装饰艺术运动
装饰艺术运动
装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，致力于通过装饰来提升人们生活的美感和品质。
这一运动在艺术、设计和建筑领域都产生了重大影响，并成为现代艺术发展的重要契机。
本文将从历史背景、代表作品以及影响等方面探讨装饰艺术运动的重要性。
一、历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，当时的社会正在经历工业革命带来的巨大变革。
随着机器生产的兴起，人们开始关注工业品的设计和美感问题。
在这一背景下，装饰艺术运动迅速崛起，以其追求艺术与实用的结合而备受瞩目。
二、代表作品1. 建筑设计领域装饰艺术运动在建筑设计领域表现尤为突出。
建筑师亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）的作品《格格巫教堂》是该运动的典型代表之一。
这座教堂采用了曲线形的建筑外观，并进行了精细的装饰处理，突出了装饰艺术运动的特点。
2. 室内设计领域装饰艺术运动在室内设计领域也大放异彩。
摩里斯·德·弗莱（Morris De Fleury）是该领域的代表人物之一，他的作品《卧室装饰》是一部创新的室内设计力作。
该作品巧妙地运用了色彩、纹理和细节等元素，打造出独特而舒适的居住环境。
三、影响装饰艺术运动对现代艺术的发展产生了深远的影响。
1. 强调艺术与实用的结合装饰艺术运动强调将艺术融入生活，注重艺术与实用的结合。
这一理念对后来现代设计的发展产生了重大影响，推动了设计从单纯追求美感转向兼顾功能和实用性。
2. 拓展艺术表现形式装饰艺术运动在艺术表现形式方面进行了探索和创新。
它摒弃了传统艺术界对于艺术形式的固定思维，鼓励艺术家尝试新的艺术表达方式。
这为后来的艺术发展提供了新的思路和启示。
3. 推动现代建筑的发展装饰艺术运动在建筑领域的影响尤为显著。
它打破了传统建筑的束缚，大胆尝试新的建筑形式和材料。
装饰艺术运动为现代建筑的发展奠定了基础，同时也给后来的建筑师提供了丰富的设计思路。
装饰艺术运动
（Art Deco）
1、装饰艺术运动产生的背景 2、装饰艺术运动的装饰形式及影响因素 3、装饰艺术运动在欧洲的表现 4、装饰艺术运动在美国的表现 5、装饰艺术运动与现代设计
1、装饰艺术运动产生的背景
装饰艺术运动产生的背景
• 时 间：20世纪20--30年代（约1920~1939）
• 地 点：起源于法国，以法国、英国、美工国艺为美代术运表动的（一1次850风-1格910特）殊
非洲原始艺术 简洁明快的造型+图腾象征意味
2、装饰艺术运动的装饰形式及影响因素
2、装饰艺术运动的装饰形式及影响因素 《亚威农少女》
俄国舞台艺术
2、装饰艺术运动的装饰形式及影响因素
▲芭蕾舞《火鸟》剧照
2、装饰艺术运动的装饰形式及影响因素
▲芭蕾舞《火鸟》剧照
代表作品
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2、装饰艺术运动的装饰形式及影响因素
洛杉矶潘塔格斯剧院（马库斯，1920年）
装饰艺术运动与现代设计
1、都开始于20世纪20年代； 2、都肯定机械化生产； 3、强调采用新技术、新材料； 4、造型注重简单几何外形。
同
1、设计造型中多采用几何形状，装饰纹样多采用折线处理； 2、注重材料的质感和光泽； 3、色彩注重鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈华美的效果。
一、美国装饰艺术运动建筑设计 二、加利福尼亚装饰艺术 三、好莱坞风格
一、美国装饰艺术运动建筑设计
4、装饰艺术运动在美国的表现 凡·阿伦 1930 克莱斯勒大厦
一、美国装饰艺术运动建筑设计
4、装饰艺术运动在美国的表现
安迪沃霍
帝国大厦（兰柏，1929年)
1955年，美国土木工程师学会将帝国大厦 评价为现代世界七大工程奇迹之一 。纽约
装饰艺术运动
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可 资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到 产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不 少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化 与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重 要的研究中心。 从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80 年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方 面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究， 就更具有重要意义了。
装饰艺术运动简介
装饰艺术运动实例
装饰艺术运动影响
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动简介
装饰艺术运动介绍
装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪20到30年代在 法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的 设计运动。“装饰艺术”运动不仅是一种单纯的设计 风格，而且是两次世界大战之间装饰艺术潮流的总称。 其结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械 式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射 状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构 图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成 为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室 内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织 品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世 纪非常重要的一次设计运动。 虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但 是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的 上海都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计，可 见其流行的广度。
