浅论民乐基础修习对当代大学生古典音乐修养的导向性
民族音乐课题研究论文(五篇):当代中国民族音乐学问题及出路、如何在音乐教育中传承民族音乐文化…
民族音乐课题研究论文(五篇)内容提要:1、当代中国民族音乐学问题及出路2、如何在音乐教育中传承民族音乐文化3、民族音乐特色风格的挖掘与教学探析4、探析音乐教学中民族音乐的渗透渠道5、中小学民族音乐的传承全文总字数:16408 字篇一:当代中国民族音乐学问题及出路当代中国民族音乐学问题及出路【摘要】民族音乐学传入我国已经将近37载,随着在中国的不断发展,已经逐渐形成了自己的学科体系。
但是在取得辉煌成就的同时也出现了很多问题。
本文简要概述了当代中国民族音乐学的发展现状,并对其未来的发展出路提出了相关见解。
【关键词】中国;民族音乐学;现存问题;发展出路一、民族音乐学在中国的发展20世纪70年代在中国第一次出现了民族音乐学译著,随后在1980年6月,南京艺术学院首次举办了以“民族音乐学”命名召开的“全国民族音乐学学术研讨会”。
自此,民族音乐学在全国范围内推广开来[3]。
部分学者认为,中国本土的“民族音乐理论”和西方传入的“民族音乐学”属于同一学科的研究范畴,应该将其合并为“民族音乐学理论”[4];还有部分学者认为,这两者的研究领域是有差别的,不应该归为一类,并建议将“民族音乐理论”废除,用西方的研究方法建立中国本土的民族音乐学[5]。
上述的两种观点显然都过于偏激。
中国的民族音乐学不能照搬西方的民族音乐学理论,同样也不能用本土音乐去阻碍民族音乐学理论在中国的正常发展。
民族音乐学在中国的发展应该走一条有中国特色的民族音乐学道路。
几十年来,民族音乐学在中国大概经历了“萌芽期”“储备期”“发展期”几个阶段,并逐渐形成了自己的学科体系。
二、当代中国民族音乐学的现存问题及解决方法(一)“音乐”与“文化”间的失衡我国在“民间音乐研究”时期,曾出现只注重音乐本体研究而忽视音乐与其产生、发展的特定环境间结合研究的现象。
为此,在进行民族音乐学研究时,学者们修正了这一不足,吸取了西方民族音乐学的研究思路,并且取得了不错的成绩。
西方古典音乐在高校学生素质教育中的意义
西方古典音乐在高校学生素质教育中的意义
西方古典音乐在高校学生素质教育中的意义
西方古典音乐在高校学生素质教育中扮演着重要的角色。
它不仅是高校学生素质教育的重要组成部分,而且还可以为学生提供宝贵的艺术素养。
首先,学习古典音乐可以培养学生的审美能力。
一首古典曲子通常由复杂的旋律和和弦组成,熟悉古典音乐的学生可以从中获得审美的感受,从而提高自己的审美能力。
其次,学习古典音乐可以提升学生的心理素质。
古典音乐能够调动人的情绪,当学生听古典音乐的时候,他们可以放松心情,获得自己的心理舒畅。
同时,学习古典音乐也可以培养学生的耐心和毅力,因为学习古典音乐需要考虑许多细节,要想演奏出一首古典乐曲,学生需要花费大量的时间和精力。
最后,学习古典音乐可以提高学生的艺术修养。
古典音乐是一种高雅的艺术形式,学习古典音乐可以让学生接触到各种艺术形式,增强自己的艺术修养。
总之,西方古典音乐在高校学生素质教育中具有重要的意义。
古典音乐可以培养学生的审美能力、提升心理素质、提高艺术修养。
中国古代音乐美学思想的问题
中国古代音乐美学思想的问题——美善合一的审美观念长期以来对中国传统音乐形态的研究和对传统音乐思想的研究始终是两条平行的理论线索。
事实上,一种艺术形态与它赖以生存的文化土壤以及与此相关的艺术观念不可能没有联系;因此,以中国传统文化为背景考察中国传统音乐中的观念和形态之间的联系应该说是一个值得重视的课题。
虽然,音乐发展史与音乐思想史属於两个不同的史学范畴,两者之间并不一定存在历史的对应性;但是,某种音乐形态的生成和发展,总是有它潜在的根源,在音乐发展的历史进程中总是隐含著某种音乐审美观念的演变过程,传统的审美观念也往往潜藏在音乐历史的进程中,影响着音乐形态的演变和发展。
当然,这应该是一个非常庞大的科研课题,其中将会涉及到许多问题,本文仅仅就美善合一的审美观念对中国传统音乐实践的影响这个具体的问题作尝试性的探讨,供同行们在研究有关课题时作参考。
一、以美养善、美善合一的传统审美观念“美”作为中国传统艺术哲学的范畴,一直与“善”联系在一起,也就是说,在中国传统的审美学说中,始终把美与道德规范联系在一起。
正因为如此,中国艺术历来强调伦理道德的功用,强调美和善的统一。
美善合一,可以说是中国美学的一个重要特征,尽管在不同的历史时期对美善合一的认识各有不同,但它始终是中国历史上各个时期美学思想的一个根本性的问题。
在先秦的典籍中,有不少关于“以美养善”、美善合一”的论说。
如《国语·楚语上》记载了伍举的看法:“夫美也者,上下内外、大小远近,皆无害焉,故曰美。
若于目观则美,缩于财用则匮,是聚民利以自封而瘠民也,胡美之为?夫君国者,将民之与处,民实瘠矣,君安得肥?且夫私欲弘侈,则德义鲜少;德义不行则迩者骚离而远者距违。
天子之贵也,唯其以公侯为官正也,而以伯子男为师旅。
其有美名也,唯其施令德於远近,而小大安之也。
若敛民利以成其私欲,使民蒿焉忘其安乐,而有远心,其为恶也甚矣,安用目观?”伍举认为君王能使“上下内外大小远近”都相安无事、各得其所,则能受到人民的拥护和爱戴,这就称为“美”。
儒家乐教思想对当代高校音乐教育的启示
儒家乐教思想对当代高校音乐教育的启示随着社会的不断发展,音乐教育在高校中扮演着越来越重要的角色。
如何更好地传承和发扬中华传统音乐文化,提高音乐教育质量,培养具有创新能力和国际竞争力的音乐人才,一直是高校音乐教育亟待解决的问题。
儒家乐教思想作为中国古代传统文化的重要组成部分,对当代高校音乐教育提供了许多启示和借鉴。
