“扬州八怪”笔下的梅花
关于扬州八怪的故事
汪士慎的故事——通灵的蝉、画为媒李（鱼单）的故事——虾戏、雁南飞黄慎的故事——三下扬州、真假黄慎、画美人讽刺盐商金农的故事——柳絮飞红、买灯的徒弟、月当灯高翔的故事——画鹤、师和友、一笔虎郑燮的故事——随船吟诗、初试小玲珑山馆、乱石铺街、窗影竹画、镇山之宝、花了牡丹又画梅、请君去喝西北风、别离情、蜘蛛脱网李方膺的故事——一树梅花万户春、钟馗图罗聘的故事——神奇的观音像、壁画罗汉、怒画鬼魅华嵒的故事——风雨姻缘高凤翰的故事——芭蕉雨、宝画边寿民的故事——苇间居士闵贞的故事——孝子思亲、醉仙居谢蠢笨的驴兴化镇上有一个又凶狠又阴险的绅士，郑板桥当时年纪虽小，但他也知道憎恶这个坏绅士。
这个绅士，在镇上开了个当铺，吸穷人的血，在乡里置田地，吸农民的血；还勾结官府，任意欺压百姓。
最刻薄的是，他还定下一条规矩:凡欠他债和粮，租种他家田地，进出他家当铺的人，不论在何时何地碰见他，都得向他叩头、让路，否则，就送你去坐牢。
他有个癖好——有事出门，总喜欢骑驴子。
郑板桥心想:我要治一治这个坏蛋!郑板桥见那绅士常把驴子拴在他家屋前的一棵槐树上，就走近去，用条长竹鞭抽打驴屁股。
一竹鞭打下了，就向驴打个躬；再一竹鞭打下去，又向驴打个躬。
几天时间，这驴子被打怕了，只要郑板桥向它打个躬，条件反射，就象竹鞭子打下来了似的，惊得踢腿蹦跳起来。
一天早上，郑板桥猜想这坏绅士要出门去，就等在这绅士屋前。
待这绅士一骑上驴背，他连忙快步赶上去给驴打躬。
这头驴见郑板桥向它打躬，就慌慌张张地踢腿。
郑板桥再向绅士一打躬，这头驴吓得乱蹦乱跳，把背上的绅士狠狠地摔在石板路上，摔得脸青鼻肿腿骨歪。
这绅士不知道郑板桥在作弄自己，还夸郑板桥人小却懂规矩。
他怪自己骑的这头驴子发疯癫，就结结实实地给了驴子一顿鞭子，打得驴子呜噜呜噜哀号。
过了一些日子，这绅士养好了伤，又高高兴兴骑驴子出门了。
郑板桥连忙迎上去，向他一打躬，驴又惊得连忙踢腿了，绅士急忙从驴背上面跳下来，哭笑不得:“小板桥，你小小年纪就懂得向贵人行礼，实在难得。
扬州八怪金农作品赏析
扬州八怪金农作品赏析金农《隶书七言联》扬州八怪金农作品赏析摘要：金农的画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。
初画竹，继画马，画佛像，画梅更能独创一格为“扬州八怪”之一。
性好游历，“足迹半天下”。
他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。
墨梅立轴水墨纸本扬州八怪金农《墨梅》赏析:款识：寻梅勿惮行，老年天与健。
半树出江楼，一林见山店。
对拈冻笔头，未画意先有。
枝繁花亦繁。
空香欲沾手，拟作万玉图。
春风吹满纸。
谢却金帛求，笑寄瞽居士。
居士尝断炊，噤痒寒耿耿。
挂壁三摩，赏我横斜影。
稽留山民画诗书。
钤印：金吉金印（白文）、金氏寿门（朱文）、生于丁卯（白文）“元章茂密补之疏，妙笔华光淡欲无。
七百年来无继起，画诗书见一癯儒。
”这是张大千1956年边跋金农《墨梅图》的诗。
前两句论画梅，说到元代王冕（元章）的茂密与宋代杨无咎（补之）的疏淡，后两句则称赞金农是数百年来能够继起此道的画、诗、书皆长的“癯儒”。
图中的梅自左下端发干，向上、向右曲折变化而生出花枝、花朵，或疏或密，或正或侧，运笔中缓行缓止，不迫不促，有顿有挫，有节有律，好似不用力而力自在，又似无用意而其意无处不在。
中国画谓之写，和书法通，无须事先安排，一笔既落，笔笔生发，一气而成。
这古朴而文秀的梅，又何尝不是作者性灵写照！溥心畬题曰：“无剑拔弩张之势而逸韵自高。
”这逸韵是文人画的追求，是作者学养、性灵的体现。
冬心先生作画时间仅十六、七年，其传世作品必然有限。
在其署款的作品中有三类：一为亲笔，二为代笔，三为伪笔。
三类中，亲笔最少。
亲笔画，如此画者，其重要特征是，画与字的笔法、笔性的一致。
试看图中，梅的枝干和其题诗的漆书，有着相似松灵中的沉着，舒缓而鲜明的节律。
这种一致性发自内在的性灵，是摹仿不出的。
此帧《梅花图》，写寒梅怒放，花疏气清，野逸古拙，韵味隽永。
画面布局奇特，繁简相宜，黑白对比尤妙。
画中题诗，表现了画家“人与梅花一样清”的高尚节操，还透露出他和一位盲友的深情厚谊。
梅花的历史
梅花的历史梅是我国特有的传统花果，已有3000多年的应用历史。
《书经》云:《若作和羹，尔唯盐梅。
"《礼记·内则》载:“桃诸梅诸卵盐”。
《诗经·周南》云:"缥有梅，其实七兮!"在《秦风·终南》、《陈风·墓门》、曹风·鸬鸠》等诗篇中，也都提到梅。
上述古书的记载说明，古时梅子是代酪作为调味品的，系祭祀、烹调和馈赠等不可或缺东西至少在2500年前的春秋时代，就已开始引种驯化野梅使之成为家梅---果梅。
1975年，我国考古人员在安阳殷墟商代铜鼎中发现了梅核，这说明早在3200年筋，梅已用作食品。
观赏梅花的兴起，大致始自汉初。
《西京杂记》载:"汉初修上林苑，远方各献名果异树，有朱梅，姻脂梅。
"这时的梅花品种，当系既观花又结实的兼用品种，恐属江梅、官粉两型，而在梅子一边洒上红晕。
西汉末年扬雄作《蜀都赋》云:"被以樱、梅，树以木兰。
"可见约在2000年前，梅已作为园林树木用于城市绿化了。
到了南北朝(公元420一589年)，艺梅、赏梅、咏梅之风更盛，"梅于是时始以花闻天下"(南宋杨万里《和梅诗序》)。
《金陵志》载:宋武帝(即刘裕，公元420一422年在位)女寿阳公主日卧于含章殿檐下、梅花落于额上，拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之。
"此时文人咏梅、写梅的甚多，如宋代的鲍照有《梅花落》诗，梁代的萧纲(简文帝)有《梅花赋》，何逊有《扬州法曹梅花盛开》等诗，阴铿有《咏雪里梅》等诗，陈代的苏子卿、北周的庚信，也都有咏梅之作。
