谭盾-八幅水彩画的回忆
现代钢琴创作中的民族风——谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》论析
饰音 手法 上 并不能 确 立它 在调 式 中的重 要性 。 以下 分别 从 对 ＃Ｓｏ 和 ＃Ｒ Ｉ ｅ音的运 用上 来明确 它们在 这个 乐章 中的重
要 作用 。
谱 例 Ｉ一 ２
规范— —半升 ．半降 的情况
常约 为四分 之三音 三 由特定的 乐器大筒 伴奏 引起的 在 大筒 演奏过 程中 ＋Ｓ Ｉ ＋Ｒ ｏ和 ｅ是 由左手 中指按弦 时的特殊
耳 动听 。
参考文献 ：
［］缪 天瑞 律 学【 】北京 人 民音乐 出版社 １ Ｍ １ ９ 年 ６ ９
【】 李玫 民间音乐中 中立音 现象的律学 分析 【】 ２ Ｊ 中央 音乐学 院学报 （ 季刊 ） ２ ００年 第 ３期 ０
［】 赵 宋光 论 五度相 生调式体 系［ ３ Ｍ】 上 海 出版 社 １ ６ ４年 ９ 上 海 文 化
拟不 同调 高的 两个 笙在 不 同音 高上 相互 配合 ，追 逐 。
谱例 １ １ — ０．
１、２模 拟古筝 左手 推弦
下 倒 是 《秋 月 》 乐 段 部 分 高 声 部 层 次 以 固 定 音 型 为
旋 律 声部 伴奏 低 声部 层次 为旋 律声 部 装饰 音 的应用 模 拟古筝 左手 推 弦 ． 推 弦 会使一 个音 上滑到 另外 一个 弦 我国 当代 民族音 乐的 创作 和发展
下例 低声 部层 次 第一 小节 第四拍 上 和 弦中 结合 了 ＃ Ｇ ｆ 定音 高 ）音 固 在 时值上 ，节 奏强拍 上得 到强化
因而 下 例 为 《山 歌 》 旋 律 骨 干 音 片 段 成 的调 类 阳平 为 主
谱 例 １— ６
其 中以 Ａ 与 Ｃ形
与高 声部
音 程 度数 为三 度 。
谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》解析
６连音 的伴 奏音 型从 始 至终 贯 穿 全 曲 。对 比段 为 ７ — １ ２小 节 ， 入一 个 ６小 节 的远 关 系 调 羽 。尾 声 为 插 散 板 节 奏 ， 现 引 子 的 素 材 。 此 曲 描 绘 了 大 自然 中 重 月 光 、 等 流 动 或 静 谧 的 景 象 ， 成 一 幅 光 与 色 交 云 构 织 而 成 的美 丽 图画 。 ２《 》 首 乐 曲 以 民歌 曲调 为 素 材 ， 过 自 由 ． 逗 这 通 变奏 的 手 法进 行 创 作 。全 曲为 有 变 化再 现 的三 段 式 结 构 ， 板 ， 羽调 式 ，／ 快 Ｄ ２４拍 。呈 示 段是 ３ ２ — ２小 节 ， 第 一 句 为 ３ ２小 节 ， —１ 主题 以湖 南 民谣 为 素 材 ， 有 具 三度 上 行 特 点 ， 奏 在 后 四小 节 出 现 对 比的 复 调 因 伴 素 。 中 段 ２ — ３小 节 ， 入 ６４ 转 Ｂ宫 系 统 ， 成 调 性 对 形 比 ； 现段 ４ — １ 节 ， 二 句 是 第 一 句 高八 度 的 再 ４６ 小 第 重复 ， 调性 回归 。尾声 为 ６ — ５小 节 ， 用 的 动机 是 ２６ 采 主题 材 料 分 裂 。这 首乐 曲情 绪 变化 多 端 ， 用 细 微 、 运 不 规 则 的 连 、 的 织 体 ， 现 孩 子 们 在 游 戏 中 互 相 跳 表 嬉戏 的种 种 神态 ， 呈现 孩 童 般 天 真形 象 。 ３《 歌 》 ．山 的创 作 是 以 湖 南 民 歌 为 素 材 ， 曲结 乐
构 是五 句 一 部 曲式 。 调 性 是 Ａ羽 调 式 ， 奏 伸 缩 自 节 由。 乐 曲开 始 由两 小 节 引 子 引 入 ， ￣ Ｊ节 巧 妙 运 第 －ｔ ， 用 了调 外 色 彩 音 ， 音乐 意趣 盎 然 。 － 使 ３ ９小节 是 双 声 部 叠加 的吟 唱 旋 律 ， 调 高亢 、 音 自由 。 — ｌ 节 中右 ９１小 手 以切 分音 的音 型作 为 伴 奏 声 部 ， 托 出悠 远 而 绵 衬 长 的 旋 律 。第 １— １ ２ ３小 节 由高 至 低 四 组 八 音 列 音 型 带有 华 彩 性 。这 首 乐 曲的创 作 基 本 保 持 了 湖南 山 歌 音 调 原 貌 ， 律 不 断 起 伏 行 进 。此 曲特 性 音 调 结 旋 构 为 “ 商 音 的湘 羽 体 系 ： ａ Ｏ （ ｅ 一 — ｏ”。另 加 Ｌ — ｏ Ｒ ） ＭｉＳ ｌ 外 此 曲 运 用 了升 高 的 商 和 徽 色 彩 音 ，加 以 钢 琴 织 体 ， 成 了 一首 具 有 浓 郁 的湖 南 山歌 音 乐 特 征 和 地 构 域 特 征 的钢 琴 作 品 。 ４《 妈 妈讲 故 事 》 结 构 为再 现 单 三 部 曲 式 ， ． 听 行 板 ，／ ２ ４拍 ， 呈示 段 为 １ ６小 节 ， —１ Ｅ羽 调 式 。前 两 句 伴 奏 采 用 填 充 性 手 法 ， 手 低 八 度 卡 农 ， 得 趣 味 左 显 盎然 。 中段 为 １ — ２小 节 ， 为 Ａ羽 调 式 ， 两句 是 ７３ 转 后 前 两 句 高 八 度 的 完 全 重 复 。 中段 音 乐 更 加 连 贯 流 畅 。 具魅 力 。再 现 段 ３ — ４小 节 ， 过 一 小 节 的 紧 独 ３４ 经 缩 再 现 左 手 主 题 进 入 ， 手做 自由模 仿 。这 是 一 首 右 线 条型 音 乐 思 维 的作 品 ， 盾 借 鉴 古 老 的 欧 洲 复 调 谭 音 乐体 裁 ， 湖 南 民族 音 调 以 及 中 国传 统 文 化 的 神 同 韵相 结 合 ， 乐 曲具 有 浓郁 的 民族 风格 。 使 ５《 葬 》 用 多 种 调 式 交 替 的创 作 手 法 ， 构 ．古 采 结 为 再 现 单 三 部 曲式 ，缓 板 ， ４拍 。呈 示 段 １ ８小 ４／ — 节 ， 始 由 大 二 度 交 替 进 行 。 中 段 ９ ８小 节 ， 律 开 —１ 旋 开 始 在 中声 部 ， 后 在 高 音 区 做 大 二 度 模 仿 。 再 现 随 段 １ — ６小 节 ， 全 再 现 呈 示 段 内容 。这 首 乐 曲简 ９２ 完 洁 短 小 ， 同音 乐 格 言 ， 用 简短 的 旋 律 线 条 作 素 如 采 材 加 以重 复 ， 剧 性 的 变 化 贯 穿 全 曲 。其 音 乐 充 满 戏 了神 秘 色 彩 ，体 现 了湘 楚 文化 精 髓 中 的 神 鬼 崇拜 ， 且 灵 异 之气 特 别 浓 郁 。 ６《 野 》 再 现单 三部 曲式 ， ． 荒 为 Ａ羽 调 式 ，／ ４ ４拍 ， 有 表 情 的慢 板 。呈示 段 １ １ — ２小 节 ， 曲开 始 是 单声 乐 部 旋 律 织 体 形 态 ， 五 声 调 式 音 （ ｏ ａ Ｄ ） 动 以 Ｓ ｌＬ ｏ 为 机 ， 式 清 晰 ， 律 明 朗 。 中段 ｌ — ０小 节 ， 者运 调 旋 ３２ 作 用 了 大 量 三 度 叠 置 的和 弦 进 行 ，此 段 是 乐 曲 的高 潮 ， 题 形 象 精神 饱 满 ， 乐 奔 放 、 势 磅 礴 。再 现 主 音 气 段 ２ — ７ 节 ， 尾 材 料缩 减 再 现 。 这首 乐 曲 通过 １２ 小 结 描 写故 乡野 外 荒 凉 空 旷 的 土 地 ， 而 引发 作 者 无尽 从 的遐 想 ， 表 达 内心 踌躇 满 志 的情 怀 。 也 ７《 》 ．云 为带 尾 声 的 单二 部 曲式 ， 示 段 ２ １ 呈 — ３小 节 ， 性 为 调 Ｅ宫 系 统 ，／ 。十 六 分 音 符 与 四 分音 ４ ４拍 符组 成 的分 解 和 弦音 型 贯 穿 始 终 。 现 段 １ — ４ 再 ４２小 节 ， 性 为 宫 ， 声 ２ — ０小 节 ， 手 采 用 相 同 材 调 Ａ 尾 ５３ 左 料 在不 同调 式 上 位移 。乐 曲采 用 丰 富 的调 式 背 景 变
论谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》的诗情画意
论谭餉翱曲《嘛水緬的回忆的诗情画意□冯清如―、从作品分析看＜八幅水彩画的回忆》的音乐形象（一）单一部曲式：《山歌》单一部曲式是音乐作品中最小的完整曲式单位，它仅陈述单一音乐主题。
在我国民间音乐中有很多曲子都是由一个乐句通过不断的重复、变奏等手法来构成一个单一部曲式。