本文将就儒家乐教思想对当代高校音乐教育的启示进行探讨。
儒家乐教思想强调的是“修身、齐家、治国、平天下”的核心价值观念。
在教育领域中,乐教思想提倡以音乐教育培养学生的道德情操,培养学生的人格品质和社会责任感,这也正是当代高校音乐教育所强调的素养教育理念。
高校音乐教育应该注重培养学生的美德修养,强调音乐教育的综合性和人文性,在专业技能培养的注重学生的道德品质和社会责任感的培养。
儒家乐教思想强调“乐以和为贵”,认为音乐的价值在于它能够调和人的情感,增进人与人之间的和谐。
现代社会,人们生活节奏加快,压力增大,精神世界也更加脆弱,高校音乐教育应该注重培养学生的情感表达能力,帮助他们从音乐中获得心灵的慰藉和力量。
音乐教育还应该注重培养学生的合作精神和团队意识,让学生在音乐创作、表演等活动中学会与他人合作,增进人际关系,促进和谐发展。
儒家乐教思想主张“以乐化人”,认为音乐教育应该以培养人的心灵为中心。
在当代高校音乐教育中,我们也应该注重音乐教育对学生心灵的滋养和启迪,帮助学生提高对音乐艺术的感悟能力和审美情操,让学生在音乐中感悟人生、陶冶情操,提升心灵境界。
儒家乐教思想强调“乐与礼”的关系,认为音乐与礼仪、人伦之道有着密切的联系。
在高校音乐教育中,我们应该注重培养学生的音乐礼仪,让学生在音乐表演和创作中注重礼仪规范,增强对音乐的敬畏和尊重,更加重视音乐的社会功能和文化底蕴,弘扬中华传统音乐文化。
儒家乐教思想对当代高校音乐教育提供了丰富的启示和借鉴。
当前,我国高校音乐教育需要继承和弘扬中华传统音乐文化,注重道德素养和综合素质教育,在传授专业知识和技术的培养学生的高尚情操和道德品质,让音乐教育成为学生成长成才的有力助推器。
新时期我国高校传统音乐面临的问题及其对策分析
新时期我国高校传统音乐面临的问题及其对策分析随着中国社会的不断发展和高等教育的普及,我国高校传统音乐在现代社会中扮演着重要的角色。
传统音乐在现代社会中面临着诸多问题,如传承不足、市场化程度低、专业水平不高等。
本文将针对这些问题进行分析,并提出相应的对策。
一、传承不足传统音乐作为中华民族的宝贵文化遗产,其传承与发展一直是我国文化界十分关注的问题。
在高校中,传统音乐的传承不足主要体现在以下几个方面:(1)学生参与度低:传统音乐需要长期稳定的学习和练习,而现代大学生普遍面临学业繁重、社交压力大等问题,导致他们在传统音乐的学习中的积极性不高。
(2)师资力量不足:传统音乐需要丰富的教学经验和高水平的教学技术,但高校传统音乐专业的师资力量相对不足,不少教师面临着教学资源不足、教学环境不佳等问题。
针对传承不足的问题,高校可以采取以下对策:(1)提高学生参与度:加强对传统音乐的宣传和推广工作,培养学生对传统音乐的兴趣,提高他们的参与度和积极性。
(2)加强师资力量建设:高校应该加大对传统音乐专业师资力量的培养力度,引进高水平的教学人才,提高教学水平和质量。
二、市场化程度低传统音乐在市场化程度方面存在着诸多问题,主要表现在以下几个方面:(1)演出市场狭窄:传统音乐在现代社会的演出市场相对较小,很难获得广泛的认可和关注。
(2)职业发展空间小:选择从事传统音乐的学生和从业人员面临着就业难、薪酬低等问题,缺乏相关职业发展的空间和保障。
为了提高传统音乐的市场化程度,高校可以采取以下对策:(1)开展多样化的演出活动:高校应该鼓励学生参与各类传统音乐的演出活动,拓宽传统音乐的演出市场,提高受众的认可度和满意度。
(2)加强职业技能培训:高校传统音乐专业应该注重培养学生的职业技能,提高其就业竞争力和薪酬水平,增加其职业发展的保障。
三、专业水平不高(1)教学资源不足:传统音乐教学资源的不足导致传统音乐教学生动性不高、教学质量难以保证。
颜元《四存编·性理评》琴学理念的现代阐释
元(1635―1704年)是明末清初著名的思想家、教育家。
他在批判宋明理学空疏的基础上,构建了以“习行”为主的哲学体系,提出了“实学”“实用”的教育主张,对后世产生了重要的影响。
颜元在《四存编?性理评》(《存学编》卷三)中,以古琴为例阐明了自己一贯主张的“习行”观念,将古琴的修习归结为“学琴”“习琴”“能琴”三个相互关联、渐次升华的不同阶段,为研究他的琴学观念留下了重要的资料。
多年以来,学术界对颜元实学思想、习行观念等方面的研究较深入,但从音乐学角度对其研究的文论尚不多见。
蔡仲德先生在《中国音乐美学史资料注释》中将这段史料收录其中,但并未予以注释和解读。
①修海林曾就该文献做过简要解读:“颜元最为推崇的,还是弹琴时内心的谐和,不再受到技巧的束缚、从而达到一种审美的自由境界,这可以视为他关于琴乐艺术教育所应达到的最高标准。
”②笔者以为,颜元关于古琴的论述包含着深刻的哲理,阐明了古琴演奏艺术的美学理想,从不同的层次阐释了古琴演奏所遵循的美学原则和标准,揭示出音乐二度创作中的一般规律。
本文拟就颜元文中的琴学理念进行粗浅的探讨,以期对现代音乐表演艺术提供有价值的参考。
一、颜元琴学理念中的“学琴”观颜元所述的“学琴”是古琴演奏中分析与解读作品,构拟声音表象的阶段,同时也是解析乐曲技术构成,形成演奏技巧的阶段。
颜元将“学琴”的表述为:“歌得其调,抚娴其指,弦求中音,徽求中节,声求协律,是谓之学琴矣,未为习琴也。
”③“学琴”关注的问题是如何遵照一定的技术原则(歌、抚、中、协)对乐曲的构成“元素”(旋律、指法、音高、节奏、音律)加以整合,并通过练习形成娴熟的演奏技巧,在整体上构拟出和谐的音响并力求良好的声音品质。
在这一过程中,对乐曲的解读与分析是演奏的前提,之后需要进行有针对性的技术练习。
对技术技巧的关注是颜元“习琴”理念的重要内容。
其中包括旋律线条的歌唱性,运指动作的协调性,取音位置的精确性,节奏节拍的稳定性以及整体音响的和谐性等。
