汲古韵,释刀墨
2022年高考语文新课标II卷文言文题评讲(吴汉)+课件16张
吴汉，字子颜，南阳人。
吴汉，字子颜，南阳郡宛县人。韩鸿
韩鸿为使者，使持节，降河 北，人为言：“吴子颜，奇 士也，可与计事。”吴汉为 人质厚少文造次不能以辞语 自达邓禹及诸将多所荐举再
做使者，（更始帝刘玄）让他拿着旌节， 招降河北各郡。有人对韩鸿说：“吴子颜， 是位奇异之人，可和他商议大事。”吴汉 为人朴实厚道，缺少文采，仓促间不能用 语言表达自己的真实意图。邓禹和诸位将 领多次举荐吴汉，多次被皇上（光武帝刘
安然后退舍。兵有不利， 军营不完，汉常独缮檠 （qíng）其弓戟，阅其兵 马，激扬吏士。上时令人
威严立庄2一. 重消旁耗的屏尽息样；侍子没奉；有，若剩光：的武象帝煤；睡烧得敌～踏：了实匹。了敌他， 同 起举等才军；足信3命退营. 纸就敌轻完出防～ ～结重国护房了 了不间：作事。 。牢。情相用固（做的当有，～于人时吴了一。）汉。国常军鱼。常事离进 特开指展 意水对不 修，国利 缮生家，矫
封汉广平侯。
封吴汉为广平侯。
吴汉尝出征，妻子在后买田 吴汉曾经有一次出征，妻子儿女们在后
业。汉还，让之曰：“军师 方购置田产。吴汉回来后，就责备她说：
在外，吏士不足，何多买田 “军队在外面，官兵（费用）不足，为
宅乎！”遂尽以分与昆弟外 什么购买那么多田产宅业呢！”于是尽
家。吴汉爵位奉赐最尊重， 数分给了兄弟和妻子的娘家人。吴汉爵
吴汉伐蜀，分营于水南水北， 北营战不利，乃衔枚引兵往 合水南营，大破公孙述。吴 汉兵守成都，公孙述将延岑 遗奇兵出吴汉兵后，袭击破 汉，汉堕水，缘马尾得出。
吴汉攻打蜀地，在水南水北分开 扎营，北营作战不利，于是让士 兵衔枚前往汇合水南营，大败公 孙述。吴汉带兵驻守成都，公孙 述率领延岑留下的奇兵出现在吴 汉军队后面，袭击并大败了吴汉， 吴汉坠落水中，拽着马尾巴才得 出上来。
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形容书法中墨法的成语
形容书法中墨法的成语形容书法中墨法的成语一、墨池悬瀑•墨池悬瀑形容书法家运笔如行云流水，行云流水、如瀑布之势，极具韵律感。
•含义：指运笔流畅自如，墨迹如瀑，充满力量和生命力。
二、墨迹斑斑•墨迹斑斑形容书法作品墨迹纹理错落有致，富有变化，具有独特的美感。
•含义：指墨迹在纸上有拘束，有变化，增加了画面的层次感。
三、墨色浓淡•墨色浓淡形容书法作品中墨迹的浓度和淡度的变化，给人以视觉上的享受。
•含义：指书法作品中运用不同浓淡的墨色，增强了作品的形象表现力。
四、墨香扑鼻•墨香扑鼻形容书法作品中墨迹散发出的独特香气，使人沉醉其中。
•含义：指书法作品中的墨迹散发出浓郁的墨香，给人以一股独特的韵味和享受。
五、墨意深长•墨意深长形容书法作品中墨迹所蕴含的意境和深意，给人以思索和品味的空间。
•含义：指书法作品中的墨迹所表达的意境深远、内涵丰富，能引发人们的思考和共鸣。
六、墨守成规•墨守成规形容书法家笔法刻板，固守一成不变的技法和形式。
•含义：指创作者对于书法传统技法抱持保守态度，不求突破和创新。
七、墨迹洒脱•墨迹洒脱形容书法家运笔豪放自如，毫无拘束和矫揉造作之感。
•含义：指写作速度快、节奏感强，赋予作品一种独特的灵动和自由。
八、墨客•墨客是对于书法家的美称，指擅长书法的文人。
