艺术设计教学综合改革论文

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把艺术贯穿于综合实践教学中论文

把艺术贯穿于综合实践教学中综合实践活动是一门基于学生的直接经验，紧密贴近学生自身生活与社会生活，由学生自主实践和探索，体现对知识综合运用的全新课程。

综合实践活动课程超越书本，超越体系化的教材，超越封闭的课堂，面向自然、面向社会、面向学生的生活和已有经验，在开放的时空中促进学生生动活泼地发展，增长学生对自然、对社会、对自我的实际体验，发展综合的实践能力。

综合实践活动使学生可以从他们自己的生活中选择感兴趣的问题作为研究学习的对象，自然地、综合地学习，这种学习是出于自己的兴趣而非老师强加的学习，它主要分四个阶段进行：参与――体验――内化――表现，在这四个环节中学生的自主贯穿活动的全过程。

一、自主参与，激发兴趣。

综合实践活动课作为全新的课程出现，它改变了传统的教学程序和教学方式，追求学生的自主性和参与性。

在组织实施过程中，从选择课题题目到进行课题方案设计、实施、结题报告，整个活动过程都要求学生自身负责完成。

在活动过程中，强调学生人人参与，个个出力，不能使综合实践活动出现少数同学表演，大多数同学观看的场面。

在综合实践中教师要激发学生的活动兴趣，给予每一个学生自主活动和表现自己的机会，鼓励每一个学生都能积极参与活动。

教师在研究过程中要注意不要只让几个优秀的学生控制和把持着局面，要让每一个人都对研究活动都有所贡献，让每一个学生分享和承担研究活动的权利和义务，体验获得研究成果的快乐。

例如：在“和食物交朋友”主题活动中，为了让学生们进一步了解食物——鱼，我组织学生到市场去观察。

在观察的时候，学生们观察到了一系列的现象，提出了一系列的问题，如：鱼是用什么进行呼吸？鱼一分钟呼吸的次数？怎样知道鱼的年龄？等等。

这时，我便对同学们说：“同学们想想，要了解这些现象，知道这些问题，可以通过什么的学习方式进行学习？”这样因势利导，以兴趣导入，让学生带着这些问题进行调查访问和查阅资料等活动。

同时教师要多鼓励学生根据自己兴趣进行研究，走好实践活动的第一步。

浅论艺术设计专业的教育改革

ＬｇｌｙｔｍｄＳｃｅｙｅａＳｓｅＡｎｏｉｔ
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２１年月上００６（）
浅论艺术设计审业的教育改革
曹
摘要
思考。
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本文指出了我国高校艺术设计专业教育存在的一系列问题，并对深化艺术设计专业教育改革进行了一些探索与
分为以下几个方面：
术设计专艺术设计专业的特点首先，当改变目前艺术设计专业生源的选拔模式，应重视专高校艺术设计专业的教育体制对艺术设计专业教育的发展有着极大地限制。业成绩。各高校应当根据自身的办学特点，建立起符合艺术设计第一，艺术设计专业的生源选拔体制。术设计专业的学生教学规律和自身教学要求的生源选拔体制。在考试方法和内容艺
关键词艺术设计教育教学体制实践教学市场需求中图分类号：６Ｇ４文献标识码：Ａ
文章编号：０９０９（００－４－１１０．５２２）６２３０１０
目前，我国艺术设计专业教育存在一系列的问题，随着社相结合。接触实际工程越多，并对整个设计市场就越了解，设计能独立完成一项设计的可能性就越大。目前的艺术但会的发展，问题越来越突出。主要体现在：．术行政化：１学生源选力也就越强，拔标准不能体现学生的艺术修养；高校教育模式、程设置不能设计的教育体制根本无法达到这一点。课在设计理论课的教学时，由于有些老师自身的实践经验也比突出艺术特色。２在课堂教育上，论脱离实践，符合市场对．理不艺术设计人才的需求。我们应该要深化艺术设计专业的教育改较缺乏，学往往就成了老师讲学生听的灌输式，教纸上谈兵式，理革，进我国艺术设计教育事业的发展。促论讲得比较空洞。再加上上述艺术设计教育体系的弊端，得学使生们在学习的同时无法与社会实践相结合，生很难将知识用于学高校艺术教育存在的问题造成毕业生的专业水平越来越弱，不符合市场对艺术我国的高校艺术设计专业教育体制存在着许多不合理的地设计实践，