《山歌》曲式结构图：单一部曲式引子I I尾声a ai a2a3小节数：1-2345-78-910-1213-14调性：A羽《山歌》是由单一部曲式构成，全曲是节奏自由的田园风格，A羽调式展开并贯穿始终，属于非方整性乐段。
引子：左、右手交替上行和下行琶音表现出山谷的空旷与神秘，随着自由的节拍和节奏的延长，仿佛是大山里歌声的回音。
随着三组单倚音与左手音程的结合，声音渐渐地消失，引出了主题旋律。
主题：高声部旋律运用了大量的三度音，并以大量前倚音来装饰，使主题旋律更加生动活泼，左手则配以八度和弦使低音的声音更厚重，让人印象深刻的同时也展现出山中唱歌神秘悠远的感觉。
a句是全曲的主题材料，旋律优美；％与a句是同头异尾的平行乐句，左手与高声部旋律一致，加厚了旋律声部；a2在主题材料的基础上，四组八度和弦以琶音的形式向上递进，把乐曲推向高潮；a3句的变化比前两句更加明显，中间声部以主题材料变化的形式出现，右手以小切分节奏型二度三度的和弦不断重复与低声部旋律相结合，从而达到乐曲的高潮。
尾声：从“PPP”（极弱）开始，左、右手下行音阶由快到慢交替演奏仿佛山中泉水般的清澈透明，及渐弱的右手八度音结束在山中清澈透明的空气中。
（二）单二部曲式：《秋月》单二部曲式由两个部分组成，每部分为乐段或相当于乐段的结构，单二部曲式的第二部分在主题材料与第一部分形成对比。
单二部曲式的第一部分通常会转到其属调或者平行调，第二部分结束在主调，调性收拢确定其完整的结构。
《秋月》曲式结构图：单二部曲式散板.散板小节数：12-78-1314调性："E羽A商节羽'E羽《秋月》是由单二部曲式结构构成的，由两个平行乐段构成，弓I子与尾声部分都是具有民族音乐元素的散板，节奏自由，具有迷人的艺术魅力。
谭盾《八幅水彩画的回忆》的浓浓乡情--《秋月》《逗》《云》《欢》
当代音乐２０２０年第２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ谭盾«八幅水彩画的回忆»的浓浓乡情«秋月»«逗»«云»«欢»吴梓汇[摘㊀要]自２０世纪初期以来ꎬ我国一代代作曲家创作了大量优秀钢琴作品ꎬ为中国钢琴民族化做出了卓越贡献ꎮ其中谭盾创作的«八幅水彩画的回忆»尤为突出ꎬ这是一部融合了民族音乐元素与现代作曲技法的作品ꎬ乐曲由八个故事组成ꎬ本文着重对一㊁二㊁七㊁八首进行分析ꎮ本文共分为三个部分:第一ꎬ综述ꎻ第二ꎬ作品分析及演奏体会ꎻ第三ꎬ结语ꎮ通过本文写作思考ꎬ使我对作品有了新的认识ꎬ便于更好地与实践相结合ꎮ[关键词]谭盾ꎻ八幅水彩画的回忆ꎻ演奏体会[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０２－０１５２－０２[收稿日期]２０１９－１１－０２[作者简介]吴梓汇(１９９９ ㊀)ꎬ女ꎬ中北大学艺术学院本科学生ꎮ(太原㊀０３００００)一㊁综㊀述(一)作曲家简介谭盾是２０世纪中国著名的作曲家㊁指挥家ꎮ于１９５７年出生在三湘四水 湖南ꎬ１９８５年毕业于中央音乐学院ꎬ在校期间ꎬ学习了丰富的专业知识与专业理论ꎮ谭盾的音乐将西方作曲法与中国传统文化相结合ꎬ他所学到的西方音乐与从小接触到的巫楚文化在他的作品中都有体现ꎮ«八幅水彩画的回忆»是谭盾创作初期的作品ꎬ描述了谭盾对儿时生活的回忆与向往ꎮ[１](二)«八幅水彩画的回忆»创作背景虽然钢琴是西洋乐器ꎬ但中国钢琴艺术在后来的发展过程中呈现出自己的特性ꎬ与中国民族传统相互结合ꎮ钢琴作品在中国音乐发展道路大致分为这几个阶段:第一个阶段是２０世纪初ꎬ赵元任先生的«和平进行曲»拉开了中国人创作钢琴音乐作品的序幕ꎻ第二个阶段是２０世纪三四十年代ꎬ以贺绿汀的«牧童短笛»等为代表ꎻ第三个阶段是２０世纪五六十年代ꎬ以丁善德先生的«儿童组曲»等为代表ꎻ第四个阶段是２０世纪的六七十年代ꎬ以王建中先生等创作的作品为代表ꎮ紧接着谭盾作品的问世ꎬ也是中国钢琴发展史上的一次飞跃ꎮ谭盾的«八幅水彩画的回忆»正是通过民族音调㊁民间歌曲㊁舞蹈元素等ꎬ模仿民间多种器乐表演ꎬ将中国地方音乐和西方创作技法巧妙融合ꎬ既有乡土气息又有印象派手法的体现ꎮ(三)谭盾的创作风格在谭盾的作品中ꎬ尝试用钢琴模仿民族器乐ꎮ乐曲中模仿中国传统乐器如筝㊁笙㊁锣㊁鼓等ꎮ谭盾的音乐作品注重器乐的叙事性ꎬ在«八幅水彩画的回忆»中ꎬ谭盾的音乐多带有巫傩㊁戏曲色彩ꎬ注重民间音乐与西洋乐器的结合ꎮ他的音乐同时具备标题性和创新性ꎬ标题性可以更直观地用语言来表达作者作品的主要内容ꎮ二㊁作品分析与演奏体会钢琴组曲«八幅水彩画的回忆»包括了八个作品ꎬ本文主要以«秋月»«逗»«云»«欢»四首为例ꎬ以 一慢一快 的变换做出分析与体会ꎮ(一)«秋月»ＭｉｓｓｉｎｇＭｏｏｎ(Ａｄａｇｉｏｃｏｎｄｏｌｏｒｅ)举头望明月ꎬ低头思故乡 ꎬ正是表达在寂静的月夜思念家乡的感受ꎮ正如谭盾求学路上ꎬ即使忙碌奔波ꎬ也冲不淡离愁ꎮ在这首作品中ꎬ模仿了中国民间乐器古筝刮奏的效果ꎬ具有鲜明的民族特色ꎮ本首作品的表情术语是柔板的忧愁的ꎬ在弹奏过程中犹如行云流水ꎮ作品以散板为主ꎬ节奏相对自由ꎮ 无节拍 从高利圣咏到具有后现代风格的电子音乐中已不再是陌生的音乐术语ꎮ作品开头第一句由ｐｐｐ构成ꎬ上方装饰音与八分音符是前半句的回声ꎮ第二句由ｐｐ构成ꎬ在这两句中左右手可以同时抬起去寻找下一组音ꎬ这样可以保证句子的连贯性以及在一个合适的节拍和呼吸中ꎮ在弹奏接下来的八分音符跳音时ꎬ可以将肩膀与胳膊浮起ꎬ手指擦着琴键向回钩ꎮ在弹奏上行装饰音与八分音符构成的乐句时ꎬ要保证重音在第二个音ꎬ手心有 一把 恒定的劲ꎬ手腕不要晃动折断音乐ꎬ用胳膊整体带动乐句的完成ꎮ在持续的六连音的部分ꎬ每一个手指弹完迅速离开琴键ꎬ保证音乐的干净㊁利落ꎮ白键与黑键连接时ꎬ可以将手指深２５１入白键与黑键的缝隙弹奏ꎬ这样可以保证下一个黑键弹奏时更为方便ꎬ力量转移时更为全面ꎮ在这一部分ꎬ谱面标记的渐强减弱符号值得我们注意ꎮ在乐曲结束部分与乐曲开头相互呼应ꎬ在最终结束部分为ｐｐｐｐꎬ此处是乐曲弱的极致部位ꎮ[２](二)«逗»ＳｔａｃｃａｔｏＢｅａｎｓ(ＡｌｌｅｇｒｏＳｃｈｅｒｚａｎｄｏ)«逗»是在秋月之下ꎬ回忆起儿童时期的种种乐趣ꎬ怀念那时的天真无邪与快乐ꎮ描写了谭盾儿时欢快㊁嬉戏的场景ꎮ运用了湘楚民间儿歌的基调ꎮ这首作品的音乐表情术语是诙谐的快板ꎮ左手的前八小节都是由四个八分音符组成ꎬ前两个八分音符为二连音ꎬ后两个八分音符为跳音ꎮ左手可以通过画圆圈的方法来满足四个音力量传递ꎮ开头为ｍｐꎮ在这首曲子中ꎬ连音与跳音的区分是格外重要的ꎬ练习时我们应该仔细读懂乐谱ꎬ严格按照作曲家的要求ꎮ第１３小节~１８小节左手第一个音为重拍并保持两拍ꎬ右手为上一句的高八度重复ꎮ２４小节为ｆｆꎬ２６小节㊁２９小节与３２小节右手保持手腕恒定ꎬ与胳膊直上直下ꎮ３５~３７小节为ｓｆꎬ右手为重音ꎬ４３小节与４４小节是ｆｆｆ与ｐｐｐ的变化处理ꎬ此处应该有强烈对比ꎮ在乐曲结尾处为ｆｆｆ的强度收尾ꎮ(三)«云»ＦｌｏａｔｉｎｇＣｌｏｕｄｓ(ＡｎｄａｎｔｅＳｉｍｐｌｉｃｅ)本首乐曲描写了儿时的无忧无虑ꎬ在闲暇时光与小伙伴观察天空上的云彩ꎬ像极了春暖花开㊁春意盎然㊁万物复苏时的童趣生活ꎮ这首作品的表情记号是单纯的行板ꎮ第一小节为左手的引子ꎬ第２小节右手进入主题ꎮ在第２㊁３小节时ꎬ要一点点渐强ꎮ左手的流动描写了云彩的千变万化ꎮ低声部的柔和为高声部的明亮做铺垫ꎮ在这首作品中ꎬ右手的旋律时而采用附点节奏ꎬ时而使用左右手交替的弹奏方法ꎮ在１３~１８小节中ꎬ右手出现颤音ꎬ描写了行云流水般的韵味ꎮ２６~２７小节中左手为切分音符ꎬ此处强调切分音中的中间音ꎮ结尾越来越弱ꎬ最终由ｐｐ变为ｐｐｐꎮ(四)«欢»Ｓｕｎｒａｉｎ(Ａｌｌｅｇｒｏｖｉｖａｃｅ)这首乐曲描述民间传统节日敲锣打鼓的景象ꎬ模仿了湘楚一带花鼓的音色ꎬ具有欢腾热闹的气氛ꎬ体现出对儿时生活的向往ꎮ这首作品的表情术语是快板㊁活泼的ꎮ乐曲的开始由四个强有力的和弦构成ꎬ表示故事的开始ꎮ３~６小节用钢琴来模仿鼓拍ꎬ给人一种欢愉喜庆的心情ꎮ在这几小节中ꎬ我们左手依然可以运用画圆圈的方法来环顾一周ꎬ保持手掌支撑力度不变ꎬ第一个音为重音ꎮ在第７小节中右手弹奏四个八分音符双音时ꎬ第一与第三个音放下去ꎬ第二与第四个音用 抓 的力量拿起来ꎬ形成 一放一拿 的弹奏方法ꎮ第８小节中ꎬ右手第一个音为重音ꎬ第二个音要稍弱一些ꎮ接下来的９~１０小节中ꎬ右手都为 一跳一抓一放 ꎮ在第１６小节中ꎬ我们可以根据表情记号ｒｉｔ稍做渐慢ꎬ接下来是前一部分高八度的重复ꎮ２５~２７小节为左右手的对话ꎬ此处小连线需要我们 一放一提 ꎬ保证乐句的连接ꎮ在２８~２９小节中ꎬ弹奏左手七个和弦时前三个为向上的跳音ꎬ后四个为向前推㊁强度大的和弦ꎬ接下来进入了乐曲高潮部分为ｆｆｆꎮ第３８~４１小节中ꎬ右手的重音分布不同ꎬ此处需要多加分手练习ꎮ在乐曲的最后ꎬ与开头呼应ꎬ用锣鼓声结束了整个乐曲ꎮ结㊀语«八幅水彩画的回忆»是谭盾１９７８年 １９７９年创作的作品ꎬ这首作品在中国钢琴作品文献中具有特殊地位ꎬ也是我们学习中国钢琴文化必不可缺的样本ꎮ随着音乐的发展ꎬ越来越多的中国人渴望听到属于中国人自己的钢琴作品ꎮ他们通过模仿民间音乐的各种表现手法ꎬ不断学习ꎬ与西方器乐完美地结合在一起ꎬ将浓郁的民族风格㊁鲜明的民族特点体现在钢琴作品中ꎮ中国钢琴音乐的发展离不开我们的民族文化ꎬ离不开像谭盾这样的音乐家ꎬ只有将传统与现代完美结合ꎬ才能让中国的钢琴文化在世界占有一席之地ꎮ注释:[１]潘慧娟.