装饰艺术运动事例
一. 法国“装饰艺术”运动的发 展
会 ” 1925 年 巴 黎 “ 装 饰 艺 术 展 览
装饰艺术运动
Art Deco Style Mirror
Art-Deco-style-InteriorDecorating
Art-Deco Style Cinema in Westwood
bed
Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
装饰艺术在法巴黎是这场运动的 中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于 20年代和30年代达到登峰造极的地步，第二次 世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消 亡。 法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属 制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插 图等设计艺术领域。
艾德加•布兰特 (Edgar Brandt)
布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响，常采用青 铜、铸铁设计灯具，造型大多模仿动物。
西蒙涅特(Albert Simonet)的作品则常从中国古 代器物的装饰题材和手法中吸取营养，体现出 来东方色彩的艺术风格。 普弗卡特(Jean Puiforcat )的设计作品在造型 方面，多采用几何形体，体现出简单，明快的 风格，但由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术， 却给人豪华的感受。
2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派： 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成 了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念；
立体派： 从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义，也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
雷尼•拉里克 (Rene Lalique)
拉里克的其早期作品反映出新艺术风格的影 响， 20年代起，装饰艺术风格成为他设计的主 旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风 格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、 古典风格和现代艺术的某些因素。
装饰艺术运动名词解释
装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起并迅速发展的一种艺术风格。
它在艺术、建筑、工艺品、家具等领域都有影响，并成为了当时的主流艺术风格。
装饰艺术运动的特点是强调自然的有机形式和装饰性，试图将艺术与生活融为一体。
这一运动源于对工业化进程中机械化、标准化生产的不满，追求个性化和独特性。
装饰艺术运动强调艺术与日常生活的紧密关系，注重细节和整体的和谐统一，追求自然和人文的融合。
在装饰艺术运动的艺术作品中，常见的特点是曲线、流畅的线条和线性装饰。
艺术家们通过繁复的线条和曲线，表达对自然和生命的追求。
常见的装饰元素包括花朵、植物、动植物等自然主题，以及女性形象、天使等神话和宗教主题。
装饰艺术运动还借鉴了东方艺术的特点，如日本的浮世绘和中国的锦绣。
装饰艺术运动在建筑领域也有很大影响。
建筑师们采用了大胆的曲线造型，创造了独特的建筑风格。
常见的特点是使用有机的曲线形态，如弧形、螺旋形等，以及装饰性的立面元素，如马赛克、彩色玻璃、铁艺门窗等。
代表性的建筑作品有巴黎的卢浮宫和荷兰的阿姆斯特丹中央车站。
在工艺品和家具领域，装饰艺术运动也带来了许多创新。
艺术家们设计了独特的家具、灯具、金属工艺品等，注重形式的美感和功能的结合。
常见的特点是曲线造型、繁复的装饰和使用贵重材料，如黄铜、铜、瓷器等。
代表性的家具设计师有奥地利的贝尔格曼和法国的加拉布斯。
装饰艺术运动的美学理念和创新技术对现代艺术和设计产生了深远影响。
它打破了传统的束缚，使艺术与生活紧密联系在一起，为后来的现代主义艺术和功能主义设计奠定了基础。
尽管装饰艺术运动的兴起和衰落很快，但它代表了一种对传统的反叛，强调个性和创新的精神，在20世纪的艺术史上具有重要的地位。
“装饰艺术”运动
• 共同点： 都采用新材料、新技术、创造新形式
莲花穿衣台
艾林·格雷
她一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注 重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年 代，她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重 要人物之一。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义
一、“装饰艺术”运动的背景、概念和风格特点
1.装饰艺术运动的背景 20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到
适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻 璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵， 力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索 活动被称为“装饰艺术”运动。
•
