浅谈歌唱教学中呼吸技巧运用的几个关系及训练
谈歌唱中的呼吸训练
谈歌唱中的呼吸训练
在歌唱表演中，呼吸是非常重要的一环。
正确的呼吸训练可以帮助歌手更好地掌握呼吸技巧，提高演唱质量。
下面就来谈谈歌唱中的呼吸训练。
歌唱时的呼吸是从深部开始的。
歌手应该通过鼻子深呼吸，并将呼吸送到腹部。
这种深呼吸可以使肺部充分膨胀，提供足够的空气供应。
相比之下，浅表呼吸只会让声音变得空洞，并且限制了声音的发挥。
呼吸的控制也是必不可少的。
歌手应该学会在合适的位置控制呼吸，以便于声音的表达和调节。
一种常见的方法是通过腹式呼吸来控制呼吸。
腹式呼吸是指通过腹部肌肉的控制来调节呼吸，而不是仅仅通过胸部的运动。
这种呼吸方式可以让声音更加平稳且持久。
接下来，歌唱者还需要学会用正确的方式呼气。
在歌唱时，呼气的控制非常重要。
太快或太慢的呼气都会对声音的表达产生不利影响。
歌手应该学会用适度的力度和持续时间呼气，以保持声音的流畅和稳定。
歌唱者还应该注意呼吸的供给。
在长时间的演唱中，歌手需要掌握正确的呼吸间隔，以保证声音的连贯性和持久性。
一种可以帮助歌手处理呼吸间隔的方法是练习不同的呼吸节奏。
通过掌握不同的呼吸技巧，歌手可以在演唱过程中更灵活地调整呼吸，以适应音乐的需求。
正确认识和修炼呼吸的重要性也是歌唱训练中的关键。
呼吸是声音表达的基础，只有正确的呼吸技巧才能为歌唱者提供坚实的基础。
歌唱者应该通过专业的指导和不断的练习来加强自己的呼吸技巧。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性歌唱训练中正确的呼吸技巧是非常重要的。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的发声和气息的流动，从而让歌唱更加轻松自如。
在歌唱训练中，正确的呼吸技巧不仅可以提高歌手的声音技巧和表现力，还可以保护歌手的声带和身体健康。
本文将从呼吸的生理机制、歌唱训练中呼吸的重要性以及正确的呼吸技巧等方面进行探讨。
要了解正确呼吸的重要性，我们需要了解呼吸的生理机制。
正常的呼吸包括吸气和呼气两个过程。
当吸气时，肺部膨胀，膈肌下降，气管和支气管扩张，使空气进入肺部。
当呼气时，肺部收缩，膈肌上升，使空气从肺部排出。
在歌唱中，正确的呼吸应该是深而均匀的，通过腹式呼吸使大量气体进入肺部，从而提供足够的气息支撑声音的发声。
在歌唱训练中，正确的呼吸技巧对歌手的表现至关重要。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的发声。
通过深呼吸，歌手可以有效地充实肺部，使声音更加饱满、有力。
通过控制呼吸的速度和力度，歌手可以更好地控制声音的音量和音色，使歌唱更加自如、流畅。
正确的呼吸技巧还可以保护歌手的声带和身体健康。
在歌唱过程中，如果呼吸不正确，会导致声带过度紧张、声音发声不稳定，容易出现声音嘶哑、声带损伤等问题。
而且，长期不正确的呼吸方式还会导致呼吸系统、心血管系统和神经系统等多个系统的问题。
通过正确的呼吸训练，可以使歌手的声音更加稳定、柔和，同时也能保护歌手的声带和身体健康。
那么，如何才能做到正确的呼吸呢？在歌唱训练中，有一些方法和技巧可以帮助歌手改善呼吸技巧。
要做到深呼吸。
通过深呼吸，可以让空气充分进入肺部，使声音更加饱满、有力。
要做到腹式呼吸。
腹式呼吸是通过膈肌的收缩和放松来控制呼吸的，可以使气息更加持久、平稳。
要做到均匀呼吸。
通过控制呼吸的速度和力度，可以使声音更加连贯、流畅。
谈歌唱中的呼吸训练
谈歌唱中的呼吸训练歌唱是一门需要技巧和体力的艺术，而呼吸训练则是歌唱过程中至关重要的一环。
呼吸是声音的源泉，良好的呼吸训练可以帮助歌手提高音质、音量和控制力，使歌唱更加稳健和持久。
下面我们就来探讨一下歌唱中的呼吸训练。
呼吸在歌唱中的作用不言而喻。
唱歌需要用到空气流出肺部并振动声带，再通过喉咙、口腔和鼻腔产生声音。
充足的气息是良好歌唱的基础。
而正规的呼吸训练可以帮助歌手扩大肺活量、增加肺活的弹性、提高气息控制力以及让呼吸更加深沉和平稳。
呼吸训练的内容包括以下几个方面：1. 腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最基础的呼吸技巧。
它要求歌手在吸气时将腹部向外膨胀，吐气时腹部向内收缩。
这种呼吸方式可以有效地使肺部充满氧气，提高肺活量，让歌手可以吐出更加稳定和持久的声音。
2. 长音呼吸：长音呼吸是为了提高歌手的气息控制力。
训练中可以通过吸气、憋气、唱长音、缓慢呼气等方式来增加呼吸肌肉的力量和耐力，使歌手可以更加轻松地唱出长时间的音符。
3. 快速呼吸：快速呼吸是为了提高歌手呼吸肌肉的敏捷度。
通过快速而深沉的呼吸练习，可以让歌手在短时间内补充更多的氧气，为高强度的歌唱和演出做好准备。
4. 呼吸节奏：歌唱中的呼吸要与节奏结合，有节奏地控制呼吸可以帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏感，提高音乐表现力。