谭盾钢琴组曲«八幅水彩画的回忆»的中国风格浅析 以第一首«秋月»为例[Ｊ].音乐天地ꎬ２０１８(０７):５７ ６０. [２]刘㊀柳ꎬ马冬妮.如何演绎谭盾«八幅水彩画的回忆»[Ｊ].乐府新声(沈阳音乐学院学报)ꎬ２０１６ꎬ３４(０４):１０５ １１１.(责任编辑:崔晓光)３５１吴梓汇:谭盾«八幅水彩画的回忆»的浓浓乡情 «秋月»«逗»«云»«欢»。
谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》简析
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在上例中 （ 自《 选 军民大生产》 ，第二拍 的清羽为三音 ，使下属和 ） 弦成为小三和弦 ，从而对 比出结束 和弦大 主和弦 （ 变徵为三音） 的明 亮 色彩 。 综上所述 ，在王建中先生改编钢琴作 品当中 ，变和 弦的使用不拘 格 ，既运 用 有 注 重 功 能性 的变 和 弦 ，又 有 偏 重 色 彩 性 的变 和 弦 ，同 时还运用了许多五声性 的变和弦 ，这些变和弦的运用都并非单纯炫技 ， 而都是 与作 品的意境 自然的融为一体 ，这些既反映 了作 曲家对传统和 声技法 的娴熟运用 ，又体现其对和声技法民族化的有益探索 。 彭 浩 宇 ２０ 届 湖 南师 大 音 乐 学 院理 论 作 曲方 向硕 士 ，现 为湖 南 ０４ 科技 大 学艺 术 学院 音 乐 系讲 师 。
一
（ 论 文属 湖 南科 技 大 学教 育科 研 资助 项 目，项 目编 号 ：Ｇ ０ ４） 本 ３７９
谭 盾钢琴组曲 八幅 《 水彩画的回忆》 简析
口 何 涛
谭盾是世界著名华人 作曲家 、 涵 盖 歌 剧 、交 响 戏 剧 、交 响 协 奏 指 挥 家 。近 十 多 年 来 在 国 际 乐 坛 曲 、电影 音 乐及 众 多 器 乐作 品 。 声誉 日隆 ，先后 获 得 “ ｂｒ Ｗｅｅ 国际 在谭 盾 的艺 术 实践 中 。始终 贯穿 作 曲奖 ” 、格 文 美 尔古 典 作 曲大 着 这 样 一 个 原 则 — — “ 创 新 的 形 以 奖 、格 莱美 大奖 、奥斯 卡最佳 原 式进行对文化遗产 的继承 。 ”本文 创音乐 奖 ，被 美 国音 乐协 会授 予 仅 以谭盾早 期创 作 的一套钢 琴组 ２０ 年度 “ ００ 最佳作 曲家”称号。 曲 幅水彩画 的回忆——家》 为 谭盾 的音 乐创 作 活动 涉及 音 例 ，分析谭 盾是 怎样在 他的 钢琴 乐 艺术 领域 的许多方 面 。其作 品 曲 中贯 彻这 一原则 的 ；又是怎 样
《八幅水彩画的回忆》曲式形态研究（下）
《八幅水彩画的回忆》曲式形态研究（下）
张彩云
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2013(000)007
【摘要】谭盾创作的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》，在创作上将西方作曲技法
与我国民族音乐元素融为一体。
这部组曲的创作可视为谭盾后来一系列作品的序奏，同时也为我们了解这个时期中国作曲家的创作特征提供了一个具体实证。
本文主要研究组曲各个乐章结构形态，以及各乐章结构形态之间的相互关系。
【总页数】2页(P99-99,117)
【作者】张彩云
【作者单位】西南大学音乐学院，重庆 400715
【正文语种】中文
【相关文献】
1.布索尼《C大调钢琴协奏曲》第一乐章曲式结构形态研究 [J], 贾波
2.布索尼《C大调钢琴协奏曲》第一乐章曲式结构形态研究 [J], 贾波;
3.中国传统音乐曲式结构形态研究 [J], 李舒幸
4.《八幅水彩画的回忆》曲式形态研究（上） [J], 张彩云
5.论谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》的诗情画意 [J], 冯清如
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谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》的创作研究
谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》的创作研究作者：王琼来源：《音乐时空》2014年第24期摘要：近年来在国际乐坛最活跃的华裔作曲家谭盾，其创作领域广泛，音乐风格多变，文化内涵丰富，因而在乐坛上备受关注。
谭盾的作品具有较为明显的东方文化色彩与时代精神。
从一定程度上说明谭盾具有深厚的文化素养与高超的音乐创作才能。
在其众多作品中，《八幅水彩画的回忆》作为创作初期的一部作品，融合了中国传统的音乐文化与西方文化，他将西方作曲技术与中国湘楚民间音乐有机地结合，这种创作思维对中国钢琴音乐的创作影响极大。
本文以《八幅水彩画的回忆》为例，从其创作技法方面探讨谭盾的钢琴创作。
关键词：谭盾钢琴组曲八幅水彩画的回忆创作技法在国际乐坛上，谭盾是最为著名的中国作曲家、指挥家。
谭盾出生在湖南，深受当地民间音乐的影响。
在谭盾创作的过程中，其致力于民族音乐的创作。
在创作中，灵活运用中华文化给予他特有的灵感。
在音乐不断发展中，谭盾与其作品已经成为了一种音乐文化的符号，吸引着不同国籍、不同文化、不同地域与不同语言的目光。
在其创作中，谭盾利用中国传统文化、源远流长的湘楚文化，使其创作领域逐渐变宽，音乐风格不断变化，深受人们的喜爱。
从谭盾开始创作时起，每一部作品都会受到人们的关注。
同时，其创作的作品包含了国内外的各项艺术奖项。
一、谭盾及其创作特点谭盾的创作风格与其成长环境、生活经历以及教育背景具有紧密的联系。
谭盾出生在多民族的湘楚湖南。
伴随着文革长大。
在接受国内优质的专业音乐培养之后，远赴美国深造，随之在那生活多年。
谭盾在醇厚的湘楚文化背景中长大，习惯花鼓戏与民间小调。
使得在其后期求学中，猛然发现家乡的文化已经深入其骨髓。
在此过程中，谭盾抱着对家乡的思念之情，开始了追忆童年与反映家乡的的音乐创作。
经过多年专业音乐培养与熏陶，其音乐创作技术日渐成熟。
在创作的过程中，谭盾的音乐视野逐渐开阔。
因此，他慢慢开始了将西方文化与湘楚文化相互融合的音乐创作。
艺术展现与创作技法分析r——对谭盾钢琴作品《八幅水彩画的回忆》的分析
艺术展现与创作技法分析r——对谭盾钢琴作品《八幅水彩画的回忆》的分析刘岳【期刊名称】《戏剧丛刊》【年(卷),期】2018(000)012【总页数】2页(P51-52)【作者】刘岳【作者单位】山东传媒职业学院【正文语种】中文谭盾作为我国一位标新立异的、具有创新思想、对待音乐有着独特感悟的作曲家，1957年出生在湖南长沙，1985年毕业于中央音乐学院研究生学院，从小深受湖南传统文化的影响，对传统的湘西文化有较深的印象与情感，这对他的音乐创作有巨大的影响。
在中央音乐学院的学习，让他接触了最为流行的作曲技法，掌握了丰富的专业的创作理论知识，以及当时世界多元化的音乐发展，为他后来的艺术创作奠定了基础。
谭盾的音乐创作是将家乡湘楚文化色彩与西方音乐有效地融合在一起，并在此基础上把西方音乐的作曲技法与中国的传统音乐文化相结合，继而创作出了富有民族特色、又不是西方音乐的独特音乐风格。
其作品给听众一种强烈的视听感觉，并使他一跃成为世界上最具代表性的中国作曲家、音乐家，屹立于世界乐坛，成为最具中国风格的作曲家。