高职艺术设计专业设计史论课程教学改革研究

◎文艺教研 ◎
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同职艺术设计专业设计史论课程教学改革研究
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刘静静
（北海艺术设计职业学院，广西北海
摘要：对艺术设计专业设计史论课程的教学改革研究，是实现２１世纪高素质设计人才培养目标的重要保证。本文主要分析了目前高职艺术设计专业史论课程教学中存在的诸多问题，提出把培养学生的主动学习能力、独立思考能力、分析和解决问题的能力作为教学重点，并针对教学内容、教学方法、考核方式等方面的改革提出了自己的看法与意见。关键词：高职；艺术设计；设计史论；改革
一
代的发展，教师所教授的知识也需要注入新的血液。完全按照教材设定的内容讲授已不能适应现代艺术设计教学的需要，教师应该灵活结合当今的重大设计案例，剖析其设计思想与创意亮点。例如，笔者在《中国工艺美术史》课程教学中，根据 “ 什么是工艺美术？ ” “ 为什么要学习中国工艺美术史？ ” “ 怎样学习中国工艺美术史？ ” 这三个问题，设计制作ＰＰｒｒ演示文稿，在讲授课本知识之前，利用２～４课时的时间给学生进行讲授．．在“ 为什么要学习中国工艺美术史？ ” 单元中，运用２ｌ世纪初我国的几个重大国际性事件：２００８年北京奥运会、２０１０年上海世博会等的设计实例与中国工艺美术史的关联性知识，给学生进行详细的实例讲解，如２００８年北京奥运会中的申奥标志设计、奥运会标志设计、吉祥物设计、火炬设计、奖牌设计、领奖台设计、礼仪小姐服饰设计等，分析这些设计中所运用的《中国工艺美术史》中的元素、符号或寓意，让学生了解这些源自中国传统文化的设计，更能让学生意识到本门课程学习的重要性，激发学生的学习兴趣，化被动接受为主动学习。２．２教学方法的改革教学方法是教学中吸引学生听课兴趣的重要环节，单－的讲授式教学已无法吸引９０后学生的兴趣。而设计史论课程所涉及的图片资料丰富，还有一些历史故事，原本应该是一门趣味性较强的课程。这就要求授课教师灵活运用多种教学方法，以学生为中心，注重激发学生自主学习、自发学习、善于思考的能力，发展学生的创造性思维。１）以讲故事的形式开场，激发学生的兴趣。故事，对于学生来说往往比枯燥的理论更具吸引力。在史论课教学中，教师通过阅读相关书籍、文章，搜集资料，将对应章节中的知识内容串联成一则动人的故事，激发学生的兴趣以吸引他们更认真地倾听接下来的内容，以利于知识点的深化和记忆。例如，《中国工艺美术史》中的“ 汉代的工艺美术 ” 一章中，可以以故事“ 西汉女尸挖掘之谜” 将汉代的漆器工艺、染织工艺等串联起来，重点介绍长沙马王堆１号汉墓 — — 长沙国丞相利仓侯夫人辛追墓的挖掘情况，故事结合图片的授课方式给学生以直观的了解，以便于理解和记忆。２）用图片、视频辅助教学，加深对知识的理解。在信息化和网络化时代背景下，９Ｏ后学生对于文字的敏感度大大低于图片和视频。毫无疑问，现在已经进入了一个“ 读图时代 ” ，图像能刺激我们的眼球，激发我们的求知欲。在史论教学中，教师应广泛收集与教学内容相对应的图片与视频资料。例如，在讲授《世界现代设计史》中的“ 包豪斯” 这一章时，教授完课堂知识后，教师可利用２Ｏ～３０分钟的时间给学生播放 “ 包豪斯 ” 的纪录片，使学生更全面、更直观地了解包豪斯学校的教师、建筑风格及工作室情况，更有利于教学目的的实现，学生可以更主动、更轻松地完成课程内容。在讲授 “ 后现代设计 ” 时，可以适当地给学生播放关于后现代设计大师的访谈、作品介绍的短片，如建筑设计大师贝聿铭、矶崎新、扎哈・哈迪德等，让学生对他们有更详尽的了解，全面掌握其设计风格特（下转第２４Ｏ页）

