“扬州八怪”笔下的梅花

“扬州八怪”笔下的梅花

“扬州八怪”为“扬州画派”的俗称，特指“康乾盛世”时期活跃在扬州的这一批艺术家。他们往往书画俱佳甚至是诗书画三绝，不少人还善治印。“八怪”也不仅是指八家，趣味相近而又画风相似的有李、汪士慎、高翔、金农、郑燮、黄慎、李方膺、罗聘、高凤翰、华、闵贞、边寿民、陈撰、杨法诸人。“扬州八怪”之“八”，说法不一，但说法比较集中的还是李诸人中的前八位。为什么以“八怪”来形容一群名垂青史的艺术家，也是人们所关心的问题。据传因为扬州人讥讽相貌丑陋者为“丑八怪”，而以“八怪”来形容这一批大艺术家，明显地是出于贬抑。“八怪”怪在哪里？因为在当时，这些艺术家的做人、为艺显然是不合时俗的。“八怪”被人攻讦的地方，主要是其为艺不遵成法，不追古风，笔墨恣肆，啸傲士林，做人好出狂言，臧否人物。这种大张挞伐、攻讦时俗的做法，必然会惹恼卫道者及画坛的主流门派，于是，便选了个“八怪”的帽子来贬损这一群艺术家，怎料诸位大家竟以“八怪”而名标艺史，声名日益大噪。的确，在封建制度极其残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异，殊为难得。

如今，“八怪”的遗世之作被各地珍藏密室，看作稀世之宝，许多人都想从他们的笔墨中间领略一点罕见的怪味。“八怪”的艺术品，今天看来依然清新活泼，其中郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李、汪士慎八位画家的绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。

“扬州八怪”一生的志趣大都融会在诗文书画之中，绝不粉饰太平。他们用诗画反映百姓生活，发泄内心的积愤和苦闷，表达自己对美好理想的追求和向往。“八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。他们常以梅的高傲、清高、幽香来表达自己的志趣。关于“八怪”与梅花的典故传说代代相传，据说“扬州八怪”之一的李方膺酷爱画梅，对梅花可谓情深意切。他的好友、诗人袁枚在《随园诗话》中记述道：“晴江牧滁州，见醉翁亭古梅伏地再拜……”，爱梅之深在此可见一斑。而“扬州八怪”之一的汪士慎在其左眼完全失明的情况下，依然绘制了著名的《梅花纸帐》，据说，坐卧其中，可闻万树梅花的寒香。扬州因此兴起了一股以梅花帐为屏风的热潮，时至今日，方兴未艾。

在这些画家的心目中，梅花已非一般的花木，而成为令其神魂颠倒、五体投地，可与之直接对话沟通情感的知音了。“八怪”中最著名的郑板桥与梅花也有个故事，据说郑板桥当年在苏州时，常画竹子、兰花，有时也画些花羽鳞介和山水，但从不画梅花。因为在他住的桃花巷西头有一家画室，主人吕子敬擅长画梅花，是个落第秀才，拖着多病的身子，上有爹娘，下有老婆孩子，生活颇为艰难，靠卖梅花画养家糊口。他的梅花画得栩栩如生，活灵活现，“远看花影动，近闻有花香”。当有人求郑板桥画幅梅花时，他总是谦虚地笑道：“我画的梅花比吕先生差远了。走吧，我领你找吕先生求画去！”还经常当着众人高度评价吕子敬的画，赞扬道：“吕先生画的梅花，我再学十年八年，也未必能画到这个程度。”就这样郑板桥在苏州住了三年，有一天他决定迁居到扬州去。临行时，吕子敬前来为他送行。画友相别，当然得送丹青哟。这次郑板桥赠给吕子敬的，却是一幅梅花。只见他展纸挥笔，笔走侧锋，由深入浅，画出了苍苍点点带有飞白的梅花主干。画花朵时，用墨浓淡相宜，有轻有重，花瓣用淡墨直接点出，等水分未干时又在花瓣下端以焦墨渗化。整个画面的结构，只有三四朵梅花画得清晰，余者皆涂涂抹抹，真有“触目横斜千万树，赏心只有三五朵”的意境。好一幅酣畅淋漓、笔法流动、神采飞扬的梅花呀。简直把吕子敬看呆了，愣了半天才嗫嚅说道：“郑兄有如此画梅神技，奈何不早早教我？”郑板桥平静地说：“吕兄过誉了，你我两种画风，我如画梅，必有人喜，那时吕兄画酬就会少收许多。”吕子敬感激地说：“郑兄之所以不画梅花，为的是给小弟留口饭吃啊！”

笔者没有机会考察这个故事的真实性，笔者以为，古今中外，大多数画家都是各具所长，鲜有“全才”。郑氏之所以不常画梅，与其喜好有关，毕竟郑氏所长是其“兰、竹”。故此，笔者猜测这个故事很有可能是后辈郑氏的拥戴者们杜撰的，但从中至少可以看出人们对郑板桥的喜爱。