隋(581一618年)、唐(618一907年)至五代(902一963年)，是艺梅渐盛时期。
据说，在隋唐之际，浙江天台山国清寺主章安大师(56·1-632年)曾于寺前手植梅树。
唐代名臣宋景作《梅花赋》有"独步早春，自全其天"等贷语。
咏梅诗
咏梅诗花草树木是古诗词中最常见的意象。
其中梅兰竹菊不仅在诗词中常见，也是国画创作中惯用的素材,被大家尊称为四君子。
今天，老街就简单聊一聊四君子之一的梅花。
一说起梅花历朝历代的咏梅诗，估计每个人都能吟诵几句，不用费力去想就可脱口而出：驿外断桥边、疏影横斜水清浅、寒梅著花未、她在从中笑......最早在诗经中就有梅的形象，到了南北朝开始出现大量的咏梅诗，后来有很多诗人酷爱咏梅，我们能看到不少诗人有动辄百首的组诗。
老街随便挑几首不同年代的咏梅佳作，一起看看哪一首咏梅诗最好？是否值得代表梅花与其他花草一争高低呢？一、南北朝咏梅诗格律诗的雏形《梅花落》（乐府诗集）中庭一树海，寒多叶未开。
秪言花是雪，不悟有香来。
上郡春恒晚，高楼年易催。
织书偏有意，教逐锦文回。
这首诗来自于《乐府诗集》，这本书记录了汉朝、魏晋、南北朝民歌的精华作品。
从这首诗的体式来看，五言八句，讲究平仄四声，应该是南北朝齐永明以后不标准的格律诗。
看了这首诗，是不是觉得有点眼熟，王安石的《梅花》正是从此诗中化出：墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
怪不得南宋文学家周紫芝说：自古诗人文士，大抵皆祖述前人作语。
北宋的黄庭坚也表达过同样的意思：老杜作诗,退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓韩杜自作此语耳。
另有一首陈叔宝的《梅花落》值得注意，这是一首标准的五言律诗：春砌落芳梅，飘零上凤台。
拂妆疑粉散，逐溜似萍开。
映日花光动，迎风香气来。
佳人早插髻，试立且裴徊。
在南北朝后期已经有了大量的格律诗，不过这些诗中”失黏“现象比比皆是，像陈叔宝这种标准的五言律极为少见。
注：佳人早插髻，三仄尾在唐格律诗中也是常见的变格。
从《题破山寺后禅院》说起唐诗中竟然有这么多的三仄尾。
二、唐朝的咏梅诗初唐诗人卢照邻把一首咏梅小诗写出了盛唐的气象，《横吹曲辞梅花落》：梅岭花初发，天山雪未开。
雪处疑花满，花边似雪回。
因风入舞袖，杂粉向妆台。
匈奴几万里，春至不知来。
郑板桥咏雪诗句及赏析
郑板桥咏雪诗句及赏析郑板桥咏雪诗句及赏析郑板桥是清代“扬州八怪”之一的大书画家，有“康熙秀才、雍正单人、乾隆进士”之称。
以下是小编整理的郑板桥咏雪诗句及赏析，跟着小编一起看看吧。
【原文】咏雪一片两片三四片，五六七八九十片。
千片万片无数片，飞入梅花总不见。
【创作背景】初到扬州的郑板桥，穷困潦倒暂住焦山别峰庵时，巧遇马曰琯马曰璐二人，之后结下深厚友谊。
之后在大雪纷飞的一日，郑板桥冒着风雪前往小玲珑山馆访问二人，正遇到一群读书人正在赏雪吟诗。
他们见郑板桥身着粗布衣，以为他不动作诗，便故意为难。
哪知郑板桥不慌不忙、不动声色地吟出了这首诗。
【赏析】诗的前两句是虚写，后两句是实写，虚实相映融铸出了清新的意境。
前三句看似平平常常，在低谷徘徊，然而到了结尾的第四句，却以动静相宜的深邃意境，一下子将全诗从低谷推向奇峰。
全诗几乎都是用数字堆砌起来的，从一至十至千至万至无数，却丝毫没有累赘之嫌，读之使人宛如置身于广袤天地大雪纷飞之中，但见一剪寒梅傲立雪中，斗寒吐妍，雪花融入了梅花，作者简介人也融入了这雪花和梅花中了。
【作者简介】郑板桥郑板桥（1693—1765），名燮，字克柔。
世籍苏州，后迁兴化。
出身穷苦，天资奇纵。
自幼读书聪颖，但屡试不中，至乾隆年（1736）中进士，自称“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”。
后任山东范县、潍县知县。
为人正直，不阿权贵。
因为荒年开仓赈济贫民，又助农民胜讼而得罪了豪绅，被迫罢官回家。
除了在任十多年七品官外，其余时间他均在扬州，靠作画、卖画为生。
郑板桥的故事郑板桥曾有诗云：“我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨，为凤为龙上九天，染遍云霞看新绿。
”这首诗是郑板桥描述自己画竹的艺术体验。
通过对竹子长期而又细微的观察，郑板桥所描绘的竹子千姿百态，达到了匠心独运、神韵高远的`境界。
郑板桥画竹能取得如此大的成就，最重要的一条是他在观察和思考上不惜呕心沥血，从生活中获取感受。
郑板桥有一段朴素无华的生动自述：“余家有茅屋二间，南面种竹。
金农墨梅图丨一生知己是梅花
扬州八怪中的金农，号冬心先生。
他喜欢画墨竹梅花，后人誉其“涉笔即古，脱尽画家习气”。
他一生没能进入官场，前半生笔耕墨耘，游食四方，六十四岁后定居杨州，卖书鬻画。
“以布衣雄世。
”金农的题画诗也极有味，古文人画讲究诗书画印四绝，冬心先生既以卖字画谋生，其画作当然也是“四绝”之作。
他很有文采，他著有《冬心先生集》等文集十多种。
他的咏梅诗曰：“砚水生冰墨未干，画梅须画晚来寒，树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。
”爱花也是爱美，诗人的一生与诗书为侣，梅竹为伴，也是爱美的一生。
他画的梅花很古雅，有一梅花横幅，花枝皆反向横斜，画上繁花如雪，枝干横斜，干上苍苔数点。
如坠墨玉，他有题跋曰：“吾郡孤山下荒亭之中，有梅十数，横斜多态，相传逋仙手植，每花时必吟赏其侧。
今客杨州，若号寒之虫，谨户不出，追求风格，呵冻写此，尚不失其古貌也。
”短短数语道出他的梅是源于生活的，是写生得来的。