艺术设计教育教学论文8篇

艺术设计教育教学论文8篇第一篇:环境艺术设计课程改革的问题及解决方法摘要:文章针对艺术设计教学中存在的问题，通过课程的实践进行解决问题的尝试及探讨。

主要针对提高学生兴趣、培养学生创新能力、增强学生逻辑思维能力几大问题展开课程的探索及实践。

试图通过微课编排及微课平台的建立，提高学生的各方面能力及方便师生课上、课下交流、探讨。

从而提高教学质量及学生学习能力。

关键词:微课；微信公众号；树状知识体系一、引言伴随着信息化社会的到来，网络走入我们的生活和学习。

学生获取知识不在单一是传统意义上的图书馆查阅文献，书店浏览或购买书籍。

网络时代给我们的艺术师生带来新的获取信息的平台和媒介。

极大的丰富了我们的视野和创作素材，为艺术设计教学与发展都提供了很好的发展空间。

特别是近几年来，无线通讯技术发展迅速，手机移动设备功能越来越强大，通过随身的移动设备就可以上网，并在有WiFi的环境下可以任意享受网络冲浪，不仅方便了生活和娱乐，同时也给我们课上使用网络教学带来了极大的便利。

因而，伴随着学生学习条件的转变和时代的需求，出现了适合网络学习及课上辅助教学，课下辅导自学的微课等新型教学手段与课程类型。

传统讲台单一授课的方式，特别是单一的语言表达或者讲义播放，使学生处于知识接收的被动地位，项目任务虽然让他们体验了工作岗位上的工作内容，但是在自主学习和创新能力上无法得到锻炼，特别是一刀切的项目任务不能满足学生个性化需求。

将微课与现行课程进行融合、与在线课程相整合、与教学内容的复习巩固进行结合，可以帮助教师规划班级的整体教学，个性化设置学生的学习内容。

同时，通过结合网络平台的各种方式，对微课进行学习，从而课上、课下巩固环艺课程的重要知识点和便于资料的查询和浏览。

二、微课教学和传统教学的比较分析所谓“传统”课程教学模式是“以教师为中心”，教师利用讲解、板书和各种媒体作为教学的手段和方法向学生传授知识，学生被动地接受教师传授的知识。

