第2课笔情墨意抒胸臆
《笔情墨意抒胸臆》
《笔情墨意抒胸臆》教学设计教材分析：本课是苏少版八年级下册第3课，笔情墨意抒胸臆，第二课时以写意花鸟画为主，通过简练概括的花卉蔬果造型，丰富的笔墨效果，寄寓画家的情感志趣。
教学目标：1、认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨韵味和神韵，借物抒情的特点。
2、技能目标：能够运用国画工具亲身体验用墨的变化，幷完成一幅蔬果写意花鸟画。
3、情感目标：提高学生的审美能力和观察能力，培养学生热爱中国画与美好生活的情感。
教学重点：把握用笔用墨的变化特点，破墨法。
教学难点：理解写意花鸟画借物抒情的特点。
教学用具及方法：多媒体课件、范画、蔬菜、毛笔、颜料、纸杯、墨汁、调色盘、宣纸/讲授法、赏析法、做示范、讨论法教学过程：一、创设情境，导入新课1.课前视频（水墨幼态—鱼）做铺垫。
2.复习旧知识，引出课题【题材分为：山水、花鸟、人物】技法分为：【写意（大写意：造型大胆，夸张。
小写意：真实，生活。
】引出课题—笔情墨意抒胸臆-----写意花鸟画二、讲授新课1、什么是写意花鸟画及其它的画面主体（花卉，竹石，鸟兽，虫鱼）学生赏析，分辩都是那种画面主体。
2、中国古代花鸟画具有独特的艺术传统：借物抒情，托物言志赏析《墨竹图》郑板桥3、欣赏视频，如何用笔用墨，学生跟着用毛笔比划。
用笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋用墨：焦、浓、淡、干、湿4、笔墨游戏：破墨法（浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色。
）浓破淡：先着淡墨，在其未干时，再用浓墨破。
淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破。
色破墨：先着墨，在其未干时，用色破。
墨破色：先着色，在其未干时，用墨破。
作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。
做示范(学生小练笔)三、教师做示范，边画边讲解，引入所学知识。
（破墨法，淡墨，湿墨等及构图）四、板书设计写意花鸟画的概念及其它的画面主体笔情墨意抒胸臆独特的艺术传统：借物抒情，托物言志（写意花鸟画）用笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋用墨：焦、浓、淡、干、湿破墨法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色五、布置作业作业：运用所学知识，写生一幅写意蔬果花鸟画。
第2课笔情墨意抒胸臆
托物言志、借物抒情。
托，寄托，借助；物，客观外物；言，表达；志，志向，志愿。
简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿，把感情寄托于对事物的爱憎之中，要借物品的形象含蓄地抒发自己的感情。
“岁寒三友”的由来：北宋神宗元丰二年，苏轼遭权臣迫害，被捕入狱。
经王安石等人营救，始得从轻定罪，安置黄州管制。
苏轼到黄州生活困难，便向黄州府讨来了数十亩荒地开垦种植，借以改善生活。
这块地，当地人唤作“东坡”，苏轼便自取别号为“东坡居士”。
苏轼在“东坡”栽种稻、麦等农作物，又筑园围墙造屋，房子取名“雪堂”，并在四壁都画上雪花；园子里，则遍植松、柏、竹、梅等花木。
春天，黄州知州徐君猷来雪堂看望他，打趣道：“你这房间起居睡卧，环顾侧看处处是雪。
当真天寒飘雪时，人迹难至，不觉得太冷清吗？”苏轼手指院内花木，爽朗大笑：“风泉两部乐，松竹三益友。
”意为风声和泉声就是可解寂寞的两部乐章，枝叶常青的松柏、经冬不凋的竹子和傲霜开放的梅花，就是可伴冬寒的三位益友。
《话说中国画》，冯骥才。
（摘录）中国画在世界上是独一无二的。
这不仅因其历史深厚久远，大师巨匠其众如林，传世名作浩似烟海，更重要的是它异常独特，且具鲜明的民族个性。
中华民族独有的宇宙观、哲学观、艺术观、审美观，顽强地表现其间；把其他任何民族的绘画与其放在一起，都迥然不同，立时可见；中国画独放异彩。
中国画自它诞生之日始，就不以追摹自然形态为能事，而把表现物象的精神作为目的。
在形与神的关系上，认为“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼语），主张“以形写神”（顾恺之语）。
哪怕所画的形态在“似与不似之间”（齐白石语），也要把内在的精神表现出来。
这就使中国画家的注意力始终投射在事物内在的、深层的、本质的层面上。
唐宋两代，繁盛迷人的社会生活征服了画家，严谨认真写实的画风因之盛行一时，但捕捉物象精神仍是绘画的最高追求。
江苏省苏州市九年级美术《笔情墨意抒胸臆》教案 苏教版
教学目标：1、通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
作品即“人品”体现。
