中外美术作品对比
(完整版)中西方美术作品对比赏析
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------中西方美术作品对比赏析中西方美术作品对比赏析美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事，也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。
在通往美术文化的进程中，各个民族都有独特的贡献。
中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。
董源《潇湘图》：画家以江南常见的远山近水为题材，山峦在远处，平缓连绵。
山下是荡荡江水，浩渺无际。
画面上的风景分为前后两个部分。
前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇，一条小船正迎面徐徐而来，小船上，端坐一红衣主宾，前有侍者下跪，后有侍者执伞，船头船尾，两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头，岸上，迎候的人们纷纷上前，挥手致意，浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。
画面的后半部分，山峦平缓地起伏着，山林清朗得绝无尘埃，林子的深处，隐约几家茅舍，在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟，江边，有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。
多么令人神往的场景！山林淡远，河洲清旷，人们或访友迎宾，或荡舟渔乐，仿佛心神都和山山水水融为一体了。
1/ 5画面上的两组人物，看似互不相关，却在山水的映衬中和谐一致。
这是江南乡野间的生活场景，是画家眼里的真山水，这里没有苍山夹乱流的险峻，而是草木葳蕤的绵延。
这里没有仙风道骨今谁有的禅问，而是平平常常的大自然、真生活。
在这幅画中，董源用细细密密的点子皴，由远及近、由疏及密，由淡及浓，呈现出云霭雾气，烟水微茫的一片江南。
这是何等的诗情画意？足以让人忘却宠辱，寄情其间。
想来，董源的受宠，还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的， 1000 多年前，偏安江南的南唐王室，只有这片青山绿水是聊以慰藉的。
中西方美术作品的鉴赏的比较有什么
中西方美术作品的比较中西方人的宇宙观、世界观、哲学背景和对世界的审美方式不同，导致了传统中西绘画在时间、空间等方面的差异。
中国绘画历来是含道应物、澄怀味像，讲究精神对过程的体味，对生活真谛的追求、对心境意絮的表现。
西方绘画则讲究焦点透视、光影、明暗、色调等，对真、善、美的追求。
这两大传统绘画体系不仅成了世界美术的两大支柱，也体现了世界文化的多元性。
从中西绘画中对空间、时间、表现手法等方面加以比较分析，进一步阐释中西艺术家在对待客观世界的不同认识和哲学思想。
通过比较可使学生加深理解中外绘画作品的艺术特征。
1.时间的比较。
我们说音乐是时间的艺术，绘画是空间的艺术，而从古至今，中西艺术家们也一直在探索着绘画中的时间表现，同时也形成了各自的时间表达方式。
法国立体派画家杜尚在1912年画的《正在下楼梯的裸体女子》，很像一张重叠曝光的照片，画面充满了动作，而没有静止状态中的形象。
画家的目的是通过这种特殊的手段，表现在一段时间内一个裸体女子下楼梯的连贯动作，克服时间对绘画的局限。
中国山水画中，宋代张择端的《清明上河图》所采用的手卷式构图，在克服时间对绘画的局限上，是非常成功的。
《清明上河图》在结构上有序曲、高潮(虹桥部分)、尾声，形成鲜明的情感节奏，突破时空的局限，在同一时间里展现不同环境。
通过这样的比较，使学生了解在克服时间的局限上，西方艺术家往往强调瞬间的因素，在表现上选择富有暗示性的动作的一瞬间，需要观者的想象;中国艺术家则往往采取横幅手卷形式，表现连续性的故事情节或场面，引发观者的回忆。
2.线条的比较。
对中西绘画中的线条，可以将中国画中的线条提炼出来，与西方绘画素描、速写中的线条加以比较。
总的来说:中国画基本上用线条、墨块组成，中国历代画家们十分重视用笔、用线，因此，中国画也可以是线的艺术。
西方绘画中的线条是依附于形体的，没有上升为一个具有独立价值的审美范畴，就如《罗丹艺术论》中提到:“由于线条的显然的来龙去脉，你们才能够深入空间而获得物体的深度。
选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析
选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析1. 《蒙娜丽莎》呀，那可是世界闻名的经典之作！你看她那神秘的微笑，是不是仿佛藏着无数的故事？就好像你身边有个朋友，总是带着让人捉摸不透的表情，让你忍不住想要去探究。
哇，达芬奇真是太厉害了，能把人物画得如此生动！2. 《向日葵》大家都知道吧！那灿烂的黄色，那充满生命力的笔触，简直让人惊叹！这不就像是我们在阳光明媚的日子里，心情超好的那种感觉吗？梵高用他的画笔把这种活力完美地展现了出来。
3. 中国的《清明上河图》，那可是超级壮观啊！长长的画卷就像一部电影，把北宋的繁华生活展现得淋漓尽致。
你想想看，这跟我们现在看一部精彩的纪录片有啥区别呀！张择端真牛！4. 《大卫》雕塑，哇哦，那健美的身材，那坚定的眼神！简直就像一个超级英雄站在你面前，给你力量和勇气，难道不是吗？米开朗基罗太了不起了！5. 《韩熙载夜宴图》，嘿嘿，那里面的人物可真是活灵活现啊！就好像你在参加一个热闹的派对，每个人都有自己的故事和情绪。
顾闳中把那个场景画得太逼真啦！6. 《最后的晚餐》，那紧张的氛围，那每个人不同的表情和动作！这不就跟我们在看一部悬疑剧一样刺激吗？达芬奇再次展现了他的大师风范。