在这种模式中，教师是主动的施教者、知识的灌输者；学生是被动接受者、知识灌输的对象；教材是教师向学生灌输的内容；教学媒体则是教师向学生灌输的方法、手段。

提升学生就业力的艺术设计专业毕业设计教学改革研究

一、研究背景近年来，我国本科院校培养的艺术设计专业人才数量不断增长，但部分学生在就业时存在一定的问题。

一些设计院所将人才招聘门槛提高到硕士研究生档次，导致部分艺术设计专业应届毕业生面临毕业即待业的尴尬状况。

调查研究发现，部分艺术设计专业学生就业难的主要原因在于其就业力不足。

因此，本科院校艺术设计专业教育应从追求学生的就业率转变为重视学生就业力的提升。

就业力的概念是由英国经济学家贝弗里奇在1909年提出的[1]。

英国原教育与就业部把就业力解释为获得和保持工作的能力[2]。

国际劳工组织在此基础上将就业力定义为个体获得和保持工作、在工作中进步以及应对工作生活中出现的变化的能力[3]。

大学毕业生就业力的内涵应包括以下三个方面，即专业知识、专业技能、心理品质。

这三个方面不是彼此独立存在的，而是有机联系的，共同支撑学生顺利就业。

本科院校应全面加强对学生这三方面能力的培养。

二、艺术设计专业学生就业力的构成要素和现状分析基于上述分析，艺术设计专业学生的就业力包含专业知识、专业技能、心理品质三个方面。

笔者根据艺术设计专业的特点，研究学生就业力具体的构成要素和发展现状，探究部分艺术设计专业学生就业力发展存在的问题及其原因。

艺术设计专业学生应具备的专业知识包括基础专业知识、综合人文知识、跨专业复合型知识。

首先，我国本科院校的艺术设计专业有着相对完整的专业课程体系，从低年级的专业基础课程到高年级的专业核心课程，囊括了专业涉及的各个知识点。

但部分院校师资力量有限，一些教师在教学中采用固有的“满堂灌”式教学模式，以致部分学生难以完全掌握基础的专业知识，对专业课程的学习浮于表面，更谈不上与实践相结合。

其次，部分院校的艺术设计专业教学过于强调专业课程教学，在一定程度上忽视了学生综合人文素养的提升。

艺术设计专业需要学生在设计哲学、社会学等人文科学知识的指导下开展专业设计。

因此，学生需要重视对设计哲学、人文美学等知识的学习和思考。

基于网络时代背景下艺术设计课程教学改革论文

基于网络时代背景下的艺术设计课程教学改革摘要：随着网络的发展，艺术设计课程也需要进行改革。

在新形势下，对于艺术设计课程教学改革，提出了新的要求，在实际的教学活动中，要注重借助网络资源的教学平台，让学生在全面把握设计方法以及设计知识运用能力的基础上，充分发挥创新思维能力，从而逐步形成基于网络时代背景下艺术设计课程教学模式和教学方法体系。

关键词：网络；艺术设计；教学改革随着计算机技术的迅猛发展，在网络时代背景下，对于艺术设计课程的教学也提出了新的要求。

二十一世纪，以信息技术为代表的科学技术发展迅速，对人类的生产方式、生活方式、思维方式都产生了深刻的影响，与此同时在教育方面，教育信息化、网络化的进程不断深入，利用计算机网络技术作为辅助手段已成为现代艺术设计教育的一个重要方向。

由于网络的发展人们在视、听、接受各种信息的渠道上发生了翻天覆地的变化，使得艺术设计课程的教学方式也发生了改变。

所以，在网络时代背景下对艺术设计课程教学提出了新的要求。

一、网络时代背景对艺术设计课程教学的影响网络时代背景下，网络与数字化产品延展了艺术设计的应用领域。

网络时代的新需求对艺术设计提出了更高的要求，在网络时代人们获取的资讯日益增多，网上购物、数字化游戏、网络交流社区，在线视频等新兴的网络产品开发受到了人们的热捧，这些新兴领域刷新了艺术设计的应用范畴。

互联网的出现，极大地缩短了知识和信息传播的时间和周期，同时形式更加生动，方法更加高效，范围更加广泛，效率更加高。

网络已经成为人们获取信息和对外交流的一个重要方式。

因此，艺术设计课程教学可以充分利用网络，获得最新的艺术设计教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法。

二、网络时代背景下艺术设计课程教学改革的措施网络时代背景下艺术设计课程要基于网络时代市场对人才的多元化要求，要求我们大力推进课程体系改革，就要对一些不能适应市场需求的比较陈旧落后的课程要大胆调整。

在教学过程中，合理科学地组织教学内容，充分发挥学生的主观能动性和创造性，有针对的结合个案分析。

独立学院艺术设计教学改革新思路论文

独立学院艺术设计教学改革新思路【摘要】独立学院作为高等教育的新兴队伍，其教学质量和教育水平的发展越来越受到关注，本文就津沽学院艺术设计毕业生的就业状况开展调研，在此基础上分析了艺术设计专业市场用人的要求，进而对人才培养方案提出了建议和措施。