浅析古典音乐对当代流行音乐的影响
南阳理工学院(论文)浅析古典音乐对当代流行音乐的影响学院(部):专业:学生姓名:学号:指导教师:手机号码:浅析古典音乐对当代流行音乐的影响目录题引...........................................古典与流行的定义与区别...............................流行音乐与古典音乐的比较......................................1.对象....................................................2.结构.......................................3.内涵.......................................4.生命力....................................5.包容性................................6.价值......................古典音乐和当今流行音乐的运用...................................当古典“遭遇”流行.............................................参考文献.....................................................致谢...........................................................音乐是人类社会的产物,它的产生有着广大的社会背景。
而音乐背后的最大支持是生活,是文化,是经济,是政治。
21世纪的今天,随着现代信息传递技术的跨越性发展,人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。
娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落,电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分,而最受追捧的莫过于流行音乐了。
谈民族器乐对大学校园文化的影响
谈民族器乐对大学校园文化的影响民族器乐在大学校园中具有重要的历史意义。
大学校园作为教育的殿堂,是新知识、新思想和新文化的传播场所。
民族器乐作为中国传统文化的一部分,其历史悠久,源远流长。
在大学校园中,民族器乐可以帮助学生了解中国传统文化,了解古代乐器的类型、演奏技巧和音乐特点,从而增强对中国传统文化的认知和理解。
通过学习和传承民族器乐,学生能够感受到中国文化的博大精深,感受到中华民族的独特魅力,增强文化自信心,树立正确的历史观念和文化价值观念。
民族器乐还可以帮助学生了解中国古代音乐的演变历程和发展脉络,促进学生对中华民族优秀传统文化的传承和发扬,推动民族音乐艺术的繁荣与发展。
民族器乐对大学校园文化的影响主要表现在音乐教育方面。
作为音乐教育的重要内容,民族器乐在大学校园中起着重要的作用。
学生在大学期间,通过学习民族器乐,可以培养音乐审美情趣,提高音乐表演技能,促进音乐素养的提高。
民族器乐的学习不仅能够增强学生的音乐修养,还可以培养学生的审美情感,提高学生的文化素养,丰富学生的精神生活。
通过民族器乐的学习和演奏,学生可以了解不同地域、不同民族的音乐特色和表现形式,拓宽音乐视野,增进民族团结,促进民族交流与交融。
通过民族器乐的教学,可以激发学生对音乐的兴趣,激发学生对音乐事业的热爱,培养学生对音乐事业的追求和执着,为培养高素质的音乐人才打下坚实的基础。
民族器乐作为中国传统文化的重要内容,对大学校园文化产生着深远影响。
通过深入挖掘民族器乐的历史文化内涵,开展丰富多彩的音乐教育活动,推动校园文化的多元发展,能够促进学生的文化认知和情感升华,增强学生的文化自信和民族责任感,推动民族音乐的传承和发展。
在大学校园中应当加强对民族器乐的挖掘、传承和弘扬,充分发挥其对校园文化的积极影响,促进校园文化的多元发展,推动社会和谐进步。
高中音乐_多彩的华夏之音——民乐篇教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析在对本校高一年级120名学生的调查中,有89%的学生喜欢音乐,有9%的学生表示无所谓,有2%的学生表示对音乐不感兴趣。
可见绝大多数学生都喜欢音乐,但是大多数学生都喜欢流行音乐,只有少部分学生喜欢民族音乐或者是外国音乐,在接触音乐的过程多以电脑网络为媒介,可见学生在欣赏音乐中是比较盲目和随意的,缺少正确的指导。
在以往的教学中过多地注重知识技能的训练而缺少对学生兴趣的培养和想象力的提高,因而学生缺乏对音乐课学习的积极性和主动性,加上音乐教材在内容安排上过于单调和脱离本校学生的实际水平,学生在对有些内容和学习中提不起精神,有时甚至学生直接听不下去,造成学生的被动,因此,必须在教学方法和教学内容上有所改变,才能唤起学生对音乐的兴趣和爱好,使音乐课变成美的欣赏课,从而提高学生的鉴赏能力。
《民乐篇》教学反思音乐组本节课于2013年参加市优质课评选并于2014年9月11日在市教研会上有幸被推荐一节公开课,能够在全市老师面前有一次锻炼和展示的机会,让我在这节课上又有了更新的想法和设计。
《民乐篇》我是按教学大纲“悲欢离合”的教学情绪路线进行设计的,导入环节用民族管弦乐团的《春节序曲》作为“合”的部分,重点讲解“悲欢”《江河水》和《火把节之夜》,“离”用《夜深沉》作为教学反馈环节最后出现。
《民乐篇》这节课我认为不太好讲,因为对于这种民族传统的、古典的知识学生一般都不喜欢,学习的兴趣也不高。