•含义：指擅长书法的文人，通常也代表了文化修养和艺术才华。
九、墨尔本•墨尔本是一种特殊的墨水，常用于书法写作中。
•含义：指墨色浓郁、墨迹留存时间长久的一种特殊墨水。
以上是一些形容书法中墨法的成语，这些成语充分体现了书法艺术中墨迹的特点和魅力。
当我们在欣赏书法作品时，可以通过这些成语来更好地理解和欣赏作品的墨法之美。
无论是墨迹斑斓的作品，还是墨意深长的作品，每一个墨法都代表着书法家对于墨迹的独特处理和创造力。
让我们一同感受书法中墨法的魅力和艺术之美吧！十、墨迹褒贬•墨迹褒贬指对书法作品中的墨迹进行评价和评论，对其优点和不足进行评判。
•含义：指书法作品中墨迹的好坏，是否符合审美标准和个人心意的评判。
琅琊古墨制作技艺传承文案
琅琊古墨制作技艺传承文案1.琅琊古墨制作技艺源远流长，历经千年的传承。
2.古墨制作技艺以纯天然的原料为基础，注重环保。
3.琅琊古墨制作技艺独特而繁琐，需要经验丰富的匠人。
4.古墨制作技艺融合了中国传统文化的智慧和精髓。
5.古墨制作技艺包含了石磨、溶润、丸磨等多个环节。
6.琅琊古墨制作技艺追求极致的颜色和质感。
7.古墨制作技艺有着严格的工艺要求和制作流程。
8.古墨制作技艺需要匠人具备耐心和细心的态度。
9.琅琊古墨制作技艺在国内外享有盛誉。
10.古墨制作技艺能够传达出中国传统文化的深远内涵。
11.琅琊古墨制作技艺的传承者都是家族中的艺术家。
12.古墨制作技艺凝聚了匠人对艺术的热爱和追求。
13.琅琊古墨制作技艺在文人雅士中备受推崇。
14.古墨制作技艺需要经过多年的打磨和积累才能掌握。
15.琅琊古墨制作技艺以其独特的韵味和品质而闻名。
16.古墨制作技艺注重每一个细节的处理，追求完美。
17.琅琊古墨制作技艺的特色在于其独特的配方。
18.古墨制作技艺需要匠人对色彩和纹理有敏锐的触觉。
19.琅琊古墨制作技艺的传承需要家族的责任和承担。
20.古墨制作技艺在传统与创新之间形成了独特的风格。
21.琅琊古墨制作技艺在教育领域具有深远的影响力。
22.古墨制作技艺需要匠人具备对文化遗产的敬畏之心。
23.琅琊古墨制作技艺代表了中国传统的智慧和工艺水平。
24.古墨制作技艺是一门深奥而神秘的艺术。
25.琅琊古墨制作技艺的传承者秉承着“工匠精神”。
26.古墨制作技艺在工艺美术领域有着广泛的应用。
27.琅琊古墨制作技艺在博物馆里也有展示和收藏。
28.古墨制作技艺需要匠人具备严谨的态度和品质意识。
29.琅琊古墨制作技艺的传承者致力于将传统与现代相结合。
30.古墨制作技艺代表了中国人对审美和文化的追求。
31.琅琊古墨制作技艺的匠人都是经过严格培训和考核的。
32.古墨制作技艺在艺术市场上极具收藏和投资价值。
33.琅琊古墨制作技艺的匠人需要具备创新的意识和眼光。
龚贤积墨法的艺术特色
龚贤积墨法的艺术特色龚贤积墨法是中国传统书法的一种技法，其艺术特色体现在以下几个方面：一、笔墨相济，独特韵味龚贤积墨法在书法创作中注重笔墨的相互配合和相互渗透。
通过运用深浅不一、浓淡相宜的墨色，使作品具有独特的韵味和浓厚的历史感。
龚贤积墨法强调“骨法”，即书法作品的结构和形态必须符合书法的基本规律，才能确保作品具有深远的艺术内涵。
在龚贤积墨法的书法作品中，可以看到笔墨的相互借鉴和融合，形成了独特的艺术风格和个性。
二、气韵生动，意境深邃龚贤积墨法在表现气韵生动和意境深邃方面有着独特的艺术特色。