他的梅花也是谨户不出，精心创作的，不是胡涂乱抹，欺世盗名的，所以，他画的梅花，是艺术的梅花，是有美感的梅花。
有风格的梅花。
他有画跋曰：“画梅须有风格，风格宜瘦不在肥耳，杨补之为华光和尚入室弟子，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也，客窗仿拟，以寄胜流。
”宋朝的华光和尚有“墨梅鼻祖”之称，可见冬心师承古法，取法乎上之源谰。
东邻满座管弦闹，西舍终朝车马喧，只有老夫贪午睡，梅花开后不开门。
野梅如棘满江津，别有风光不爱春，画毕自看还自惜，问花到底赠何人。
从诗中可见冬心先生“闭户著书忘岁月”的人生境界，“高山流水少知音”的高士情怀。
他的一幅“落梅图”上画着一道粉墙，墙上伸出一枝曲干，墙底落花无数，诗意盎然。
大有“一枝红杏出墙来”之意，又有“零落作泥碾作尘”之叹，他题诗曰：横斜梅影古墙西，八九分花开已齐，偏是东风多狡狯，乱吹乱落乱沾泥。
任你高士佳人，遇到恶客鼠辈，也躲不掉委于泥涂的境遇了。
观此画幅真叫人生落英之思，坠红之叹。
风尘之怨，感遇之想了。
冬心先生就是寻花争艳之时，依翠偎红之际，也忘不了画他的梅花，有一则小跋透露出他的艳遇，他的痴顽：“客窗偶见徘梅半树，用玉楼人口脂画之。
美术鉴赏 梅花图
美术鉴赏《梅花图》医学院临床医学系1406杜秋静学号142302608 扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。
扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。
有人说是八个，有人说不止八个；有人说这八个，有人说另外八个。
据各种著述记载，计有十五人之多。
因清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以李玉棻所提出的八人为准。
即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。
至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。
因“八”字可看作数词，也可看做约数。
在此选用公认的金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。
李方膺的《梅花图》【名称】《梅花图》【作者】李方膺【创作年代】乾隆癸酉年（1153年）【尺寸】纵170厘米，横66厘米【材质】绢本水墨【收藏地点】武汉市博物馆收藏李方膺，生于1695年，卒于1755，中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。
寓居金陵借园，自号借园主人。
他出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，为官时"有惠政，人德之"，后因遭诬告被罢官，去官后寓南京借园，故自号借园主人，常往来扬州卖画。
与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。
善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。
作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。
画梅以瘦硬见称，老干新枝，欹侧蟠曲。
用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句。
还喜欢画狂风中的松竹。
工书。
能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。
在了解李方膺的艺术成就时，我发现他既不是扬州人，又没像黄慎，金农等久住扬州卖画，那么他又何德何能侧身于“扬州八怪”之列?其一，这和他的人品、画品有关。
“扬州八怪”,怪之美
“扬州八怪”，怪之美“扬州八怪"，是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为"扬州画派"。
“扬州八怪"在中国画史上说法不一。
“八怪"出身贫寒，生活清苦，清高狂放，书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。
扬州八怪的书画风格异于常人，不落俗套，有时含贬义，因此称作"八怪"，并成就其怪之美。
怪人郑燮，怪在传奇。
被公认为“八怪之首”。
人们称赞他“过目而诵”，他偏说这“最不济事”；他看穿世人攻于营利，总说“难得糊涂”；就连书法也是隶书入楷自成一派，却自称为“六分半书”。
恰恰是他对人对事都有自己独特而深刻的见解，才成就其怪哉的传奇。
怪人高翔，怪在淡泊。
他在八怪中以画山水著称，诗书画印都受世人重视。
但终身布衣，远离庙堂，并不过问天下事。
挚友石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。
这样的淡泊和真情，在那个喧嚣的年代，怪得让人尊敬。
怪人金农，怪在才气金农的博学多才是出了名的，以至于曾被荐举博学鸿词科。
他收藏金石文字达数千卷，自创书法体“漆书”，就带着很浓厚的金石味，另有意趣独具风格。
50岁以后开始作画，也是别出心裁，尤其墨梅画得最好。
可惜其一生贫困潦倒，在这种对比下更让人慨叹起他的才气来。
怪人罗聘，怪在使命。
他是金农的入室弟子，画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。
一生未做官，却偏爱画形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。