7. 中国的《步辇图》，哇，那可是记录了重要历史时刻的作品呢！看着它，就好像你穿越回了古代，亲眼目睹了那个场景，是不是很神奇？阎立本太牛了呀！8. 《星空》，那奇幻的色彩和旋转的线条，简直让你仿佛置身于一个梦幻的世界！就好像你在做一个超级美的梦，不想醒来，梵高真的太有想象力了！9. 《洛神赋图》，那优美的人物和动人的故事结合在一起，真的太吸引人了！这不就像你在读一本超级精彩的爱情小说吗？顾恺之真的好厉害！10. 《创世纪》，那宏大的场面，那震撼的视觉效果！就像一场超级震撼的演出在你眼前展开，米开朗基罗真不愧是艺术巨匠啊！。
中西绘画的比较
中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
中外美术流派表格
洛可可特点：1、具有微细、轻巧、 华丽和繁琐的装饰性 2、运用C形、S形或漩涡形的曲线和 清淡柔和的色彩
普桑《阿卡迪亚的牧人》 洛兰
古典美术特征：1、强调遵循古代和文艺复兴时期的艺术传统 2、题材大多是神话、圣经、历史故事，现实题材被排除在外 3、作品规模较大，强调庄严、宏大的气魄，注重豪华性 4、技巧上强调素描技术，运用简练、明确、清晰的艺术语言
向于功利主义和实用主义2、内容多 为宣扬个人权威和享乐性的世俗生活 3、在形式上追求宏伟、壮丽、傲慢 、崇高4、在人物表现上重视写实和
个性
圣保罗大教堂 圣皮特大教堂
巴西里卡的建筑特点： （1）是古罗马的一种公共建筑形式 （2）是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。 （3）后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。 4 巴西里卡这个词来源于希腊语，原意是“王者之厅”的意思。本来是大都市里作为法庭或者大商场的豪华建筑 。
贝尼尼：雕塑《阿波罗与达芙妮》 圣彼得大教堂
鲁本斯：夸张的形体，多变的线条，鲜明的色彩，洒脱的用笔，优美的造 型，画面充满韵律感，人物雄伟，充溢着旺盛的生命力，不过某些形象过 分健硕，缺少内在气质，对浪漫主义有影响
巴洛克艺术特点：1.首先是它具有豪 华的特色。 2.它具有浓郁的浪漫主义色彩。 3.它富有激情性、运动感。 4.他的表现语言具有综合性。 5.它具有浓厚的宗教色彩。
建筑：圣索非亚大教堂 镶嵌画：拉文纳圣维他尔教堂壁画《 查士丁尼皇帝和侍从》《皇后提奥多
拉和侍从》
1、拜占廷时期的教堂建筑采用封闭状的圆形穹隆顶和附设的拱券结构 2、绘画作品主要以镶嵌画的形式出现的。由马赛克、彩色玻璃片拼成的画 面描绘了《圣经》中的许多人物及其故事。镶嵌画大多比较笨拙，人物神 情呆板、形体生硬
高一美术必修一中外美术史年表对照时间轴
高一美术必修一中外美术史年表对照时间轴一、旧石器时代的美术1.【维伦多夫的维纳斯】(奥地利) 公元前2万5000年到2万年之间2．洞窟壁画马格德林时期法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名。
西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名。
阿尔塔米拉山洞偶然。
旧石器时代美术类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威伦道夫维纳斯中石器时代美术北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画新石器时代美术建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈二、古代两河流域的美术古代两河流域美术开始时间前3500—前2000消失时间公元前538年地区幼发拉底河和底格里斯河之间四个时期直到公元前538年被并入波斯帝国为止，在历史上大致可以把两河流域分为四个时期：1 苏美尔—阿卡德时期（前3500—前2000）2 巴比伦时期（前1900—前1600）3 亚述时期（前1000—前612）4 新巴比伦时期（前612—前539）1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。
2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。
3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。
4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。
5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。
6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
三、古埃及美术（公元前4245-公元33）古埃及的主要时期前王朝时期:公元前约292O年以前王朝初期(第1、2王朝):公元前约264O-2469年古王国(第5-6王朝):公元前约2469-215O年中王国(第11、12王朝):公元前约2o4o-1640年新王国(第18~2O王朝):公元前约155O-107O年古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
中外美术史作品分析
中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。
山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。
人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。
2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。