除了以上内容，还有各种呼吸器械和练习方法，比如吸气球、绷带呼吸等等，都可以帮助歌手更好地训练呼吸肌肉。
呼吸训练需要持之以恒。
只有长期的坚持练习，才能真正让呼吸技巧变得娴熟，让呼吸成为歌唱时的一种本能。
歌手在日常练习中务必重视呼吸训练，将其融入到歌唱的方方面面。
只有在平时刻苦练习，才能在演出中游刃有余地展现自己最好的一面。
呼吸训练是歌唱中的一项必不可少的技能。
通过系统地呼吸训练，歌手可以提高音质、音量和控制力，让歌唱更加出色。
希望每一位热爱歌唱的朋友都能在日常练习中重视呼吸训练，不断提高自己的呼吸技巧，成为一名更加出色的歌手。
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谈歌唱中的呼吸训练
谈歌唱中的呼吸训练呼吸是歌唱中的基本技巧之一，也是声乐训练的重要内容之一。
良好的呼吸控制可以帮助歌手获得更好的声音质量，提高演唱的表现力，同时还有助于保护喉部和身体健康。
在歌唱中的呼吸训练中，主要涉及以下几个方面。
1. 自然呼吸练习自然呼吸练习是一种基础训练方法。
在歌唱前，歌手应该保持良好的自然呼吸状态，通过鼻子深呼吸，使肺部充分膨胀，并控制呼气，用腹部力量慢慢把气呼出，训练自己的呼吸节奏和深度，使呼吸更加自然和有机。
2. 腹式呼吸训练腹式呼吸是一种重要的呼吸控制方法。
对于歌唱者来说，腹式呼吸可以让他们更好地利用肺部容量，达到更广阔的音域，并减轻喉部的负担。
在腹式呼吸练习中，歌手要利用腹部肌肉收缩将空气吸入肺部，用肺部肌肉控制气体流动，并用腹部肌肉缓慢呼出空气，使呼气时间比吸气时间长，使声音更加稳定和持久。
3. 短呼吸和长呼吸训练短呼吸和长呼吸的掌握也是歌唱中呼吸控制的关键之一。
在演唱过程中，歌手需要做出不同长度的气息，对于高音段的演唱来说更是必要。
短呼吸练习可以帮助歌手将空气快速地输送到声带上，产生快速而有力的声音；而长呼吸练习则可以让歌手更好地掌握气息的持久力，产生悠长而持久的声音。
4. 整体呼吸协调训练除了上述基本训练方法，整体呼吸协调训练也是非常重要的。
这种训练方法主要涉及到歌唱过程中的呼吸和姿势协调。
在演唱过程中，歌手应该注意保持挺直的身体姿势，挺起胸腔，让空气更自然地流动到肺部，并通过将肺里面的空气控制在不同位置，帮助歌手轻松地产生想要的音色。
整体呼吸协调训练还可以包括放松训练、深度呼吸训练等等，帮助歌手达到更好的呼吸控制水平。
在进行呼吸训练时，需要注意的是，不应该过度呼吸或者使身体处于不自然的状态。
同时，训练时可以使用一些辅助工具，例如气囊、瑜伽球等等，帮助歌手更好地掌握呼吸技巧和姿势协调。
总的来说，在歌唱中呼吸训练的作用非常重要，歌手应该通过不断的练习和自我调整，掌握良好的呼吸控制技巧，以达到更好的演唱效果。
歌唱中呼吸的方法与技巧
歌唱中呼吸的方法与技巧歌唱中的呼吸是歌唱技巧中至关重要的一部分。
良好的呼吸控制可以帮助歌手产生正确的声音，延长气息，并提高声音的质量和强度。
以下是一些歌唱中呼吸的方法与技巧。
1.腹式呼吸：腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法之一、它通过放松肌肉，将吸入的空气送入肺部的更低部位。
通过训练和练习，歌手可以发展更强大的呼吸力量和容量。
腹式呼吸时，应该注意让腹部和侧腹部自然扩张，并尽量避免上胸部的上提。
2.长呼吸：长呼吸是保持呼吸稳定的关键。
在歌唱中，要学会延长呼气的时间，控制呼吸的速度和力度。
这可以通过练习持续呼出空气来实现。
当歌手学会长时间控制呼吸时，他们可以产生更持久、更加平稳的声音。
3.正确的吸气时机：歌唱中的呼吸时机非常重要。
一个准确的吸气时机可以确保在歌曲中的关键位置呼吸，防止过度呼吸，也可以减少呼吸的间隙。
歌手应该学会在句子结尾或休止符处呼吸，或在声音较轻柔的地方进行补充。
4.均匀的呼吸：歌手应该力求维持均匀的呼吸，避免突然的呼气或吸气。
这可以通过练习缓慢均匀的呼吸来实现。
均匀的呼吸可以使声音更加稳定，并使歌手更有控制感。
5.低喉吸气：在呼吸时，歌手应该保持喉咙的松弛状态，避免张紧喉咙肌肉。
低喉吸气可以帮助歌手更好地掌握呼吸，并减少不必要的紧张。
6.开放的肩膀和背部：在呼吸时，歌手应该保持肩膀和背部的放松状态。
这样可以确保呼吸通畅，避免过度肌肉紧张，同时也可以改善歌唱姿势，使呼吸更加自然。
7.集中注意力：呼吸不仅仅是机械动作，它还需要集中注意力。
歌手应该时刻关注呼吸的感觉，专注于呼吸的深度、速度和质量。
只有通过专注的努力，歌手才能在歌唱表演中真正掌控呼吸。
8.练习和训练：呼吸是一个需要长期练习和训练的技巧。
歌手应该每天练习呼吸技巧，培养正确的呼吸习惯。
此外，通过使用不同的呼吸练习和训练方法，歌手可以提高呼吸的灵活性和适应性。
总之，歌唱中的呼吸是歌唱技巧中不可忽视的一部分。
通过合理的呼吸控制和正确的呼吸技巧，歌手可以产生更强大的声音、更长久的气息，并提高声音的质量和强度。
声乐训练：呼吸与发声
声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
声乐教学中呼吸的训练与运用技巧