谭盾创作的《八幅水彩画的回忆》，将传统民间音乐与西方作曲技法有机结合，其中所包括《秋月》《逗》《山歌》《听妈妈讲故事》《荒野》《古葬》《云》《欢》。
分别将八幅回忆画中的三首进行分析，采用中西结合的方式，以画卷的方式，将谭盾对家乡的怀念淋漓尽致的表达出来。
这部作品的组曲中广泛的运用了家乡的民歌或者小调，并将其配以色彩不同的和声为衬托，具有鲜明的湘楚音乐风格，并充分发挥现代和声在民谣题材创作上的作用。
作为一部钢琴组曲，内在的逻辑性和系统性是非常重要的，为此，应建立合理的调式调性布局与曲式结构框架。
下面重点分析一下《八幅水彩画的回忆》中的《秋月》《逗》《听妈妈讲故事》《荒野》。
《秋月》属于复乐段，是以古筝的演奏手法来创作的这首曲子，曲子表现出谭盾对家乡的思念之情，家乡色彩浓郁。
散板+版慢板+散板的发展，第一主题的散板下行音程，二度、纯四度、纯五度的音程由上而下，展现出秋月飘摇的画境，分为引子+a+b+尾声，从引子部分的bG宫，转到E羽-bA羽-#F羽，最后到bG宫收尾。
谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》的分析与演奏
谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》的分析与演奏乐府新声(沈阳音乐学院)2009年第4期THENEWVOICEOFYUE—FU(TheAcademicPeriodicalofShenyangConservatoryofMusic)谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回'}乙》的分析-5演奏程宪伟【内容提要】本文以谭盾早期作品《八幅水彩画的回忆》为研究对象,全文从作品的结构分析,演奏分析及作品乐谱版本比较三方面入手.期望通过本文的研究能进一些步帮助人们对谭盾音乐风格及精神内涵有更深入地了解.【关键词】谭盾/八幅水彩画的回忆/分析/演奏/乐谱版本[内容类别词】表演艺术作为当今华人在国际乐坛上的领军人物之一,谭盾以其多元化的音乐风格;现代化的创作理念;民族化的音乐语言以及传统与现代兼融的作曲技法,不断进行着新的尝试与刨作.虽然有一少部分人对谭盾的创作持怀疑的态度,但不可否认的是,无论是国际专业作曲比赛,格莱美以及奥斯卡金像奖都曾留有潭盾浓躁重彩的一笔.无论是在传统音乐,现代音乐还是电影音乐的领域之内,谭盾都有经典作品问世.虽然一部好的作品需要时间的沉淀,后人的评定,但作为谭盾早期作品——创作于1978年的《八幅水彩画的回忆》这部时隔30年的作品,相信时间已经足够说明一切了.这是一部民间音乐与西方作曲手法相结合的具有时代感的作品.无论作曲技法,主题材料还是和声语言等都充分融汇了东西方的音乐精华.套曲以民间音乐为素材,模仿我国传统乐器筝的演奏手法及民间打击乐锣鼓叉,并借鉴了欧洲印象派的和声语言,使整部套曲既有浓郁的乡土气息又有西方的时代感.一,钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》的结构分析1.《秋月))(MissingMoon)这是一首复乐段的乐曲.开始的散板部分是引子,第1~6小节为第一部分,7～l2小节是第二部分,l2小节之后的散板再现了引子中音乐材料的Coda.乐曲为羽调式,由极具表现力的三个P的柔板开始.连续的五声音阶的旋律再加上小二度的装饰音,使引子的音乐非常民间化又具有现代音乐的特点.接着是连续的大二度下行.第一段是bE羽调式,第二段是F羽调式.主题旋律的每一个音都加上了小二度的装饰音,使本来简单朴素的民间音调旋律听上去很有现代感.高音区连续的六连音伴奏音型使这个主题很有流动性,尾声再现了引子的素材.作者在非常朴素的民间五声旋律的基础上增加了不协和音.使旋律具有时代感,这也是较常见的民间音调西洋化的手法.2,((~))(StaccatoBeans)这是一首带有动力再现的单主题单三部瞌式.第一段为D羽调式,第二段为B宫调式.调性和调式对比较大,然后经过一个乐句的展开进入再现部分,再现部分的织体变化较大,从A段的主调写法变为复调写法,全曲采用变奏和重复的手法进行展开,旋律经常是高八度重复.这首乐曲主题形象鲜明,连音和跳音的运用非常好地表现了孩子们的天真和童趣,同时也表现了孩子们在玩耍中情绪的多变性.作者简介:程宪伟(1964～),沈阳音乐学院钢琴系副教授.8—乐府新声(沈阳音乐学院)2009年第4期3.《山歌))(Herdboy'SSong)这首乐曲的创作手法和第一首有些相似.五声音调的旋律加上/b----度的装饰音,使乐曲的主题具有湖南山歌的特点, 曲式结构也采用了山歌的曲式.整首乐曲分为五大平行乐句, 展开部是大二度和大三度的叠置.和第一首不同的是,作者在双音叠的同时用钢琴最美的音区唱出了湖南山歌优美的旋律,同时低音部增加了持续音使层次和音响更为丰满.这首乐曲旋律高亢,舒展,起伏,民族调式的运用丰富了乐曲的色彩,具有明显的地域性.4.《听妈妈讲故))(BlunNun)这是一首结构方整的三部曲式.中间段是第一段的加花变奏,再现部是第一段的变化再现.A段的第一句是主调写法,第二句是复调写法,中间段显然是加花变奏,左手具有复调性质的旋律(很像《牧童短笛》),再现部运用了卡农的手法. 虽然这首乐曲采用了欧洲的复调写作手法,但是中国的五声音调使它仍然具有浓郁的中国风格.双手的自由模仿,以及多线条思维也是这首乐曲的特点.5,《荒野》(RedWilderness)这是一首典型的单主题单三部曲式.中间段是A段主题的展开,再现部为紧缩再现.乐曲开始是自由模仿的旋律,紧接着是一连串的七和弦,并且七和弦的七音在和弦的下方,这是典型的德彪西的和声语言.中间展开的部分展开的就是这一主题材料.这一段落音乐情绪饱满,旋律奔放,气势磅礴.这首乐曲的高潮部分四个声部层次清晰.6,《古葬))(AncientBuria1)这是一首带再现的单主题单三部曲式.这首乐曲采用了商调式和羽调式等多种调式交替的写作手法.A段为第l一8小节,B段(展开部分)为第9～18小节,动力再现部分为第19—26小节.音乐开始时采用复调的写作手法,使原本简单朴例1.素并带有葬礼进行曲风格的主题赋予了神秘色彩.B段展开部分是将原来的主题加以和弦式发展,原本带有行进步伐的音调顿时显得气势雄伟,由于织体的改变使得同一主题在这段音乐中的性格发生了本质的变化～主题升华.中间段的发展使这首乐曲的再现很难再回到开始时的形象.这首乐曲可能是整套作品中最"洋"的一首.7,《云》(FloatingClouds)这是一首带再现的单二部曲式.乐曲采用了多种调式交替和调性游离的写作手法.上行流动的伴奏音型贯穿全曲,中间部分原本上行的伴奏变成上下流动的织体,使音乐有了更大的发展.由于音乐形象的需要,尾声的织体出现了许多变化,但主题材料并没有发生太大的改变.流动的主题与伴奏相结合,描绘出云海朦胧而奇异的独特景象.8,《欢》(Sunra.m)这是一首带再现的单主题单三部曲式.这首乐曲以三个F表示鲜明的民间锣鼓打击乐节奏的方式开始(1～16小节).A段主题带有民间舞蹈风格和打击乐的节奏,使这首乐曲旋律欢快热烈,表现了人们载歌载舞的欢乐场面.中段主题以模进,分裂的手法展开,使音乐情绪更加热烈.再现为紧缩再现,尾声中锣鼓节奏的出现使这首乐曲在非常欢快的情绪中结束.二,钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》的演奏分析1.复调的演奏方法这八首作品中有多处运用了复调写作技术,如:第四首《听妈妈讲故事》,第六首《古葬》,第七首《云》,第八首《欢》.在弹奏《听妈妈讲故事》时,要注意两个旋律的走向,注意左右手的分句以及呼吸,特别是第—段的右手,要注意句子的长线条(见仍I1)..J一-.鼍一—,一h..一\\f\\^■hU一一l一^第二段要通过改变双手触键的力度和速度来控制音色,警觉性,同时要注意句尾的收束(见例2).弹奏这段音乐时手指一定要主动,手指指尖处一定要时时有程宪伟:谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆的分析与演奏159例2^——:■一.●—,●●●?????-/r.,.#,.～—一^-一一南jj●-L.=一----2.●-————一—.垂乍耋乍.E乍E差垂车至￡#垂ll;绰tJ一,^-一———=————-:——■在弹奏《云》时,由于旋律和伴奏音型的音区很接近,所以弹奏时右手要多用指尖把清晰,飘渺的主题完美地表现出来,例3.