指出了独立学院艺术设计教育的根本是寻求个性与特色，在专业教学上应抓住设计理论教育、创新能力培养、实践能力锻炼三个基本点, 才能培养出综合素质过硬的高素质艺术设计人才。

【关键词】独立学院艺术设计教学改革措施为了检验津沽学院建院五年来的教学水平和教学成果，检验津沽学院艺术设计专业的人才培养与市场需求是否一致，更好的推动津沽学院艺术设计教育不断前进，了解我系毕业生工作情况及了解用人单位对毕业生各方面素质和能力的评价，进一步掌握艺术设计专业市场用人需求，以便适时调整专业教学计划，增减课程及教学内容，完善专业人才培养模式，从 2010 年1月至2011年4月，我课题组成员对2009届毕业生进行了跟踪调查。

一、调查基本情况及结果本次调查主要针对津沽学院艺术设计专业首届即2009届毕业生展开毕业追踪调查。

艺术设计系2009届共毕业学生81名，对毕业生进行了问卷调查，因毕业生工作地点分散、原有地址变化，实际收回问卷76份涉及用人单位63个。

此外，本调查针对毕业生所在的用人单位采取了问卷、访谈和赴用人单位召开座谈会等形式也进行了调研工作。

通过调查，我们感到大部分用人单位对我系毕业生的综合素质和实践动手能力是认可的，其中一部分毕业生还得到了用人单位的较高评价；实践动手能力强是我系毕业生的共同特点，这一方面参加调查的用人单位都给予肯定；所调查学生跳槽较多，工作变化大；工作一年后，月平均工资达到了 2000 — 5000元，学生对现岗位基本满意，专业相当对口。

根据调查反馈内容，我们组织学生管理人员和专业教师进行了研讨，重点就如何进一步强化学生综合素质、调整专业教学计划等达成了共识，已形成方案并开始逐步落实。

高职艺术设计专业毕业设计改革论文

高职艺术设计专业毕业设计改革初探【摘要】毕业设计是职业院校学生学业中最重要的实践性教学环节，是学生将所学专业知识综合运用于实践的过程。

作为高职院校，专业毕业设计的内容要充分考虑行业、企业的需要，毕业设计的场所也可以有选择性地放在企业中进行，毕业设计的师资可以有选择性地聘请企业的工程技术人员。

【关键词】艺术设计毕业设计实践性教学艺术设计专业毕业设计是高职院校学生学业中最重要的实践性教学环节，是学生将所学专业知识综合运用于实践的过程。

在学生的毕业设计环节中要把校内学习的知识同社会中实际的工作保持紧密的一致性。

作为高职院校，学生毕业设计的内容要充分考虑行业、企业的需要，毕业设计的场所也可以有选择性地放在企业中进行，毕业设计的师资可以有选择性地聘请企业的工程技术人员。

本文就毕业设计改革的意义、模式以及存在的问题进行初步探讨。

一、分析产生毕业设计质量不高问题的原因1.学生思想动机问题。

部分学生认为毕业设计与就业无关系，在思想上没有给予足够重视。

2.部分教师从思想上对高职院校毕业设计不重视，认为职业院校专科生不是本科生更不是研究生，毕业设计只是走过场，不必有太高的质量。

3.毕业设计选题单一，难以与学生的就业发展密切结合。

毕业设计是根据最后的专业方向选择的，但是往往在实践阶段的岗位又和所选的毕业设计无关，这也就造成到最后答辩时“赶”设计，造成毕业设计质量差的后果。

4.以往毕业设计按设计阶段主讲教师集中式教学，指导教师具体指导，教学方法单一，教学手段单一；学生集中式设计，学生就设计而设计，为完成任务而设计，缺乏思考，缺乏创新。