在龚贤积墨法的书法作品中，可以清晰地感受到作者在用墨、运笔的过程中所蕴含的情感和意境。
无论是用笔墨表现大气磅礴的山水风景，还是表现细腻婉转的草书篆书，都能让人感受到作者对于自然、生活的深刻思考和感悟。
龚贤积墨法通过运用墨色、笔法和结构等手法，使作品具有鲜明的个性和独特的气质，给人以深远的艺术享受和震撼。
龚贤积墨法追求书法作品在笔墨的运用上达到一种完美的平衡和和谐。
在龚贤积墨法的书法作品中，可以清晰地感受到墨色的深浅和浓淡的变化，以及笔法的粗细和轻重的对比，呈现出独特的笔墨美感。
龚贤积墨法从传统笔墨工夫中汲取养分，将传统技法与现代审美观念相结合，形成了一种独特的书法艺术风格。
在龚贤积墨法的书法作品中，不仅可以看到传统笔墨的痕迹，还能感受到作者对于当代生活和审美的思考和感悟。
四、历史传统，古韵犹存五、创新突破，个性鲜明通过以上几点分析，我们可以清晰地看到龚贤积墨法在书法艺术中的独特魅力和艺术特色。
龚贤积墨法在笔墨相济、气韵生动、历史传统、创新突破等方面有着独特的表现力和深远的艺术内涵，成为了中国传统书法中的一种重要技法和艺术流派。
相信随着时代的发展和社会的进步，龚贤积墨法在书法艺术中将会有着更加广阔的发展空间和更加精彩的表现形式，为中国书法艺术的繁荣和发展作出更加重要的贡献。
海淀区文化馆 瑞之古典书法
海淀区文化馆瑞之古典书法文化是一个国家、一个地区的精髓所在，是传承和弘扬民族文化的重要途径。
海淀区文化馆作为北京市重要的文化交流中心，一直致力于丰富海淀区的文化生活，其中瑞之古典书法艺术展是其重要的组成部分。
本文将从瑞之古典书法的背景、特点及海淀区文化馆展览情况等方面进行论述。
瑞之古典书法艺术展作为海淀区文化馆的精品展览，旨在展示中国传统书法艺术的魅力与智慧，让观众感受到古典艺术中流淌的文化精神。
这个展览以古典书法作品为核心，通过展示各个历史时期的经典书法作品，展现古典书法艺术的独特魅力。
古典书法起源于中国上古时期，经过数千年的发展，形成了独特的艺术风格和技法。
瑞之古典书法作品集中展示了汉唐以来的经典名家作品，这些作品无论是从书法笔画的造诣还是审美上的意境都有着极高的艺术价值。
观赏古典书法作品，如同漫步在历史的长廊中，可以感受到千年文化的积淀和传承。
瑞之古典书法展的特点之一是突出传统文化的独特魅力。
这些古典书法作品通过繁复的笔画、错落有致的排列和优雅流畅的笔触展现出中国传统文化的深厚底蕴。
观众在欣赏这些作品时，可以体会到传统文化的博大精深，同时也得以反思当代社会的变迁与发展。
古典书法艺术一直以来都受到中国文化爱好者的喜爱和追捧。
瑞之古典书法艺术展的举办为爱好者提供了一个交流与学习的平台。
观众可以近距离欣赏到众多的经典书法作品，并与书法家进行面对面的交流与指导。
这种互动的方式不仅使观众更好地理解古典书法艺术，还激发了大众对书法艺术的兴趣和热爱。
海淀区文化馆作为展览活动的承办方，一直以精心组织和优质服务著称。
瑞之古典书法艺术展的策展团队精心安排展览的布展和展示，使观众在欣赏作品的同时，能够更好地理解书法作品的创作背景和艺术价值。
同时，文化馆也通过组织相关讲座、培训等活动，提升观众对古典书法艺术的欣赏能力和艺术修养。
回顾过去，展望未来，瑞之古典书法艺术展在海淀区文化馆的成功举办，不仅丰富了海淀区的文化内涵，还推动了古典书法艺术的传承和发展。
汲古开新——近现代书法名家作品展