再有学生平时接触的也不多,在某种程度上也不容易理解,所以在环节的设计和具体的教学中就得下点功夫。
为了让学生更好地理解作品,引起兴趣,在设计中我采用了几个方面进行乐曲分析。
一、《江河水》在第一段中采用了对比唱谱的方法,即将没有装饰音的乐句和有装饰音的乐句让学生对比聆听,学生理解起来就非常容易了,乐器采用装饰音的演奏方法去模仿人的声音并表达情感,足以让学生了解我国民族乐器丰富的表现力及装饰音在旋律中的作用。
二、第二首乐曲《火把节之夜》段落清晰,完全可以充分教给学生,用小组讨论的方式来完成段落的情绪处理,让学生有成就感并参与到教学中来。
实践音乐教育哲学对音乐教育的指引
实践音乐教育哲学对音乐教育的指引(摘要)实践音乐教育哲学是针对审美主义音乐教育而提出的一种教育哲学。
其特征为多元性、过程性、语境性。
木文首先阐述实践音乐教育的来源基础及基木观点,进而从其三个特征分析其对中国音乐教育带来的教育哲学指引,最后对实践音乐教育哲学进行几点质疑, 认为中国音乐教育中实践哲学与审美哲学二者综合统一才能更好发展。
(关键词)实践音乐教育哲学;中国音乐教育;指引;存疑实践音乐教育哲学是针对审美主义音乐教育而提出的一种教育哲学,是对现存的审美哲学的质疑与反思。
我国的音乐教育大多借鉴欧洲音乐教学体系,教育思想本质上也等同于审美主义音乐教育。
自实践音乐教育哲学思想传播至中国后,对中国的音乐教育界产生了重要影响。
诸多学者通过翻译外文、撰写论文介绍其哲学思想内容,重要文献有:《“P r a x i s”,音乐教育哲学的另一种阐述方式鲍曼博士上海音乐学院讲学纪实》(管建华,2 0 0 7 ),《埃里奥特音乐教育思想后现代转向的文化分析》(管建华,2 0 0 7 ),《关注音乐实践新音乐教育哲学》(戴维•埃里奥特[美],2 0 0 9 ), 《鲍曼(Wa y n e・D・Bo w — ma n )音乐教育实践哲学的新实用主义哲学趋向简析》(管建华,2 0 0 9 )o上述文献较为全而系统地介绍了以埃里奥特、鲍曼为代表的关于实践音乐教育哲学前言学术动态,对中国音乐教育者提供了另一种教育思想。
木文通过对实践音乐教育哲学相关文献的参考,结合中国音乐教育现状,从其三个特征的角度分析其对中国音乐教育带来的指引。
最后对实践音乐教育哲学与审美音乐教育哲学作简要比较论述,认为中国音乐教育中应采用实践哲学与审美哲学二者综合统一的思路。
一、实践音乐教育哲学来源基础及其基本观点实践哲学并非今日新创哲学,其奠基者为古希腊时期哲人亚里士多德。
亚氏对“实践〃解释有二,一是作为生产劳动的实践活动,二是作为道德行为的实践活动。
学民乐的好处
学民乐的好处有以下几点:
培养音乐素养:学民乐可以让学习者通过学习乐器演奏和合奏,培养对音乐的兴趣并提高音乐欣赏能力。
这不仅能够增强审美能力,还可以拓宽视野,丰富生活。
培养团队合作精神:学民乐通常需要团队合作才能进行演奏,学习者需要与其他乐手协调配合。
通过学习民乐,可以培养学习者的团队意识和合作精神,提高沟通协调能力。
增强耐心和毅力:学习民乐需要长时间的练习和耐心的积累。
通过坚持练习乐器,学习者可以培养耐心和毅力,锻炼自己克服困难和挫折的能力。
提升认知能力:学习民乐需要记忆音符、理解乐谱和掌握演奏技巧,这对学习者的记忆力、思维能力和创造力都有一定的促进作用,有助于提升认知能力和综合素质。
减轻压力和舒缓情绪:学习民乐可以作为一种放松和减压的方式。
通过演奏乐器和参与合奏,可以减轻学习和生活中的压力,舒缓情绪,带来内心的宁静和愉悦感。
综上所述,学民乐可以培养音乐素养,培养团队合作精神,增强耐心和毅力,提升认知能力,减轻压力和舒缓情绪等多方面的好处。
因此,学习民乐对个人的发展和成长有着积极的影响。
普通高校民族器乐专业基本乐理课程思考论文
关于普通高校民族器乐专业基本乐理课程的思考【内容摘要】文章通过对普通高校民族器乐专业,其中包括民族器乐演奏和戏曲器乐演奏专业的“基本乐理”的教学现状和现有基本乐理的书籍进行研究,对现有的教材和教学方法做客观分析,探讨出一条适用于普通高校民族器乐演奏和戏曲器乐演奏专业的“基本乐理”课程。
【关键词】基本乐理民族器乐演奏戏曲器乐演奏教学方法“基本乐理”课程是普通高校本科专业的一门必修课程,这门课程传授音乐的基础知识,对全面提高学生的理论修养具有重要作用。
然而,从开设这门课程开始,不论什么专业都要沿用20世纪50年代的音乐理论书籍和各类教学资料,虽然在这基础上会出现新的编著者和新的教科书,但教材中的“基本知识”没有改变。
随着音乐现象的不断变化、音乐技法上的不断创新以及思维的多元化发展,导致“基本乐理”课程的内容需要不断地更新与拓展,使其更加适合不同专业的学生学习。
从教学反馈的情况看,如果继续按照传统的教学内容授课,对以民族器乐专业为教学主体的学校来说,无论是对学生的演奏还是学习都不适合,因此,普通高校的民族器乐专业的“基本乐理”课程必须要重新思考教材的使用和教学方法,创作出一本适用于普通高校民族器乐专业的“基本乐理”教科书。
一、普通高等学校“基本乐理”教学的现状分析普通高等学校民族器乐专业学生在入学前大多数要参加省级的入学考试,这种考试难度不同。
学校面向全国招生的生源结构很复杂,其中小部分学生来自艺术中专,而大部分学生来自普通高中。
入校后的学生程度参差不齐,有的学生针对“基本乐理”课程学过不少于3年,内容学过不少于4遍。
有的学生针对其课程学过几个月,甚至有的学生只学过几个星期。
面对这样程度不同的学生,很难按照原有的教学计划和大纲进行教学,这样给教师的教学带来了很大的难题。