2、能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。
3、进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。
教学重点：通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。
教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。
课时：2课时教学过程：一、导入新课：出示《荷花》范作（中国画）供学生欣赏，说明中国画具有悠久的历史，具有强烈的民族特色，在国际上有重要地位，激励学生学习中国画的兴趣。
二、讲授新课：从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。
（教师讲解与示范相结合）。
写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。
这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。
用笔：中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）用墨：干、湿、浓、淡、焦。
三、出示范画步骤图，讲述作画步骤。
教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。
绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。
2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。
3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。
4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。
5、落款。
四、学生进行练习（临摹画一幅写意荷花）教师指导。
五、课堂小结：板书设计：中国画用笔：中锋、侧锋用墨：干、湿、浓、淡、焦。
绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）1、用炭条或铅笔画出大致位置2、用浓墨画荷叶3、画荷4、画荷花5、落款。
苏少版八年级下册美术：第2课 笔情墨意抒胸臆
风 雪 中 。 生 来
求兰 身： 自朴 正素 。高
洁 ， 芬 芳 四
处 散 ， 只
清竹 风： 高翠 亮竹 节生 ，僻 虚处 竹， 低四 头季 叶常 。年
青
。
隐菊 深： 山秋 ，高 无气 言正 生爽 真， 身百 。菊
争 相 放 。 野 菊
※松、竹、梅“岁寒三友”
※“出污泥而不染”的荷花
※高洁脱俗的水仙花
※徐渭把自己 比喻成被人闲 置的葡萄“半 生落魄已成翁， 独立书斋啸晚 风，笔底明珠 无处卖，闲抛 闲置野藤中。”
※以志 在千里 的千里 马形象 表达保 家卫国 的热情， 如徐悲 鸿的 《奔马》
※也有 通过花 卉蔬果 表达对 美好生 活的赞 美的， 如齐白 石的绘 画虫鱼 等。
从古今名画中感受“笔情墨意抒胸臆”
二、中国画的绘画工具有哪些？
观察老师是 如何用这些
工具的
三、用笔和用墨方法 用笔方法有中锋用笔、侧锋用笔和逆锋用笔
用墨主意干湿浓淡的变化
作业
临摹徐悲鸿的《奔马》，感受 如何通过笔墨技法抒发情感。
ห้องสมุดไป่ตู้
绘画步骤
梅、兰、竹、菊合称“四君子”，因其所具有的人格化特征，如坚韧、 清逸、虚心、劲节、傲寒等，自宋元以来就成为画中常见的题材，
画家通过它们来抒发自己的感受。
笔情墨意抒胸臆
一、寓情于物、借物抒情是中国画的一大特征。
画家们抓住动植物与人们生活遭遇、思想感情的某 种联系，给予夸张，强调作品的丰富内涵。
除了梅、兰、竹、菊“四君子”外，你还知道哪些？
笔情墨意抒胸臆教案
笔情墨意抒胸臆教案
《笔情墨意抒胸臆教案》
嘿，大家好呀！今天咱就来讲讲这“笔情墨意抒胸臆”。
先来说说我自己的一个小经历吧。
有一次我去参加一个书画展览，那里面的作品真的是让我大开眼界啊！我记得有一幅水墨画，画的是一座宁静的小山，山上有几棵树，那树枝的姿态，就好像在微风中轻轻摇曳。
我站在那幅画前，感觉自己仿佛都能听到风吹过树叶的沙沙声，真的太神奇了！我就那么痴痴地看着，好像自己都走进了画里，在那山间漫步。
这就是笔和墨的魅力呀，能把人的情感、想法都通过这简单的纸笔表达出来。
在这个教案里呢，我们要让学生们也能体会到这种笔情墨意。
首先呀，得让他们放开手脚去画，不要有太多的束缚，想画什么就画什么。
然后呢，引导他们去观察周围的事物，哪怕是一片小小的树叶，也有它独特的美。
就像我在展览上看到的那幅画一样，画家肯定是对那座山有着特别的感受，才能画得那么生动。
我们可以设置一些有趣的小练习，比如让学生画自己最喜欢的宠物，或者是想象中的一个奇妙场景。
在这个过程中，鼓励他们大胆地用笔墨去表现，不要怕画错。
哎呀，画错了又怎么样呢，那也是一种独特的表达呀！