汲古开新——近现代书法名家作品展
佚名
【期刊名称】《中国艺术》
【年(卷),期】2017(0)3
【摘要】中国近现代书法延续了晚清的碑学书风，传承了帖学风范，碑帖交融，开拓创新，并理性地利用考古发掘成果，融入甲骨文、西北汉简、敦煌写经等“民间书法”元素，增加了近现代书法的多样性，在清代基础上取得了长足发展，大家辈出，精品纷呈。
【总页数】1页(P95-95)
【正文语种】中文
【中图分类】J292.1
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邓石如《篆书弟子职》(标注释文)
邓石如《篆书弟子职》（标注释文）?邓石如（1743—1805），安徽怀宁人。
清代篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人。
初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人、笈游道人、凤水渔长、龙山樵长，少好篆刻，客居金陵梅镠家八年，尽摹所藏秦汉以来金石善本。
遂工四体书，尤长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。
性廉介，遍游名山水，以书刻自给。
有《完白山人篆刻偶存》。
《弟子职》是邓石如62岁时所书。
就其自身而言，亦最成熟。
无论运笔结字，已到人书俱老。
其用笔，入笔简而凝重，行笔朴实无华，自然迟滞，收笔不作雕饰，时而有飞白之笔，益显老辣精浑。
其结字，外型疏散，体内却茂密集中。
比秦篆稍收其长，比汉篆稍展其方。
密集处稍偏靠上，下部固然易放长脚，但也并非尽然。
以前的习气逐渐减少，足见其字已愈来愈成熟了。
因页数较多，分三次上传。
（后附《弟子职》全文)。
邓石如《篆书弟子职》释文先生施教，弟子是则。
温恭自虚，所受是极。
见善从之，闻义则服。
温柔孝悌，毋骄恃力。
志毋虚邪，行必正直。
游居有常，必就有德。
颜色整齐，中心必式。
夙兴夜寐，衣带必饬。
朝益暮习，小心翼翼。
一此不解，是谓学则。
少者之事，夜寐蚤作。
既拚盥漱，执事有恪，摄衣共盥，先生乃作。
沃盥彻盥，汛拚正席，先生乃坐。
出入恭敬，如见宾客。
危坐乡师，颜色毋怍。
受业之纪，必由长始；一周则然，其馀则否。
始诵必作，其次则已。
凡言与行，思中以为纪。
古之将兴者，必由此始。
后至就席，狭坐则起。
若有宾客，弟子骏作。
对客无让，应且遂行。
趋进受命，所求虽不在，必以反命，反坐复业。
若有所疑，捧手问之。
师出皆起。
至于食时，先生将食，弟子馔馈。
摄衽盥漱，跪坐而馈。
置酱错食，陈膳毋悖。
凡置彼食，鸟兽鱼鳖，必先菜羹。
羹胾中别，胾在酱前，其设要方。
饭是为卒，左酒右酱。
告具而退，捧手而立。
三饭二斗，左执虚豆，右执挟匕，周还而贰，唯嗛之视，同嗛以齿。
周则有始，柄尺不跪，是谓贰纪。
关于袈裟的41个诗句
关于袈裟的41个诗句1.厌向春江空浣沙，龙宫落发披袈裟。
——刘长卿《戏赠干越尼子歌》2.棋局动随寻涧竹，袈裟忆上泛湖船。
——杜甫《因许八奉寄江宁旻上人》3.燕僧耸听词，袈裟喜新翻。
——孟郊《戏赠无本》4.沙弥舞袈裟，走向踯躅飞。
——孟郊《嵩少》5.锡杖莓苔青，袈裟松柏香。
——孟郊《苏州昆山惠聚寺僧房》6.牵师袈裟别，师断袈裟归。
——孟郊《送淡公》7.知君悟此道，所未搜袈裟。