声乐教学中呼吸的训练与运用技巧声乐艺术是一项高技艺的艺术，通过声音的演唱和表演来创造音乐的美丽，其中最重要的是呼吸。
正确的呼吸技巧可以帮助歌者保持正确的唱歌姿势，改善歌唱质量，增强歌唱表现力。
本文将从以下几个方面来介绍呼吸的训练和运用技巧。
首先是呼吸的训练，正确的呼吸可以改善歌唱的质量，所以学习声乐技巧时，最重要的是学习呼吸技巧。
正确的呼吸训练主要分为张口呼吸和闭口呼吸两种。
张口呼吸是指歌者将嘴部放松，从口鼻呼吸，然后把空气均匀地填充到肺部，以便达到最大气量；闭口呼吸是指歌者收紧唇，将舌头抬至上颚，悬吊在上颚下，以便将空气填充至肺部，可以增加胸部容量。
其次是唱歌时运用的技巧。
声乐艺术的本质是利用呼吸将声音逐渐发出，所以在唱歌时要把握好唱歌时的呼吸技巧，应该把声音和呼吸紧密联系起来，使声音有力，完整，表现力强。
唱歌时需要释放空气，发出低音，低音要在腹部和上胸部控制，然后快速收紧腹部，释放出高音，唱歌时要有稳定的音量，并且把握好声音的张力和放松，以此来改善歌唱质量，提升歌唱表现力。
最后是以动作来表达歌剧的技巧。
歌剧是一种以歌唱和舞蹈的形式来表演的艺术，所以表演者得与舞蹈搭配，以此来表现出歌剧中的角色情感和主题思想。
动作表现可以借用国际标准舞步，以便使动作更合乎艺术常识，更富有层次，更具表现力。
歌剧表演时，表演者要和乐队同步，而且要注意控制自己的歌唱声音，让歌声音量和动作一致，以此来提升表演的质量。
综上所述，呼吸是声乐教学中不可或缺的一个部分，正确的呼吸训练可以有效改善学习声乐的质量，提升学习的效果和表现力。
要学习如何运用呼吸的训练和技巧，应该在教学过程中给予真实的演练，使学生有充足的练习机会，让他们掌握呼吸训练的技巧，实现良好的表现力和成绩提升。
浅谈歌唱中呼吸的运用
易出现的 问题是 ， 音愈高 ， 音愈窄小 、 卡 、 声 愈挤 喉头愈用力 ，
然后用 口将气徐徐吐 出。 在吐气 的过程 中， 小腹应始终处于膨
歌唱是一 门技术性 、 意识性 很强的艺术。对人体（ 而不是
声带 ） “ 乐乐器 的掌握 ， 这 部” 需要歌者不断地努力 和不断地琢
胀状态 ， 气息将尽时 ， 小腹也不能懈怠。均匀 的呼气吸气 。
快吸快呼。迅速将气 吸到小腹 ， 再迅速完全吐 出。 随着一 吸一呼 ， 小腹的肌肉也一 张一弛 。 这样做 的主要 目的是练习小
头声的明亮时失 去气息 的支撑 。 中低音往往在追求所谓 “ 而 胸 声” 的厚壮时失去了头声的明亮 。 但这并不是说高音可以忽略 位置 ， 低音可 以忽略气 息 ， 千万不能矫枉过正 。
要达到这种 呼吸要求 ， 初学者可 以用 以下方法进行训练气到小腹 ，
会感 到唱不上 去 ， 嗓子干涩用力 。这就得关住气息 ， 使小腹始
终饱满 。因为小腹一旦 松懈 ， 气息就会上浮 ， 发上行音或高音
时， 喉头 的肌肉就会 “ 帮倒 忙” 甚至 喉头上移 ， 出挤 卡 的声 ， 发 音， 这是 唱歌 的大忌 。 三、 歌曲 中要求发 出具有“ 粒性 ” 颗 的声音 。比如 ， 女高音 的花腔 、 民歌 的某些颤音 。而这些音需要气息 的流 动和控制 ，
识 、 目的 ， 有 带有技 巧的呼吸。 它比说话 的呼 吸要吸得深 ， 用得 长， 同时气 息随着乐句的长短 、 情绪情感 的喜 怒哀乐而变化 。
歌唱的呼吸方法与训练
歌唱的呼吸方法与训练
歌唱的呼吸方法和训练是歌手们非常重要的技巧之一，因为正确的呼吸可以帮助他们在演唱过程中产生更加稳定、富有表现力的声音。
以下是关于歌唱的呼吸方法和训练的一些要点：
1. 腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最常用的呼吸方法之一。
这种呼吸方式中，歌手通过放松腹部并让空气充满膈肌的底部，从而扩大肺部容量。
这种呼吸方法可以帮助歌手获取更多的空气，并且在演唱时提供更强的支持力量。
2. 控制呼气：在歌唱中，正确控制呼气非常重要。
歌手需要学会控制呼气的速度和力度，以便在演唱过程中保持稳定的声音。
通过练习放慢呼气的速度并渐渐加强，歌手可以提高对呼气的控制能力。
3. 声音与呼吸的配合：正确的呼吸方法需要与声音的发出相结合。
歌手应该在呼气过程中努力保持稳定的声音，以避免声音断断续续或者无法维持。
通过呼气的过程中产生稳定的压力，歌手可以更好地控制声音的质量和音量。
4. 呼吸训练：为了提高呼吸能力和控制力量，歌手可以进行一些呼吸训练。
这些训练可以包括深呼吸、吐气练习、练习放慢呼气的速度等。
此外，进行一些体态训练，如站立或坐姿的正确方式，可以帮助歌手更好地利用腹式呼吸。
5. 教练指导：寻求专业歌唱教练的指导是学习正确呼吸方法和进行有效训练的最佳途径。
教练可以根据歌手的具体声音情况
和需要，提供个性化的指导和训练计划。
总结起来，歌唱的呼吸方法和训练对于歌手来说非常关键。
腹式呼吸、控制呼气、配合声音发出、进行呼吸训练和寻求专业指导都是学习和提高歌唱呼吸技巧的方法。
歌唱中的呼吸方法和气息运用
歌唱中的呼吸方法和气息运用歌唱中的呼吸方法和气息运用是歌唱技巧的基础之一，对于歌手来说，掌握好呼吸方法和气息运用的技巧能够帮助他们更好地表达情感，保护声带，提高音质和音程的稳定性。