5.以往的考核是对整个毕业设计期间学生的学习态度、设计成果、答辩情况的笼统考核，进而评定出优、良、中、差。

这种考核方式偏重于答辩，偏重于学生的应变能力，缺乏针对性，没有体现出学生的学习态度与设计水平。

由于是集中一次考评，学生根本没有改过的机会。

此外，更难以控制个别学生抄袭、蒙混过关的现象。

五年制艺术设计课程考核方式改革实验与研究论文

五年制艺术设计课程考核方式的改革实验与研究【摘要】考核是教学中的重要环节之一，对教学起到导向、检验、反馈和激励等作用。

本文在分析五年制的学生特点和艺术设计课程考核的特点及方式，结合高职院校具体课程进行研究、提出重学生学习态度考核的方式、考核内容，并分析了其特点与优势，总结方法。

【关键词】五年高职，艺术课程特点，艺术专业课程考核方式的研究高职院校的教学偏重于对学生实践能力的培养。

在教学过程中，对学生的学习效果进行考核评价是整个教学的一个重要部分，因此考核方式的改革成为整体教学改革中不能忽视的重要环节之一。

科学、合理的考核方式能全面和公正地评价学生掌握知识技能的程度，也能客观地评价教师的教学水平和效果，诊断教与学中存在的问题，反馈教与学过程中的各种信息，充分调动教学双方的积极性和主动性，提高教育教学质量。

1.五年制学生的新特点五年制学生正直青春期，思想独立、还不够成熟，过于以自我为中心。

这些学生有自己的观点，勇于反抗，对父辈、学校一些不合理的说法和规定敢于质疑，语言的创新性强。

所以作为专业课老师的言行要讲究方法，要时时倾听学生的声音、及时加以疏导。

对于一些设计难度大的题目，要多做讲解分析，让学生有信心，有能力接受；而且五年制的学生大多数是独生子女，父母的管教趋向于对孩子的过分呵护，导致他们自我意识为中心，合作意识、淡漠等问题。

而在来我们学校的学生中，家庭类型复杂，相对单亲、离异家庭的学生占有一定的比例，这些学生性格孤僻，对家庭、社会、学校充满了不公平的想法，内心世界从小就有很多阴影和积怨。

从而使他们的行为出现懒散，没有上进心，经常怨天由人、愤愤不平，又一切都无所谓，听不进去老师的话，甚至达到恨自己父母的地步。

对老师的眼神充满恶搞，或者是不削一顾。

初中的应试教育培养出了一批不爱学习，愿意对抗老师，题海战术中使得他们厌倦说教，厌倦了死记硬背；面对这样的学生，我们首要的是尊重他们、同时树立他们的自信心，给他们一些任务和项目让他们能做出来。

高职高专艺术教育改革与创新[论文]

浅析高职高专艺术教育的改革与创新摘要：随着我国高职高专教育事业的发展，艺术教育的发展也越来越受到人们的关注。

人才培养质量和培养方向直接影响着高职院校的生存与发展。

社会对人才的需求状况是高等职业教育兴起的根本，也成为一个专业是否具有生命力的重要因素。

本文结合高职高专艺术设计专业教育教学，针对高职高专艺术设计专业的基础教学主要从以下几个方面进行了分析探讨。

关键词：高职高专，艺术教育，教学改革高职院校艺术类基础课程教学的改革与创新迫在眉睫，整合教学改革成果，结合教学实践，在教学中实行引进项目等一些创新的教学模式，培养适应社会发展的高等技术应用型人才，办出高职教育的特色。

本文结合高职高专艺术设计专业教育教学，针对高职高专艺术设计专业的基础教学主要从以下几个方面进行了分析探讨，以此来进一步全面推进设计专业的教学改革以培养适应社会需求。

一、明确艺术类课程在专业教学中的地位艺术基础课程主要包括：素描、水粉、建筑透视、表现技法、平面构成、色彩构成、立体构成等，这些课程为环境艺术设计、平面艺术设计、摄影、绘画等专业打下良好的基础。

其基础作用体现在：以下几个方面：1、有专业针对性的能力培养艺术课程更多地让学生观察实际事物和接触具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为形象思维提供丰富的营养，提高学生的综合思维水平。