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威廉·凡·阿伦 纽约克莱斯勒大楼 建于1928年的纽约克莱斯勒大楼， 以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫 的金属尖塔，节节上升的尖塔是由 重叠的数个圆弧拱组成，上面则以 镍铬钢材为框，构筑出连续的三角 窗，犹如一列列尖锐的锯齿。这栋 金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪 发光的摩天大楼，是这场运动风格 的最好的纪念碑建筑，被公认为是 20年代曲折线条运用的极致作品。
四、 “装饰艺术”运动受以下风格的影响
1、埃及等古代装饰风格 ——庄重感 2、原始艺术—— 强烈奔放 3、工业文明的影响——机械感 4、舞台艺术 5、色彩特征——注重强烈的原色和金属色彩
法国“装饰艺术”运动的家具工艺
• 家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型简 单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比， 利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品味。
装饰艺术运动
五、美国的“装饰艺术”运动
• 美国是第一次世界大战的获利者。 • 纽约是表演艺术、文学诗歌繁荣的地方。 • 前卫艺术集团：阿冈昆斯；纽约百老汇无 线电城音乐厅。 • 特征：形成了浓郁的地方特色；混杂了美 国大众艺术、通俗文化的一些因素。 • （一）美国装饰艺术运动建筑设计与室内 设计：装饰动机与新材料的混合结果。
• （三）法国装饰艺术运动的玻璃器皿设 计 • 拉里克：没有时间限制的风格 • 道姆兄弟：腐蚀玻璃 • 毛里斯·玛里诺：玻璃气泡
（五）法国装饰艺术运动的金属制品和 人物装饰品
20年代 20-30年代 30年代
金属等贵重笨重 简单明快 流线型风格 装饰 东方装饰：中东、 几何形体 汽车工业设计的 埃及和中国 影响 艾德加·布兰特： 让·普弗卡特： 金属和其他材料 青铜、铸铁等做 几何形体设计家 结合的新工艺 灯具 具
七、总结
• 装饰艺术风格的折衷立场为大批量生产提供了可 能性。这是它比新艺术运动更加普及的原因。 • “装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初最后的 一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点， 采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢 侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为 一，产生一种可以发展的新风格。 • 由于其强调为上层顾客服务的出发点，最终被现 代主义的大众化立场所取代。
• 纽约最早的装饰艺术风格建筑是纽约电力 公司大厦：1923年动工，1926年完成。 • 装饰艺术家： 艾里·坎：美国版本现代主义建筑的奠基人 之一。 沃伦和威特莫尔：斯图华特公司大厦 威廉·凡·阿伦：克莱斯勒大厦（1930年） 威廉·兰柏：帝国大厦
• 洛杉矶的装饰艺术建筑分为两大类：一个 是所谓的曲折型现代主义；一个是流向型 现代主义。 • 美国西岸的装饰艺术风格的特点：一是强 调工业化的简单几何特征，采用众多曲折 线条和形体结构。二是注意吸收当地的一 些装饰特色。 • 南加利福尼亚的独特之处：好莱坞风格。
装饰艺术运动ARTDECO
Art Deco 专题 Art Deco 就是装饰艺术设计，Art Deco 是Decoration Art 的缩写。
Art Deco 是1925~1939年以法国、美国和英国为首的一次设计风格运动，首先在建筑设计、工业造型设计和室内设计领域产生了重大的影响，并影响到视觉艺术领域如：时装设计、绘画、图形设计和电影艺术。
装饰艺术运动 (Art Deco) 是新艺术运动 (Art Nouveau) 的延伸和发展。
装饰艺术 (Art Deco) 被视为优雅、功能性与现代性并重的艺术风格。
装饰艺术运动 (Art Deco) 代表性人物：1925年，法国著名建筑师G. Guevrekian 在巴黎国际装饰艺术展上曾设计了“光与水的园林”，后来在法国南部Hyeres 设计的Noail les 别墅庭院，两者颇具影响，有明显的现代园林的特征。
Guevrekian 曾工作于维也纳分离派建筑师霍夫曼事务所。
30年代美国园林设计师斯蒂里(F. S tee le)的一些景观设计明显地带有装饰艺术运动 (Art Deco) 的曲线特征。
Art Deco 原本指的是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。
Art Deco 装饰艺术如今与人们的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计、家居设计与装饰装修；Art Deco 装饰艺术还被Fashion 时装界大量采用，如时装、首饰、鞋包、插画、商品包装等等，几乎一切艺术设计领域均与Art Deco 装饰艺术有关。
Art Deco 装饰艺术设计在当代的强烈特征是其强烈的欣赏性，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。
由威廉·范阿伦 (William Van Alen) 主持设计的克莱斯勒大厦 (The Chrysler building) 是装饰艺术 (Art Deco) 在建筑设计上的杰出代表。
张新沂整理的设计史讲义系列7：装饰艺术运动
装饰艺术运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪20-30年代在法国、美国、英国兴起的设计运动。
与现代主义设计运动同时发生发展，并受到现代主义的一定影响。
装饰艺术运动的名称来源于1925年在法国巴黎举办的装饰艺术博览会，它不是一种单纯的风格，包括的范围很广泛。
装饰艺术运动是对新艺术运动的反动。
反对古典主义、自然、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，把手工艺和机械化结合，运用直线、三角形、圆形、正方形、之字形等，色彩绚丽，具有积极的时代意义。
也被称为“流行的现代主义”、“大众化的现代主义”。
装饰艺术运动受到埃及古代装饰风格、原始艺术、舞台艺术、汽车等因素的影响。
色彩鲜明强烈，特别重视原色和金属色彩。
第一节法国的装饰艺术运动法国是装饰主义运动的发源地，巴黎是活动中心。