而中间声部音响音色变化丰富的伴奏音型则要用触键速度的变化来表现(见例3).2.旋律线条和层次的演奏方法对于多声部结构的作品,如:第五首《荒野》,第六首《古葬》,第七首《云》,弹奏者在每一声部持续分部上的逻辑是必要的,并且不允许任何一声部,甚至最主要的声部去控制影响分句法.这三段音乐声部线条细腻且赋予流动性,横向及纵例4.向把握都要有层次感,三个声部各自的层次要清晰,旋律线条,中间伴奏音型及低声部要用不同的触键方式来控制音色.《古葬》开始几小节中音区沉重的旋律要多加一点厚度且要有精神的音响(见例4).^～,\b～【广[广[r…[广一—=:芝>I,一月P——=一/一\——芝>I,一"广甲广～I甲r[-160乐府新声(沈阳音乐学院)2009年第4期《荒野》中间声部的连续七和弦要改变触键的方向以避免声音太尖锐(见例5). 例5.Score《云》中间声部的伴奏音型要像云雾一样飘浮在空中(见例6).例6.,一痂凰?.凹二三,一=—:=====:———\.,屙』』.jj.[;门丁痂且..3.和弦的演奏方法(音晌效果)当弹奏第八首《欢》的和弦时,弹奏者在可能的情况下,应将手指在未弹奏时也就是还在空中时,就找好和弦的位置.从例7.Allegrovivace>>>>而当手指落下弹奏时,就像是老鹰扑向它的战利品似的.在八度情况下,手掌的伸张以及大拇指和小指(或四指)的正确形状需要早一步准备以保证其清楚地执行(见例7).tJ甜f程宪伟:谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》的分析与演奏l6l 在弹奏《荒野》,《古葬》时,为了避免出现尖锐的音响,特别是在非强拍位上的和弦,弹奏者可以用改变触键的速度和方向来控制声音.4.音色的变化(各种触键)在弹奏不同形态的音乐时使用不同的触键方式是很重要的.内向性格的音乐要用"推"的方式触键,如:第五首《荒野》, 第六首《古葬》:对于较坦率而且外向的音乐,就需要"拉"方式的触键,如:第三首《山歌》,第七首《云》."推"类型,可产生强烈意向的音响.拉赫玛尼诺夫说过有关手指在键盘上生根的言论;约瑟夫?霍夫曼说"声音的产生,就好比在琴键上有一个非常成热的草莓,而我们必须要压过它".这些想象暗示了"推"形式两种重要的特色:一种是从容速度的过程,以缓慢的速度生根,可避免草莓被压烂在琴键上;另一种是持续性的过程,生根绝不在任何情况下停止.所以,"推"的触键方式可以说是在键盘上缓慢的渗透,尽管声音已产生动作并要求持续进行."拉"的方式正好与此相反,声音是由快速地击打产生的,仿佛手指在未听到声音前就已经离开键盘.三,关于乐谱的版本乐谱的选择和研究在音乐表演中起到越来越重要得作用.在国内,目前已有几筛研究此作品的文章,但这些文章的作者并没有对乐谱的版本作以深入的比较和分析,也没有对人民音乐1987年版本乐谱中的多处错误给予指正.本文通过对国内版乐谱和国外版乐谱的比较,希望能给予演奏者以较大帮助.本人收藏了这部作品的三个版本.1.钢琴独奏组曲《忆》1987年11月第一版人民音乐出版社出版2.中国钢琴作品选(四)2001年3月第一版人民音乐出版社出版3.EIGHTMEMORIESINWATERCOLOR1996byG.Schirmer(ASCAP)NewYork.国内与国外出版的乐谱有很大的不同:英文标题的不同与顺序的不同人音版G.Schirmer版第一首GazingattheAutumnMoonMissingMoon第二首Chidren'HourStaccatoBeans第三首Herdbory'SongHerdbo~sSong第四首ListentoMothersStoryBlunNun第五首AncientBurialRedWilderness第六首IntheWildernessAncientBurial第七首FloatingCloudsFloatingClouds第八首RejoiceSunrain以上是国内和国外版本主要部分的不同之处.本文是根据1996byG.Schirmer(ASCAP)NewY0rk出版的版本,并参考了另外两个国内出版社出版的版本而作.整部套曲每首虽然短小但都包含了不同的钢琴基本技术,如:丰富多彩的音色,多种的变化触键技术,声部多层次的叠,五声调性的复调旋律等.只有对这部作品的音乐表现手法作以深层次的分析,提高演奏者的想象力,掌握丰富多变的触键技术以及丰富多彩的多层次的变化,才能把这首将中国风格与欧洲现代作曲技术完美结合的钢琴作品演奏得淋漓尽致.(编辑张宝华)。
谭盾 《八幅水彩画的回忆》 作品及演奏分析
当代音乐２０１９年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ谭盾«八幅水彩画的回忆»作品及演奏分析赖薇茹[摘㊀要]从近几年开始ꎬ作为著名音乐人的谭盾以及他的钢琴作品逐渐进入大众的视野ꎬ对于他的音乐作品的研究尤其是对«八幅水彩画的回忆»的学术性研究逐渐蓬勃ꎬ其中更侧重作品风格以及创作呈现的特征ꎬ而作品中演奏处理的研究性占比较少ꎮ本文将以笔者在演奏中总结的经验为基础ꎬ通过对作品的曲式结构㊁作曲技法以及演奏处理等全方位的了解以及探究ꎬ已达到帮助演奏者对作者以及作者风格有更深入了解的目的ꎬ并在现实演奏中起到正向积极的影响ꎮ[关键词]谭盾ꎻ钢琴演奏ꎻ民族音韵ꎻ踏板运用[中图分类号]Ｊ６２４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１２－００９７－０４[收稿日期]２０１９－０９－０３[作者简介]赖薇茹(１９９５ ㊀)ꎬ女ꎬ华中师范大学钢琴演奏艺术硕士研究生ꎮ(武汉㊀４３００７９)一㊁«八幅水彩画的回忆»作品简介谭盾(１９５７ )ꎬ当代著名音乐家ꎬ美籍华裔ꎮ他的音乐作品«八幅水彩画的回忆»是以民族音乐作为侧重点ꎬ把钢琴和声节奏改变ꎬ又增添了模仿笛子㊁筝㊁锣等等传统乐器的元素ꎬ出现了一丝不同的风格ꎬ也极具了湘西味道ꎬ与众不同ꎮ除此之外ꎬ对于印象派的和声风格也是有所选取ꎬ呈现出来的整部组曲具有浓郁的湘西民间风格ꎬ也具有西方音乐的时代解温感ꎮ组曲一共有八首比较短小精悍的小曲组合而成的ꎬ这八首小曲的题目分别为«欢»«云»«荒野»«古葬»«听妈妈的故事»«山歌»«逗»«秋月»ꎮ[１]这八首小曲仿佛是光影斑驳的水中画ꎬ展现了作者的儿童时光ꎬ承载着作者对于自己家乡故土的眷恋之意ꎬ传达给听众思念家乡故土的情感以及生活的感悟ꎮ这八首小曲中ꎬ«听妈妈的故事»«逗»«秋月»«山歌»的创作素材是湖南的民谣ꎬ作者以四首小曲中厚重的湘西风情感怀过去想念故土的思乡之意ꎮ«荒野»«古葬»这两首是以作者孩童时期对当时家乡 婚丧嫁娶 的风俗特有的记忆作为创作素材ꎬ曲子整体较为沉稳缓和ꎬ带给人一种沉稳宁静的音乐情感ꎮ«欢»«云»这两首最尾部的小曲ꎬ从沉重逐渐到明快ꎬ与前面的音调有着明显的不同ꎮ二㊁«八幅水彩画的回忆»作品及演奏分析第一首«秋月»ꎬ谱例１:复乐段结构曲式ꎮ第一小节为引子ꎬ散板ꎬｂＥ羽调式ꎮＡ段ｂＥ羽调式ꎬ由两个乐句构成ꎬ第一乐句４小节ꎬ第二乐句２个小节ꎬ是对第一乐句的展开ꎮＢ段＃羽调式ꎬ由两个乐句构成ꎬ第一乐句２小节ꎬ旋律与Ａ段第一乐句相似ꎬ第二乐句为４小节ꎬ旋律则与Ａ段的第二乐句相似ꎮ尾声ꎬ共２小节ꎬｂＥ羽调式ꎬ旋律与开头的引子相似ꎮ在演奏这首小曲时ꎬ对于乐曲中的修饰音要特别注意ꎬ见谱例１ꎮ这种在旋律中用作修饰的音符不属于旋律中的音ꎬ但整首作品中的氛围渲染与表现形象却非常倚重修饰音ꎬ是创作者为丰富作品中的情感将其安放在了其中ꎮ乐曲中前倚音较多ꎬ这是仿照古筝的音色ꎮ音符前后的装饰音就是倚音ꎬ装饰音的其中一种ꎬ弹奏的要点是在右手手指的灵活性和双手的力量衔接ꎬ手指需要充分发挥主动性同时也要轻巧迅速离键ꎬ主要力量集中在装饰音的音符上ꎮ弹奏轻巧ꎬ节奏稳定ꎬ最重要的就是双手灵巧配合默契ꎮ第二首«逗»ꎬ谱例２:７９０㊀㊀再现的单三部曲式结构ꎮ前两小节为引子ꎬＤ羽调式ꎬ２/４拍ꎮ第一乐段Ｄ羽调式ꎬ共由两个乐句构成ꎬ第一乐句１０小节ꎬ最后在主调主和弦终止ꎻ第二乐句１０小节ꎬ旋律与第一乐句相似ꎬ并且还是终止在主调主和弦ꎮ由此ꎬ构成该乐段的非方整结构ꎬ平行素材ꎬ收拢性乐段ꎮ连接部３小节后转入Ｇ羽调式ꎮ中段由三个乐句构成ꎬ第一乐句９小节ꎬ旋律与乐段第一乐句相似ꎻ第二乐句５小节ꎬ素材是对第一乐句的展开ꎻ第三乐句４小节ꎬ旋律与第二乐句相似ꎬ三个乐句都是以Ｇ羽调式主和弦为终止ꎮ[３]再现乐段共两个乐句ꎬ各９小节ꎬ旋律转为Ｄ羽调式ꎮ尾声Ｄ羽调式ꎬ４小节ꎬ是对主题素材的补充ꎮ在这首小曲的演奏中ꎬ重音是需要特别注意的ꎬ见谱例２ꎮ这首曲子最突出的就是节奏ꎬ节奏较快所以准确度难以把握ꎮ特别是逐渐加快的速度ꎬ拍子比较容易混乱ꎬ小节的重音也难以分辨ꎬ所以会有听众觉得节奏混乱ꎬ略显慌张ꎮ这部作品乐曲左右手出现以八分音符作为伴奏的时候ꎬ弹奏时要注意落提的方式[２]ꎬ因此既是 