以下是关于歌唱中呼吸方法和气息运用的一些重要知识和技巧。
一、呼吸方法1.腹式呼吸：腹式呼吸是指通过放松腹部，用膨胀的腹部来吸气。
这种呼吸方法可以使得气息充分填满肺部，提高气息的持久力和稳定性，使得声音更加富有力量和稳定性。
可以通过躺下或者坐姿来练习腹式呼吸，将手放在腹部，感受腹部在吸气时的膨胀和松弛。
2.肋式呼吸：肋式呼吸是指通过放松胸部肌肉，用扩张的肋骨来吸气。
这种呼吸方法可以帮助歌手提高音量、音色的表达和控制能力。
可以通过用手放在侧腹，感受肋骨在吸气时的扩张和松弛。
3.锁骨式呼吸：锁骨式呼吸是指通过提升锁骨来吸气。
这种呼吸方法通常用在高音部分的唱法中，可以提高高音部分的发声力度。
一般来说，锁骨呼吸不宜过度使用，否则容易导致声音紧张和限制气息的流动。
二、气息运用1.吸气与呼气的平衡：歌唱中的气息运用要求吸气和呼气的平衡，即在不用力过度的情况下，保持气息的稳定流动。
吸气时要感受气息自然地充满整个肺部，并且确保吸入的气息不过多或者过少。
呼气时要保持气息的平稳流动，避免呼气过快或者过慢。
2.呼吸断句：在歌唱中，呼吸的位置和时机非常重要。
合理的呼吸断句可以帮助歌手更好地控制气息，并且在歌曲中增加艺术表现力。
一般来说，在句子的自然停顿，或者歌词的重音处进行呼吸断句是比较合适的。
3.支撑力的运用：支撑力是指利用腹肌和腰部肌肉来控制呼吸和发声。
在吸气的同时，要感受到腹部和腰部肌肉的紧张和支撑，以保持气息的稳定流动，避免声音断断续续。
同时，在呼气时要保持腹肌和腰部肌肉的紧张和支撑，以保护声带，提高声音的稳定性。
4.气息的节奏控制：在歌唱中，气息的节奏控制非常重要。
灵活的气息节奏可以帮助歌手更好地表达歌曲中的情感。
在演唱中，根据歌曲的节奏、旋律和情绪变化，合理地控制气息的流动速度和节奏，可以让歌唱更具感染力和表现力。
浅谈歌唱呼吸的训练方法
浅谈歌唱呼吸的训练方法摘要：呼吸时歌唱的基础，科学的呼吸训练能帮助初学者成为一个真正的歌者。
关键词：吸气、支持、流动、换气。
呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。
呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱发声的发音质量。
科学的呼吸训练能帮助初学者成为一个真正的歌者。
歌唱的呼吸训练主要有四个步骤，各个步骤又有不同的方法。
一、吸气1、用鼻子闻花的感觉来深吸气闻花式吸气方法容易使气吸得深。
而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去，这样的吸气既松畅又适度。
吸后人很兴奋，胸有宽敞感，用这样的气感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润，闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭得太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。
单纯练习吸气时，可采用闭口音、闭口吸气，歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口，同时吸气、最关键的是要体会气息流入体内的感觉。
2、用数数的办法练习快速吸气、呼气快速吸气、呼气要求嘴里不停地像喊操那样按“四八拍”的节奏数数。
数数时声音不要太响，只要有节奏的数，不去想怎样吸气和换气，在数与数之间不停顿，只留意于小腹的起伏动作上，气息就会自然而然的被动地吸入。
二、支持1、“打哈欠“练习人在犯困时不自主的“打哈欠”，这是人体缺氧的保护性条件反射。
歌唱者可以在练习“打哈欠”时，去体会“打哈欠”时“气息回流”的感觉，这就是呼气歌唱发声时控制气息“吸着唱的感觉。
2、练习惊讶的感觉惊讶就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映、达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸得快又吸得深。
它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
这种吸气也称为“喘气”表现悲愤和激昂情绪效果较好。
三、流动1．叹气练习大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的，它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好地吸入气息。
歌唱呼吸的训练方法
歌唱呼吸的训练方法歌唱呼吸是歌手必须掌握的基本技巧之一，良好的呼吸控制能够帮助歌手更好地发挥自己的声音，并准确地表达情感。
下面是一些歌唱呼吸的训练方法，帮助歌手提升他们的呼吸技巧。
1.身体放松与姿势正确：良好的呼吸开始于正确的姿势和身体放松。
要保持直立的姿势，肩膀放松，双脚平稳站立。