越爱画鬼之人，内心越正。
而许多冠冕堂皇之人，内心却丑陋不堪。
怪人李鱓，怪在命运。
李鱓(shàn)的仕途可谓跌宕起伏。
以绘画召为内廷供奉，却遭忌离职。
后出任知县，却因忤逆上司被罢官，以至扬州卖画为生。
经历这一切后，他的风格大变，以破笔泼墨作画，形成自己任意挥洒、水墨融成奇趣的独特风格。
但谁又能说，他最后能有如此的绘画成就，不是命运造就的结果呢？怪人黄慎，怪在悟性。
讲堂丨金农说：画梅须画晚来寒，不爱花人莫与看
讲堂丨金农说：画梅须画晚来寒，不爱花人莫与看金农梅花图金农画梅曾题诗两首：（一）砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒。
树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。
（二）老梅愈老愈精神，水店山楼若有人。
清到十分寒满把，如知明月是前身。
梅金农清代扬州八怪之首金农，号冬心先生。
他以擅写漆书、精绘墨梅、博学工诗名世。
不同于郑板桥那般雅俗共赏，妇孺皆知，金农的声望似乎在文人圈内更为显赫。
金农梅花图纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏江梅留白，生香之感据说，金农是五十岁后学画的，可这位半路出家的旷代逸才，却开辟了一片绚烂的艺术天地。
他笔下的梅花密密麻麻、层层叠叠、虚虚实实、蓬蓬勃勃，透露出阳光般的朝气与活力，在画坛别具一格。
金农还曾在一幅自绘江梅图的留白处，以特色鲜明的漆书题写“空香沾手”四字。
捧读这位冬心先生的梅花图，确有指间生香之感。
清金农梅花图轴纸本，设色，墨笔130.2×28.2厘米弗利尔美术馆藏老梅截干，显凌寒之性图中取梅树老干一截,通贯画幅正中,顶天立地,布局奇绝,又以大笔铺枝,小笔勾瓣,繁枝密萼,穿插左右,枝干以饱含水分的淡墨挥写,浓墨点苔,更显出老梅凌寒的性格。
“花光迷离，恍如晓雪之方开”。
右侧上端有作者自题，乃知为追思五十年前，观元至大辛少府贡粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：“荐举博学宏词杭郡金农画记，时年七十又五。
”此为金农老年精心之作。
金农红绿梅花图立轴，绢本设色纵138厘米，横65.5厘米上海博物馆藏花枝繁密，生机勃发此画从款题中可知是金农将元人辛贡、王冕所创的粉、白梅法，集写于一画之中的杰作。
全幅花枝繁密，生机勃发。
以大笔淡墨画干，浓墨点苔，枝条疏密有致。
勾花点蕊，以粉朱、铅白点染花瓣，清丽透逸，有暗香浮动，韵清神幽之感，款署“七十三翁杭郡金农记”。
是作者晚年的代表作之一。
金农梅花竹石图广州市美术馆藏笔触古拙，稳健意趣此画在构思布局与笔墨意趣上各有特色，笔触古拙, 在轻盈潇洒的风姿中含有沉厚稳健的意趣, 淡墨点花, 薄而润, 富有色彩感;画中自题：“古来画梅谁最好，僧中独数华光老。
金农（画作）便做了梅花、寄与谁
金农（画作）便做了梅花、寄与谁金农（1687—1763），清代书画家，扬州八怪之首。
字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。
他好游历，卒无所遇而归。
晚寓扬州，卖书画自给。
嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。
书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。
五十三岁后才工画。
其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。
金农博学多才，嗜奇好古，收金石文字千卷。
精篆刻、鉴赏，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。
尤精墨梅。
所作梅花，枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴。
来源：潜斋游艺《梅花》册页冻萼吐华吾家有耻春亭，因自称为耻春翁。
亭左右前后，种老梅三十本，每当天寒作雪，冻萼一枝，不待东风吹动，而吐花也。
今侨居邗上，结想江头，漫写横斜小幅，未知亭中窥人，明月比旧如何？须于清梦去时问之。
寿门金吉金画记。
绿萼含芳寿道人写意兰宫空香如洒空香如洒。
近号日老丁。
蜡梅初绽乾隆廿五年八月，在广陵九节菖蒲憩馆，画梅花小册，七十四叟杭郡金农记。
佛院冰姿苏伐罗吉苏伐罗，画于佛家无忧林中，庚辰秋日。
寒香清韵龙梭仙客，仿神霄散吏。
八月十五日记。
吹香照眼雀查查，忽地吹香到我家，一枝照眼，是雪是梅花。
曲江外史。
繁枝密萼冬心先生画繁枝密萼，窃比古人也，谁许之乎。
琼枝俟赏百二砚田富翁之所为也。
赏之者，有俟其人。
玉蝶清标曲江外史小笔。
金农把梅花的形式美与诗情美推向了极致，在他的内心存在着悲凉的矛盾，一方面追求文人雅士之清高，另一方面必须卖画“乞米”维持生活。
在怀才不遇的矛盾心态当中，金农叹息世道又自强不息，利用坚毅的品格寄情于书画，借梅花的铁骨冰心激励自己与寄托忧思。
“老梅愈老愈精神，水店山楼若有人。
清到十分寒满把，始知明月是前身。
”诗里画外，无不透露出金农孤高、淡泊、寂寞的人生，仿如画家自身命运的真实写照。
金农画梅题记《梅花图》吾乡龚御史田居先生家，有辛贡粉梅，丁处士钝丁家，有王冕红梅，皆元时高流妙笔。
历代画梅高手哪家强？比比看就知道了
历代画梅高手哪家强？比比看就知道了梅，冲寒斗雪，万玉虬枝，冰肌铁骨，先天下而春。
人们艺术地把它与兰、竹、菊塑造成“四君子”的形象，给予了人格化的升华。
梅花也是文人画家泼墨写意最喜欢的题材之一。