作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。
同时宣泄着他对现实的强烈不满。
在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。
3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。
《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。
浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。
代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。
石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。
4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。
此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。
黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。
此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。
必读的中外美术史120幅名作
必读的中外美术史120幅名作外国美术史1.哀悼基督2.圣三位一体3. 阿尔诺芬尼夫妇像4.基督受洗5.春6.维纳斯的诞生7. 最后的晚餐8.蒙娜丽莎9.四使徒10. 沉睡的维纳斯11.圣安东尼的诱惑12. 雅典学院13.西斯廷圣母14创造亚当15最后的审判16天上的爱与人间的爱17农民的婚礼18秋冬山水图·冬景19劫夺留西帕斯的女儿20查理一世行猎图21马斯达·佩亚22 阿尔卡迪的牧人23夜巡24吉卜赛女郎25宫娥26倒牛奶的女人27舟发西苔岛28蓬巴杜夫人29秋千30马拉之死31 拿破仑加冕32.1808年5月3日夜枪杀起义者33大宫女34神奈川冲浪里35梅杜萨之筏36干草车37自由引导人民38画室39拾穗者40三等车厢41草地上的午餐42伏尔加河上的纤夫43日出·印象44舞蹈考试45 白日梦46 大碗岛星期天的下午47 向日葵48 星月夜49呐喊50我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？51圣维克多山52吻53 梦54亚威农少女55 格尔尼卡56下楼梯的裸女：第二号57记忆的永恒58墨西哥的历史59手画手60玛丽莲·梦露双联画中国美术史1、人物龙凤帛画2、长沙马王堆一号汉墓帛画3、女史箴图4、洛神赋图5、田横五百士6、职贡图7、游春图8、历代帝王图9、虢国夫人游春图10、簪花仕女图11、江帆楼阁图12、明皇幸蜀图13、辋川图14、五牛图15、天王送子图16、韩熙载夜宴图17、匡庐图18、夏山图19、秋山问道图20、读碑窠石图21、溪山楼观图22、五马图23、秋庭戏婴图24、清明上河图25、墨竹图26、枯木怪石图27、芙蓉锦鸡图28、货郎图29、潇湘奇观图30、泼墨仙人图31、千里江山图32、江山秋色图33、秋郊饮马图34、富春山居图35、幽涧寒松图36、青卞隐居图37、四清图38、墨梅图39、风雨归舟图40、庐山高图41、秋风纨扇图42、桃源仙境图43、湘君湘夫人图44、葡萄图45、荷花鸳鸯图46、秋兴八景图47、南山积翠图48、康熙南巡图49、锦石秋花图50、苍翠凌天图51、荷石水禽图52、淮扬洁秋图53、寄人篱下图54、兰竹图55、积书岩图56、三友图像57、桃实图58、虾59、秋林图60、奔马图。
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，就像一个永远解不开的谜！你看她静静地坐在那里，似笑非笑的表情，让人忍不住想要去探究背后的故事。
她难道不是美术史上最具魅力的存在之一吗？
2. 梵高的《星夜》哇，那旋转的星空简直要把人吸进去！就好像我们也置身于那奇幻的夜晚，感受着梵高内心的激情与狂热。
这画作难道不让你惊叹吗？
3. 大卫雕塑，多么雄伟啊！他站在那里，就如同一个真正的英雄，充满了力量和勇气。
你说他是不是让人感受到了那种阳刚之美呢？
4. 《最后的晚餐》里，每个人的表情都那么生动！就好像他们真的在进行那场紧张的对话，这场景真的太震撼了，不是吗？
5. 张择端的《清明上河图》，哇塞，那长长的画卷展现出的繁华景象，简直就是一个活生生的古代城市！仿佛能听到集市上的喧闹声，你难道不想去逛逛吗？
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩就像一首优美的诗。
它们像是在轻轻地诉说着什么，让人的心情也变得格外宁静，是不是很神奇？
7. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那完美的姿态，不就像是运动场上最耀眼的明星吗？让人对力量和美有了新的认识。
8. 顾恺之的《洛神赋图》，那飘逸的线条，就如同仙女的裙摆。
画中的故事是那么凄美，怎能不让人陶醉其中呢？
9. 达芬奇的《维特鲁威人》，精准的比例就像一个完美的数学公式。
这难道不是人类对自身探索的一个伟大成果吗？
10. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面像是在呐喊！它强烈地表达着痛苦与愤怒，让人不得不深思战争的残酷，不是吗？
我觉得中外美术史的这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝，它们以各自独特的方式展现着美与力量，给我们带来无尽的震撼和思考。
古今中外美术作品鉴赏论述
古今中外美术作品鉴赏论述美术作品鉴赏是一门涉及艺术、文化、历史等多个领域的学科。