法国的装饰主义运动主要集中在豪华奢侈的产品和艺术产品设计上。
如家具、纺织品、金属制品、玻璃、陶瓷、装饰雕塑、首饰设计、绘画、海报等。
而没有经历真正平民化的设计活动。
一、室内与家具设计（1）贾奎斯鲁尔曼（1879-1933），家具设计运用传统图案，还喜欢用象牙镶嵌，家具造型简洁，表面装饰繁丽。
（2）艾林格雷，爱尔兰女设计师，家具设计豪华，制作精巧，注意运用现代主义的表现手法。
也采用漆器工艺做家具。
（3）让杜南，（1877-1942），是采取漆器工艺比较杰出的设计师。
其他还有很多，不一一列举。
二、陶瓷设计主要以人物强烈的集合图案为装饰特色。
代表人物为巴黎陶瓷设计家艾米尔德科（1876-1953），陶瓷设计造型单纯，大量运用单色釉。
20年代创造中国风格的餐具。
三、玻璃器皿设计成就杰出。
艺术家们往往追求复杂和丰富的玻璃表现手法和效果。
拉里克（1860-1945）的设计被认为是“没有时间限制的风格”，富有想象力。
四、首饰设计法国在1905年前后出现现代意义的时装设计。
保罗布瓦列特是第一位现代意义的时装设计师。
时装使女性服装开辟新的天地。
为此，首饰设计获得很大发展。
装饰艺术运动
塑像 座 钟
•
白 瓷 饰 金
• • 顶 部 披 面 纱 人 物 塑像 代 表 永 恒
装饰艴术运动的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞 蹈等等。 • 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩 • • • • • •
装饰风格钟表，是装饰艺术运动在生 活中用品中的衍生。
• 雅克德罗的Hommage Paris 1785系列十二星座日期 腕表将显示时间的小表盘偏置于一边，表盘的绝大部分面 积均让位给由一粒粒钻石组成的星图。
• 镶嵌珍珠的古董珐琅怀表，典型的宗教神话题材作品。天 使的构图饱满、线条圆润，大面积的黑色与浓烈的红色以 及外圈金色花边的色彩搭配更显庄重典雅，人文气息浓厚。 表针的丘比特之箭的箭头设计昭示了天使身份，传递了世 俗气息。
谢谢欣赏
特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同
时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义 的明显影响。
• 这一时期的艴术风格是多元的，造型 简洁、图案化处理手法，贵重材料、 奢华感，色彩鲜艳、特别重视原色和 金属色彩。自然风格和东方装饰艴术 的影响极为深刻。处处体现了为精英 的设计，具有手工艴和工业化的双重 特点。 • 看看一百年前大师们如何设计 “时间”的，你会在多元而又精英的 “装饰”美中找到答案。
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05-装饰艺术运动
第二章 装饰艺术运动
黎。装饰艺术运动的风格主要表现为一种对强调自然
风味的“新艺术运动”的反动，也否定了手工艺时代 的古典主义或复古的哥特形式，主张一种机械化的、 闪耀张扬的美感，具有积极的时代意义。
一、装饰艺术运动的诞生背景
20世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工 业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，欧美的工 业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新
“皇家茉莉黄系列”瓷器， 斯波特公司
第四节：美国的装饰艺术运动
20世纪20年代至30年代，纽约的表演艺术得到了蓬勃发 展。此时，美国的设计与整个社会背景、政治空气和文化艺 术密切相关，反映了国家对于公众文化的重视。其特点主要 表现为乐天性、幽默感、通俗化、公众化和民主化。 一、中东部城市的建筑和室内设计 二、西海岸城市的建筑和室内设计
帝国大厦，威廉·兰波
中国剧院，迈耶 与霍勒事务所
第五节： 装饰艺术运动的历史评价和特征总结
一、历史评价
装饰艺术运动是一场承前启后的设计运动，具有手工艺 和工业化的双重特质。它采取折衷主义的立场，设法将 手工艺和工业生产的优势合二为一，形成了一种体现时 代精神的新风格。
二、特征总结
总体特点可以概括为：
艺术设计运动，己不能适应普遍的机械化生产的要求。
一、装饰艺术运动的诞生背景 以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定 机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工 业产品的形式美和装饰美进行新的探索，其涉及的范围
世界现代设计史-装饰艺术运动
装饰艺术运动借鉴了多种艺术风格，如非洲艺术、 埃及艺术、古代玛雅和阿兹特克艺术等，形成了 自己独特的设计语言。
与现代工业技术的结合
装饰艺术运动强调技术与艺术的结合，将现代工 业技术融入到设计中，使得设计更加实用和美观。
装饰艺术运动的影响
01
02
03
对现代设计的影响
装饰艺术运动对现代设计 产生了深远的影响，推动 了设计的国际化和现代化。
城市化进程加速
城市化进程的加速，人们的生活方式和审美观念发生了巨大变化， 对设计的需求日益增加。
艺术与手工艺运动的推动
艺术与手工艺运动强调手工艺和传统工艺的回归，对装饰艺术运动 产生了深远影响。
装饰艺术运动的起源
1 2 3
20世纪初的欧洲和美国
装饰艺术运动起源于20世纪初的欧洲和美国，特 别是在法国和美国得到了广泛的推广和应用。
产品设计领域
总结词
在产品设计领域中，装饰艺术运动注重 产品的实用性和美观性，强调手工艺和 机械化的结合，以及使用新材料和创新 技术。
VS
详细描述
设计师们运用新材料和创新技术，将手工 艺和机械化生产相结合，打造出了一批既 实用又美观的产品。例如，当时的家具设 计不仅注重舒适性和实用性，还融入了流 线型和几何图案等装饰元素。此外，在珠 宝和钟表设计中，也运用了新材料和创新 技术，打造出具有独特魅力和风格的作品 。
争议与分歧的存在
关于装饰艺术运动的评价和争议一直存在，不同的设计师和学者对其持不同观点和态度， 反映出设计的多样性和复杂性。
05 装饰艺术运动的代表人物 与作品
代表人物介绍
艾琳·格雷
格雷是装饰艺术运动的先 驱之一，她强调功能性和 几何形态的简洁，作品风 格独特。
装饰艺术运动
“装饰艺术”运动1、“装饰艺术”运动：错误!“装饰艺术"运动是在20世纪20到30年代在法国美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。