这样可以让呼吸更加自然流畅，并确保气流畅通。
2.直观感受呼吸：在开始任何歌唱练习之前，先花一些时间直观感受自己的呼吸。
可以闭上眼睛，用手放在胸口和腹部上方，感受气息流动的感觉。
注意观察胸口和腹部的升降，这有助于加深对呼吸的理解。
3.深腹式呼吸：深腹式呼吸是歌唱呼吸的关键技巧之一、通过将空气吸入腹部而不是胸腔，可以增加容量和控制力。
练习时，放松肩膀和腹部，缓慢吸气，感受腹部向前膨胀。
然后缓慢呼气，感受腹部缩小。
重复练习，逐渐扩大呼吸幅度，并确保腹式呼吸成为日常呼吸习惯。
4.用音乐练习：选择一首自己喜欢的歌曲，按照旋律和节奏练习呼吸。
在每个短短的音符之前，用深腹式呼吸吸入，然后用控制的速度呼气。
逐渐增加音符的长度，并注意确保每个音符都有足够的气流支撑。
5. 延长呼气时间：通过延长呼气时间来锻炼呼吸控制。
吸气时，尽量吸入最大量的空气。
然后缓慢呼气，注意控制呼气的速度和长度，直到吐气完全。
可以练习一些简单的口型和发音，如“shh”或“ss”声音，以延长呼气时间。
6.用倒数法练习：用一个音符或一个短短的音符序列开始，然后用倒数法呼气。
尽量用平稳的速度呼气，直到完全呼出气息。
逐渐增加音符的长度和复杂度，保持相同的倒数法呼气。
7.呼吸和运动结合：尝试将呼吸练习与身体运动结合起来，如慢跑、瑜伽或太极等。
这些身体运动可以帮助放松身体，提高呼吸效果。
8.长音练习：选择一个音高，并尽可能长时间地保持这个音高。
这种练习可以帮助培养呼吸控制和稳定性。
开始时可以选择较低的音高，并逐渐提高难度。
9.吹口琴或吹泡泡：吹口琴或吹泡泡可以帮助练习吸气和呼气的控制，并培养气息的稳定性。
声乐教学中呼吸的训练与运用技巧
声乐教学中呼吸的训练与运用技巧
1、胸式呼吸法：即呼吸时胸腔向前伸展，腹腔向后收缩的呼吸方式，可以有效的提供呼吸力度和深度。
2、均衡呼吸法：即呼吸时腹腔向前伸展，胸腔顺时针打圈，防止单边呼吸，此时可以保持均衡、稳定的呼吸。
3、停顿呼吸法：即在唱歌时停顿一下，再接着继续呼吸，可以有效地增强呼吸力度和深度。
4、定时呼吸法：即每一句歌词之后都让自己静下来呼吸，让呼吸有规律可循，这样可以让人有更好的持续力和动力。
5、乐理呼吸法：即根据音乐的变化，一边唱歌一边于乐曲中间穿插深呼吸，让声乐表演更有情调和节奏感。
歌唱中的呼吸及训练方法
歌唱中的呼吸及训练方法在学习呼吸时，首先要了解不同类型的呼吸方式。
呼吸的类型包括三种:(1)胸式呼吸。
这种呼吸方式是通过上胸部控制呼吸的方法。
它的吸气量较少且较浅，仅限于肺部上部，容易导致喉咙和颈部周围肌肉的紧张，产生尖细、干燥、缺乏弹性的声音。
初学者和业余歌手中常见这种现象。
这是一种需要纠正的不良呼吸方式。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸方式依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩。
吸气比胸式呼吸更深，但也有局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响声音发声部位，导致中低音区声音沉闷，缺乏灵活性，并出现音调偏低的情况。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸方式是通过胸腔、横膈膜和两侧肋骨、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是现代中外声乐界公认并普遍采用的科学、符合生理规律的呼吸方式，具有许多优点。
它能够有效控制气息，呼气均匀有节制，能够储存更多气息，有明显的呼吸支点，扩大音域，使高、中、低音区协调统一。
了解了呼吸方式还不够，需要长期坚持不懈的练习才能在歌唱时灵活运用。
目前常用的练习方法有两种。
快吸慢呼：这是歌唱时最常用的呼吸方式，应该经常练习。
具体方法是：快速吸气，稍作停顿后缓慢呼出。
可以这样理解：想象•位久别的好朋友突然出现在你面前，你惊讶地倒抽•口气，几乎要喊出来，然后停在这种状态下。
几秒后，感觉到一股外部力量将小腹向后推压，感觉小腹在与外力对抗中缓缓呼出气息。
这时横膈膜有力地支撑着。
慢吸慢呼：缓慢吸气，稍作停顿后再缓慢呼出。
可以这样理解:当你收到一束喜爱的鲜花时.，高兴地闻花香，你会发现胸廓自然向前、向上抬起，肋骨和腰部肌肉向四周扩张，保持这种状态，只放松腹部横膈膜以下的肌肉群送气。
送气时想象吹蜡烛，将燃烧的蜡烛吹倒但不吹火，保持蜡烛不上升也不熄火，保持一段时间后再换气。
要做到这一点，吸气必须像闻花那样自然、平静、柔和。
呼气要均匀有节制。
如果要练习慢吸快呼，那么缓慢吸一口气后，突然吹灭蜡烛。
歌唱呼吸的运用技巧
歌唱呼吸的运用技巧呼气要柔软、连贯，集中而有弹性，仿佛气息在体内反复循环。
下面是我为大家收集关于唱歌呼吸的运用技巧，欢迎借鉴参考。
在唱歌呼吸的详细运用中要力求做到：吸要轻松而自然，像闻香气一样，发自肺腑地匀称、平稳，不耸肩(耸肩时呼吸浅，气息储量少，是一种消耗性的呼吸)，不吸出声。