落 的音也是小节的第一拍ꎬ弹奏时需要更明确的体现是小节的第一拍ꎬ所以要比后面三个音更重一点ꎬ这样节奏感就会很清楚ꎮ此外ꎬ这首作品中的重音记号也基本都在小节的前一拍中ꎬ要把这些重音明确要把这些重音明确的展现出来ꎬ乐曲中的气氛就是重音来装饰ꎬ将传递到手指尖的力量集中按键且快速离键㊁抬手ꎬ让重音干脆的出现ꎬ是整首音乐最富节奏感的修饰ꎮ第三首«山歌»ꎬ谱例３:一部曲式结构ꎮ引子两小节ꎬ散板ꎬＡ羽调式ꎮ第一乐句为第３－４小节ꎬ结束于主调主和弦ꎻ第二乐句为第５小节ꎬ素材与第一乐句相似ꎬ终止于主调属和弦ꎻ第三乐句为６－７小节ꎬ素材与第一乐句相似ꎬ终止于主调主和弦ꎻ第四乐句是从第８小节开始ꎬ到第９小节前半部分ꎬ终止于主调主和弦ꎻ第五乐句从第９小节后半部分开始ꎬ至第１０小节前半部分结束ꎬ素材与与第一乐句相似ꎬ旋律持续于低音声部ꎬ终止于主调主和弦ꎮ尾声是从第１０小节后半部分开始ꎬ直到第１２小节ꎬ最终结束于主调主和弦ꎮ在演绎这首乐曲时ꎬ对于琶音的处理需要注意ꎮ琶音在弹奏时最重要的就是力量的转移ꎬ让手腕的力量带动手指ꎬ并在传动力量的过程中ꎬ手指需要灵敏且独立ꎬ手腕要充满弹性的力量ꎮ要将手指㊁手腕㊁手臂三者之间的力量转换配合需要默契[３]ꎮ㊀㊀第四首«听妈妈讲故事»ꎬ谱例４:再现的单三部曲式结构ꎮＡ乐段由四个乐句构成ꎬＥ羽调式ꎬ２/４拍ꎬ方整性结构ꎬ展开性素材ꎬ收拢性乐段ꎮ第一乐句４小节ꎬ开始于Ｅ羽调式ꎬ终止于主调属和弦ꎻ第二乐句４小节ꎬ旋律是对第一乐句的展开ꎬ终止于主调主和弦ꎻ第三乐句４小节ꎬ旋律与第一乐句相似ꎬ终止于主调属和弦ꎻ第四乐句４小节ꎬ旋律与第二乐句相似ꎬ终止于主调主和弦ꎮＢ段由四个乐句构成ꎬ第一乐句４小节ꎬ调式由Ｅ羽转入Ａ羽ꎬ旋律是对乐段第一乐句的变奏ꎬ终止于Ａ羽调式属和弦ꎻ第二乐句４小节ꎬ旋律是对乐段第二乐句的变奏ꎬ终止于Ａ羽调式主和弦ꎻ第三㊁第四乐句则是将第一㊁第二乐句提高八度ꎬ重复一次ꎮ连接段１小节后旋律发展回到主调Ｅ羽ꎬ引入再现段ꎮ再现段共两个乐句ꎬ第一乐句４小节ꎬ第二乐句７小节ꎮ这首曲子难点是对连奏技巧的标准ꎮ«听妈妈讲故事»ꎬ这首乐曲是以线性叙述来展现音乐故事ꎬ连奏就像在讲故事一样ꎬ我们讲话不能一字一呼㊁一字一吸ꎬ而是一口气讲完一句话ꎮ道理一样ꎬ作品中的连线也是需要这样处理的ꎮ手指弹奏一个音时手不要马上离开键盘[４]ꎬ直到下一个音弹出上一个音再结束ꎮ这样既有力量的音色又能表达出丰富细腻的情感ꎮ第五首«荒野»ꎬ谱例５:再现的单二部曲式结构ꎮＡ段呈示段该乐段为非方整结构ꎬ平行素材ꎬ收拢性乐段ꎮ由两个乐句构成ꎬＡ羽调式ꎬ４/４拍ꎮ第一乐句７小节ꎬ第二乐句５小节ꎬ旋律是与第一乐句相似ꎬ终止于主调主和弦ꎮＢ段对比段由两个乐句构成ꎬ第一乐句７小节ꎬ调式由Ａ羽转入Ｅ宫ꎬ旋律是对Ａ段呈示段第一乐句的对比ꎬ第二乐句８小节ꎬ变化再现主题ꎬ调性游移ꎮ演奏这首曲子时ꎬ和弦和大跨度都是需要多加注意的地方ꎮ这首曲子中跨度大的和弦数量较多ꎬ带来的影响就是乐器有恢宏磅礴的气势ꎮ但是掌握难度较大ꎮ想要弹奏好这些和弦ꎬ力量是从头至尾不可或缺的ꎬ手指下落到琴键底部的时候ꎬ全身的力量都要集中在指尖ꎬ其次是要弹奏整齐ꎮ和弦是多个音同时弹奏组成ꎬ所以琴键必须同时８９０当代音乐 ２０１９年第１２期下落ꎬ尤其４指ꎮ第六首«古葬»ꎬ谱例６:再现的单三部曲式结构ꎮ第一小节为引子ꎬ调性游移ꎬ４/４拍ꎮＡ乐段由两个乐句构成ꎬ非方整结构ꎬ展开性素材ꎬ开放性乐段ꎮ第一乐句２小节ꎬ调式综合ꎻ第二乐句４小节ꎬ旋律是对第一乐句的展开ꎮ连接段１小节ꎮ乐曲Ｂ段由两个乐句构成ꎬ第一乐句４小节第二乐句４小节ꎬ旋律是对第一乐句的大二度模进ꎬ旋律在高㊁低音声部轮流出现ꎮ紧接着是１小节的连接ꎬ再现段完全重复性再现ꎬ共两个乐句构成ꎬ第一乐句２小节ꎬ第二乐句８小节ꎮ演奏这首曲子时ꎬ同样需要大跨度和弦ꎮ身体的力量要善于借用ꎬ从手臂传达到手腕㊁手指ꎬ不是单纯以手腕的力量去压ꎮ漂亮的和弦是力量的结果ꎬ如果开始不得要领ꎬ可以尝试站这着弹奏ꎬ以手指尖的力量来支撑身体ꎬ是将全身的力量集中在手指尖的感觉ꎮ另外ꎬ和弦弹奏要同时按键ꎬ要正确运用指法ꎬ准确整齐地弹奏ꎬ避免漏掉音符ꎮ第七首«云»ꎬ谱例７:再现的单二部曲式结构ꎮ第一小节为引子ꎬ调性游移ꎬ４/４拍ꎮＡ段呈示段由两个乐句构成ꎬ非方整结构ꎬ展开性素材ꎬ转调性乐段ꎮ第一乐句６小节ꎬ调性游移ꎻ第二乐句６小节ꎬ旋律是对第一乐句的展开ꎮＢ段对比段由两个乐句构成ꎬ第一乐句调性泛化ꎬ５小节ꎬ旋律与Ａ段呈示段主题形成对比ꎻ第二乐句６小节ꎬ变化再现了Ａ段呈示段的第二乐句ꎮ尾声６小节ꎬ乐曲结束ꎮ演奏这首曲子时ꎬ需要注意伴奏音型的转化ꎮ这首作品一共出现了两种节奏型ꎬ一种是Ａ段的分解和弦五音连奏ꎮ这里要重点关注手指力量的掌握以及指法的固定ꎬ在手指力量落下之前ꎬ用手腕带动ꎬ顺势向转指的方向带动ꎬ以避免在落键时声音过于生硬ꎮ还有一种是Ｂ段音的十六分音符流动ꎬ弹奏首先需要固定指法ꎬ但其中左右转指会运用得比较多ꎬ这就需要借用到整个手臂的力量ꎬ单纯手腕的力量已经不能满足这一部分的弹奏了ꎬ手臂随着音符摆动ꎬ力量从身体传到到手臂从而带动手腕手掌ꎬ左右压低ꎬ右手跨度要有抛物线式的优美弧线ꎬ这时的音均匀且流畅ꎮ这两种伴奏都是力量转移ꎬ尤为重要ꎮ在这个过程中ꎬ主要手指不能一直依靠惯性ꎬ要有主动性的弹奏ꎮ手腕需要灵活放松ꎬ能演奏出流水般的伴奏ꎬ手臂㊁手腕㊁手指的配合是密不可分的ꎮ第八首«欢»ꎬ谱例８:再现的单二部曲式结构ꎮ引子共２小节Ｇ徵调式ꎬ２/４拍ꎮ紧接着是４小节的连接段ꎮＡ段呈示段由两个乐句构成ꎬ是非方整结构ꎬ平行素材ꎬ收拢性乐段ꎮ第一乐句８小节ꎬ终止于主调主和弦ꎻ两小节的连接句ꎻ第二乐句８小节ꎬ旋律与第一乐句相似ꎬ移高八度ꎬ终止于主调主和弦ꎮ随即５小节连接后引入Ｂ段ꎮＢ段对比段由两个乐句构成ꎮ第一乐句８小节ꎬ调式为Ｇ宫调式ꎬ旋律是Ａ段呈示段第一乐句的展开ꎬ后离调到Ａ宫调式ꎻ连接句１０小节ꎬ调性重回归到Ｇ徵调式ꎻ第二乐句８小节ꎬ变化再现呈示段第一乐句ꎬ终止于主调主和弦ꎮ尾声６小节ꎬ终止于主调主和弦ꎮ演奏这首曲子时的难度在于对音程的弹奏ꎮ这首作品中常见二度㊁四度音程ꎮ两个音同时弹奏即构成了和声音程ꎬ或可称为双音ꎮ想要谈好音程就要把握一些技巧:手掌要有力量ꎬ保持成一个拱形ꎬ力量从手臂传到手掌ꎬ弹奏时要求手指同一时间落下ꎮ这首作品大多数的音程是以挑音的形式弹奏ꎬ并且力量要保持均衡ꎬ手指不管落下还是起来都需要同时ꎬ以保证声音短促切统一ꎮ三㊁«八幅水彩画的回忆»演奏难点(一)触键技巧触键方式的不同是最能展现乐曲的手段之一ꎮ最后呈现的音响效果要求不同的触键方式ꎬ这对钢琴的音色有着直观的影响ꎮ这对演奏者细腻的感受都有较高的要求ꎬ指尖对琴键落下的轻重深浅ꎬ手指力度以及控制程度都有影响ꎬ让弱音不显飘忽ꎬ强音不显笨重ꎮ这就对演奏者细腻的情感触觉和灵敏的听觉相互配合ꎬ追求演奏技巧的同时对于音色也要有一定的把控ꎮ八幅水彩画分别是八幅不同的景色ꎬ这就需要演奏者为把控不同的音色而考虑采用不同的触键方式加以演奏ꎮ例如在第一首乐曲«秋月»的长线条旋律表达中ꎬ对于双手的力量转换就有较高的要求ꎬ要在钢琴琴键上仿照出古筝刮奏㊁揉弦㊁拨弦等独特的弹奏方式ꎬ已达到复古又不突兀的自然效果ꎮ所以ꎬ在这首乐曲中需要对装饰音多加注意ꎬ手指需要充分发挥主动性而且轻巧快速离键ꎬ主要力量在装饰音的音符上ꎮ按键轻巧ꎬ节奏均匀ꎬ最重要的９９０赖薇茹:谭盾«八幅水彩画的回忆»作品及演奏分析就是双手灵巧配合默契ꎮ弹奏«山歌»时ꎬ要展现出歌声婉转的表达ꎬ演奏的过程中指心里要有旋律ꎬ手指下落时不能过快ꎬ贴着琴键下落ꎬ音符通过手部力量来传达出音乐的连贯性ꎮ所以ꎬ在演绎这首乐曲时ꎬ对于琶音的处理需要注意ꎮ琶音在弹奏时最重要的就是力量的转移ꎬ让手腕的力量传动手指ꎬ根据运动的方向带动手指做连奏ꎮ在传动力量的过程中ꎬ手指需要灵敏且独立ꎬ手腕要充满弹性力量ꎮ«云»左手从一组十六分音符上行到一个四分音符ꎬ这种伴奏音型贯穿整首小曲ꎬ高声部如歌地表现云彩的飘逸ꎬ低声部由右手进行交叉弹奏ꎬ整体呈现出流动性特点ꎮ弹奏这首乐曲首先需要固定指法ꎬ但其中左右转指会运用的比较多ꎬ这就需要借用到整个手臂的力量ꎬ单纯手腕的力