据记载，梅花正式入画是在唐代，比如最早涉及梅花题材的作品是中唐于锡《雪梅双雉图》、萧悦《梅竹鹑鹩图》，并且在晚唐时期出现了最早以梅为专门题材的《梅花图》，而后在一直盛行至今。
宋杨无咎《雪梅图》▲绢本墨笔纵27.1厘米横144.6厘米北京故宫博物院藏雪梅图卷构图别致，由画幅上端伸下几杆梅枝，间杂竹叶几簇，梅花画枝干下部、竹叶只勾叶尖部分，以淡墨渲染，梅枝、竹叶上留出空白，着墨无多，雪景顿现。
这种表现方法今天看当然不新鲜，但在当时却是一个创举。
本图淡墨染底成天色，浓墨绘枝条，烘托出残雪和竹叶；梅花勾圈成形，又依仗底色衬出其浩白。
形象洗练，用笔劲逸，富文人画韵致。
中国古代的画梅之风兴于“两宋”。
《宣和画谱》中虽然也有唐人画梅的记载，但无作品传世。
宋代专擅画梅的画家很多，其中当以杨无咎（公元1097—1169年）为一时翘楚。
他所画的墨梅，在继承北宋中期华光寺僧释仲仁“墨晕花瓣”的技法基础上加以创新，用墨笔单线直接勾出花瓣，显现出一种清莹爽洁、高雅脱俗的特殊韵味，逐渐形成流派。
▲局部细节图杨无咎创造了两种画梅方法：一是烘托法，用水墨在绢上烘染作为底色，托出点点洁白的花朵；一为圈花法，即用墨线勾出花瓣。
此图所绘雪梅，兼用烘托法和圈花法。
淡墨染底成天色，浓墨绘枝条，烘托出残雪和竹叶；梅花勾圈成形，又依仗底色衬出其浩白。
形象洗练，用笔劲逸，富文人画韵致。
宋徐禹功《雪中梅竹图》▲纸本设色纵29.4厘米横926厘米辽宁省博物馆藏这件《雪中梅竹图》的原名是《宋元梅花合卷》，水墨绘修竹三竿，梅枝绽放，绢地染墨，以示雪压枝头。
浓墨写枝，细笔勾花，笔势潇洒。
在竹节之中书有“辛酉人禹功作”六字单款。
对其书画，尚有赵孟坚题跋云：“初不知禹功之能也，今观悟悦愿师所藏徐君禹功之作，盖于诸人之外，最得逃禅之体，惜余前未闻知，后人吟更清，岂可少之”。
扬州八怪高翔作品欣赏
扬州八怪高翔作品欣赏扬州八怪高翔作品欣赏高翔（公元1688-1753年），字凤岗，号西唐，钱塘人、寓扬州。
与金农、汪士慎为友。
工篆刻，善画花卉、山水。
“扬州八怪”之一。
画梅笔意松秀，技幹苍润，以疏枝瘦幹取胜。
山水师渐江、石涛，笔法简淡而秀雅，喜作园林小景。
传世作品有《弹指阁图》、《梅花图》等。
扬州八怪的形成离不开石涛，在一定程度上也离不开高翔，其指画在其艺术生活中值得大书一笔。
据说，高翔一次与朋友聚会，朋友知道他是丹青高手，要他作画，找到了纸墨却找不到笔，高翔为了不扫大家的兴，居然用指头蘸墨画了一幅花鸟。
这张花鸟照样气韵生动，生气勃勃，还特别稚拙可爱。
从此高翔的指画一发不可收，无意中造就了一个新画种，他自然也就成为了这个画种的开山鼻祖。
溪山游艇图纸本设色北京故宫博物院藏高翔（1688—1753），字夙冈，号西唐，又作犀堂、西堂等。
别号山林外臣，擅画山水花卉，间作佛像人物。
篆刻与汪士慎、丁敬齐名。
又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称“四凤”。
高翔少年时期崇尚石涛，后与石涛结识为友，常相往来，情谊深长，受益颇深。
画面构图简洁明晰，院落和房舍散布，古树参天，江中一渡船，船上人物以最简洁的笔调勾成，不能再减少一笔，而人的动态已被表现得十分清晰，作者功力由此可见。
夏山草庐立轴水墨纸本夜月读书镜心设色纸本山斋读书图立轴水墨纸本题识：顾影难堪只自怜，竹风凉入鬓丝边。
南帆北马都无分，画饼生涯老砚田。
水墨生涯不入群，南宗北派孰支分。
衰年笔秃耽平远，曾见奇峰是夏云。
争流不写水回还，瘦削先勾一角山。
褊性幽栖胸次窄，乱书堆里屋三间。
旦夕于今供给难，多年生理囗鱼竿。
浪迹曾说江湖险，水口风门总不安。
半榻图书枕簟横，北风推起野云生。
荒凉自爱清水于，窗外芭蕉又雨声。
捡得箧中宣笺作元人小笔，赘题画百首之五。
天翁尊长兄先生吟坛笑正。
西唐弟翔。
钤印：高生老高翔擅山水、梅花，清简瘦硬，在“扬州八怪”中可称逸品，金冬心每称之。
此图写乔柯崇岗之下，绿蕉翠竹之间，有士子读书茅堂，窗外泉声淙淙，日长山静。
清朝中期“扬州八怪”之一黄慎二十七幅精品绘画作品赏析
清朝中期“扬州八怪”之一黄慎二十七幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派“扬州八怪”之说，由来已久。
扬州八怪包括:高翔、黄慎、金农、李方膺、李鱓、罗聘、汪士慎、郑板桥（郑燮）八人绘画作品。
我们先来分享黄慎白描绘画作品。
黄慎（1687年6月14日—1772年），福建宁化人，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。
家贫，遂学画，擅长人物、山水、花鸟。
他的人物画题材十分广泛和丰富，他不仅画神仙佛道和历史名人，也擅长从民间生活中取材，塑造了纤夫、乞丐、流氓、渔民等下层人民的形象，这在古代的画家当中是十分难得的。
罗聘（扬州八怪）梅花图
罗聘（扬州八怪）梅花图
题识：万花敢向雪中出，一树独先天下春。
悦山同砚先生，竹叟罗聘。
钤印：罗聘、遯夫
题跋：花之寺僧此图，真得疏影暗香之妙，一时画梅名手如汪巢林亦当却渠一步耳。
识者以予言为然否？二零零二年七月七日，友人携示，漫识语于侧。
东海徐邦达，时年九十有一。
钤印：徐邦达印、李庵
鉴藏印：嗜古轩主人黄氏家橐收藏书画印、泰州宫氏珍藏、琉璃和尚、小万柳堂、尧峰楼
罗聘（1733-1799）清代画家。
字遯夫，号两峰，别号花之寺僧、金牛山人、衣运道人、蓼州渔父，汉族，祖籍安徽歙县，其先辈迁居江苏甘泉（今扬州）。
“扬州八怪”中最年轻者。
扬州八怪李鱓《梅花水仙图》高清
扬州八怪李鱓《梅花水仙图》高清
清李鱓梅花水仙瀚海2014秋拍成交价101.2万元
李鱓（1686-1757），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人。
