浅谈乐器中阮教学的几点看法

锻炼次数。积极参加社区、学校、部门等组织的各种演出，扩大登台演出的机会，不断增强 舞台表演能力；其次要邀请自己的家长、琴友和同学实行轮流演奏，一人弹大家听，互当观 众、互当评委，当场提出对方存在的不足和弱点。逐步锻炼和增强自己的舞台表演能力。即 刚中有柔、强中有弱、亮中有暗、动中有静、收放自如、神气贯通的相互结合，努力塑造鲜 活生动的音乐形象，进一步增强舞台表演水平和中阮音乐的感染力及生命力。 ?? ?? ?? ??
浅谈乐器中阮教学的几点看法 琼中思源实验学校 陈红花 【摘 要】 阮是中华民族古老的弹拨乐器，有历史有文化，对于很多学生来说很陌生，作为 一名教师有责任为学生打开对中阮的兴趣大门，兴趣是成功的第一步。应教授学生正确规范 的弹奏技巧，在教学过程中要宽严相济，教学内容应活泼向上，贴近现实，以营造融洽的课 堂气氛。同时形成竞争机制，辅以适当物质与精神奖励。应鼓励学生多参加公开比赛，多参 加舞台表演，树立学习信心，强化学习兴趣。注重因材施教，培养学生作为社会人的素质， 不是每个学生都能成为大师，但每个学生都应该成为一个高素质的社会人。以下是我对中阮 教学的几点看法。 一、内心听觉 首先，内心听觉有助于提高换把和音准的把握性。换把和音准是弓弦乐器演奏中的技术 难点，而内心听觉是帮助换把时改善音准的最佳帮手。在换把时，通常是先有外部的动作， 发出声音后，再由听觉系统接收。如果我们把过程反过来进行，先从内心预听，再产生动作 的话，效果会大不相同。当一个换把已经完成以后才发现音高了或低了，这时的演奏者处于 被动的状态，只能改正错误并不能做到防范于未然。但如果我们在换把前就对换把后的那个 音有 "音高预听"的话， 那么手臂就会自动估算出预听音与现在音的距离， 而手指就会做出更 有效的动作来到达"目的地"，就算仍会有些微小偏差，也可在极短的、难以察觉的时间内作 出反应加以调整，使内心听觉与实际音高达到统一。其次，内心听觉有助于改善音色。音色 的好坏是识别一个演奏者优劣最重要的标准之一。 就像歌者如果拥有一副识别度高的好嗓音， 那么，人们就更容易记住他们，因为他们的声音就是自己的名片，不可复制。拉琴的人也是 如此，耳朵与心灵相连，属于自己独有的、优美的音质往往会常驻听者的心田。比如很多小 朋友在学琴初Baidu Nhomakorabea阶段很长一段时间都发不出优美的乐音。这时老师应作出及时的示范，让学 生能够最直观地感受什么样的音色是好的，什么样的音色是不好的；另一方面，学生则需要 对他听到的音色作出判断， 无论是从老师现场演奏或是通过其他音频资料而获得的声音信息， 都要经过大脑分析，树立起正确的内心听觉。树立起这种内心听觉了以后，还要能运用。小 孩的内心听觉往往在他们自己拉琴时没有启动，不觉得自己发的音不好听，也没有对音色做 出过选择。如果内心对音色时刻有一种期待值："我需要的就是这种声音！"那么当自己发出 的声音与想象出来的声音不相符合时，会积极地想办法修正自己的技术方法。 二、基本功的训练 我接触中阮的时间并不是很长，但是我觉得要想学好中阮必须基本功要扎实，所以在教 学的过程中我是这样做的。 我把每次课的前半个小时用来做集体的基本功训练， 让学生的脑、 嘴、手一起动起来，让手型好的学生轮流到前面给大家做表演、做示范，在不断的曲鼓励比 较差和接受比较慢的学生，要更用心去关心他们，要让他们明白，没有什么事情是做不到的， 只是看你自己有没有信心，想不想做而已。在她们出现问题时，要先让学生自己说出错在哪 里 ，然后再说出正确的方法，如果在学生说不出来的情况下，也不要直接告诉答案，而是引 导学生自己说出正确答案，这样会给学生带来一种成就感。记得在一次练习中，有一位同学 弹错了，她以为我没有发现所以就一直在滥竽充数，这时我一直用眼睛瞄着她，直到她低头。 我问她：你错在哪里啦？"老师，对不起，我错了。""知道错就好，那你再找找哪个音错了？ 错在第几小节？"于是我再让这位学生从新再来一遍。 三、多参加舞台表演 台上一分钟，台下十年功。舞台才是她们真正的成绩。说到练琴就等于正式登台演出， 用演出所具备的条件约束练琴规范，避免舞台演出时，面对观众心发毛手发抖曲不成调、心 发慌的尴尬局面。 良好的舞台演奏经验仅靠舞台演出是不够的,要创造条件， 模拟舞台表演的
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