量已经不能满足这一部分的弹奏了ꎬ手臂随着音符摆动ꎬ力量从身体传到到手臂从而带动手腕手掌ꎬ左右压低ꎬ右手跨度要有抛物线式的优美弧线ꎬ这时的音均匀且流畅ꎮ另外ꎬ颤音不能过长ꎬ要轻松一些ꎮ谱例９:«欢»这首乐曲是由大量音程组成ꎬ多为四度ꎬ中间连接处用大二度完成过渡ꎮ弹好音程需要掌握的技巧是:手掌要有力量ꎬ保持成一个拱形ꎬ力量从手臂传到手掌ꎬ弹奏时要求手指同一时间落下ꎮ这首作品大多数的音程是以挑音的形式弹奏ꎬ并且力量要保持均衡ꎬ手指不管落下还是起来都需要同时ꎬ以保证声音短促切统一ꎮ(二)踏板运用踏板在钢琴音乐中的位置是至高无上的ꎬ因为有了踏板所以才有更加立体的音乐色彩ꎬ让音乐情感能够更加丰富和饱满ꎮ演奏者想要营造氛围让音乐更加生动时会运用到踏板ꎻ想要在恢宏的大型乐曲中更加有声势会运用踏板ꎻ想要在压抑悲伤的作品中更加阴郁也会运用踏板ꎬ踏板的运用不仅是演奏者的情绪会发生变化ꎬ同时也会引发听众的情感变化ꎮ在不同风格的音乐中踏板的使用也是不尽相同ꎮ如果演奏绵长㊁厚重的音乐ꎬ踏板就要踩得深且长ꎬ换踏板快速ꎬ避免切断音的延续ꎻ如果演奏音阶型的跑动旋律ꎬ踏板就要踩得短而浅ꎬ避免出现浑浊的效果ꎮ例如:«秋月»在创作时作者感受到的情景是开头由远及近ꎬ结尾处由近渐远ꎬ首尾呼应ꎮ在弹奏过程中延音要长踩踏板ꎬ根据乐句ꎬ不需频繁更换ꎬ以保证乐曲呈现出的情景ꎮ在即将结束的位置适时加入弱音踏板ꎬ这样可以使音色层析拉宽ꎬ呈现一种立体环绕式的效果ꎬ让听众有一定的空间进行想象ꎮ«逗»这首乐曲最吸引人的就是节奏欢快ꎬ这样的乐曲节奏较难把握ꎬ特别是越弹越快ꎬ每一小节的拍子都基本听不出ꎬ重音也难以分辨ꎬ所以会有听众觉得节奏混乱ꎬ略显慌张ꎮ这首作品的大多重音记号都是在前一拍有标注的ꎮ在按键时指尖的力量需要快速触键ꎬ快速离开ꎬ踏板的处理应该选择半踩踏板方式ꎬ从而使重音表现得利落干脆ꎬ没有拖沓ꎬ增强节奏律动性ꎮ这首«听妈妈的故事»是复调作品ꎬ在这类音乐中ꎬ踏板对于演奏者的听力有更高的要求ꎬ以这首作品展现出的情景ꎬ使其承担润色作用ꎬ过多而糊ꎬ过少而干ꎮ在小曲的第９小节至第１６小节(见谱例１０)ꎬ为了旋律更加突出ꎬ踏板应根据卡农的对话来更替ꎮ这里需要缓慢放下踏板ꎬ即踩下再缓缓抬起ꎬ不做停留ꎬ这样可以使音色更加清晰ꎬ建议使用半踩踏板ꎮ谱例１０:结㊀语这部«八幅水彩画的回忆»是新旧迭代㊁东西交融充满民族特色的音乐作品ꎮ这部音乐作品汲取了西方音乐中精华ꎬ在速度㊁旋律㊁织体㊁曲式㊁节奏等多方面都有不同于其他作品的地方以及演奏难度ꎮ所以ꎬ作者认为在演奏中需要侧重踏板的运用以及触键技巧多方面统一结合ꎬ这样才能达到正确传达音乐情感以及音乐表现ꎮ通过八首小曲的风格㊁演奏分析ꎬ对音乐的更加深入理解能更有利于展现作品的细节情感以及色彩层次ꎬ让听众仿佛置身于情景之中ꎬ视觉听觉同时都能感受到作品带来的震撼ꎮ其次ꎬ对这部作品进行剖析后ꎬ更能准确掌握中国钢琴音乐的风格特点ꎬ从而对于传统民乐也有不同的感触ꎬ更全面了解音乐作品中传达的意义ꎮ最重要的是ꎬ«八幅水彩画的回忆»是中国钢琴音乐作品中不可或缺的宝藏ꎬ它的出现为我国钢琴音乐发展之路产生了不可忽视的影响ꎮ注释:[１]朱静华.谭盾钢琴组曲«忆»所体现的 巫楚 文化解读[Ｊ].名作欣赏ꎬ２０１０(０３):１３９ １４１.[２]朱㊀艺ꎬ曾小安.谭盾钢琴组曲«忆»探析[Ｊ].歌海ꎬ２００９(０１):４４ ４５.[３]李㊀晶.浅析中国钢琴小品的艺术表现 以谭盾«忆»组曲选段为例[Ｊ].电影评介ꎬ２０１０(０１):８５ ８６.[４]吴㊀迪.谭盾钢琴组曲«忆»演奏浅析[Ｊ].大舞台ꎬ２０１２(０５):３１ ２５.(责任编辑:崔晓光)００１当代音乐 ２０１９年第１２期。
民族灵性的表达——试论谭盾钢琴组曲《忆》的民族化演奏诠释
I~II_，十艺Tit HI究I I__R三三B=R匚I 民族灵性的表达----试论谭盾钢琴组曲《忆》的民族化演奏诠释沈阳音乐学院/李依桐摘要:钢琴组曲《忆》是作曲家谭盾的早期代表作，具有极高的艺术价值。
从现代音乐分析的角度重新解读钢琴组曲《忆》，无论是其创作手法还是其结构、风格以及意蕴都极具艺术魅力，所以结合《忆》的创作背景对其做深入性分析，全面性探讨《忆》的艺术价值和特点，这对了解谭盾的音乐作品具有积极的意义。
基于此，本文对其创作和演绎中的民族化特点来阐述，旨在从更深层的角度发掘其艺术魅力。
关键词：钢琴组曲《忆》湘楚文化民族化演奏诠释谭盾，作为当代最知名的中国音乐家，更是具有世界声誉的作曲家，他的音乐创作一直以来以极强的感染力和特立独行的创作思维受到专业音乐界的重视,并也饱受争议。
其代表作品《乐队剧场》《鬼戏》《地图》《水乐》等，以独具特色的现代创作技法和与众不同的新潮音乐体验，受到了广泛的关注。
他凭借卓越的音乐写作技术和对于社会、时事、时代的敏锐洞察力缔造出诸多具有丰富文化内涵的艺术作品。
钢琴组曲《忆》是谭盾的早期代表作之一，又称之为《八部水彩画的回忆》，由八首形象鲜明的小品所组成，各个乐章的篇幅虽然比较短小，但是其各有特点。
此曲将中国民族化的审美意趣和近当代作曲技术进行了成功的融合，是当代中国钢琴音乐创作中“中西合璧”的佳作。
分析这部音乐作品的时候可以发现，其在艺术特点上与中国传统文化有着极深的渊源，在演奏诠释方面，又将钢琴演奏的多种技术手法于民族化的音乐理念进行了有机的融合。
可以说，这部钢琴组曲从音乐创作思维到写作技法再到具体的思想内涵和意蕴表达，都是一部值得去研究和探讨的佳作。
一、其人其作谭盾于上世纪50年代出于湖南，自幼受到了湘南文化的熏陶和影响，少年时期就已显露出对于音乐的天赋。
20世纪70年代末,我国高考恢复的时候，他怀揣梦想考进了中央音乐学院。
在这里，他随黎音海先生潜心学习，不仅完成了本科作曲专业的学业，更是跟随李华德先生学习指挥专业并获得了硕士学位；1982年,他创作的钢琴独奏曲《关于湖南乡音八部小品》问世,初露锋芒；1986年获得美国哥伦比亚大学奖学金,赴美进修并获得了音乐艺术博士学位，并跻身于世界音乐艺术舞台，其早期作品如《牡丹亭》《离骚》以及《马可波罗》等,均得到了专业音乐界的认可，他的艺术作品在各类赛事和活动中屡获殊荣，纽约时报更是将其评为“国际乐坛最重要的十位音乐人之一”。
赏析谭盾钢琴组曲——小品《逗》
黄河之声 2019年第20期 总第545期◎ 器乐演奏实践刘思宇 （广东海洋大学寸金学院，广东 湛江 524094）摘 要：谭盾是蜚声国际的美籍华裔音乐家，目前一直活跃在世界音乐的舞台上。
笔者将对谭盾钢琴组曲《八副水彩画的记忆》之《逗》的创作背景、音乐分析、演奏提示、版本比较这几方面与读者一起赏析。
关键词：谭盾；《逗》；音乐分析；版本比较赏析谭盾钢琴组曲——小品《逗》一、作曲家谭盾简介谭盾（1957-），湖南人，是享誉世界的美籍华裔作曲家，指挥家。
他曾获得：格文美尔作曲大奖（1999年）、奥斯卡最佳原创音乐金象奖（2001年）、格莱美大奖（2002年）、德国权威的巴赫奖（2011年）等。
1997年他为香港回归中国的交接仪式创作了《天地人》，并被纽约时报评为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”；2006年被影响世界华人盛典评为“影响世界的十位杰出华人”大奖。
二、作品的创作背景谭盾的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》创作于1978年，是他在中央音乐学院学习期间创作的首部钢琴作品。
谭盾曾说：“我在拼命学习西方古典和现代音乐的同时，又很想家。
舍不得儿时那些伴我长大的民谣和记忆。
于是写了我的第一部钢琴作品《八副水彩画的回忆》，像是我思乡的日记。
”[1]中国著名钢琴家傅聪和朗朗曾演绎过这套组曲，之后谭盾对作品又进行修改和完善，并赋予它新的标题和顺序，从艺术性和完整性上再次对作品全面提升。
2003年，钢琴家朗朗在美国肯尼迪艺术中心首次完整地演奏了这部作品，随即轰动了世界。
《逗》是《八幅水彩画的回忆》钢琴组曲中的第二首，也是笔者要赏析的主题。
它是作曲家根据湖南民歌《新嫂嫂》的素材，沿用民歌的D羽调式创作出来的。
三、《逗》的音乐分析全曲篇幅不大但主题鲜明，用八个字概括为：欢快、轻松、活泼、诙谐。
作曲家采用了连跳音、跳音、自由变奏的音乐手法描绘出了儿时在家乡与玩伴儿奔跑、追逐、顽皮、嬉戏的画卷，呈现出他们天真烂漫，无忧无虑的幸福时光。
谭盾《八幅水彩画的回忆》中的湖南民间音调