等他们完成作品后，让大家互相分享、交流，听听别人是怎么通过笔和墨来抒发胸臆的。
说不定还能从别人的作品中获得新的灵感呢！
总之呀，就是要让学生们在轻松愉快的氛围中，感受到笔情墨意的美妙。
让他们知道，画画不仅仅是一种技能，更是一种表达自己内心世界的方式。
就像我们说话一样自然，只不过是用画笔和墨水来“说话”罢了。
好了，今天的教案就说到这儿啦，希望大家都能在笔情墨意中找到属于自己的快乐和满足！让我们一起用笔墨抒发我们的胸臆吧！哈哈！。
笔情墨意抒胸臆
《水仙》局部 现代 朱屺瞻
讨论画面中竹子的笔墨特点？
衙斋卧听萧萧竹， 疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏， 一枝一叶总关情。
《墨竹图》 清代 郑板桥
思考讨论：郑板桥为什么喜爱画兰、竹、石呢？
•
郑板桥，“扬州八怪”之一，江苏兴化人，
曾任山东潍坊县令，是一方清官。他关心百姓疾
苦，因自然灾害时为百姓申请救济而触怒了上司
，被罢了官。传统花鸟画中梅、兰、竹、菊、石
喻意是兰四时不谢，竹百节长青、虚心劲节，石
万古不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。
•
归纳小结：郑板桥把自己的情感寄托在兰、
竹、石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他
人格的写照。
找一找画面中的破墨法
墨破色，就是先用色 笔画出所描绘对象的 形体，然后以墨笔进 行勾画，这可以充分 展示出笔的力度和动 感，视觉效果丰富。
• 大写意在中国画 中是一种比较难 掌握的画法，需 要有很好的基本 功，在表现对象 的时候，带有很 强的主观性，造 型大胆、夸张。 它的特点是具有 很强的抒情性、 创造性、趣味性 ，给人一种潇洒 、酣畅淋漓的艺 术感受。
《水墨芭蕉》 明代 徐渭
中国人对自然的深厚感情由生活的关联演绎成艺术的 表现，艺术家不仅表现花鸟之美，更重要的是把花和鸟作 为抒发、表达情感的重要媒介，使作品的内涵远远超过了 花和鸟本身。
分析：这两幅作品有何不同？
苏少版初中美术配套教学课件 八年级下册
笔情墨意抒胸臆
尔林兔中学 连海芬
教学目标
知识与技能：通过写意花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现语言， 感悟写意花鸟画 “借物抒情，托物言志”的艺术特色。 过程与方法：掌握写意花鸟画的一般构图法则，能够大胆地运用 笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画 抒发胸臆。 情感态度与价值观：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美 情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。
第2课笔情墨意抒胸臆
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不 要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
虚空劲节，宁折不屈
衙斋卧听萧萧竹， 疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏， 一枝一叶总关情。
《墨竹图》 清代 郑板桥
隐逸淡泊，清雅高洁
花鸟画的技法：
工笔 、写意
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写意花鸟画：
通过挥洒自如的笔墨和简洁概括的手法表现 花鸟题材的绘画，重在“传神”，表达出画家对 于花鸟的一种最直接的感受。
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笔墨游戏
破墨：前一种墨色未干的时候，
再加另一种墨色，对原来的墨色加 以渗透，使之交融，浑然一体。
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积墨：第一遍墨色干后，再上第二遍墨
，由浓到淡或由淡到浓，层层叠加。
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蘸墨：沾满淡墨的毛笔，在落笔之前，笔
尖沾一点浓墨，画出的笔触会出现两边淡中 间浓，既有立体感又有滋润感，常用来画兰 花、竹叶。
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花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分 ，以悠久的历史、独特的民族风格、极高 的艺术价值，影响于世界画坛，是我国最 可贵的艺术遗产。
笔情墨意抒胸臆
1
花鸟画：