清代著名画家，“扬州八怪”之一。
康熙五十三年（1714）以绘画召为内廷供奉，乾隆三年（1738）出任山东滕县知县后被罢官，自居扬州以卖画为生。
早年师从蒋廷锡、高其佩，后受石涛影响转变画风，擅写意花鸟，以硬笔泼墨作画，落笔劲健，于挥洒脱落中见规矩，不拒形似中得天趣。
传世作品有《土墙蝶花图》（南京博物院藏），《松藤图》（故宫博物院藏）等。
腊梅与水仙自古以来皆为案头清供。
古人有《咏蜡梅水仙》：“二姝巧笑出兰房。
玉质檀姿各自芳。
品格雅称仙子态，精神疑着道家黄。
宓妃漫说凌波步，汉殿徒翻半额妆。
一味真香清且艳，明窗相对古冠裳。
”作者以特写镜头截取画面，构图疏秀有致。
枝头腊梅“一笔两顿挫”，用笔放逸而细秀，简率而清雅。
梅花或含苞欲放，或初绽花蕾，正侧偃仰，千姿百态。
另一侧水仙旁枝斜出，墨色浓淡参差，幽雅淡逸。
李鱓以花寄情，展现出梅花的苍健脱俗和水仙的淡雅清秀，反映文人写意画笔情墨趣的同时也是当时文人品格与气质的象征。
关于扬州八怪古诗句
关于扬州八怪古诗句1.扬州八怪的诗词廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。
夕阳返照桃花岸，柳絮飞来片片红。
近代湘人朱克敬所撰《雨窗消意录》云：清朝书画家，“扬州八怪”之一金农，号冬心。
一日应邀往蜀岗平山堂赴宴。
席间东道主为助雅兴，以“飞红”为酒令赋诗一句。
主人先吟出一句“柳絮飞来片片红”。
语音刚落，四座哗然。
众所周知柳絮乃白色，何来“片片红”？因此来宾中除冬心先生外，个个捧腹大笑。
金冬心素来才思敏捷，见主人一副尴尬面孔，有意替主人解围，急忙站起来，款款说道：“诸君何故发笑？适才主人所吟，乃是元代诗人所咏《平山堂》佳句，且听我道来。
”遂朗声吟道：“廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。
夕阳返照桃花岸，柳絮飞来片片红。
”众宾客听了，齐声喝采。
真是诗中有画，桃花盛开，夕阳返照，整个空间都被染上一层红色，这时飞来的柳絮也不例外，自然是“片片红”了。
大家都为冬心先生的博闻强记所折服。
其实哪里是什么元诗？不过是冬心先生的即席创作而已。
2.扬州八怪的著名的诗词有哪些其实八怪主要是善画，他们的绘画作品盖过诗词。
郑板桥词集石头城悬岩千尺，借欧刀吴斧，削成城郭。
千里金城回不尽，万里洪涛喷薄。
王浚楼船，旌麾直指，风利何曾泊。
船头列炬，等闲烧断铁索。
而今春去秋来，一江烟雨，万点征鸿掠。
叫尽六朝兴废事，叫断孝陵殿阁。
山色苍凉，江流悍急，潮打空城脚。
数声渔笛，芦花风起作作。
周瑜宅周郎年少，正雄姿历落，江东人杰。
八十万军飞一炬，风卷滩前黄叶。
楼舻云崩，旌旗电扫，射江流血。
咸阳三月，火光无此横绝。
想他豪竹哀丝，回头顾曲，虎帐谈兵歇。
公瑾伯符天挺秀，中道君臣惜别。
吴蜀交疏，炎刘鼎沸，老魅成奸黠。
至今遗恨，秦淮夜夜幽咽。
桃叶渡桥低红板，正秦淮水长，绿杨飘撇。
管领春风陪舞燕，带露含凄惜别。
烟软梨花，雨娇寒食，芳草催时节。
画船箫鼓，歌声缭绕空阔。
究竟桃叶桃根，古今岂少，色艺称双绝？一缕红丝偏系左，闺阁几多埋没。
假使夷光，苎萝终老，谁道倾城哲？王郎一曲，千秋艳说江楫。
扬州八怪《梅花图》
扬州八怪《梅花图》【清汪士慎《红梅》】立轴，纸本设色，95.8×29.5cm。
密枝繁朵，此为其画得较疏朗者，枝稦偃仰多姿，笔致柔中寓刚，设色淡冶，似在有无之间。
通幅唯点苔为浓墨，于是精神为之一振。
用笔简约，但疏而不空，这是其过人处。
【清汪士慎《梅花图》】纸本设色，93.4×52.9cm。
图绘一株生机盎然的梅树，交错的枝干扶摇向上，盛开的梅花具有“不恋世间佳丽地，独上寒山称骄子”的高逸之气。
梅花以淡墨勾轮廓，线条工细，梅干以浓墨一挥而就，墨气淋漓。
干与花巧妙地形成黑与白的对比，令简约的画面不失层次的变化。
【清汪士慎《梅花图》】轴，纸本墨笔，115×31.5cm，扬州博物馆藏。
此幅梅花图清淡秀雅，瘦劲姿媚，枝条俏拔挺劲，梅花疏疏落落点缀其上，给人以疏影横斜、冷香四溢之感。
画右中题七言绝句“崩崖悬峭未全枯，门外青青长绿莩。
昨夜雪深三尺许，一枝先插酒家胡。
老匏句溪东外史汪慎写”。
【清汪士慎《梅花图》】轴，纸本，墨笔，113.3×50.2cm，上海博物馆藏。
画家的梅花作品多是疏朗清瘦，给人一种疏影潇洒、冷香四溢之感。
这件作品所画的梅清淡秀雅，瘦劲姿媚，把他的独有风格完美体现。
清代著名画家金农对它的评价是："巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中"。
【清李方膺《墨梅图》】立轴，水墨纸本，131.8×46.5cm，1750年作。
画中老干新枝用粗笔淡墨画出，梅枝挺拨疏落，花只三朵，用笔畅达，遒劲。
墨梅虽用笔廖廖，却把梅花的孤傲的品格表现了出来。
【清李方膺《墨梅图》】立轴，纸本墨笔，125.6×42.9cm，北京故宫博物院藏。
此图在画面右角绘倒梅一枝。
似乎信手拈来，却得其天真，具有淳朴、自然之美，奇也在其中了。
画上有画家自题：“雪拥梅花傲岁寒，秀才风味画图有。
人言结实溅牙齿，未解调羹尚借酸。
”【清李方膺《梅花图》】立轴，纸本，145.2×50.6cm，上海博物馆藏。
罗聘画梅，清奇无比
罗聘画梅，清奇无比
罗聘（1733年-1799年)
清代画家，“扬州八怪”之一
字遯夫，号两峰，师莲老人等
祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州
为金农入室弟子，布衣，好游历
下画来看看罗两峰的六段梅花卷，真是清奇无比，让人心情舒展，畅神愉悦。
1—6、梅花六段卷一至六