——高适《同群公宿开善寺，赠陈十六所居》8.江云入袈裟，山月吐绳床。
——岑参《上嘉州青衣山中峰，题惠净上人幽居，寄兵部杨郎中》9.满寺枇杷冬著花，老僧相见具袈裟。
——岑参《赴嘉州过城固县，寻永安超禅师房》10.杉风吹袈裟，石壁悬孤灯。
——岑参《寄青城龙谿奂道人》11.栉比千艘合，袈裟万顷铺。
——元稹《春分投简阳明洞天作》12.宫女焚香把经卷，天人就席礼袈裟。
——韩翃《题玉山观禅师兰若》13.袈裟出尘外，山径几盘缘。
——司空曙《送僧无言归山》14.雁门归去远，垂老脱袈裟。
——许浑《送杨处士叔初卜居曲江》15.波上荻花非雪花，风吹撩乱满袈裟。
——皎然《答裴评事澄荻花间送梁肃拾遗》16.几处题青壁，袈裟溅瀑流。
——朱庆馀《送僧》17.著紫袈裟名已贵，吟红菡萏价兼高。
——齐己《寄怀曾口寺文英大师》18.身著袈裟手杖藤，水边行止不妨僧。
——齐己《水边行》19.闲吟莫学汤从事，抛却袈裟负本师。
——齐己《答禅者》20.猎师披袈裟，元非汝使物。
——寒山《诗三百三首》21.鹤林寺里别袈裟，又幻扶桑到若耶。
——徐渭《闻里中有买得扶桑花者·其四》22.叠霜为袈裟，贯雹为华鬘.逼观疑鬼功，其迹非雕镌。
——白居易《游悟真寺诗》23.我为扣阍拘狴犴，汝将吟笔换袈裟。
——华岳《寄宗上人》24.劫石可消恩莫报，袈裟愿共祝尧年。
——蒲庵禅师《题钟山新寺·道林大士昔谈玄》25.道流征短褐，禅客会袈裟。
——柳宗元《同刘二十八院长述旧言怀感时书事奉寄澧州…赠二君子》26.香蔓蒙茏覆昔邪，桂烟杉露湿袈裟。
汉溪书法通解
汉溪书法通解
《汉溪书法通解》是清朝戈守智所著的一部书法理论著作，被列为《四库全书》中的“艺术类”。
全书共八卷，详细论述了汉溪书法的基本理念、风格特征、创作方法等。
汉溪书法被认为是具有独特风格和内涵的书法流派，其特点在于注重笔法、追求气韵生动，强调作品的内涵和情感表达。
戈守智在《汉溪书法通解》中，通过对历代名家的书法作品进行深入分析和研究，总结出了汉溪书法的精髓和特点，并将其融入到自己的书法实践中。
该书的内容包括汉溪书法的历史渊源、基本技法、风格特征、创作方法等多个方面，涵盖了书法理论的大部分领域。
戈守智在书中不仅对汉溪书法进行了系统的阐述，还通过大量的例证和图解，使得读者更容易理解和掌握汉溪书法的基本要领。
《汉溪书法通解》在书法理论界具有重要地位，对于研究中国书法史、书法美学以及从事书法创作的人来说，都是一本值得一读的经典著作。
苏州市吴文化博物馆对联作品欣赏
苏州市吴文化博物馆对联作品欣赏
苏州市吴文化博物馆的对联作品，通常反映了吴文化的深厚底蕴和苏州的历史文化特色。
以下是一些可能适用于苏州市吴文化博物馆的对联作品：
1. 上联：吴越春秋史
下联：姑苏风雅颂
横批：文脉绵延
这副对联简洁地概括了吴文化的历史和苏州的文化传统，表达了吴越春秋的历史沉淀和姑苏文化的雅致。
2. 上联：江南烟雨润吴韵
下联：水乡风华映苏情
横批：水墨姑苏
这副对联通过描绘江南烟雨和水乡风华，展现了吴文化和苏州的独特魅力，语言优美，富有诗意。
3. 上联：吴门四杰耀千古
下联：文化双璧传万世
横批：文采飞扬
这副对联提到了吴门四杰，暗指苏州历史上的四位杰出文人，突出了文化的传承和创新，表达了对吴文化博物馆的赞美。
这些对联作品旨在展示吴文化的深厚底蕴和苏州的历史文化特色，同时也符合对联的传统格式和行文规范。