但在很大程度上它依然是传统的设计运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别.错误!这一艺术运动是“工艺美术”运动和“新艺术"运动的延伸,也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动,它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上,也反映在一些器皿设计上。
○3“装饰艺术”运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。
这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折衷心理，“装饰艺术、运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。
2、“装饰艺术”运动的目的：错误!“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和“工艺美术"运动，以及“新艺术”运动之间寻找一种折衷的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求.错误!装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。
3、“装饰艺术”运动的风格特征：“装饰艺,运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃等),主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。
其造型语言表现为大量的几何形。
绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料.4、对比“工艺美术"运动、“新艺术"运动、“装饰艺术”运动的不同点：（1)错误!从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对矫饰的“工艺美术”运动的一种反动。
装饰艺术运动
受到的影响
1、 埃及等古代装饰风格的实 用性借鉴。 2、 原始艺术的影响。 3、 简单的几何外形。 4、 舞台艺术的影响， 5、 汽车的影响 6、 形成自己独特的色彩系 列
埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运 动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自 然风格当中寻找形式借鉴的营养，而装饰艺术则从古代埃 及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都 以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的 几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年，英国考 古学家豪瓦特•卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古 代帝王墓-图吞哈蒙墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的 古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年 前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图 形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的 效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常 普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元 前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱 头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从 自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这些 设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来 影响。
美国的装饰艺术运动
20世纪20年代以来，美国国力雄厚，经济发达，出现了大 量富裕的中产阶级消费群体，他们急需各种消费品满足自 己的物质需求和奢侈的心理需要，美国在文化上受文化传 统束缚影响较小，对新的艺术和设计风格更加容易接受。 装饰艺术运动风格在这种物质消费条件及文化心理下获得 充足的发展 再就以沙利文为代表的“莫加哥学派”对建筑 的重视倡导，促使美国建筑业的发达，装饰艺术风格再纽 约的发展，就是装饰动机与新材料的的综合应用。美国的 装饰艺术运动的成就也就体现于建筑以及相关的室内设计。 家具设计等。美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波 斯、特别室玛雅文化的痕迹，主要代表为纽约电话公司大 厦、克来斯勒大厦、纽约电话公司大厦是由麦肯兹 .伍利. 哥姆林设计，该建筑混合采用维多利亚与文艺复兴的等装 饰要素、加上现代主义的一些处理手法结合起来，装饰效 果非常强烈。最具装饰艺术运动特征、将现代主义的结构 方法与“装饰艺术运动”的装饰手法相结合，就是克来斯 勒大厦，主体部分功能主义的现代主义的直线造型、顶部 流线型造型及绚丽的装饰图案，这是美国“装饰艺术运动” 风格建筑手法 的集中体现，
装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。
装饰艺术运动最大的特点是喜爱以重复的直线和几何形为主的装饰手法，运动在一定程度上追求表现设计的“现代感”。
在材料上，设计师大量使用金属进行设计与装饰，色彩上偏爱鲜艳的色彩和金属色装饰艺术运动的历史意义：装饰运动的出现，终于使欧美的设计彻底摆脱了古典风格和写实主义的影响，以几何形和金属材料为特征的装饰艺术风格，形式便于加工制作，便以迅速推广开来，装饰艺术运动做大的贡献是它将现代艺术和机器美学的审美观点带到日常生活中来，让人们开始接受几何形式的抽象之美。