7、罗聘 《墨梅图》轴，纸本，墨笔，纵125.5厘米，横42.5厘米。北京故宫博物院藏。
8、罗聘 《双色梅花图》轴，纸本，墨笔，纵126.6厘米，横32.7厘米。北京故宫博物院藏。
9、梅花 罗聘 127.5×261cm 清 绢本墨笔 北京画院藏
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
“扬州八怪”笔下的梅花“扬州八怪”为“扬州画派”的俗称，特指“康乾盛世”时期活跃在扬州的这一批艺术家。
他们往往书画俱佳甚至是诗书画三绝，不少人还善治印。
“八怪”也不仅是指八家，趣味相近而又画风相似的有李、汪士慎、高翔、金农、郑燮、黄慎、李方膺、罗聘、高凤翰、华、闵贞、边寿民、陈撰、杨法诸人。
“扬州八怪”之“八”，说法不一，但说法比较集中的还是李诸人中的前八位。
为什么以“八怪”来形容一群名垂青史的艺术家，也是人们所关心的问题。
据传因为扬州人讥讽相貌丑陋者为“丑八怪”，而以“八怪”来形容这一批大艺术家，明显地是出于贬抑。
“八怪”怪在哪里？因为在当时，这些艺术家的做人、为艺显然是不合时俗的。
“八怪”被人攻讦的地方，主要是其为艺不遵成法，不追古风，笔墨恣肆，啸傲士林，做人好出狂言，臧否人物。
这种大张挞伐、攻讦时俗的做法，必然会惹恼卫道者及画坛的主流门派，于是，便选了个“八怪”的帽子来贬损这一群艺术家，怎料诸位大家竟以“八怪”而名标艺史，声名日益大噪。
的确，在封建制度极其残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异，殊为难得。
如今，“八怪”的遗世之作被各地珍藏密室，看作稀世之宝，许多人都想从他们的笔墨中间领略一点罕见的怪味。
“八怪”的艺术品，今天看来依然清新活泼，其中郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李、汪士慎八位画家的绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。
仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。
他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。
“扬州八怪”一生的志趣大都融会在诗文书画之中，绝不粉饰太平。
他们用诗画反映百姓生活，发泄内心的积愤和苦闷，表达自己对美好理想的追求和向往。
“八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。
他们常以梅的高傲、清高、幽香来表达自己的志趣。
关于“八怪”与梅花的典故传说代代相传，据说“扬州八怪”之一的李方膺酷爱画梅，对梅花可谓情深意切。
他的好友、诗人袁枚在《随园诗话》中记述道：“晴江牧滁州，见醉翁亭古梅伏地再拜……”，爱梅之深在此可见一斑。
而“扬州八怪”之一的汪士慎在其左眼完全失明的情况下，依然绘制了著名的《梅花纸帐》，据说，坐卧其中，可闻万树梅花的寒香。
扬州因此兴起了一股以梅花帐为屏风的热潮，时至今日，方兴未艾。
在这些画家的心目中，梅花已非一般的花木，而成为令其神魂颠倒、五体投地，可与之直接对话沟通情感的知音了。
“八怪”中最著名的郑板桥与梅花也有个故事，据说郑板桥当年在苏州时，常画竹子、兰花，有时也画些花羽鳞介和山水，但从不画梅花。
因为在他住的桃花巷西头有一家画室，主人吕子敬擅长画梅花，是个落第秀才，拖着多病的身子，上有爹娘，下有老婆孩子，生活颇为艰难，靠卖梅花画养家糊口。
他的梅花画得栩栩如生，活灵活现，“远看花影动，近闻有花香”。
当有人求郑板桥画幅梅花时，他总是谦虚地笑道：“我画的梅花比吕先生差远了。
走吧，我领你找吕先生求画去！”还经常当着众人高度评价吕子敬的画，赞扬道：“吕先生画的梅花，我再学十年八年，也未必能画到这个程度。
”就这样郑板桥在苏州住了三年，有一天他决定迁居到扬州去。
临行时，吕子敬前来为他送行。
画友相别，当然得送丹青哟。
这次郑板桥赠给吕子敬的，却是一幅梅花。
只见他展纸挥笔，笔走侧锋，由深入浅，画出了苍苍点点带有飞白的梅花主干。
画花朵时，用墨浓淡相宜，有轻有重，花瓣用淡墨直接点出，等水分未干时又在花瓣下端以焦墨渗化。
整个画面的结构，只有三四朵梅花画得清晰，余者皆涂涂抹抹，真有“触目横斜千万树，赏心只有三五朵”的意境。
好一幅酣畅淋漓、笔法流动、神采飞扬的梅花呀。
简直把吕子敬看呆了，愣了半天才嗫嚅说道：“郑兄有如此画梅神技，奈何不早早教我？”郑板桥平静地说：“吕兄过誉了，你我两种画风，我如画梅，必有人喜，那时吕兄画酬就会少收许多。
”吕子敬感激地说：“郑兄之所以不画梅花，为的是给小弟留口饭吃啊！”笔者没有机会考察这个故事的真实性，笔者以为，古今中外，大多数画家都是各具所长，鲜有“全才”。
郑氏之所以不常画梅，与其喜好有关，毕竟郑氏所长是其“兰、竹”。
故此，笔者猜测这个故事很有可能是后辈郑氏的拥戴者们杜撰的，但从中至少可以看出人们对郑板桥的喜爱。
总之，“扬州八怪”中的画家大多数都是画梅高手。
八怪中汪士慎、高翔的后人称他们为“梅花二友”，也有人将汪士慎、金农、罗聘、高翔并称为画梅圣手。
李方膺（1696-1755年），字虬仲，号晴江、秋池，原籍江苏南通。
世宗雍正间以诸生受保举，去官后寓扬州借圆，自号借圆主人，以卖画为生，傲岸不羁。
李方膺一生爱梅，久而成癖，画作上钤有“平生知己”、“梅花手段”、“冷香”等闲章，将梅喻为真、善、美的象征。
其住宿处，均命名为“梅花楼”，庭院周围栽满梅树，置身其中，吸香纳气。
李方膺画梅，以瘦硬见称，老干新枝，苍劲矫健，纵横跌宕，不守矩，意在青藤（徐渭）白阳（陈淳）之间。