是传统中国画的一个重要组成部 分，以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面 主体。中国花鸟画集中体现了画家借花鸟 抒发情感。
“四君子”——梅、兰、竹、菊 “岁寒三友”——松、竹、梅
傲寒
高洁
气节
幽雅Biblioteka 长青出淤泥而不染雍容华贵
中国古代花鸟画具有独特的艺术传统：
具有借物抒情、托物言志的特点
小写意：在一到两笔之内画出物体，外形生 动灵活。
蔬果
鸟 禽
大写意：在中国画中是一种比较难掌
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
在本章节《笔情墨意抒胸臆》的教学中，学生将掌握以下知识与技能：
1.了解中国水墨画的历史背景和发展过程，认识水墨画的艺术特点及表现手法。
2.学会使用毛笔、墨、宣纸等基本绘画材料，掌握水墨画的笔法和墨色运用。
3.能够运用水墨画的基本技巧，创作出具有个性和创意的画作，抒发自己的情感和意境。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师展示一幅具有代表性的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生观察并分享他们对这幅作品的感受。
“同学们，这幅画作给你什么样的感觉？你能从中体会到画家想要表达的情感吗？”
2.学生分享感受后，教师简要介绍水墨画的历史背景及其在中国传统艺术中的地位，引发学生对本节课的兴趣。
4.情感融入，个性化表达：引导学生将个人情感融入水墨画创作，培养具有个性化的表现手法。教师适时给予指导，帮助学生找到适合自己的创作风格。
5.合作交流，共同成长：组织学生进行小组合作，鼓励他们相互学习、交流心得。在合作过程中，培养学生的团队协作能力和审美鉴赏能力。
6.作品展示与评价，提升自我：组织学生进行作品展示，邀请同学和教师共同评价。通过评价，让学生认识到自己的优点和不足，从而提升自我。
“水墨画是我国传统艺术中的瑰宝，它以水、墨、宣纸为媒介，表达了画家对自然、生活的独特见解。今天我们将深入学习水墨画，感受笔情墨意抒胸臆的魅力。”
（二）讲授新知
1.教师讲解水墨画的基本技巧，如笔法、墨色运用、构图等，并通过示范让学生直观地了解绘画过程。
“在水墨画中，笔法有中锋、侧锋、逆锋等，不同的笔法可以表现出不同的线条效果。墨色分为焦、浓、重、淡、清五种，我们可以根据需要调配出丰富的层次感。”
初中美术_笔情墨意抒胸臆教学设计学情分析教材分析课后反思
《笔情墨意抒胸臆》教学设计（一）激趣导学：展示朱耷作品中的鸟，把眼睛去掉，要求一名学生来给这只鸟画上眼睛。
与原画进行对比，师：为什么朱耷这样去画鸟的眼睛？带着疑问我们一起走进花鸟画的世界一起学习《笔情墨意抒胸臆》这一课。
导入课题。
（二）互动探究1、展示学习目标。
2、节课所学的知识。
介绍中国画的分类：山水画、花鸟画、人物画花鸟画：工笔花鸟、写意花鸟3、再猜一猜那种纸是画工笔的，哪种是写意？（三）交流展示1、师生共同欣赏，朱耷作品赏析分析作者的情感。
师：看朱耷画的鸟的眼神“翻白眼”体会作者有何用意？生：仇视、愤怒、不满2、思考：四君子----梅、兰、竹、菊结合齐白石作品找出墨色变化2、用笔：中锋、侧锋老师带来一个小鱼，学生分析其中的用笔，并找一名学生来讲台画一画，剩下的学生在自己位置画一画，试一试用笔。
3、破墨法浓破淡淡破浓墨破色色破墨教师示范一幅荷花水墨画，根据其中用到的破墨法分别说说是哪一种画法。
4、齐白石作品分析破墨方法。
5、同龄学生作品赏析师：小组讨论一下哪一幅最好，好在哪里？生：略（五）、创作练习：作业要求：1. 创造或临摹一副花鸟画作品2. 注意运笔、用墨等；3. 作品完成后落款，让画面完整。
学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
（六）作品评价总结：1、小组间选择一幅最具有代表性的作品进行展示。
(1)学生互评：评一评哪副最好(2)师生互评：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。
画面要体现出变化莫测的韵味。
2、小结：花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，以悠久的历史、独特的民族风格、极高的艺术价值，影响于世界画坛，是我国最可贵的艺术遗产。
《笔情墨意抒胸臆》课后反思本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。
对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》优秀教学案例
2. 评价：采用多元化评价方式，包括自评、互评、小组评价和教师评价。评价内容涵盖知识掌握、技能运用、情感态度等方面。在评价过程中，教师应注重鼓励性原则，关注学生的个体差异，充分挖掘生的潜能。（二）讲授新知
1. 教师详细讲解水墨画的工具、材料，如毛笔、宣纸、墨等，并示范基本技法，如勾勒、皴擦、泼墨等。