基础课程通过各类艺术的综合和联系，全面培养学生造型能力和色彩修养。

在教学中应该有针对性的进行，如环艺专业侧重三维空间的塑造，平面专业重二维空间的构成等，学生的空间形象思维和徒手绘制能力得到协调发展，智力和创新能力得到不断提高。

2、艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力艺术基础课程就是培养和训练人观察力的有效途径。

例如物体三维体积观察力的培养和训练，产品设计和环境设计专业的设计对象一般都具有一定的体积和一定的形体结构，因而学生在从事设计之前必须具备对物体三维体积的观察力。

此外，大多数人是不具备对复杂物体内部结构的认知力和想象力的。

高职装潢艺术设计专业实践教学创新改革论文

试论高职装潢艺术设计专业实践教学的创新改革探索摘要：高职教育是培养技术应用型人才，所开设的课程应该以突出实践技能、适应岗位为主。

就装潢艺术设计专业而言，积极探索进行实践教学的创新改革，不仅能提高办学效率，还能扩大就业。

开展”技能+项目”的教学模式，开创”双赢”的新型校企合作关系，学校与企业互相渗透，发挥企业和学校各自优势，共同为社会和市场培养所需人才。

关键词：高职教育；装潢艺术设计；实践教学【中图分类号】g420根据高职装潢艺术设计专业”以能力为本位”的人才培养方案的特点进行实践教学的创新改革做以下讨论。

1. 高职装潢艺术设计专业教育特点依据广州是广告、影视、媒体、it等创意工作集聚区，及其广州背靠”亚洲创意中心”香港的地理优势，建设”立足珠三角中小型设计企业，服务国际设计市场，集地方产业与国际资源为一体”的国际合作型装潢艺术设计专业。

利用国际优质资源，结合地方产业背景，建立”技能+项目”的人才培养模式，形成”作品（原创设计）→产品（开发制作）→商品（国内外市场）”三递进的教学模式；组建一支来自于国内外设计企业、设计机构、专业院校的”高校名师+高级技师+公司经理”三结合的国际化教学团队；建设具有”理论教学+技能训练+生产制作”三位一体的设计工作室，使装潢艺术设计专业成为具有珠三角创意（设计）产业特色的国际合作型专业。

2. 构建”技能+项目”人才培养模式，形成高职装潢艺术设计教育新模式以广州地区装潢设计行业的发展趋势和人才结构现状的调研报告为依据，围绕广州地区的广告设计行业、包装设计行业、印刷设计行业、摄影行业等企业的平面设计岗位的用人要求，结合本专业历届毕业生从业状况及用人单位反馈意见，通过来自行业企业一线的设计师、总经理、市场主管及教育课改专家共同确定了装潢艺术设计专业应该培养拥护党的基本路线，适应地方经济建设和社会发展需要，主要面向广告、包装、印刷、商业摄影等公司及其他企事业单位的平面艺术设计岗位，具有良好的审美素养和设计创意能力，具备商业广告、商品包装、企业vi、商业摄影等平面艺术的设计与制作能力的德、智、体、美等方面全面发展的高素质技能型装潢艺术设计人才。

艺术设计毕业论文15篇(毕业设计教学的环境艺术设计论文)

艺术设计毕业论文15篇毕业设计教学的环境艺术设计论文艺术设计毕业论文摘要：艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。

毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。

同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。

科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。

关键词艺术设计毕业设计论文设计艺术设计毕业论文:毕业设计教学的环境艺术设计论文1环境艺术设计专业毕业设计存在的问题1.1毕业设计选题不当目前来看，在毕业设计的选题过程中，学生对该如何选题把握不够，并且存在一定的跟风意识，盲目并缺乏主见，不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目，往往跟随大流，从根本上说，其实也是对毕业设计不重视的一种体现。

这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。

1.2缺乏实地（市场）调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说，缺乏实地（市场）调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。

学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片，无细节，无分析，甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。