要依据歌曲乐句需要，吸得适量，不能过多、过紧;呼气时要留意胸廓、两肋保持吸的状态，不塌胸，以膈肌和两肋腹肌的共同协作有掌握地呼气。
呼气要柔软、连贯，集中而有弹性，仿佛气息在体内反复循环。
能量唱歌中的换气主要是填充"能量'，但也是感情表达的一种方式，换气时要保持状态的稳定，保证声音的流畅。
发声练习时留意换气要找准"气口'，为了艺术表现的需要合理地支配好"气口'和换气方法，比方平稳的、急促的、轻快的等等。
换气应换在前一乐句的最终一个音符的尾部，不能换在下一乐句之首，不能随便乱换。
假如气换得沉着、自然，就既不会影响唱歌表现的完好性，也不会影响旋律的流畅性，有利于感情抒发和艺术表现。
练唱时不要随便换气，应尽可能地保持、掌握气息，有意识地熬炼呼气肌和胸廓保持的力气。
有些唱歌家提示唱歌者记住， "前面的气越吐得洁净，后面的气就会越吸得深，越把握得住，唱歌就越伸展，练习呼吸也主要是练掌握呼气的力量。
下面给大家介绍几种气息运用技巧：1."偷气'是在演唱中为了保持乐句的完好和风格的统一，在较长乐句无法停立刻，利用乐句字音之间的间歇特点短暂地补进一点气，使唱歌仍有一气呵成的感觉。
此方法较多地运用在音多字少或热忱奔放的抒情歌曲中，灵敏地偷换气，解决气息缺乏的问题，使听众听不出换气的痕迹，以保持旋律的连贯性、流畅性。
2."歇气'是在唱腔停立刻，声音虽暂停，而情感却在连续，感情和呼吸不断，发声状态保持不变。
一般消失在歌曲中对有特殊意味的重点字词的处理上，连接要自然，以突出歌声的意境，强调唱歌的气氛，使唱歌意味深长。
歌唱呼吸训练技巧，太有用了，建议收藏
歌唱呼吸训练技巧，太有用了，建议收藏
1.闻花香时。
当你将鼻子对着盛开的花朵去“闻”时，吸气就是深的，是以精神兴奋为先导的，这就是歌唱时需要的正确吸气法。
反之，你也可以将鼻子对着一盘前两天的剩菜“闻”一下。
2.打喷嚏前。
当你在打喷嚏前的一刹那间，可以感到深吸气的部位。
3.爬山喘气时。
当你一鼓作气爬上髙坡时，呼吸急促，这时的吸气深而且多。
4.长叹前的吸气。
当你参加完考试，走出考场，坐下来如释重负地“唉”了一声，这“唉”声的吸气也是深吸气。
5.吹蜡烛前的吸气。
你要用一口气将生日蜡烛都吹灭, 而开始吸气，这种吸气也是深吸气。
一般来说，用鼻吸气容易吸得深，但吸气的速度要慢些。
因此，歌唱时采用口、鼻同时吸气的方法为好。
6.缓吸缓呼
慢慢将气吸入，稍停顿，从牙缝中发出“s”(不振动声带)。
应注
意使气息发出得均匀、平稳、流畅，并在一次次练习中逐渐延长吐气的时间，以锻炼呼气时的控制能力。
也可慢慢将气吸入，稍停顿，使上齿轻咬下唇发“f（不振动声带），吐气要求同于发“S”。
7.缓吸快呼
慢慢将气吸进，然后突然将前方的一支蜡細吹灭，或快速将桌上的灰尘吹掉。
8.快吸快呼
实际体会一下人在伤心时，不断抽泣的呼吸状态，或体会一下，持续做喘气状发“哈”时
的呼吸状态(并会明显感到上腹部的弹跳动作）。
9.快吸缓呼
快速吸气，稍停顿，然后嘴里轻声数着一、二、三、四、五、六、七、八、九、十。
在经常的鍊习后，使时间延长。
也可练习快速吸气后发“s”、“f”并逐渐延长时间。
再论歌唱的呼吸及歌唱呼吸的训练
再论歌唱的呼吸及歌唱呼吸的训练歌唱呼吸是歌唱技巧中非常重要的一部分，它直接关系到声音的产生和控制。
一个好的歌唱呼吸训练可以帮助歌手更好地掌握呼吸技巧，提高演唱技巧和表现力。
下面我们来再论一下歌唱的呼吸和歌唱呼吸的训练。
歌唱的呼吸有以下几个关键点：1. 深呼吸：正确的呼吸方式是通过深呼吸来吸取足够的空气。
要做到这一点，需要使用腹式呼吸。
即在吸气的时候腹部向前凸起，而不是胸部。
这样可以最大限度地扩展肺部，吸进更多的空气。
2. 控制呼气：好的歌唱呼吸不仅仅是吸气，还要控制好呼气。
正常呼吸时，呼气的时间大约是吸气时间的两倍。
而在歌唱过程中，需要更多的空气来支撑发声。
要延长呼气的时间，并控制呼气的力度，保持声音的稳定性。
3. 支撑力量：良好的歌唱呼吸需要有足够的支撑力量来保持声音的稳定性和持久力。
支撑力量来自于腹部和腹肌的运用。
这些肌肉的发力可以帮助稳定呼吸，保持声音的持久性。
接下来，我们来谈一谈歌唱呼吸的训练。
1. 腹式呼吸训练：腹式呼吸是歌唱呼吸的基础。
可以通过以下练习来训练腹式呼吸：先坐下，双脚平放在地上，双手放在腹部。
慢慢吸气，让你的腹部向前凸起，感受腹部的扩展和舒展。
然后慢慢呼气，同时用手轻轻地推压腹部，让腹部肌肉向内收缩。
反复练习这个动作，直到你能自然地运用腹式呼吸。
2. 呼气控制训练：在歌唱过程中，呼气的控制非常重要。
可以通过以下练习来训练呼气控制：先做深呼吸，然后缓慢呼气，用长音的方式发出声音，保持一致的力度和稳定的声音。
可以选择一段简单的歌曲或音阶来练习。
好的歌唱呼吸对于歌手的发声和表现力至关重要。
通过正确的呼吸方式和持续的训练，可以帮助歌手改善歌唱技巧，提高声音的质量和控制。
歌手们应该重视歌唱呼吸的训练，不断提高自己的歌唱水平。
浅谈呼吸在歌唱教学中的训练和运用
浅谈呼吸在歌唱教学中的训练和运用摘要：正确的呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