当然，具体使用时还需要根据博物馆的具体情况和展览内容进行选择和调整。
徐正濂十答篆刻问题，谈篆刻艺术发展及个人篆刻创作方向
徐正濂十答篆刻问题，谈篆刻艺术发展及个人篆刻创作方向这是一份来自十年前的答卷。
十多年后的今天，我们再回头重读此答问，可以验证徐正濂老师当时的见解、判断与篆刻艺术发展的趋势是否一致。
问题分三类：一是相对大的、比较宏观的问题；二是相对具体的关于篆刻创作上的某些探讨；三是与我个人创作相关的问题。
1．当代篆刻的发展态势如何？我觉得当代篆刻的发展趋势必然是写意的、雄放的、抽象的、宣洩的………这不仅可以从绝大多数篆刻作者的创作中感觉出来，也可以从其他兄弟艺术门类的演变中把握得到。
我们看看音乐、建筑、凋塑、舞蹈乃至和篆刻关係更密切的绘画、书法的发展趋势以及它们的当代形态，便应该很清晰地明白篆刻在当代应有的主要创作倾向了。
如果我们还承认一种艺术形式不可能脱离时代的影响而单独存在，则于篆刻趋向于写意、雄放、抽象、宣洩等等就不必怀疑了。
当然，发展态势和作者个人的审美兴趣、创作意愿没有关係，甚至和作品的经济价值也未必有关係：这可以解释为什麽元朱文的市场依然比较兴旺。
举个例子来说，明清式的傢俱很精美，现在依然很受欢迎。
但我们因此认为，这种凋花傢俱很有时代气息，那就可笑了。
当然，这种推断仅仅是学术角度上的，如果因此而篆刻作者要追随这种态势，全部往写意的、雄放的、抽象的、宣洩的方向走，不管是初学篆刻的还是久学篆刻的，都如此，那就也不是吉音了。
更何况艺术上的宣洩并不像上厕所那麽简单，光图痛快是不行的。
而现在则确有只顾痛快，流于粗糙的现象。
因此，对于篆刻的这种时代倾向和发展态势我们不必怀疑，而在这种背景下具体怎麽做则是值得慎重探讨的。
2．如何看待“流行印风”？如果我们明白了当代篆刻的发展态势．其实也就可以感觉到，“流行印风”代表的正是这麽一种倾向。
当然，这种倾向是总体的，并不等于说，“流行印风”展览就是中国最好的篆刻展。
大体说来，一种代表未来发展趋势的艺术形态肯定是不完美的，因为不完美，才有更大的拓展空间。
倒是不代表发展方向的艺术形式相对完美，正因为完美它才无路可走。
诗词千古韵翰墨四时春的解释
诗词千古韵翰墨四时春的解释【原创实用版】目录一、引言二、诗词与千古韵三、翰墨与四时春四、结合“诗词千古韵翰墨四时春”的意义五、结论正文【引言】诗词是中华文化的瑰宝，历经千年的沉淀与传承，以其独特的韵味吸引着无数文人墨客。
而翰墨则是书法的代名词，代表着我国书法艺术的悠久历史。
在这个春天，我们不禁想起一句诗词：“诗词千古韵，翰墨四时春。
”今天，让我们一起探讨这句诗句的意义。
【诗词与千古韵】诗词，是中华文化的重要组成部分，以其简洁优美的语言表达了人们对生活、自然、社会等方面的感悟。
千百年来，诗词佳作层出不穷，传承着中华民族优秀的文化传统。
从《诗经》到《楚辞》，从唐诗到宋词，无论哪个时期，诗词都以其独特的韵味，成为文化交流的重要载体。
因此，称其为“千古韵”毫不为过。
【翰墨与四时春】翰墨，原指文人墨客在笔墨纸砚中挥洒自如，创作出千姿百态的书法艺术。
书法是我国独特的艺术形式，融合了文字、绘画、音乐等艺术门类的特点，以其优美的线条、章法、结构等表现形式，展现出无穷的魅力。
书法艺术源远流长，历经千百年的演变，形成了多种风格和流派。