通过几年的教学发现,艺术中专的学生和普通高中的学生在专业素质方面是无法比较的,艺术中专的学生学习乐理知识会把理论很恰当地运用到演奏中,而普通高中的学生只是机械地背诵概念和结构等,不知道为什么要学习“基本乐理”。
古代中国的音乐文化与现代音乐教育
古代中国的音乐文化与现代音乐教育音乐一直以来都在中国文化中扮演着重要的角色。
自古以来,中国人民就对音乐有着深厚的情感和敬意。
古代中国的音乐文化与现代音乐教育之间存在着密切的联系和影响。
本文将探讨古代中国的音乐文化对现代音乐教育的影响,并分析现代音乐教育如何继承和发展古代音乐文化的精髓。
古代中国的音乐文化是源远流长的。
从《诗经》中的雅乐、《周礼》中的乐舞、到唐宋时期的雅乐、元明清时期的戏曲音乐,中国古代音乐文化以其独特的表现形式和艺术内涵深深地烙印在中国人的心中。
古代中国的音乐文化强调音乐的美学价值和情感传达。
古代的音乐作品主要通过喉音、竽笛、琴瑟等乐器来演奏和传达情感,表达对大自然和人类之间关系的思考。
例如,《诗经》中的《关雎》以其婉转悠扬的旋律和深情的歌词表达了对美好爱情的向往和思念之情。
这些古代音乐作品帮助人们更好地理解和感受音乐艺术的魅力。
这种注重音乐的美学价值和情感传达的观念,对于现代音乐教育有着重要的借鉴意义。
现代音乐教育在继承和发展古代音乐文化的基础上,注重培养学生的音乐审美能力和创造力。
与古代中国的音乐文化一样,现代音乐教育也强调音乐的审美价值和情感表达。
然而,在现代音乐教育中,教育者更加注重培养学生的音乐素养和创作能力。
通过多元化的音乐教育课程,学生可以接触到不同风格的音乐作品,培养对音乐的欣赏能力和鉴赏能力。
同时,现代音乐教育也鼓励学生通过创作表达自己的音乐观点和情感体验,以培养他们的创造力和表现能力。
这种注重学生的创造力和表现能力的教育方法,让学生在音乐学习中获得更多的乐趣和成就感。
古代中国的音乐文化与现代音乐教育之间的联系不仅体现在教育内容上,还体现在音乐教育的方法和手段上。
古代的音乐教育主要以传师授业的方式传承音乐技艺,通过学徒式的学习和实践,使学生能够掌握音乐技巧和艺术表达能力。
而现代音乐教育则借助现代科技手段,如电子琴、电脑音乐软件等,让学生更轻松地学习和演奏音乐。
同时,现代音乐教育也注重综合多种教学资源,如音乐欣赏、音乐理论、音乐实践等,以提高学生的音乐综合素质。
中国古代音乐思想文化精髓系列
中国古代音乐思想文化精髓系列中国古代音乐思想文化源远流长,历经千年的发展,形成独具特色的音乐文化体系。
这一系列的文章将探讨中国古代音乐的核心思想和文化特色,带领读者领略中国古代音乐的魅力。
第一篇:音乐与天人合一在中国古代哲学中,音乐被视为与天地、人类和社会相互联系的媒介。
根据《周礼》的记载,音乐的使命是使人们的心灵与天地万物融为一体,达到和谐的境界。
这种思想贯穿于中国古代音乐的发展历程中。
1.1 宇宙音乐观中国人认为宇宙万物皆有声,而音乐则是恢复宇宙和谐的最高境界。
《礼记·乐记》中提到了宇宙音乐观的概念:“宇宙者,音乐之本也。
”这一观念影响了中国古代音乐的创作和演奏方式,使音乐与自然、人类、社会相互融合。
1.2 五音说中国古代的音乐理论以五音说为基础。
据传,伏羲发明了八卦,并将八卦与五音联系起来,形成了五音说的概念。
五音分别代表了五种不同的情感和五种不同的方位。
这一理论在中国古代音乐中得到广泛运用,使得音乐能够传达出丰富的情感和意义。
第二篇:音乐与社会生活音乐作为一种艺术形式,对于社会生活具有深远的影响。
在中国古代,音乐不仅是娱乐的手段,更是社会交往的方式和文化传承的工具。
2.1 礼乐之治中国古代的君主认为音乐是治国理政的重要手段。
他们重视礼乐之治,通过音乐来调节人们的情绪,建立社会秩序。
《礼记》中提到了音乐的社会功能:“乐者,可也。
乐者,君子之官也。
”这种思想使得音乐在中国古代社会生活中扮演了重要的角色。
2.2 宫廷音乐中国古代的宫廷中有专门的音乐机构,负责演奏和创作宫廷音乐。
宫廷音乐在中国古代社会中具有崇高的地位,代表着国家的文化和荣耀。
宫廷音乐的形式多样,包括乐舞、器乐等,体现了中国古代音乐的精髓和文化特色。
第三篇:音乐与精神追求中国古代音乐不仅是一种艺术表达形式,更是人们追求精神境界的工具。
音乐在中国古代被视为一种修身养性的方式,可以帮助人们达到内心的宁静和积极向上的精神状态。
国民音乐教育背景下培养大学生音乐审美素养的教育路径
国民音乐教育背景下培养大学生音乐审美素养的教育路径作者:刘刈来源:《世界家苑》2020年第04期摘要:在当前国民音乐教育的大环境背景下,各大高校对于音乐教学工作的重要一环就是逐步对大学生的音乐审美素养进行培养,深厚的音乐审美素养对大学生建立起音乐兴趣十分有效,音乐审美能力进一步提升,由此促进全面发展。
本文就当前国民音乐教育背景对大学生的音乐审美素养提升的路径进行探讨,并在此基础上为提升大学生音乐鉴赏能力提供行之有效的举措,希望在日后对高校音乐鉴赏的课程改革工作有所增益。
关键词:国民音乐教育;音乐审美素养;教育路径音乐素养是现代大学生的一种基本素养,主要包括乐器、舞蹈、韵律等多种艺术形式。
作为教育的一类分支,音乐素养的增强具有多种意义。
首先,高昂的音乐情怀能够帮助大学生形成正确的是非观与价值取向。
因为音乐本身就包含了积极、善良、友爱的精神内涵,它对大学生的思想启蒙具有良好的教育作用;其次,音乐素养还能够提升大学生的综合素质,例如文化素质、科学素质、探索精神等等。
音乐素养的更多作用体现在辅助大学生全面发展之上,它有助于扩宽大学生的眼界、灵活大学生的思维。
从这个方面来看,音乐审美素养优秀的大学生,一定也具备着良好的创造能力,音乐可以作为大学生灵感迸发的源泉,形成其独特的思维方式,现如今,全民音乐素养的培育已经成为大势所趋,大学生音乐素养教育更是首当其冲。