简述拉斯金的设计思想1.强调设计的重要性。
强调设计是与艺术相关的，但是性质不同的两个范畴，设计具有自己独特的性质，是美术不能解决的，因此必须在社会中强调设计的重要性，2.强调设计的社会功能性。
他认为设计应该是为社会中的大多人服务的，而不是为少数权贵服务。
3.拉斯金对现代设计发展的看法。
他认为设计只有两条路，一是对现实的观察，二是具有表现现实的构思和创作能力。
4.他还提出早期的功能主义设计原则立场，即他称为的“实用性”目的5.拉斯金肯定工业化，批量生产是不可避免的生产手段，是未来的生产方式，认为工业化在设计中具有重要的地位谈谈你对包豪斯的认识:包豪斯是1919年在德国建立的一所设计学院，也是世界第一所为设计教育而建立的学院，学院的宗旨一是确立建筑在设计论坛上的主导地位，二是提高工艺技术与视觉艺术到同等的位置，强调技术与艺术的结合。
包豪斯的建立标志着现代设计的产生，对世界现代设计长生了深远影响。
意义：包豪斯对现代设计教育的最大贡献是基础课，最早由约翰~伊顿创立,是每个学生的必修课.强调在学习理论研究基础上.通过实质工作探讨形式,色彩.材料和质感，并把以上要素综合起来。
包豪斯的基础课基本涵盖了现代设计教育的造型基础，设计基础，技能基础等三方面的知识，强调科学的，逻辑的工作方式和艺术表现的结合。
03设计史 装饰艺术运动
(3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造 成强烈、华美的视觉印象。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到
了特别的重视，达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
——受现代主义运动影响交大，但又不具备现代主义运动的民 族色彩、社会主义意识，仍旧属于传统意义上的设计运动。是艺 术与手工艺运动、新艺术运动的延伸、发展。与世界的现代主义
法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装 饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国 设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为 一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设 计则创造出一种boudoir style的特殊风格来，强调 豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的 对比效果，强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、 格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简 单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定 了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采 用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把 装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。
第 四 讲装饰艺术运动
一、“装饰艺术”运动的诞生 二、法国、英国、美国的装饰艺术运动 三、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的 异同
一、“装饰艺术”运动的诞生
1. 装饰艺术运动的背景
20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术 家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避 机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采 用大量新的装饰使机械形式及现代特征变得更加自然 和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产 品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺 术”运动。
这种简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。
在众多的设计家当中，比较突出的设计家是雅克-艾乐· 鲁曼（Jacques-Emiie Ruhloann , 1879-1933) ，他在20 年 代设计出大量杰出的家具和室内项目来，影响很大。在2009 年,他被称作“装饰艺术最伟大的艺术家”。
装饰艺术运动(Art Deco)
装饰艺术运动的概念
5、新女性形象的树立——表达新时代女性社会生活中的平等、自由权利； 6、取自爵士乐、芭蕾舞剧的表现手法和内容——打破常规，反传统而行； 7、对原始或古代文明的想象——回归简朴形式，常用图形包括太阳形、闪电形、曲折形、箭头形、 星形、放射形、金字塔形； 8、使用明亮对比的色彩——表现了鲜明、强烈的色彩特征，重视原色和金属色彩的运用。
装饰艺术运动的内容
舍思设计的家具或具有马刀型腿脚或线条简朴，装饰简洁，受到法国和德国的影响很大。 出生于德国的韦伯，在第一次世界大战以后移民美国，并于1930年开始设计家具，他的设计采用弯木接合，取 代了传统的榫头。
木柜 . Schoen 椅子.Weber
装饰艺术运动的内容
卡拉斯(Karasz)设计活动的范畴十分宽广，包括银器、陶瓷、家具和纺织品等，但其设计风格主要体现在平面 设计中，她的图形作品主要有为《名利场》和《纽约人》设计的封面和插图，这些作品揭示了一种迷人的棱角风格。
展览海报.1925
装饰艺术运动概念
整体而言，装饰艺术运动设计的主要特征有： 1、辐射状的阳光与喷泉形式——象征新时代的黎明曙光； 2、摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的发展； 3、对交通工具新发展的大力宣传—— 交通工具象征机器的速度、力量和美感； 4、几何图形的运用——表达了对机械化 与科技的信心；
桌面台灯.Donald Desky.1928
装饰艺术运动的风格成因
装饰艺术运动的风格成因
A、原始艺术的影响。 主要受来自非洲、南美洲原始部落艺术的影响。原