它可以帮助我们更好地理解、欣赏和评价美术作品。
本文将从古今中外的角度来进行美术作品鉴赏论述。
一、古代美术作品鉴赏在中国，古代的美术作品主要以绘画和雕塑为代表。
其中，绘画以山水、人物、花鸟等为常见主题，手法以工笔、写意、兼工而用等为代表。
对于绘画作品的鉴赏，我们可以从以下几个方面入手。
首先，关注画面的内容。
我们需要通过画面中的题材、表现手法、情感等来探究作品的内涵和意义。
例如，清代画家郎世宁的《清明上河图》描绘了当时汴京市井百态和明末清初的社会风貌，这幅画无论在历史、艺术、社会等方面都具有极高的价值和意义。
其次，关注画家的技法和风格。
对于古代绘画作品，我们不仅需要关注画面的内容，还需要了解画家的技法和风格。
例如，明代画家文征明擅长写意山水，他的作品以大笔豪放、轻松自然的笔墨风格著称。
而清代画家钱选则以墨色浑厚、构图精妙、线条简练而著名。
最后，关注作品的保存和承传。
古代美术作品的保存和承传也是美术作品鉴赏的重要一环。
例如，敦煌莫高窟中的壁画以其浓重的文化底蕴和系统性的传统中华美学为其中最令人注目。
通过壁画可以感受到唐代文化的繁荣和敦煌发展艺术的独特风格，因此它们的保存和传承也具有重要意义。
二、近现代美术作品鉴赏近现代美术作品在中国出现的时间相对较短，主要以油画等西方艺术形式为代表。
这些作品一般具有较强的现实主义风格和强烈的思想倾向。
对于这些作品的鉴赏，我们可以从以下几个方面入手。
首先，关注作品的意义和思想。
近现代美术作品的艺术风格和思想倾向密不可分，因此在鉴赏时我们需要把握作品所反映的社会、文化、思想等方面的内涵。
例如，毛泽东时期的木刻版画以鲜明的现实主义形式，描绘了中国农村生活反映社会主义建设时期的新农村建设、大跃进等时代特征。
其次，关注作品的技法和表现手法。
近现代美术作品在技法和表现方式方面与古代作品有所不同。
例如，齐白石在山水画方面采用齐白石法，通过清淡、简约的线条和色块，表现出对大自然的独特感悟和致敬。
中外美术作品赏析
中外美术作品赏析——“维纳斯的诞生”赏析《维纳斯的诞生》作者桑德罗·波提切利是佛罗伦萨画派的一位画家。
佛罗伦萨画派（Florence School）是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。
盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
佛罗伦萨画派侧重于表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆。
在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
该画派的创始人乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。
这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。
佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。
由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。
影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。
佛罗伦萨画派绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。
作为15世纪佛罗伦萨画派的最后一位画家，桑德罗·波提切利受到尼德兰肖像画的影响，波提切利同样又是意大利肖像画的先驱者。
1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。
少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。
不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。
中外美术史作品赏析
中外美术史作品赏析1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，你说那得隐藏着多少故事啊！就像一个充满谜题的宝藏，吸引着无数人去探寻。
每次看到她，我都忍不住想，她到底在笑啥呢？达·芬奇咋就这么厉害，能画出这样让人捉摸不透的微笑呢！2. 梵高的《星夜》，哇塞，那旋转的星空简直太震撼了！这难道不是他内心激情的喷发吗？看着那绚烂的色彩，我仿佛能感受到梵高作画时的狂热与执着，就如同我们对梦想的追求那般不顾一切。
3. 中国的《千里江山图》，那可真是山河壮丽的完美展现啊！你想想，那么长的画卷，每一处细节都那么精美，这得花费多少心血啊！王希孟真的是个天才，把祖国的大好河山描绘得如此令人神往。
4. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那动态感十足的姿势，不就像运动场上正要拼搏的健儿吗？它生动地体现了力量与美，让人不禁感叹古代艺术家的高超技艺。
5. 张择端的《清明上河图》啊，那简直就是北宋生活的全景图！从繁华的街道到忙碌的人们，每一个场景都那么鲜活。
我们不就像是穿越到那个时代的旁观者吗，在欣赏着那时的热闹与喧嚣。
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩和光影，就如同梦幻的世界一般。
看着那些美丽的睡莲，我都怀疑莫奈是不是生活在一个童话里，才能画出这样如诗如画的作品。
7. 顾恺之的《洛神赋图》，那浪漫的爱情故事通过画笔展现得淋漓尽致！洛神的飘逸身姿，不正是爱情的美好象征吗？这画作真的能让人沉醉其中啊。
8. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面，不正是战争的残酷写照吗？看到它，谁能不心痛，谁能不反思战争带来的灾难呢？毕加索用这样独特的方式表达了他对和平的渴望。