我国有信心、也有能力能够提高国民审美素养,同样帮助大学生形成正确的价值观念,对于高校大学生音乐审美素养的培养也是诸多高校教育努力的方向,但是目前的效果不容乐观,这个过程中表现出的问题亟待解决,那么,对于大学生音乐审美素养的培养工作如何展开?什么样的教育路径才是易行高效呢?本文的研究对象是音乐审美教育的广义定义,初衷在于增进大学生的音乐审美素养,并探索合适的教育培养路线。
1 音乐审美素养的教育背景及其基本功能通常而言,音乐审美教育指的是学校的音乐教育。
然后又分为专业和业余两个范围,二者的培养目标各不相同。
音乐在中国古典舞基训课中的重要性
音乐在中国古典舞基训课中的重要性音乐在中国古典舞基训课中的重要性舞蹈的学习离不开音乐,在中国古典舞基训课中,音乐也占据着相当重要的位置。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理的关于音乐在中国古典舞基训课中的重要性,欢迎阅读参考,希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!基本功训练课是学习中国古典舞最基本也是最重要的课程,对中国古典舞学习者打下坚实的舞蹈基础,从而在今后能更自如的展现中国古典舞的艺术魅力是必不可少的。
音乐自古以来就和舞蹈有着密不可分的关系,人们经常说舞中有乐。
在中国古典舞基训课中,音乐也占据着相当重要的位置,本文就将结合中国古典舞基训课的特点来探讨音乐在该课程中的重要性,希望借此使进行该课程教学的教师提高对音乐选择的重视程度,继而更好地达到教育教学的目标。
一、中国古典舞基本功训练的内容和意义基本功训练是学习中国古典舞的学生们最重要的课程之一,对于中国古典舞来说,其基本功训练系统已经初步形成,并且烙上了鲜明的民族印记,它具备我们民族的审美特征和美学规范,并拥有我们民族自己的表现形式和艺术表现力,是其他训练体系所代替不了的。
基训课的内容包括把上练习、中间地面练习、进行练习、软度练习、控制练习和跳转翻等能力的练习。
通过中国古典舞基本功训练课的学习,可以使学生在原有舞蹈技能的基础上,掌握较宽泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力,具有规范、扎实的基本功和技术技巧,达到身法与技法的和谐统一。
尤其是对跳转翻能力的训练,更为重要,能为学习好身韵和成品舞蹈打下良好的基础。
当舞者能够淋漓尽致的发挥舞蹈动作,舞蹈才能表现其最美好的意义。
二、音乐在中国古典舞基训课中的重要作用1、帮助完成基训课中具体的训练动作对于中国古典舞基训课的老师来说,如何帮助学生高质量地完成训练中的各项动作,达到训练目标是他们最为关心的问题,而在舞蹈教学过程中,如何选择与技能训练相匹配的音乐是非常关键的。
在做动作之前,学生首先感受到的是高低不同的音符所组合成的旋律。
音乐对大学生的意义
论音乐对大学系别机械与汽车工程学院生班级2011级车服的指导老师聂一波意学号1102385011义姓名孙兴茂上课时间星期日五六节13#403音乐对大学生的意义摘要:音乐作为一门艺术存在具有其独特的魅力,能够给我们的生活带来乐趣和启示。
但是如今,在国内,理工科大学对于学生音乐素质的培养依然存在诸多问题,我们急需提高人们的音乐素养,而要想提高这种素养,大学无疑成为了这场“战争”的主战场。
关键字:意义理工科大学音乐教育现状音乐素质培养意义音乐,对于自己而言是一个不陌生的词了,爱美之心人皆有之,优美的音乐可以带给我们感官上的刺激,获得精神上的愉悦和乐趣。
优秀的音乐作品还能让我们的情感在欣赏音乐的联想中得到美的熏陶,精神上的满足,从而达到陶冶情操、升华人格的目的.古希腊哲学家柏拉图亦认为:“我们一向对于身体用教育,对于心灵用音乐。
”他又说:“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的深处,如果教育方式合适,它们就会拿美来浸润心灵,使它也就因而美化……”这些都说明音乐引人向善,是以人的情感为轴心,对人生价值与人性韵味的整体展现与提升起着重要作用。
人们在音乐欣赏中感情体验逐步充实、不断丰富,情操得到陶冶,精神得到愉悦,最终促进个性和谐而良好的发展。
一、理工科大学这类课的现状尽管有很多大学生喜爱音乐,却普遍存在着音乐知识贫乏、音乐基本素养较差的现象。
对工科院校63 名学生音乐素质抽样调查的状况是:能正确听辨调式音级的学生占6.3%,完全听辨不出的占39.7%,能完全正确模仿节奏的学生占92%,完全错误的占3%,能正确听辨不同节拍音乐的学生占14.3%,完全听辨不出音乐节拍的61.9%,识谱能力较强的学生占1.5%,完全不会识谱的占30%。
可见,大学生普遍音乐素养较低,很难真正感受和理解音乐的深层美感,追本溯源,我们不难发现,大学的音乐课存在着很多窘境:首先,我们没有完全建立起一个音乐素质教育的社会环境;其次,没有形成音乐素质教育的氛围与制度,这是由于受到学校本身基础设施、师资、经费等基本条件的制约, 特别是传统教育思想的偏见, 影响巨大,这些直接影响到大学音乐课的发展;还有,就大学生本身, 大部分人背负着为考试而学习的沉重压力,他们身处如此的社会环境, 在这样的教育体制下从小学到大学, 失去了独立思维和自由发展的空间和时间,没有了对音乐、对艺术的追求。
高校音乐教育对大学生的意义
高校音乐教育对大学生的意义【摘要】文化教育是高校提高人才培养水平,促进学生全面发展的重要途径。
在当下国家注重培养学生的综合素质。
音乐教育是加强校园文化建设,提高大学校园文化品位,最重要的途径和形式之一。
利用音乐的审美教育功能可培养学生良好的审美个性与心理,健全学生人格,是高校培养高素质人才的需要。