尤其是在春天，万物复苏，书法家们以翰墨描绘春天的美好景色，将四季之春融入书法艺术之中，故有“翰墨四时春”之说。
【结合“诗词千古韵翰墨四时春”的意义】“诗词千古韵翰墨四时春”这句诗句，将诗词与翰墨相结合，表达了两者在文化传承中的重要地位。
诗词千古韵，代表了中华民族优秀的文化传统，是我们世代传承的宝贵财富。
翰墨四时春，则体现了书法艺术的悠久历史和春天美好的寓意，象征着文化繁荣与昌盛。
【结论】诗词与翰墨，都是中华文化的瑰宝，千百年来一直传承不衰。
外师造化——汉字印刷字体设计探新
外师造化——汉字印刷字体设计探新
谢晋业
【期刊名称】《艺海》
【年(卷),期】2012(000)012
【摘要】本文从汉字印刷字体新的时代定义入手,通过分析优秀的字体设计作品,来归纳和提出汉字印刷字体的方法之一,即从生活中的客观事物中获取灵感来进行汉字印刷字体的设计,希望能起到抛砖引玉的作用,让更多的人来注意和研究汉字印刷字体,并设计出优秀的汉字体字库来丰富我们的汉字印刷字体。
【总页数】2页(P88-89)
【作者】谢晋业
【作者单位】苏州工艺美术职业技术学院
【正文语种】中文
【中图分类】TS811
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篆刻用语集锦（繁体）
篆刻用语集锦（繁体）一、三字以下寒山善道思無邪思悟觀遠悟法百壽酒中仙忘神博古醉石孺子牛畫癖金石樂慎思之畏俗書癡志於道澹泊靜鶴壽治學吉祥海中龍雲中鶴二、四字聽鸝深處雲中白鶴不敢為先與木石居棲神靜樂長嘨呼風冷澹家風松菊猶存天清地寧真水無香依乎中庸畫梅乞米君子清風心貫萬古月華如水老而無成藝海無邊劍膽琴心道法自然天道酬勤清靜無為有容乃大無欲則剛松風健人三、五字以上琴罷倚松玩鶴杏花春雨江南諸緣忘盡未忘詩月落江橫數峰天遠幾生修得到梅花袖中東海幾上西湖身行萬裏半天下老夫平生好奇古草木未必無情我心安得如石頑大德者高壽無心到處禪一笑百慮忘誤了便知一切道德為原本志當存高遠二字部墨戲醉墨寒香寬心鶴舞暢思博觀養廉雲濤馳懷壯觀筆悟達觀散慮奇境無為墨緣延壽神遊晴霞無極養氣神功墨海心畫。
悟道吉祥順安懷真妙悟秋月春風慎獨率真梅影竹風淩雲安樂鶴舞清琴墨趣洗心梅香松骨抱樸鵝池。
遠志詩魂靜思雅懷書山藝海面壁天問對月花徑清心酣暢墨禪綠野縱筆龍吟雙清筆家閒雅聽濤清揮觀潮。
洞達求實樂靜琴韻如意書道三字部思無邪師造化。
開奇境道遙遊放眼量謙受益筆墨撢遊於藝藝無涯。
精氣神翰墨香金石壽筆中情樂閒靜觀自在苦中樂彩雲歸無盡藏。
落墨花道問學千載壽變則通專則達滿招損閒如仙不自種寵為下。
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汲古韵，释刀墨
作者：顾磊磊
来源：《江苏陶瓷》2015年第01期
中国是一个饮茶的国度，千百年来，中国人将茶定为国饮，也由此催生出了品种繁多、材质各异、风格变换的饮茶器皿。
自宋代以来，宜兴民间所诞生的紫砂壶便是举世公认的饮茶佳皿，并且在长期的发展历程中，逐渐把玩成了文人的品茗珍器，又在文人的孕育中升华为中华文化的一个独特载体。
因其文化性能所催生的书画陶刻装饰，则更成为一道独特的风景，进一步提升了紫砂壶的人文价值，时至今日依然蔚为大观，深受壶人和茶人的重视。
陶刻是紫砂壶的装饰技法之一，具有独特性，是在紫砂壶的创制过程中出现的，因此与紫砂壶有着不可分割的天然联系，往往能对一把壶的艺术风格和人文内涵起到锦上添花的作用。