总之，“扬州八怪”中的画家大多数都是画梅高手。八怪中汪士慎、高翔的后人称他们为“梅花二友”，也有人将汪士慎、金农、罗聘、高翔并称为画梅圣手。

李方膺（1696-1755年），字虬仲，号晴江、秋池，原籍江苏南通。世宗雍正间以诸生受保举，去官后寓扬州借圆，自号借圆主人，以卖画为生，傲岸不羁。李方膺一生爱梅，久而成癖，画作上钤有“平生知己”、“梅花手段”、“冷香”等闲章，将梅喻为真、善、美的象征。其住宿处，均命名为“梅花楼”，庭院周围栽满梅树，置身其中，吸香纳气。李方膺画梅，以瘦硬见称，老干新枝，苍劲矫健，纵横跌宕，不守矩，意在青藤（徐渭）白阳（陈淳）之间。

李方膺《梅花图》立轴纸本墨笔145.2×50.6厘米上海博物馆藏

此《梅花图》以粗笔淡墨写出梅树老干遒劲之姿，浓墨点苔，淡墨勾花，花本不显，以浓墨点染花萼，使朵朵墨梅呼之欲出。笔法古拙质朴，野趣横生，有别于汪士慎画梅之繁花密枝、高翔之疏朗秀逸，自成一体。

汪士慎（1686-1759年），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。54岁和67岁时双目先后失明。汪士慎一生最爱也是梅花，钤有“画梅乞米”印，与金农、高翔、罗聘被时人称为四大画梅高手。汪士慎笔下的梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅。金农说：“画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝”（《画梅题记》）。但从他存世画梅作品看，并非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香、风雪山林之趣。即便是54岁时左眼病盲，仍能画梅，刻印曰：“左盲生”、“尚留一目着梅花”。

汪士慎《梅花图》立轴纸本113.3×50.2厘米上海博物馆藏

此《梅花图》所绘梅花旋身冲然直上，笔墨虽简但曲劲奇倔、枝梢清健，中墨其骨，淡墨其花，重墨其苔，用笔之提按顿驻，花朵之向背仰偃，不圆而圆，风姿多变而墨法单纯。墨到处，以柔裹健，浓墨点作密刺以醒目，打破墨色平淡无变的单纯格局。花朵用扬祉之圈白法，浓墨繁蕊，清润秀现。金农评汪土慎画梅“以繁枝胜，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中”。

李?（1686-1762年），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受“正统派”画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，“以忤大吏罢归”。在“两革科名一贬官”之后，至扬州卖画为生。李喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，作品对晚清花鸟画有较大的影响。李画梅，盘根错节，造型奇特，似龙舞九天。墨之浓淡相宜相辅，多以双勾纵笔勾出梅之枝干，浓墨点苔，圆笔写花，极富情趣。画面繁杂却有序不乱，构图大气。

李? 《梅鹊图》立轴纸本76.7×41.7厘米

此图取材梅枝梢部，以水墨写出。作者采用其一贯的画梅技法，以淡墨写干，浓墨点苔，圆笔勾花。造型生动，一梅枝疏影横斜，一只雀鸟在枝头引颈高鸣，将视觉引向画面上半部的款识题字，图款两相呼应。

高翔（1688-1753年），号西唐，又号樨堂，一作西堂，江苏扬州人。终身布衣。晚年右手残废，常以左手作书画。与石涛、金农、汪士慎为友。清李斗《扬州画舫录》云:“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。善画山水花卉，其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从写生中来，秀雅苍润，自成格局。画梅“皆疏枝瘦朵，全以韵胜。”

高翔《占尽风情图》立轴纸本设色58.2×29.5厘米浙江省博物馆藏

此画中的梅花古秀清逸。淡墨直写梅干，干墨辅写，盘虬曲折，以浓墨横向点苔，增添梅树苍劲峻峭之感。飞笔点写花蕊，花瓣却用胭脂色随意点染，一霎时便使画面灵气清扬。

金农（1687-1763年），字寿门，号冬心、稽留山民等，浙江仁和（杭州）人。他的画，吸收汉画像之长，古朴稚拙，笔墨极不求形似，正是这样笨拙的美，使金农的画在似与不似之间，别成一家画风。金农故乡杭州钱塘西溪，野梅花像棘草一样繁茂生长，溪边的农人常把野梅编成篱笆，就是一道自然的屏障了。梅花开时，可谓风光无限。金农晚年常作梅花以为想念。

金农《玉壶春色图》立轴设色绢本131×42.5厘米南京博物馆藏

此图是他为同乡前辈龚翔麟所作。以淡润的墨色、苍浑的笔触铺染出古树宽厚的老干，使之突兀而上，