9. 敦煌壁画，那可是艺术的宝库啊！那丰富的色彩和多样的题材，不就像一个巨大的宝藏等着我们去挖掘吗？每一幅壁画都有着它独特的魅力和故事。
10. 米开朗基罗的《大卫》，哇，那完美的身材和坚毅的眼神，真的太震撼了！他不就是勇敢和力量的象征吗？站在他面前，我都觉得自己也变得有力量了呢！。
中外美术史经典作品赏析
中外美术史经典作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，是不是让你特别着迷呀？就好像她在跟你悄悄说着什么秘密呢！想想看，达·芬奇是怎么做到让她的微笑如此有魔力的呀？
2. 《最后的晚餐》里每个人的表情都那么生动，这简直太神奇了吧！这不就像是一场发生在眼前的紧张戏剧吗？
3. 梵高的《星夜》哇，那绚烂的色彩和扭曲的线条，难道不是像在带你进入一个奇幻的世界吗？就如同在梦中遨游一样！
4. 《大卫》那健美的身姿，多让人惊叹啊！好像他随时要从石头里走出来跟你打个招呼呢！
5. 古埃及的壁画，那丰富的内容和独特的风格，不就像是一本打开的历史书吗？讲述着古老的故事。
6. 《呐喊》那惊恐的氛围，是不是让你也感同身受呀？仿佛能听到那声嘶力竭的呼喊呢！
7. 中国的《千里江山图》，那连绵的山脉和波光粼粼的水面，不就是祖国大好河山的壮丽写照吗？真的太震撼了！
8. 古希腊的雕塑，那完美的比例和优雅的姿态，是不是像神一般的存在呀？让人忍不住顶礼膜拜。
9. 《向日葵》那灿烂的黄色，多像阳光洒在脸上的感觉呀！梵高对生命的热爱都在里面了呢。
10. 莫奈的《睡莲》系列，那如梦如幻的光影，不就像是在水上跳起了一场优美的舞蹈吗？真的太美啦！
我觉得这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝，每一件都值得我们细细品味和欣赏，它们让我们感受到了艺术的无穷魅力和力量。
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中外美术作品图册目录外国美术史一、原始、古代美术 (3)二、中世纪美术 (8)三、文艺复兴时期美术 (9)四、17、18世纪美术 (15)五、19世纪美术 (20)六、二十世纪美术 (30)七、亚非拉地区美术 (33)中国美术史一、史前、先秦时期美术 (34)二、秦汉时期美术 (36)三、魏晋南北朝时期美术 (37)四、隋唐五代时期美术 (38)五、宋元时期美术 (44)六、明清时期美术 (51)七、近现代时期美术 (53)外美史部分一、原始、古代美术阿尔塔米拉洞窟——《受伤的野牛》《威伦道夫的维纳斯》—奥地利萨尔贡王青铜头像——苏美尔《纳拉姆辛浮雕石板》——苏美尔古巴比伦浮雕《汉谟拉比法典石碑》《受伤的狮子》亚述《人首翼牛像》亚述《纳美尔浮雕石板》埃及古王国《拉蒙霍特普夫妇像》埃及古王国《书吏凯伊》埃及古王国《老村长像》古王国《方尖碑》中王国墓室浮雕中王国古希腊三种柱式奈菲尔提蒂皇后像新王国古风时期《荷犊者》古风时期《受伤的战士》帕提农（巴特农）神庙米隆——《掷铁饼者》菲狄亚斯——《命运三女神》波留克列特斯——《持矛者》希腊化时期《胜利女神》希腊化时期《拉奥孔》罗马万神庙罗马君士坦丁凯旋门罗马《奥古斯都像》罗马《马尔克·奥利略雕像》《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》黑绘二、中世纪美术中世纪早期镶嵌画《面包和鱼的奇迹》拜占庭《皇后提奥多拉及其侍从》伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂杰罗的十字架意大利比萨大教堂德国科隆大教堂三、文艺复兴时期美术乔托《哀悼基督》乔托《犹大之吻》乔托《逃亡埃及》马萨乔《失乐园》马萨乔《纳税金》波提切利《春》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》多纳泰罗《加塔梅拉塔骑马像》韦罗基奥《基督受洗》曼坦尼亚《哀悼基督》达·芬奇《蒙娜丽莎》达·芬奇《最后的晚餐》达·芬奇《岩间圣母》米开朗琪罗《大卫》 《摩西》 西斯廷庭教堂祭坛画——《启示录》西斯廷庭教堂天顶画——《创世纪》 局部 米开朗琪罗拉斐尔《西斯廷圣母》 《雅典学院》拉斐尔《椅中圣母》乔尔乔涅《沉睡的维纳斯》乔尔乔涅《田园合奏》提香《花神》尼德兰扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇肖像》尼德兰扬·凡·埃克《根特祭坛画》尼德兰彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》尼德兰彼得·勃鲁盖尔《农民婚宴》丢勒《四使徒》德国荷尔拜因《伊拉斯谟像》法国枫丹白露派佚名《埃丝特蕾姐妹》西班牙埃尔·格列柯《拉奥孔》四、17、18世纪美术意大利卡拉瓦乔《圣母升天》《基督下葬》意大利卡拉瓦乔《多疑的多玛》《水果篮》贝尼尼《阿波罗和达芙妮》《圣德列萨迷狂》佛兰德斯鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》凡·代克《查理一世》法国普桑《阿卡狄亚的牧人》普桑《台阶上的圣家族》法拉图尔《木匠家庭》法路易·勒南《农民家庭》西班牙委拉斯凯兹《纺织女工》《教皇英诺森十世》委拉斯凯兹 《宫娥》 荷兰 哈尔斯《吉普赛女郎》荷兰 伦勃朗 《杜普教授的解剖课》 《夜巡》荷兰 维米尔 《倒牛奶的女仆》 