【关键词】高校音乐教育著名思想家孔子就提出了“兴于诗、立于礼、成于乐”的思想,爱因斯坦说:“伟大的科学家和伟大的音乐家都是伟大的诗人。
”事实上,许多科学家都是具有音乐修养的人,他们在科学和音乐两方面都具有杰出才能的人。
另外音乐也是陶冶性情、修身养德的重要方式之一。
音乐教育集德育、智育、美育、情感文化于一体,对于营造健康向上的校园文化氛围、提升大学生道德素养、培养大学生创新意识、促进大学生身心健康具有积极意义。
1.高校音乐教育存在的问题校园文化的内涵丰富,它包括校园文化观念、历史传统等。
它是一个学校的核心竞争力。
现我国各高校的学生基本上都受应试教育传统思想的影响,音乐教育在以往的教育中往往被严重轻视,音乐课被看成“副科”、“偏科”,致使音乐教育严重缺失,校园歌曲文化的建设便基本被忽略。
学生进入高校后,很多高校仍然不重视音乐教育。
造成这种局面的原因在于人们对音乐教育的巨大功能缺乏全面深刻的认识。
音乐教育是校园文化建设、素质教育中不容忽视的重要内容,它对学生的思想道德、智能、情感、身心健康等素质的提高,有着其它学科不可替代的重要作用。
2.音乐教育的意义2.1 有利于提高大学生思想道德素质。
我国著名音乐家贺绿汀指出:音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。
一首好的歌曲,常使人浮想联翩,回味无穷,尤其是对青少年更能产生深远的影响,使其一生受益。
在高校,教师可采用各种教学手段使学生较深刻地理解歌曲的思想情感,通过引导学生发现美、认识美、创造美就可以激发学生对美的热爱和追求,进而内化为一种美的意识和观念,使其道德、情操、精神得到升华。
关于中国传统音乐在当代社会中的审美价值
中国传统音乐在当代社会中的审美价值在教学工作中,常常面临一个问题,就是中国传统音乐在当代社会中空间有什么样的审美价值,现在面对音乐课程的教育,我也常常在思考这个问题。
什么是中国传统音乐,它和现代音乐有什么源同和差异,它表现什么样的美学价值,必须首先弄清这个问题,才能找出它的审美价值在今天的意义。
这是一个很大的课题,要把这个课题弄清楚和做好,是极不容易的事,有待于音乐努、理论界的努力。
这里所写的只是我个人的一点心得。
应该这样讲,任何现代音乐必然是传统音乐的延续和发展,正如今天的社会必然是过去社会的延续和发展一样,今人同样是前人的后代。
任何民族的音乐都是其民族文化的一种现象。
同样是其历史文化的传承。
中国传统音乐表现在文化领域的各个方面,诗词、歌舞、戏曲、乐器的演奏等等。
应该说它是一个宝库它的历史极为悠久,内容极为丰富,是我国民族文化的瑰宝。
是一种与世界任何民族与地区的音乐比较都毫不逊色的音乐。
对人类来讲,语言的终极就是音乐的表现。
音乐比一切其它的艺术形式对人类生活更具有普遍的广大的影响力。
它的传播力也是无与伦比的。
音乐在各地区各民族之间的融合和相互渗出透比任何其它的文化艺术形式都方便和快捷,而且不易被拒绝。
可以这样讲“音乐是上帝给人类的一种共同语言。
”近一百多年以来,西方的音乐如同它的文化,科技一样对相对落后的中国(落后仅仅只是拿破仑所说的是中国是只沉睡的狮子)产生了极大的冲击力和影响力。
西方的交响乐、歌剧、美声唱法、器乐演奏等等快速的在中国音乐界占了极大的地位,以至在音乐学院,理论界,西方音乐都成了主题,民族音乐成了副题,传统中国音乐只是文化传承和少数清醒而又坚守中国文化形式的音乐人和理论家所称颂。
这一切都与当今世界快速发展的经济和丰富的物质财富的诱惑力有关。
即使在西方世界来讲,交响乐,意大利歌剧,美声唱法,等西方的传统音乐形式在今天一样受到冲击。
现在最具XX影响的是流行音乐,包括爵士,摇滚,乡村音乐等等,还有因为当今世界最广泛的艺术表现形式所带来的电影音乐(包括电影歌曲)对生活节奏越来越快的现代人的生活产生巨大影响力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
、
2 . 兴 于南 朝 南 朝 是封 建 社会 农 耕文 明发展 的 比较 快速 的 时期 ,从北 方 的 游 猎 畜牧 过度 到 南 方 以农耕 纺 织 , 民乐也 有 显著 的发 展 。首 先 是 器 乐 的完善 ,其 次 是歌 曲的 丰 富,其 三是 人文 环境 的熏 陶 。 3 . 盛于 唐 宋 及 至唐 宋 ,封 建 文 明在 这个 时期达 到 顶 峰 ,与之 相 对 的古 典 音 乐也 在这 时 期迎 来 了最辉 煌 的时刻 。
・
文化教பைடு நூலகம்育 ・
大 众 文 艺
浅论民 乐籀 习 对当 代 大学生古 典音乐 修养的 导向 性
步 云 ( 赣 南 师范 学院科 技 学院 江 西赣 州 3 4 1 0 0 0)
摘 要 :中 国 民乐 的历 史悠 久 ,起 于西周 ,善 于春秋 ,兴 于 南 朝 ,盛 于唐宋 ,其 中器 乐,曲 目,名家为 中国民 乐打造 了一具 生生不 灭 的灵魄 ,延续至今 。而随着实用主义思潮的盛行 ,现代流行音 乐的 冲 击,西洋音 乐的 东渐 ,民乐已经越 来越 失去 当代青年尤其是 大学生 群体 的关注和喜爱。 而民乐当中的吹笙、吹竽、鼓瑟 、击筑 、弹琴等 器乐演奏形式加之著名音 乐作 品,对陶冶 当代大学生的古典音 乐修养 以及提 升 自身的 艺术积淀有 着正面,积极 ,重要的导 向作用。本文通 过 对 简 述 民 乐对 整 个 古典 文 化 传承 的 影 响 、 当今 民 乐的 发 展 现 状 。结 合 时代 背景、社会需求 ,以对 比法,演绎 法作为基本论述手法 ,论证 了民乐基础修 习对 当代 大学生古典 音乐修 养导向性的影响和重 大的教 育 意义。 关键 词 :延续 ;传承 ;修养 ;民乐;导 向