始面具雕刻手法简练，结构严谨，具有强烈的形式美感， 其夸张、变形、简洁、明快的象征主义风格对欧洲前卫 艺术产生了重要影响，进而影响到设计。
非洲雕刻艺术
装饰艺术运动
➢ 一九二五年在法国巴黎举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」（现代工业装饰艺术国际博览会） ，是法国这场运动集大成的展示。
风格特征
➢ 与现代主义运动几乎同时发生和发展 ➢ 受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式） ➢ 意识形态上不具备民主色彩和社会主义意识 ➢ “艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展
➢ “装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特 点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特 征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同 时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明 显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同 的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再 次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
➢ 兰比卡Tamarade Lempicka是波兰的肖像画家，其作品风格独特，大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有 装饰效果，影响了一批画家。
➢ 非民主化 ➢ 为权贵和精英服务 ➢ 资产阶级性质
法国装饰运动特点பைடு நூலகம்
3)美国的装饰艺术运动
➢ 美国的装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。其表现与法国有所不同， 虽然主要表现在建筑室内设计领域，但在家具设计、陶瓷设计，以及图形设计方面也有不俗的表现。 其突出地反映在设计的重点方面。法国的设计多集中于豪华奢侈的消费品，服务对象为上层的富贵 人物，而美国则较多集中在与大众生活的密切相关建筑、室内设计、等方面。
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装饰艺术运动（Art Deco）
流线型设计
纽约“明日世界”博览会
1939
装饰艺术运动（Art Deco）
流线型设计
Cord 812型车（美国最著名的流线型汽车） 设计：Gordon
Buehrig
1936年
装饰艺术运动（Art Deco）
家具设计 美国式艺术： 装饰家具设计
弗兰克尔 Frankl “摩天大楼”家具
装饰艺术与现代主义运动的区别 设计艺术风格的区别 1.艺术和工业生产的结合点： 装饰艺术－－装饰样式、色彩（夸 张） 现代主义－－功能、实效（简朴）
2.服务的对象
装饰艺术－－富裕的上层阶级 现代主义－－为大众、尤其是低收 入的无产阶级 1930年法国游泳池招贴
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计 红木镜台（1928）
尺寸：高: 195 cm 长: 145 cm 宽: 54 cm
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计
c.1920s红木沙发 铜饰板
装饰艺术运动（Art Deco）
• 英国建筑和室内设计上采用简单强烈 的色彩和金属色作为装饰的趋向，还 与一些富于想象的装饰动机结合。
克拉瑞奇酒店
克拉瑞奇酒店
• 二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华， 阿斯柏雷公司的银器，沃林等公司的豪华 家具都带有装饰艺术特征。首先流行的是 家具设计和餐具、茶具、首饰设计等，风 格往往趋向简单的几何造型，此类型的陶 瓷被称为皇家茉莉式。
装饰艺术运动（Art Deco）
根据物理学原理，流线型的造型 可以减少风的阻力，加快物体在运动 时的速度。流线型是第一次世界大战 后飞机和汽车制造中空气动力学研究 和风洞试验的成果。 从 20 世纪 30 年代开始，流线 型设计被用在交通工具的设计上，以 此提高交通工具的速度。随后，流线 型被广泛地用在许多产品的造型中， 用来象征对未来的信心，体现工业时 1937年建成于洛杉矶 代的技术美感。
装饰艺术运动（Art Deco）
1935
陶瓷设计
造型特征：古埃及器物造型、人物图案、几何图案 （1）德科尔—单色釉饰/简洁中国风
装饰艺术运动（Art Deco）
雷诺帕利－－中国传统陶瓷
巴赫德－－“色彩至上”
装饰艺术运动（Art Deco） 玻璃设计
试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。 （1）拉里克－－没有时间限制的风格
装饰艺术运动（Art Deco）
家具设计 美国式艺术： 装饰家具设计
舍思
装饰艺术运动（Art Deco）
家具设计 美国式艺术： 装饰家具设计
韦伯
装饰艺术运动（Art Deco）
陶瓷设计 1926年的欧 洲陶瓷展览促 进了美国陶瓷 业的发展 罗比诺陶瓷
装饰艺术运动（Art Deco）
平面设计－－ 图形
装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性 设计运动， 法国和美国是艺术装饰的代表。
二、1法国装饰主义运动
• 政治、艺术上平民化倾向与设计上的精英化倾向形成 对比。 • 特点：非民主化；为权贵、精英服务；资产阶级性质
• 表现：
家具设计 漆器 金属制品设计 平面设计 陶瓷设计 玻璃制品设计 首饰服饰设计
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
装饰艺术运动（Art Deco） 装饰艺术在美国的表现
克莱斯勒大厦（阿伦设计）
装饰艺术运动（Art Deco） 装饰艺术在美国的表现
兰柏设计:帝国大厦
纽约游艇俱乐部1901
洛克菲勒大厦Rockefeller
Center
装饰艺术运动（Art Deco）
装饰艺术在美国的表现
洛克菲勒大厦
流线型设计
芭 蕾 舞 剧 火 鸟 剧 照