《戴珍珠的少女》荷兰霍贝玛《林荫道》荷兰霍达《早餐》法布歇《彭巴杜夫人像》法弗拉戈纳尔《秋千》法布歇《沐浴的狄安娜》法夏尔丹《烟斗与茶壶》英庚斯波罗《蓝衣少年》五、19世纪美术法大卫《贺拉斯三兄弟宣誓》《萨宾女人》《马拉之死》法安格尔《泉》法安格尔《大宫女》法安格尔《瓦平松浴女》西班牙戈雅《裸体的玛哈》《1808年5月3日夜枪杀起义者》法席里柯《梅杜萨之筏》法德拉克洛瓦《自由引导人民》德拉克洛瓦《希奥岛的屠杀》法库尔贝《画室》库尔贝《奥尔南的葬礼》库尔贝《筛麦的妇女》法杜米埃《三等车厢》法柯罗《蒙特芳丹的回忆》柯罗《戴珍珠的妇女》法米勒《拾穗者》米勒《晚钟》《播种者》《牧羊女》俄列宾《伏尔加河上的纤夫》俄列宾《伊凡雷帝杀子》俄列维坦《墓地上空》俄列维坦《弗拉基米尔大道》俄苏里科夫《禁卫军临行的早晨》法马奈《吹笛少年》法马奈《草地上的午餐》法莫奈《日出·印象》法莫奈《鲁昂教堂》法莫奈《睡莲》法德加《舞蹈教室》法雷诺阿《浴女》法雷诺阿《红磨坊舞会》法修拉《大碗岛的星期天》法塞尚《玩牌的人》法塞尚《静物》塞尚 《圣维克多山》 塞尚 《塞尚夫人》法 高更 《我们是谁，我们是从哪里来，我们往那里去》荷兰 梵高 《星空》 梵高 《向日葵》梵高《夜咖啡馆》《红色咖啡馆》英康斯泰布尔——《干草车》英透纳《海上风暴》英米莱斯《盲女》英米莱斯《奥菲莉娅》法吕德《马赛曲》法罗丹《思想者》《巴尔扎克》《加莱义民》六、20世纪美术法马蒂斯《舞蹈》《红色的和谐》西班牙毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》意大利巴拉《牵着链子的狗》挪威蒙克《呐喊》俄康定斯基《即兴31号》荷兰蒙德里安《百老汇的爵士乐》法杜尚《泉》西班牙达利《内战的预感》达利《永恒的记忆》美国波洛克《魔鬼》美沃霍尔《玛丽莲·梦露》罗马尼亚布朗库西《波嘉尼小姐》英亨利·摩尔《国王与王后》罗马尼亚布朗库西《鸟》七、亚非拉地区美术印度——《湿婆舞蹈铜像》印度——泰姬陵印度——桑奇大塔日本——鉴真像柬埔寨——吴哥窟印尼——婆罗浮屠葛饰北斋《神奈川冲浪》波斯细密画尼日利亚《国王头像》贝宁《母后头像》东山魁夷《绿响》中美史部分二、史前、先秦美术《人面鱼纹彩陶盆》——仰韶文化半坡类型《花瓣纹彩陶盆》——仰韶文化庙底沟类型《尖底漩涡纹彩陶瓶》——马家窑文化马家窑类型《舞蹈彩纹盆》——马家窑文化马家窑类型《鹳鱼石斧图彩陶缸》——仰韶文化庙底沟类型《碧玉龙》——红山文化《司母戊方鼎》（商代）《四羊方尊》（商代后期）《毛公鼎》（西周）《莲鹤方壶》（春秋时期）《采桑宴乐攻战纹壶》（战国）《猛虎食人卣》（商代后期）《人物御龙图》（战国）《人物龙凤图》（战国）二、秦汉时期美术《长信宫灯》西汉《马踏飞燕》东汉《马踏匈奴》西汉《李冰石像》东汉《秦始皇兵马俑》秦代《拂袖舞女俑》西汉三、魏晋南北朝时期美术顾恺之（东晋）——《女史箴图》四、隋唐五代时期美术《步辇图》阎立本《历代帝王图》阎立本《八十七神仙卷》吴道子 《天王送子图》吴道子《捣练图》张萱《虢国夫人游春图》张萱《簪花仕女图》周昉《挥扇仕女图》周昉《韩熙载夜宴图》顾闳中《高逸图》孙位《重屏会棋图》周文矩《游春图》展子虔《江帆楼阁图》李思训《明皇幸蜀图》李昭道《匡庐图》荆浩《关山行旅图》关仝《山溪待渡图》关仝《潇湘图》董源 《万壑松风图》巨然《五牛图》韩滉《牧马图》韩干《写生珍禽图》黄筌《昭陵六骏》唐三彩莫高窟壁画《西方净土变》龙门石窟《卢舍那大佛》五、宋元时期美术《读碑窠石图》李成（北宋）《溪山行旅图》范宽（北宋）《早春图》郭熙（北宋）《千里江山图》王希孟（北宋）米友仁《潇湘奇观图》《采薇图》李唐（南宋）《万壑松风图》李唐（南宋）《踏歌图》马远（南宋）《五马图》李公麟（北宋）梁楷（南宋）——《泼墨仙人图》《李白行吟图》《六祖伐竹图》《芙蓉锦鸡图》赵佶《听琴图》赵佶《双喜图》崔白《墨竹图》文同《岁寒三友图》赵孟坚《清明上河图》张择端《秋庭戏婴图》苏汉臣 《货郞图》 李嵩《鹊华秋色图》赵孟頫（元代）《富春山居图》黄公望（元代）《青卞隐居图》王蒙（元代） 倪瓒《六君图》（元代） 倪瓒《渔庄秋霁图》 （元代）《杨竹西小像图》王绎（元代）王冕《墨梅图》山西芮城永乐宫壁画《朝元图》（元代）应县木塔北京妙应寺白塔定州开元寺料敌塔。
中小学中外美术作品鉴赏
鉴赏—中国
《捣练图》：是唐代仕女画的 杰作之一，属于中国工笔人物 画。作者是唐代的张萱。画面 不仅展示了盛唐仕女的绰约风 姿，也使人领略到了唐人以丰 腴为美的时代审美风尚。
《千里江山图》：是中国画中的青绿山水画， 作者是北宋画家王希孟18岁时作。画面在有限 的平面空间中，展现了千中国瓷器《孩儿枕》：是宋代瓷器，瓷枕是生 活用具，多数为夏季睡眠用枕或医用脉诊。瓷 器是中国古代重要发明之一，所以中国有“瓷 国”之称。制瓷工艺创制于东汉时期。
鉴赏—中国
中国玉雕《桐 阴仕女图》： 中国玉雕工艺 历史悠久，早 在四五千年前 的新石器时代 晚期，便有了 玉石制作的工 具。
鉴赏—外国
意大利文艺复兴 三杰：达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《蒙娜丽莎》： 油画，意大利的 达芬奇。
鉴赏—外国
意大利文艺复兴 三杰：达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《椅中圣母》： 油画、意大利的 拉斐尔。
鉴赏—外国
意大利文艺复兴 三杰：达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《大卫》：石雕， 意大利的米开朗 基罗。
鉴赏—中国
《多寿》：现代中 国画家齐白石，擅 长画花鸟鱼虫，尤 其是虾。
鉴赏—中国
《群马图》： 现代中国画家 徐悲鸿。他将 西方绘画中的 结构、比例、 透视等写实技 法融入中国写 意画的笔墨之 中。
鉴赏—中国
《映日》： 是中国现代 画家潘天寿 所作，写意 花鸟画。
鉴赏—中国
《街头流浪儿》：是中国现代画家蒋兆和所作，画家用 中国画的工具材料，吸取了西方素描中光影的表现方法， 表现了街头流浪儿的悲惨生活状况。
鉴赏—外国
中小学美术教师招聘考试中外美术作品分析
中小学美术教师招聘考试中外美术作品分析1、分析秦汉陶俑《杂技俑盘》答：（1）作品共塑造21人，其中表演者7人，乐器伴奏者7人（原为8人，残失1人），观赏者7人。
（2）分组排列，身份有所体现。