陶刻以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。
自古以来，无数文人墨客参与到了紫砂陶刻内容的设计中，甚至亲自参与刻画，越来越多的制壶人亦不断提高自身的文化素养，成为既能制壶又善陶刻的文化壶人。
陶刻，最终成为了联系壶人与文人的纽带，也成为了优化器皿与情感的桥梁。
明代的时大彬、清代初期的陈鸣远都曾以底款或铭文的形式将陶刻呈现于壶上，书法古雅、意义悠长、影响深远。
直到清代嘉庆年间书画家、金石家陈鸿寿与著名艺人杨彭年兄妹合作，将自己及文人好友的题诗作画镌铭壶上，创作出集造型、诗词、书法、绘画、金石于一体的作品，陶刻装饰的作用才真正深入人心，其作品被世人称之为“曼生壶”，风格独特，广为流传，时至今日依然影响人们的创作思维。
而“字依壶传，壶随字贵”的传统也因此流传，“曼生壶”对紫砂陶刻艺术作出了历史性的贡献。
现以“曼生壶”中的一款“高井栏壶”（见图1）为例，通过其装饰内容与风格，谈一谈紫砂陶刻装饰的特征。
1 讲究刀法，笔墨之味一气呵成
陶刻的特点是以刀代笔，在紫砂壶上用钢刀刻画出传统书画的效果，讲究刀法所形成的笔墨之味，因此，在陶刻装饰中，刀法技巧决定了视觉效果和整体艺术感，并注重构图、形象、刀法的气韵和力度等细节。
刀法大致有“双入正刀法”、“单刀侧入法”、“冲刀法”、“复刀法”、“切刀法”、“舞刀法”、“刺刀法”等。
在这把“高井栏壶”上，壶身一侧刻有“汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好。
曼生铭”字样，每一个字都干净利落，刀过之处，一气呵成，同时其布局收放自如，匠心独运，方寸之间，巧妙设字，字体遒劲而秉承传统，追求古韵，蕴藉经典，潜藏功力，于遒劲洒脱中含蕴一股金石锋气，将书法的笔墨之味刻画得淋漓尽致。
由此可见，陶刻的境地更多地体现在章法刀工上，刀法透彻，水到渠成。
2 注重神韵，人文寓意雅俗共鸣
紫砂陶刻特别注重纯净的、人性化的平和与恬静，讲究在刻意与随意之间提炼作品的内涵所在，营造出优雅、清和、深邃的意象与妙语。
只有注重神韵，挖掘和展现人文寓意，才能达到雅俗共鸣的效果，升华整件作品的意境。
“高井栏壶”的陶刻文字虽只有十九字，却言简意赅、字字珠玑、寓意深刻，其蕴含的道理如下：深井有如文山书海，知识有如井水取之不竭，告诫世人学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。
3 完整搭配，装饰造型和谐统一
一把壶就是一件完整的工艺品，陶刻装饰同样要与造型主体配合，实现其和谐统一的完整性。
陶刻装饰往往依器型变化而变化，将书画魅力与紫砂材质结合，释放出别样风韵，具有很强的观赏性。
这样能够充分调动起人的视觉感受，将平面书画呈现出多种角度的精致观赏，优化整体艺术效果。
“高井栏壶”的书法陶刻便依托于造型而展开，壶身筒较高，形体简约似井栏，风格高洁古雅、妙趣横生，故而字数相对适中，字体不大不小，但布局严谨合理，紧凑而自如，恰似一幅书卷临摹于壶身，一目了然，古韵和文气俱佳。
4 总结
紫砂陶刻犹如在紫砂作品上诗意书写世间百态、人生万象，其艺术手法和装饰内容本身便是一门文化，随着时代的发展，陶刻也在不断变化创新，作为当代陶刻艺人，应注重陶刻装饰的技巧要求，传承古韵，融入新题材、新内容，不断丰富陶刻艺术空间。