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
美国黑人爵士乐
20世纪20年和30年代，是美国黑人爵士音乐高峰期，这 种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方 式，对于生活在当时社会的设计家来说是极为新鲜和富于 感染力的。
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
【意】莫迪里阿尼 《斜倚的裸女》运用起伏、波动、流畅的曲 线，画出一位可能是在追求不健康情欲的女性，暗示着一种悲 悯的欲望和直白的性情，画面中令人恐惧的气氛和灵魂的振荡 是南美原始部落文化艺术所经常能见到的。
莫迪里阿尼《马克斯· 雅 各布肖像》（1916） 布上油画73×60厘米 杜塞多夫美术馆
汽车设计样式的影响 未来感－－汽车的技术性能、速度感、 时代感
二、装饰艺术的风格特征
造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型 语 言有－几何扇形、放射状线条、闪电形、金字 塔形等。 色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、 纯度高的颜色，增强视觉冲击力。
1930年美国电影院海报
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
“契瓦拉”是神话传说中的 祖先，也是班巴拉族崇拜的 英雄，人们相信它能传播人 类文明。面具表现的是神话 中的羚羊正在战斗着。有时 还在羚羊基本造型上配有其 他动物形象。在播种之前， 佩戴“契瓦拉”面具顶饰的 班巴拉人，成双成对地在田 地里跳舞，祈求丰收。 契瓦拉羚 羊面具 木雕 班巴拉族 马里
装饰艺术运动（Art Deco）
近代的多贡族雕像趋向几何形体，具有庄严宁静之感，《祖先雕像 》就是这样一种抽象的几何形雕像。它的特点是雕面明显，雕线多 呈直角形，身躯与四肢有如宝石般的切面，肚脐呈金字塔形，头部 形成一个半圆形，在下颏处切断，眼睛和嘴是方形，两耳为半圆形， 鼻直如箭。 高77厘米 多贡族 马里
装饰艺术运动（Art Deco）
家具与室内设计
法国装饰艺术风格最集中的体现之一。 家具造型：几何式样、奢华的表面装饰 室内设计：“小客厅”风格 材料运用：木材+象牙
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计 鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术 盛行的时代。
设计风格：简单明快的造型+复杂的表面装饰 装饰配件：象牙、铜银饰板
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计
梳 c.1919 妆 台 -23
材料：黑大理石桌面、象牙抽屉 拉手、象牙腿
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计
黑檀木书桌 书 c.19 21 桌
c.1923
材料：黑大理石桌面、象牙抽屉 拉手、象牙腿
装饰艺术运动（Art Deco）
现代设计演进中的
——装饰艺术运动（Art Deco）
装饰艺术运动（Art Deco）
装饰艺术运动一词来源于 1925 年在巴黎举行的“巴黎 国际现代化工业装饰艺术展 览会”。
典型的装饰艺术风格的雕塑
装饰艺术运动（Art Deco）
一、装饰艺术运动的历史渊源、风格
1.装饰艺术的历史渊源 对待工业化的态度：与其回避，不 如适应。 寻求新形式的要求：对工业化、机 械化的适应，并非由于不满技术条件不 成熟条件下的产品生产外观的丑陋。
格雷的家居设计
风格：法国装饰艺术与现代主义表现 手法相结合的典范。 材料：斑马、美洲豹、钢管（现代主 义）
装饰艺术运动（Art Deco）
格雷的家居设计
1925年沙发
材料：硬木框架、
塑料泡沫填充、铬合金钢管
装饰艺术运动（Art Deco）
格雷的家居设计
1928年吧台凳
梳理柜 埃林.格雷设 计 1927年
装饰艺术运动（Art Deco）
装饰艺术在其 他国家的表现 库伯902-1995
英国：陶瓷设 计
装饰艺术运动（Art Deco）
装饰艺术在其 他国家的表现 克里夫
英国：陶瓷设 计
壳牌机油海报 英国 1931年 爱德华.M.考菲设计
形体协调、间距匀称的作品， 男人左手搂着女人的颈部， 女人温和地微歪着头，表示 亲密无间。
肯尼亚《烦恼的夜》112cm
夫妻木雕
至纹中是趣毕 是身狞受，加 对的恶到其索 非形的非代对 洲象面洲表非 原，孔原作洲 始三来始，的 艺角自艺《木 术状非术亚雕 的的洲影威艺 仿分土响农术 效割人而少非 。形面作女常 式具，》感 甚和画就兴
【挪威】蒙克《呐喊》 （1893）板上蛋彩画 90.8×73.7厘米 奥斯陆国家美术馆
受到南美洲的原始部落文化 的影响，
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
舞台艺术的影响 俄罗斯芭蕾舞团
芭蕾舞剧中，其舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采 用金属色彩和强烈的色彩。这种色彩效果后来在装饰艺术运 动的设计作品中得到了充分的反映。
装饰艺术运动（Art Deco） 玻璃设计
试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。 玛里诺－－利用气泡作装饰
装饰艺术运动（Art Deco）
玻璃碗 设计：Sidney Waugh 1935
装饰艺术运动（Art Deco）
漆器设计
让•杜南－－女性特
征、东方风韵华贵的 色彩、精细的装饰图 案
装饰艺术运动（Art Deco）
灵感来源： 考古发现、舞台艺术、工业生 产中汽车样式的确立。
装饰艺术运动（Art Deco）
对埃及古代装饰风格 的借鉴 艺术表现：简单的 几何图形、金属色、 黑白色 纸草形式的柱头、 纸草和莲花交织组成 的柱头等
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
2.从非洲原始部落艺术获取灵感 非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力 的守护者，炎热的气候毁坏了不少古代木雕，保存 至今的非洲木雕发掘物，据测定最多不超过200年， 但根源却源远流长。）、土人面具及纹身 几何装饰元素：放射型太阳纹、金字塔型、曲折型