在粗轮廓的飞扬流动中，体现出一种力量、运动的气势和欢乐热闹的气氛（3）造型古拙、夸张，神态鲜明生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、紫、赭等色彩绘，更增加了艺术形象的生动性。
2、请描述成都天回山出土的《说唱俑》的形象特点说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上戴帻，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠饰件；下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌；左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。
造型古拙，形象生动。
作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气，使之惟妙惟肖，活灵活现。
从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。
整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。
令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，似乎看到他的周围，有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听，并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。
3、分析张择端的《清明上河图》答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。
布局有序，内容丰富，主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
4、分析王蒙的《青卞隐居图》答:（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。
画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。
(完整版)中外美术史年表对比
塑《白色瀑布》、《立方体》
1960年以后
印度
美术、石窟
桑奇大塔、树神药叉女；犍陀罗美术：
阿旃陀石窟
日本
浮世绘
开创者菱川师宣、最有影响
的是葛饰北斋
伊斯兰
泰姬陵被誉为“印度最美丽的珍珠”
中国美术史大事年表
时间
朝代
主要成就
代表作品
2万年前
旧石器时
代
石器、玉石
打制石器、磨制石器、骨角器
—公元前476
秋
染织和服饰工艺
出现和丝织工艺
鎏金、金银错、包金。银独立成器、铁器开始
公元前475—
—公元前221
战国
和
秦汉
金属工艺
用于生活，逐渐取代铜器
文学艺术
马王堆汉墓出土的帛画，描绘了墓主人的地上 和地下生活。秦始皇陵兵马俑、霍去病墓石刻。 绘画品类繁多、帛画、壁画、画像石、画像砖 等。篆隶形成中国书法艺术
世界美术史
时间
朝代/国家
主要成就
代表派别 艺术家
代表作家
新石器时代
巨石建筑
巨石建筑 英国南部“斯通亨治”石环
公元前2680
古埃及
金字塔
巴斯塔吧形制、昭赛尔王的梯形金字塔、
——公元前
吉萨散的金字塔、哈弗拉金字塔、狮身
2300
人面像
公元前2134
古埃及
雕塑、神
卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙
——公元前
庙建筑
30
三位杰出的雕塑家：波
米隆《掷铁饼者》、。《尼多斯的阿芙
——公元前4
塑
里克利托斯、普拉克西
洛狄德》、《刮汉污垢的运动员》等雕
中外美术作品对比
中外美术作品对比公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-无论古今中外，人们从未放弃过对美和艺术的追求。
然而经过一代一代的发展，东方和西方对艺术和美有着不同的表达形式，形成了不同地画派，各自有着不同的绘画特点。
一、中外美术作品的总体特点对比西方画的特点：西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。
这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
早期的西方绘画注重写实，绘画首先要形似。
后来渐渐又形成了印象画派，以梵高、等为代表。
二、中国美术作品的特点（1）国画注重意境作画应有引人入胜的意境，而画中意境不是任何画家都能达到的。
其原因是画家笔下所表现多是一般的境，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境。
（2）国画注重对笔墨的操控齐白石先生经过数十年的艺术探索，能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。
他的虾，栩栩如生，情趣盎然。
懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
(白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。
李苦禅)(虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。
把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。
叶浅予)。
齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。
粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。