在声乐训练中,呼吸是歌唱者首先学会的一项基本功，在实际教学中，学生需要进行必要的呼吸训练，才能掌握好歌唱的呼吸方法。
在具体的教学过程中,要根据每学生的差异，做更具体，更细致的指导，经过学生勤奋努力，不断实践,学生的声乐歌唱会取得较好的成绩.关键词：呼吸歌唱教学训练古今中外的很多声乐家认为呼吸在歌唱艺术与歌唱训练中的作用及其重要性。
如:我国唐代《乐府杂录》中有“善歌者，必先调其气”。
兰培尔蒂说:“获得正确的呼吸方法是学唱的人们比任何事情都重要的一件事.”等，都十分重视掌握呼吸的正确方法与气息合理使用,说明正确的歌唱呼吸是一切唱法的共性与科学性.一、歌唱呼吸的方法现代声乐理论把歌唱呼吸分为：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种类型。
通过声乐歌唱的发展，证明胸腹式呼吸是符合发声要求的科学呼吸方法,它是符合生理机制规律的,自然的深呼吸，科学的呼吸方法.在歌唱教学中首先要教会学生掌握胸腹式呼吸法。
胸腹式呼吸是一种用胸腔，横膈膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的方法。
在吸气时,不仅依赖于横膈膜的下降，还要依赖肋肌的运动,引起胸部扩张，将气息吸入肺部；在呼气时，不仅依赖于横膈膜的上升,还要依赖于腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出，而且呼出的气息要能够保证在声带下获得适度的空气压力，才能有利于歌唱的发声.在胸腹式呼吸法教学和训练时，我们应注意以下几点（一）吸气需口鼻同时吸,快而且深，无杂音。
要柔和、平稳，全胸部自然的扩张，不能用强制的力量,否则呼吸器官各部分会产生僵硬的感觉.（二）气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉群放松，而要保持胸腔的扩张状态。
（三）控制呼吸的力量要适中，不能将气用力压住。
用力挤压将会产生沉重、逼紧的声音。
（四）呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态,要用下胸肌和腹肌、横膈膜？聿僮荨？二、歌唱呼吸的训练在声乐训练中,呼吸确实是歌唱者首先学会的一项基本功，而且要掌握它需要经过一番艰苦的努力.歌唱中的呼吸与生活中的呼吸有较大的差别，声音由开始练习的不自如,到最后达到呼吸器官功能的发挥，这需要扎实的训练。
歌唱中呼吸的运用
歌唱中呼吸的运用歌唱中的呼吸在声乐训练中占据着非常重要的位置，它不仅决定着歌唱者的声音发出质量和强度，而且也直接关系到歌唱者的技巧和表达能力。
如何正确运用呼吸成为了学习歌唱的一个关键要素。
首先，理解正确的呼吸方式对于歌唱者来说至关重要。
正确的呼吸方式应该是来自于腹部的深吸气，而不是浅浅的胸部呼吸。
腹部呼吸可以使得空气进入肺部更充分，从而为声音的发声提供更好的条件。
可以通过躺下来或者坐下来的方式来练习深呼吸，将手放在腹部，感受到腹部的举动。
在唱歌时，保持正常的呼吸，不要过分用力或者用胸部来呼吸。
其次，合理运用呼吸技巧可以帮助歌唱者更好地控制声音的发声和延长气息。
一般来说，歌曲中的每个短语应该有一个合适的呼吸点，不要一口气唱完整首歌。
在唱歌时，可以利用这些呼吸点来进行呼吸修整，这样不仅能够保证声音的质量，还能避免过度用力导致声带受伤。
当然，在训练中，还可以加入一些完整的呼吸练习，如连续深呼吸和暂停后再呼出气。
此外，在歌唱过程中，歌唱者还需要注意控制气息的流动和释放。
在发声的时候，气息应该是稳定的，不应该用力过度或者突然停止。
为了实现这一点，歌唱者可以通过练习连续发声的方法来训练气息的流动性，如无声吹小蜡烛或者用吹风机的气流操练。
最后，适当的姿势也是歌唱中呼吸运用的一个重要方面。
保持良好的姿势可以帮助呼吸更加自然和顺畅。
一般来说，歌唱姿势应该是直立的，不要弯腰驼背或者过度张力。
身体的平衡感也是很重要的，保持身体的平衡可以减少声带和呼吸肌肉的压力，从而更好地支持呼吸运用。
综上所述，呼吸在歌唱中是非常重要的运用之一、通过正确的呼吸方式、合理的呼吸修整、控制气息的流动和适当的姿势，歌唱者可以更好地发挥自己的声音和表达能力。
因此，歌唱者在训练过程中应该注重呼吸的训练，并将其应用到歌唱实践中，以达到更好的演唱效果。
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刻 起就会呼 吸，是 自觉地 、本能地行 为，并且这样 的呼 吸只有少量 地 气息 出入 。但 歌唱 的呼吸是随着音 乐的变化 ，把情绪 中的喜怒哀 乐表现 出来 ，需要 大量地气 息，需要 比 自觉呼吸更 有意识地 去控制 气 息。这种呼吸 要求吸气深 、速度快 ，呼气均匀 、缓慢并在 一个乐
在 教 学 中训 练 学 生 时 ，“自觉 地 呼 吸 ” 与 “ 不 自觉 地 呼 吸 ”是 我
就像小腹 是一个大气球 ，随着音乐 的发展，有规律地 把 “ 大气球 ”
吹 起 、 放掉 。
