扬州八怪

扬州八怪扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而著称，虽经历代兵祸破坏，但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。

进入清代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。

富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。

经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。

各地文人名流，汇集扬州。

在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。

诗文创作，载誉全国。

有些盐商，堪称豪富，本身亦附庸风雅，对四方名士来扬州者，多延揽接待。

扬州因而吸引了全国各地的许多名士，其中有不少诗人、作家、艺术家。

所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。

富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在书画方面更是着力搜求。

流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。

对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。

据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。

1.八怪之首郑燮（郑板桥）郑板桥和他的《竹石图》清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。

“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。

板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。

针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。

这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。

板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。

在构图上，板桥将竹、石的位臵关系和题诗文字处理得十分协调。

竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。

这种丛生植物成为板桥理想的幻影。

板桥的竹子，连“扬州八怪”之首金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。

2.高其佩其花鸟扇面是用指头创作的。

高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。

原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。

让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。

开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。

高其佩(1672-1734)，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。

先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。

为“扬州八怪”罗聘之师。

高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。

高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。

雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。

高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。

画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣！进乎道矣！”3.金农金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。

他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。

他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。

他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。

他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。

4.李鱓李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人。

康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。

乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。

在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。

与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。

他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。

在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。

5.黄慎黄慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。

擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。

有《蛟湖诗集》存世。

为“扬州八怪”中全才画家之一。

黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。

怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。

以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。

黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。

黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。

而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。

“生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。

他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。

6.李方膺李方膺（1695--1755），字晴江，又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。

雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。

后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。

为官时有惠政，人德之。

去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。

善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。

作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。

画梅以瘦硬见称，老干新枝，欹侧蟠曲。

用间印有梅花手段，著名的题画梅诗有不逢摧折不离奇之句。

还喜欢画狂风中的松竹。

工书。

能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。

7.汪士慎汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。

工花卉，随意点笔，清妙多姿。

尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。

所作梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝。

（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并非全是繁枝，也常画疏枝。

不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。

五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。

六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。

善诗，著有《巢林诗集》。

8.罗聘罗聘,（1733-1799）清代著名画家。

字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、洲渔父、师莲老人。

祖籍安徽歙县，後为江苏甘泉（今扬州）人。

在场州自称住处谓“朱草诗林”。

为金农入室弟子，未作官，好游历。

画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。

笔调奇创，超逸不群，别具一格。

为“扬州八怪”之一。

他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。

亦善刻印，著有《广印人传》。

金农死後，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于後世。

其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。

子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。

其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《谷清吟图》、《画竹有声图》等。

著有《香叶草堂集》。

扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。

无疑，他们对中国画的发展作出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是我们学习继承的宝贵遗产。

实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。

按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李(鱼单)、李方膺、汪士慎、高翔和罗聘。

所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。

“扬州八怪”有相近的生活体验和思想情感。

他们大多出身于知识阶层，有的终生不仕，有的经过科举从政，一度出任小官，却又先后被黜或辞职，终以卖画为生。

他们生活比较清苦，深知官场的腐败，形成了蔑视权贵，行为狂放的性格，借助书画抒发内心的愤懑。

他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。

他们在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。

但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。

其实，正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。