是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。
硬壳透明，由深到浅。
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中外美术作品对比
无论古今中外，人们从未放弃过对美和艺术的追求。
然而经过一代一代的发展，东方和西方对艺术和美有着不同的表达形式，形成了不同地画派，各自有着不同的绘画特点。
一、中外美术作品的总体特点对比
中国画的特点：中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的形似，而多用散点透视法，强调抒发作者的主观情趣，表达一种美的意境。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
国画大多是保持线条的流畅，一笔呵成而不是西方的画了还可以再改。
西方画的特点：西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。
这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
早期的西方绘画注重写实，绘画首先要形似。
后来渐渐又形成了印象画派，以梵高、莫奈、马奈、塞尚等为代表。
二、中国美术作品的特点
（1）国画注重意境
作画应有引人入胜的意境，而画中意境不是任何画家都能达到的。
其原因是画家笔下所表现多是一般的境，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境。
意境比现实更吸引人，更具备理想的高度。
作者通过对自然与人物的加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发了人们无穷的回味，抒发隽永的通思。
做到这一点，一方面依靠作者本身的修养，另一方面能否在生活中发现最具有画意的契机，也是非常重要的。
（2）国画注重对笔墨的操控
国画注重对笔墨的操控。
这需要作者经年累月甚至数十年的练习。
懂得操控笔墨也就渐渐能画出画的意境、能画出神似，而不仅仅是形似。
齐白石先生经过数十年的艺术探索，能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。
他的虾，栩栩如生，情趣盎然。
懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
( 白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。
——李苦禅) (虾的精神状态，
虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。
把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。
——叶浅予) 。
齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。
粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。
是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。
硬壳透明，由深到浅。
而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。
也有弯腰爬行的。
虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。
虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。
虾的触须用数条淡墨线画出。
三、西方美术作品的特点
（1）西方传统绘画
西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。
这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。
实际上，西方传统绘画在讲究艺术性的同时，还兼顾着诸多非艺术性的方面。
这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。
传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面。
西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。
长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。
这种描述性在杨?凡?爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上得到了充分反映。
随着相机的产生，人们对原来最求的艺术产生了怀疑，推动了西方绘画艺术的发展。
（2）西方印象画派
印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。
印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。
到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。
直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。
梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体
和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。
作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执着的追求中，树立起了划时代的丰碑。