李方膺《梅花图》立轴纸本墨笔145.2×50.6厘米上海博物馆藏此《梅花图》以粗笔淡墨写出梅树老干遒劲之姿，浓墨点苔，淡墨勾花，花本不显，以浓墨点染花萼，使朵朵墨梅呼之欲出。
笔法古拙质朴，野趣横生，有别于汪士慎画梅之繁花密枝、高翔之疏朗秀逸，自成一体。
汪士慎（1686-1759年），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。
54岁和67岁时双目先后失明。
汪士慎一生最爱也是梅花，钤有“画梅乞米”印，与金农、高翔、罗聘被时人称为四大画梅高手。
汪士慎笔下的梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅。
金农说：“画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝”（《画梅题记》）。
但从他存世画梅作品看，并非全是繁枝，也常画疏枝。
不论繁简，都有空裹疏香、风雪山林之趣。
即便是54岁时左眼病盲，仍能画梅，刻印曰：“左盲生”、“尚留一目着梅花”。
汪士慎《梅花图》立轴纸本113.3×50.2厘米上海博物馆藏此《梅花图》所绘梅花旋身冲然直上，笔墨虽简但曲劲奇倔、枝梢清健，中墨其骨，淡墨其花，重墨其苔，用笔之提按顿驻，花朵之向背仰偃，不圆而圆，风姿多变而墨法单纯。
墨到处，以柔裹健，浓墨点作密刺以醒目，打破墨色平淡无变的单纯格局。
花朵用扬祉之圈白法，浓墨繁蕊，清润秀现。
金农评汪土慎画梅“以繁枝胜，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中”。
李?（1686-1762年），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人。
康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受“正统派”画风束缚而被排挤出来。
乾隆三年以检选出任山东滕县知县，“以忤大吏罢归”。
在“两革科名一贬官”之后，至扬州卖画为生。
李喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，作品对晚清花鸟画有较大的影响。
李画梅，盘根错节，造型奇特，似龙舞九天。
墨之浓淡相宜相辅，多以双勾纵笔勾出梅之枝干，浓墨点苔，圆笔写花，极富情趣。
画面繁杂却有序不乱，构图大气。
李? 《梅鹊图》立轴纸本76.7×41.7厘米此图取材梅枝梢部，以水墨写出。
作者采用其一贯的画梅技法，以淡墨写干，浓墨点苔，圆笔勾花。
造型生动，一梅枝疏影横斜，一只雀鸟在枝头引颈高鸣，将视觉引向画面上半部的款识题字，图款两相呼应。
高翔（1688-1753年），号西唐，又号樨堂，一作西堂，江苏扬州人。
终身布衣。
晚年右手残废，常以左手作书画。
与石涛、金农、汪士慎为友。
清李斗《扬州画舫录》云:“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。
善画山水花卉，其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从写生中来，秀雅苍润，自成格局。
画梅“皆疏枝瘦朵，全以韵胜。
”高翔《占尽风情图》立轴纸本设色58.2×29.5厘米浙江省博物馆藏此画中的梅花古秀清逸。
淡墨直写梅干，干墨辅写，盘虬曲折，以浓墨横向点苔，增添梅树苍劲峻峭之感。
飞笔点写花蕊，花瓣却用胭脂色随意点染，一霎时便使画面灵气清扬。
金农（1687-1763年），字寿门，号冬心、稽留山民等，浙江仁和（杭州）人。
他的画，吸收汉画像之长，古朴稚拙，笔墨极不求形似，正是这样笨拙的美，使金农的画在似与不似之间，别成一家画风。
金农故乡杭州钱塘西溪，野梅花像棘草一样繁茂生长，溪边的农人常把野梅编成篱笆，就是一道自然的屏障了。
梅花开时，可谓风光无限。
金农晚年常作梅花以为想念。
金农《玉壶春色图》立轴设色绢本131×42.5厘米南京博物馆藏此图是他为同乡前辈龚翔麟所作。
以淡润的墨色、苍浑的笔触铺染出古树宽厚的老干，使之突兀而上，旁插入三五斜枝，不仅丰富了画面层次，更突出了青梅的如珠似玉，清纯可爱，风韵隽朴秀雅。
在技法上，他博采各家之长，参以自己古拙书风的金石意趣，通幅以没骨法写出。
形成瘦如饥鹤、清如明月、崛如虬龙的独特风格。
以此古香满幅的画面，抒发傲视高标的精神，表达洁身自好的态度。
在“为梅兄写照”的同时，也为自我写照。
黄慎（1687-1770年后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢子、东海布衣等，福建宁化人。
擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。
有《蛟湖诗集》存世。
为“扬州八怪”中全才画家之一。
黄慎的写意画，创造出将草书入画的独特风格。
怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续”，笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。
以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风”，气象雄伟，点画如风卷落叶。
黄慎《梅雀图》立轴设色纸本144×73厘米钤印：黄慎“梅”与“眉”谐音，有“喜鹊登枝”、“喜上眉梢”，又有“举案齐眉”（齐眉望寿）之意，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
“梅”与“门”谐音，寓意“双喜临门”，“喜事连连”。
此图虽略显粗率，却暗见古趣，更见真意。
本文由装饰画原创（）转载请注明出处，谢谢。