2. 针对本节课的重点——笔情墨意抒胸臆，教师讲解如何运用不同的笔法和墨色表达情感，强调水墨画中“意”的重要性。
3. 结合教材中的案例，分析水墨画的构图原则、色彩搭配和意境表达，让学生对新知有更深入的理解。
4. 关注情感，个性表达
在教学过程中，教师关注学生的情感体验，鼓励他们运用水墨画技法表达自己的情感和胸臆。这种关注个体情感的教学方式，有助于培养学生的人文素养和艺术表现力，使他们在创作中充分展示个性。
5. 多元评价，激励进步
本案例采用多元化评价方式，关注学生的知识掌握、技能运用、情感态度等多方面。教师以鼓励性原则为主，注重激发学生的潜能，帮助他们建立自信。这种评价方式既促进了学生的全面发展，又激励他们在美术创作中不断进步。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1. 教师通过多媒体展示一幅著名的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这幅画是谁的作品吗？它属于哪种绘画类型？”通过学生回答，引出水墨画的概念。
2. 接着，教师简要介绍水墨画的历史地位、艺术特色及其在传统文化中的重要性，激发学生对水墨画的兴趣，为新课的学习做好铺垫。
（二）问题导向
在教学过程中，教师应以问题为导向，引导学生主动探究。针对水墨画的基本技法、构图原则、意境表达等方面，设计具有启发性的问题。例如：“水墨画与油画在表现手法上有何区别？”“如何通过用笔、用墨来表现不同的情感？”等问题。让学生在思考问题的过程中，深入理解水墨画的内涵和技法，培养独立思考和解决问题的能力。
笔情墨意抒胸臆美术教案
笔情墨意抒胸臆美术教案笔情墨意抒胸臆1笔情墨意抒胸臆2画，笔墨⼀词从⼴义上讲，指利⽤墨⾊在宣纸或绢帛上形成的⼲湿与浓淡变化和⽤笔不同所达到的画⾯⽓象，⾊彩、章法、意境、品味等诸⽅⾯的绘画语⾔。
狭义的笔墨专指⽤笔、⽤墨的技巧。
⽤笔，《古画品录》中六法：⾻法⽤笔。
是指⽤笔要有⼒度，有⾻⽓，⼼随笔转，意在笔先。
具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。
⽤笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
⽤墨，有光彩、讲层次，求变化。
对墨的要求，清、润、沉、和。
清，层次分明。
润，墨⾊滋润。
沉，不浮躁。
和，相互融和。
泼墨法：⽤⽑笔饱蘸浓淡相宜的⽔和墨，⼤胆落于纸上。
积墨法：由淡和深（待墨⼲后）层层添加。
破墨法：先画⼀种墨，未⼲时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、⽔破墨、墨破⽔、⾊破墨、墨破⾊。
2、花鸟画的特点创作⽅法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计⽩当⿊，以少胜多；表现上以书法⼊画，强调意笔；形式上诗书画印融为⼀体等。
3、齐⽩⽯简介近现代中国绘画⼤师，世界⽂化名⼈。
早年曾为⽊⼯，后以卖画为⽣，五⼗七岁后定居北京。
擅长画花鸟、⾍鱼、⼭⽔、⼈物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，⾊彩浓艳明快，造型简练⽣动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾⾍蟹，天趣横⽣。
齐⽩⽯绘画最⼤的特⾊就是⼀⽣不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。
第⼆⼤特⾊就是崇尚⾃然，⼊他画的⼤都是⾃然界中极普通的东西。
4、体验与总结学⽣⽤独特的国画⼯具来熟悉各种⽤笔⽤墨⽅法，总结出写意花鸟画的笔墨特点。
5、欣赏与分析欣赏经典的写意花鸟画作品，采⽤欣赏、讨论、师⽣交流的⽅式。
运⽤多种学习⽅式使学⽣在⾃主研究的基础上，通过疑问、讨论、交流、释疑等⽅式，体味探索知识的乐趣。
在欣赏的同时，应带着问题进⾏，使探索更有⽬的性。
可设置以下问题：1.什么叫写意花鸟画？2.⼤家猜猜是谁的作品？3.说出这幅作品带给你什么感受？4.请⼤家讨论画⾯中⽵⼦的⽤笔⽤墨花鸟画的⼀种，花鸟画中的画法中有“⼯笔”、“写意”、“兼⼯带写”三种。
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《笔情墨意抒胸臆》教后反思
《笔情墨意抒胸臆》教学设计能根据课标，让学生通过对大量经典写意文人画作品的赏析、评述、甚至争论去逐渐理解写意文人画的核心技术：“笔墨”，感悟写意花鸟画“借物抒情，托物言志”的艺术特色。
课堂的设计紧紧围绕“笔墨”这一个支点，辐射出“论、赏、辩、作”四个环节，尝试以学生为主导，不断鼓励学生自我发现、探讨、辩论，提高了学生的对写意文人画的审美能力，使学生进一步感受到中国传统文化美好。
当然教学过程中更多的是各种不足，如：尽管设置了“小小辩论”这个环节，但并没让学生真正“自主”的畅所欲言，教师在其中的引导也过于“露骨”，削弱了学生的主导地位。