在资料收集的过程中，对网络的依赖性过大，书籍资料不查阅。

所以，在后续的设计中，对内容及设计的理解偏差颇大，以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。

1.3设计内容或风格的不确定选题确定后，对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。

通常常见的情况包括：对自己所选风格的认知程度不够，一知半解，左右为难。

通俗地讲，就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。

设计的内容大多是以常规的必需的来进行，极度缺乏创新意识。

1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程，在这个设计的过程中，会有大量的草图表现，其实它就是一个从无到有，优化完善的一个过程。

高职艺术设计专业的教育改革论文

浅谈高职艺术设计专业的教育改革摘要：艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计能力培养为主线的教学模式。

关键词：高职教育教学模式实践综合能力目前我国大多数高职院校开设了与艺术设计相关的专业课程。

与普通高等院校所不同的是，高职教育是培养为社会直接创造财富的高素质劳动者和专门人才的教育。

高职教育的“专业”来源干社会职业，专业的设置及构架应寻找适合市场需求与时代同步的新途径和方向。

增加学生实践机会，才能培养合格的社会需求人才。

重视艺术表现而轻视专业实践技能是艺术设计类专业普遍存在的现象，由此导致了培养出来的人才与社会实际需求相距甚远。

校企合作实践教学模式不仅丰富和完善了实践教学内容，而且能够提高学生的实际工作能力和创新能力，可为社会经济的发展培养一批理论扎实、技能突出的应用型艺术设计人才。

教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。

艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计能力培养为主线的教学模式。

一、建立基础课教学适应性艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。

为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。

从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力：第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力；第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。

高职院校电脑艺术设计课程改革论文

高职院校电脑艺术设计课程改革探索【摘要】电脑艺术设计课程在艺术设计领域中的作用是不可忽视的。

但由于目前国内电脑设计教学才刚刚起步，在教学中还存在着多方面的问题。

本文以培养适应行业需要的专业设计人才为目的，分析了高职院校电脑艺术设计课程教学的现状及问题，进而提出从基础课到实践教学的课程改革新思路。

【关键词】高职电脑艺术设计课程改革一、引言随着计算机的普及，电脑艺术设计作为高等职业教育中一个新兴的学科，必将给教学带来新的观念、新的思维和新的设想。

如今，在竞争非常激烈的时代背景下，如何科学合理地构建一个电脑艺术设计课程体系，使学生在有限的时间里掌握适应社会需求的设计技术，成为目前设计专业课程建设的一个不容忽视的问题。

因此，对高职院校电脑艺术设计课程改革的探索，具有重要意义。

二、高职院校开设电脑艺术设计课程的必要性(一) 电脑艺术设计的概念在艺术设计中，电脑艺术设计称为cg（computer graphics）。

它是一门融科学性、艺术性、技术性为一体的，创造现代艺术产品的综合性学科。

它通过计算机来表达艺术语言、设计思想的艺术形式。

其实质上是利用电脑这一现代化工具，使用艺术创作的软件，通过软件所提供的创作平台来完成艺术作品的生产过程。

(二) 电脑艺术设计在高职艺术类课程中的重要性电脑艺术设计课程在高职艺术类课程中的重要意义在于以下两个方面。

（1）提高作图效率、增强设计表达的强大工具。

电脑艺术设计所涉及领域非常多，在产品设计、服装设计等领域，可以把人从繁杂的手工设计中摆脱出来，通过电脑快速的绘制出所想要的作品，同时避免了手工设计出错不易修改、费时等问题。

（2）表现特殊效果。

只有电脑艺术设计软件才能从相对简单的二维平面设计作品到二维动画、三维电脑效果图及三维动画的表现。

（3）行业和社会的需要。

现代设计的表现形式大部分都要借助于电脑设计软件来完成，会使用设计软件就提高了在设计行业的就业竞争力。

三、高职电脑艺术设计课程教学现状及问题(一) 重视程度不够，缺乏优秀师资力量目前，很多高职院校认为电脑艺术设计是辅助课程，只要把设计构思好，通过电脑设计手段就能达到良好的设计效果。