丝。
化 的深入 认 知和 自我修 养全 面提 升 。 三 、 民 乐对 当代 大学生 古典 音 乐修养 的 重大 意义 1 . 提 升对 古 典音 乐文化 的认 知 统 观 当 代 大 学 生 接 受 的 音 乐 熏 陶 , 无 不 是港 台韩 日欧 美 , 能接 触 到古 典音 乐 文化 的 空 问和 时间 都少 之 又少 ,凡 人 编 的中 同 传统 音 乐 ,从 古琴 曲到古 琴文 化 ,从 甫代 歌 曲到 唐诗 宋词 ,从 民 歌到 民间器 乐 曲 ,随处 都 能 找到 “ 中和 ”之 美清 晰 的影 子 。 “ 静 坐竹 亭 ,弹 奏 古琴 ,唐 宋 在这 种情 境 之下 弹 奏 出那一 曲曲 的清音 雅韵 。爱听 琴 ,爱 高 山流 水之 通 灵 ,渔舟 唱 晚之 闲适 ,二 泉 映 月 之绵 长 , 阳春 白雪 之圣 洁 。赏 民乐 ,赏梁 祝 之哀 婉 ,关 山 月之 豪 放 ,姑苏 行之 明快 ,雁 落平 沙之 悠扬 ”。 2 . 加 深在 艺术 领域 的感 性熏 陶 当代 大 学生 在 艺术 领域 的熏 陶 ,受到 流行 性 、实 用性 和 崇洋 媚外 等 思潮 的 影 响, 虽然 在广 度 上扩 展 了音 乐理 解 的疆 界 ,但在 对 民族 音乐 的理 解 深度 上 ,仍 然 不够 。 回归传 统 是一 种趋 势 ,我 国是 有着 深 厚文 化底 蕴 , 立足 于传 统 并且 与现 代 的音 乐元 素 相结 合进 行 创新 这是 一 种必 然 。有 我 国 “ 西部 歌 王 ”之称 的 王洛 宾先 生正 是将 传 统音 乐用 现 代 音乐 元 素演 绎 的典 范 ,他创 作 的歌 曲脍 炙人 口,在广 大人 民群 众 中传 唱 。 3 . 树 立正确 、积极 的价 值观 和人 生观 当 代 大 学 生 如 何 正 确 、 积 极树 立 正 确 的 价值 观 和 人 生 观 , 直 是 教育 系统 当中最 为重 视 的 问题之 一 。而 民乐作 为传 统 文化 的一 种 重要 表现 形 式 ,较 好 的体现 了在修 身 及情 操方 面 的底 蕴优 势 。通 过认 知 民乐 ,学 习 民乐 ,进 而接 触 到 中 国古典 音乐 之 美 , 感受 中 国古代文 明的传 承之 重 。 在 古 典 音 乐 时 期 , 知 识 分 子 阶 级 除 了诗 书礼 乐春 秋 ,没 有 过 多 的选 择 ,而 且 , 民乐是 为 数不 多 的可 供娱 乐和 交 际 的休 闲活 动 。但 随着 现在 信 息化 程度 的加深 ,音 乐 的方 式 多元 化 , 网络 、 电子 产 品、 广播 、影 视 ,无 一 不可 以达 到音 乐 获取 的 效果 。 “ 音 乐的 轻 易获 取也 造成 了音 乐作 品 的品种 泛 滥 ,从 青春 伤痕 到 摇滚 朋 克 ,从 乡村 民谣 到 黑 人 音 乐 。 良莠 不 齐 , 眼花 绦 乱 ,众 说 纷 纭 ,糟粕 与 精华 共 处一 室 ,一 时蔚 为 大观 。音 乐对 于 人生 价值 的 树 立 具 有 巨大 的导 向作 用 ,而 如 此 繁 杂 的 洪 流之 中 ,难 免 出现 价 值 观 混 乱和 错 位 的情 况 。 ” 而 认知 民乐 , 了解 民乐 ,学 习 民 乐 ,不仅 有 助于 传统 文 化和 艺术 的传承 ,更 能够 从本源 上 提 升 自 己的 素养 修 为和 音乐 鉴 赏 能力 ,从 而树 立 正确 、积极 的价 值观 和
民乐又称 “ 国 乐 ”, 是 中 华 民族 传 承 至 今 的 音 乐 艺 术 的 结 晶 ,涵 盖 了历史 ,人文 ,审美 ,修 身 等众 多 领域 和精 神 内核 ,是 中 华文 明千 年 积 淀 的瑰 宝 。传 统 文 化 当 中的 ,对 “ 乐 ”的 阐释 是 ,调和 人 的性 情 ,人 的喜 怒 哀 乐之 情 ,通 过乐 进行 传 达 , 同时 也 可 以在 乐 声 中化 解 。而 “ 乐 ”的 目的在 于 教化 ,诱导 人 向善 , 让 社会 处于 平和 的 状态 中,所 以民乐 的基 础 修 习对 当代 大 学生 古 典 音 乐修 养和 自身 精神 文 明 的建设 ,不仅 行 之有 效 ,而 且对 大 学 生 教育 思想 的研究 也有 很大 的 启迪和 借 鉴作 用 。 民乐 对古 典文 化传 承 的影 响 1 . 起 于西 周 西 周 , 是我 国 从奴 隶社 会 转入 封 建社 会 的重 要 时期 , “ 在此 期 间生活 方 式 的改 变和 对精 神 生 活的 追 求对 民乐 的形 成 具有 重大 的推 动作 用 。根 据 《 诗 经 》 的记载 ,民乐 最 初 的表现 形 式是 ‘ 礼 乐 ’,也就 是用 于 皇室 或贵 族在 祭祀 时吟 唱 的歌 曲 。”
二 、 当今 民乐 所遣 遇阻 力 与机遇 并存 的现 状 1 . 流行 音 乐的 冲击 当代年 轻 人追 求 流 行和 时 尚元 素 ,音 乐 首当 其冲 。虽然 流行 音 乐 当 中, 充斥着 各 种 各样 的有 利 有弊 的 内容 。但是 部 分接 触 的 流 行音 乐 歌手 ,也在 其 创作 过程 当中加 入 民乐等 中 国古 典音 乐元 素 。比 如在 当今 的 乐坛 最 受 年轻 人 欢 迎 的是 R a p 音 乐 ,其 中 周杰 伦 便 是一位 现 代 音 乐的 代表 人 ,但 是 即使 在人 们 看来 如 此现 代 的 音 乐人 ,在他 的 音乐 里 我们 依 旧可 以看 到传 统 的音 乐 元 素 ,如在 《 菊花 台》 ,这 首 曲子 的结 尾用 的便 是我 国 云南 的传 统 乐器 葫芦