歌唱 的呼吸支持就来源于这一呼一吸之 间产 生的 “ 对抗 ”。当我 们遇到初学者 感受不到横膈 膜下 降时 ，可 以让学生 自己一只手放在
黄河之声
２ ０ １ ７年第 ｌ ｌ 期
浅 谈 歌 唱 教 学 中 呼 吸 技 巧 运 用 的 几 个 关 系 及 训 练
贺 洁
（ 太原师范学院， 山西 晋中 ０ ３ ０ ６ １ ９ ）
摘 要： 无 论对 于每一个学习歌唱的初学者 ，还 是功成名就 的歌 唱家 ， “ 呼吸技巧 ”的掌握 都是 极其重要 的。无数 的 歌唱前辈都对 “ 呼吸技巧 ” 进行 了详细的解释与论述。本文从 “ 呼与吸 ” 、“ 自觉与不 自觉 ” 、“ 多与少 ”、 “ 深与浅 ”
在近 日，听了帕瓦罗蒂 大师的弟子著名 男高音格里什 科的一节 大师课 ，在他 的大师课 中他讲 了一个小故事 ，有 一天他 问 自己的老 师帕瓦罗 蒂： “ 歌唱呼吸 的奥秘是什么 ？”老师只对 他说了两个字 ：
“ 呼 ”与 “ 吸”
有力的支持 。
二、 “ 自觉 ”与 “ 不 自觉 ”
生活 中的吸气是 自然 的，我们 不需要 去注意 。歌 唱的吸气 要有 “ 鼻 子 闻花 ”和 “ 吸管吸气 ”的感觉 。“ 鼻子闻花 ”可 以想象在花丛边缓 慢地 “ 闻”的动作，“ 闻”的气 息放松地 吸进小腹，小腹随着吸气呼
抵 下齿，吸气 后在 横膈膜下 降，小腹保持膨胀 的状态 下，控 制好对
自己肋条 的靠下部分 ，一 只手放在小腹 ，慢慢 地体会腰部 周围肌 肉
向外扩张 、小腹 “ 气球 ”放松吸 气的感觉 ，直 到形成 自觉地 歌唱呼 吸习惯 。也可以让学生在 日常的生活 中多练 “ 嘶 ”，门牙 闭合 ，舌尖
们教学 中一个重要的环节 。首先要让他们感受这两者 “ 吸气 ”不 同。
时就脱 口而 出的告诉 我 “ 老师 ，我 们每个人 不是都 要呼吸 吗？”这
个 问题大概 是多数 的初学者疑惑 的 问题 ，那 么 ，我们 自觉地 呼吸到 底 能不能用 到歌 唱中呢？答案是否定的 。
歌 唱 的 呼 吸 和 生 活 的 呼 吸 还 是 有 很 大 区 别 的 。人 从 刚 出生 的 一
找 到着力点 ，我们才 能正确利用 发声机制相 互协作，从而 获得 最佳
的声音效果 。有 时候，气力不足 ，声音就会 随着气流 向上 移动 ，这
样着力 点也会跟着 向上移动 ，尽管如此，要尽量 保持下沉 的状态 。
（ 的展现作 品，以及歌者 真正的 歌唱水平 。 只有遵 循科学 的声音规律 ，声乐之路才会 越走越 宽，我们所 向往的 音乐艺术之树才能常青 。一
我教过一个学生 ，在他大 一的第一 堂课我给 他讲 “ 呼吸”， 他当
顾名思义，“ 呼”是指往外 出气 ，我个人理解是在 “ 吸 ”之前把 上 一乐句 “ 未用完 ”的气息快速 放掉。我们在歌 唱过程 中对 “ 呼” 的感觉并不是很大，就像 打喷 嚏时横膈膜与小腹 的感觉类似 。“ 吸” 则利用下 降横膈膜、放松并膨胀小腹。“ 吸气 ”的训练在声乐教学过 程 中是重中之重。我经常会遇 到一些学生，需要吸气时把嘴巴张大，
并没有 下降横膈膜而是 单纯 的膨胀 小腹，发 出的声音 又挤又 白。我 通常把这样的状 况归结为 “ 喝气 ”。歌唱中的 “ 吸气 ”要 口鼻 同时进
行，用 打哈欠和 闻花来体会 ，口腔要非常放松。唱慢一些 的乐句 时，
要像鼻子 闻花 一样，缓慢而柔 和地把气 息吸进 小腹 。小腹在 吸气过 程 中放松并 向外膨胀，横膈膜 自然下 降。唱快 一些的乐句 时，要体 会“ 惊 吓”的感觉 ， 气 息迅速吸入 小腹 ，横膈膜下降，腔体迅速扩张 。
总之 ，歌 唱呼吸时除 了横膈 膜下 降、保 持，要把注意力放 在小腹 ，
旬 内把气息保持在横膈膜 。 我们暂时用 “ 说” 和“ 唱” 分别来代表 “ 自
觉呼吸 ”和 “ 不 自觉呼吸 ”。 平 时我们在 说话时，横膈膜的感觉并不 是很大 ，是 自觉地无 意识活动 。除非我们在情 绪 出现 很强烈 的变化 时才会 感受到 ，例 如：痛哭 、呐喊、大笑 等。但在 歌唱 中，我们吸 进一 口气是要保 持在横膈膜 ，并在横膈 膜要感 受到 “ 呼 ”与 “ 吸” 的对 抗 。 通过对这种 “ 对抗 ” 的控制来完成歌唱 中需要 的低音 、高音 、 弱音、强音等 。
四个方面论述 了歌唱呼吸的运用技巧，并结合 自己多年学习声乐及声乐教学的经历 ，提出 了一些训练方法。
关键词 ： 歌 唱教 学：呼吸技巧 ；声乐教学
一
、
“ 呼”与 “ 吸”
抗 的感 觉 ， 从 小 腹 起 均 匀 地 、缓 慢 地 把 气 息 呼 出 ， 发 出类 似 “ 嘶” 的音 。最重要 的是要体会 “ 呼”与 “ 吸 ”在 横 膈 膜 的对 抗 和 小 腹 强
之加强 ，这时产 生的对抗力 就是我们要找 的着力 点。就 是说， 只有
反覆磨合 的长期实践 。科 学 的发 声方法不仅关 系到在 声乐学 习的进 度 而且关系 到声乐作 品的完成质 量与整体性 。只有科 学的发声 方 法才能够有 效地提高 学习者的歌 唱水平，更好 的培养歌 者的 良好 歌 唱习惯。在演绎 声乐作 品时，才能提 高学习者 更好 的把握 声 乐作 品