《 忧郁 的 尼姑 》 。这 是 一 首 单 三部 结 构 的 复调 音 乐 。它 的结 构非 常规整 ： 一部 分共 四旬 ， 第 Ｅ羽 调 式 ； 二部分 是 第 一部 分 的变 奏 加 花 ， 羽调 式 ； 第 Ａ
第 三部 分是第 一 部分 的变化 重复 。音 乐主 题如下
云《 盾 钢 琴 组 曲 （ 幅 水 彩 画 的 回忆 ） 作 研 舍 不得 儿时 的那些 伴我 长大 的 民谣 和记 忆 。于 是 谭 八 创 像 究》 程宪 伟 《 盾 钢 琴 组 曲 （ 幅 水 彩 画 的 回 我写 了 我 的 第 一 部 钢 琴 作 品 ， 是 我 思 乡 的 日 、 谭 八 记 。 － 以 童年 记忆 中 的 民谣 为 素 材进 行 创 作 ， ”ｌ 此 忆） 的分析 与演 奏 》 等 ， 些 文 章 均 提 到 作 品 中 这 采用 了湖 南 民间 音 调 ， 由于 湖 南 民 间音 乐 的丰 手法 与 美 国 现 代 先 锋 派 始 祖 查 理 斯 ・艾 夫 斯 但 富性 、 以及 绝 大部 分 非 湖 南 籍撰 文 者对 湖 南 民 间 （ ｈｒｓＩｅ） 年 创作 《 英 格 兰 三 景 》 为 相 Ｃ ａｌ ｓ早 ｅ ｖ 新 颇 《 正是 作 曲家 受 音乐 的陌生 ， 些 文 章 均 未 提 及 这 部作 品 到底 受 似 。可 以说 ，八 幅水 彩 画 的 回忆 》 这 ９世纪末 以来 、 界各 地 兴起 的 民族 主义 乐 派 潮 世 哪些 民歌 或湖南 地方 声腔 的直 接 影 响 。笔 者作 为 １
理解 与探 讨 。
作 品彰显 出 的生 机勃 勃 的湖 南 民 间音 乐 特 质 ， 使
它仍堪 称 “ 中国风 ” 琴作 品 的典 范 。 钢
收 稿 日期 ： ０２ ０ — ５ ２１ — ３ １ 作者简介 ： 曾美月 （９２ ）女 ， １７ 一 ， 湖南省邵阳市人 ， 同济大学设计与艺术学院音乐 系 ， 副教授 ， 。 博士
浅析谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》之二
浅析谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》之二吴琨【摘要】钢琴起源于欧洲,在中国应用并普及已经有一百多年的历史。
中国钢琴作品演奏具有鲜明的民族化特征,形成了拥有中国民族音乐特色的创作和演奏特点。
中国钢琴作品不仅继承了传统民族音乐的旋律,而且在手法上继承了和声、节奏、复调等多种西方音乐创作技巧,利用西方作曲创作技巧凸显出中国传统音乐的文化元素,创作出具有时代特点的中国钢琴作品。
【期刊名称】《音乐教育与创作》【年(卷),期】2018(000)011【总页数】4页(P52-55)【关键词】钢琴组曲;中国钢琴作品;水彩画;创作技巧;回忆;谭盾;传统民族音乐;中国传统音乐【作者】吴琨【作者单位】[1]九三学社中国音乐家协会钢琴学会;[2]湖南省音协钢琴专业委员会;[3]湖南省群文键盘音乐学会;[4]湖南涉外经济学院音乐学院钢琴系;【正文语种】中文【中图分类】J657.41钢琴起源于欧洲，在中国应用并普及已经有一百多年的历史。
中国钢琴作品演奏具有鲜明的民族化特征，形成了拥有中国民族音乐特色的创作和演奏特点。
中国钢琴作品不仅继承了传统民族音乐的旋律，而且在手法上继承了和声、节奏、复调等多种西方音乐创作技巧，利用西方作曲创作技巧凸显出中国传统音乐的文化元素，创作出具有时代特点的中国钢琴作品。
近现代民歌改编的钢琴曲有王建中的《浏阳河》、张朝的《我的祖国》、李瑞星的《小小竹排》等作品；近现代民乐作品改编的钢琴曲有张朝的《皮黄》、陈培勋的《平湖秋月》、王建中的《百鸟朝凤》、黎英海的《夕阳箫鼓》、储望华的《二泉映月》等一系列富有个性又极具民族特色的佳作。
谭盾1957年8月出生于长沙思茅冲，1978年考入中央音乐学院学习指挥和作曲专业，取得了硕士学位。
1986年获得哥伦比亚大学的奖学金，并获音乐艺术博士学位。
谭盾的《八幅水彩画的回忆》是其在大学时期创作的作品，当时独自在外求学的谭盾，身边没有熟悉的亲朋好友，新的生活方式和生活习惯使作者并不适应，这种文化与习惯的差异勾起了他对于家的思念，对童年的回忆。
谭盾《八幅水彩画的回忆》的作品内容及演奏技巧分析
2021-04文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈》谭盾《八幅水彩画的回忆》的作品内容及演奏技巧分析张希（阜阳幼儿师范高等专科学校，安徽阜阳236000）摘要:《八幅水彩画的回忆》是谭盾的著名钢琴曲组，其包含了八首具有鲜明特色的乐曲。
这八首曲子生动形象地描绘了谭盾在孩童时期的心情及见闻，通过钢琴演奏的形式展开回忆。
在这当中既有在月光下的孤独，又有在妈妈怀里的幸福；既有欢乐的游戏时光，又有痛苦的生死离别，表现了作者在孩童时期的喜怒哀乐，传递了作者对小时的回忆已经对生活的感悟。
本文将对谭盾《八幅水彩画的回忆》的作品内容及演奏技巧进行分析，共同感受作者所传达的音乐之美。
关键词:谭盾；《八幅水彩画的回忆》；作品详情；演奏技巧中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）12-0099-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.12.047一、前言在创作以及演奏钢琴乐曲的过程当中，极具中国民族特色的乐曲创作已经成为世界音乐领域不可分割的重要组成部分，在对这些乐曲进行赏析的过程中，应当充分了解该作品的内容以及背景，以此展开对乐曲的领悟，进而体会到钢琴乐曲的魅力所在。
谭盾的《八幅水彩画的回忆》不仅仅是作者个人对孩童时期的回忆，更是对乐曲中不同民族风情的体验，深刻体会到地域差异所带来的迥异的乐曲风格。
二、谭盾《八幅水彩画的回忆》的作品内容分析迄今为止，钢琴传入我国的历史已经高达百余年。
而中华文化的博大精深以及不同民族独具特色的艺术风格，正是民族音乐创作的主要素材。
在不断发展我国钢琴音乐的过程当中，许多钢琴作曲家将毕生精力致力于融合中西方文化，在此过程中，创造了许多极具中国特色的钢琴作品，这些作品不仅展现了中华文化的魅力，更体现了钢琴乐器的魅力。
大部分钢琴演奏者对于现代化的钢琴乐曲感到生疏，特别是对具有中国特色的钢琴曲的演奏方法难以掌握，在艺术水平上时常遇到演奏瓶颈。
简述钢琴作品民族化的特征——以谭盾《八幅水彩画的回忆》为例
简述钢琴作品民族化的特征——以谭盾《八幅水彩画的回忆》为例王 瑛 郭 蕊经过近百年的艰难历程和几代音乐家的辛勤付出，中国钢琴艺术正一步步走向成熟与辉煌。
民族化是中国钢琴的必经之路。
钢琴这种西洋乐器传入中国后，逐渐融入并影响人们的生活，同时中国钢琴作品经过快速发展，在各种形式上运用民族化风格，充分表达了民族化的精神。
本文主要以谭盾的中国钢琴作品为例，对钢琴作品的民族化进行研究。
一、中国钢琴作品民族化的体现随着钢琴艺术的不断发展，钢琴创作与演奏的民族化也发生翻天覆地的变化，如何用钢琴诉说中国人的故事，体现中国民族化的韵味一直是中国作曲家不断探索的问题。
他们通过借鉴民间音调，模仿民间乐器的音色，创作具有中国风味的钢琴音乐，为中国钢琴音乐创作与表演开拓道路。
早在钢琴发展初期，很多中国作曲家就开始创作属于中国的钢琴作品，最早开始的就是赵元任和萧友梅等人。
赵元任的第一首钢琴曲《和平进行曲》是一部正式出版的钢琴音乐作品，标志着中国钢琴音乐民族化音乐创作的萌芽。
中国作曲家大多都充分利用中国传统的民间音乐，模仿了中国民间器乐的音色，在弘扬中国民间音乐的基础上，充分体现中国钢琴作品独有的韵味。
由中国传统民间音乐改编而成的钢琴音乐，在音乐素材上与传统音乐极为相近，多以民歌为基调，创作大都选用具有民族特色的旋律，作曲家传承了中国审美中以清新色调表现激昂情感的思想，刻画出一幅幅生动的自然景观。
中国钢琴音乐作品的画面感不言而喻，具有属于中国人自己的强烈民族色彩。
二、以谭盾《八幅水彩画的回忆》为例简述钢琴作品民族化的特征谭盾作为20世纪中国著名的作曲家、指挥家之一，1957年出生于湖南，这是一个多民族、民间音乐十分丰富的美丽地方。
谭盾从小就受湘楚音乐文化的滋养，以致他的音乐中都带有古老的民间音乐气息。
《八幅水彩画的回忆》是谭盾对于家乡的风土人情以及儿时无忧无虑的快乐生活的描绘。
这部作品创作于中国“新潮音乐”时期，当时中国正处于文化、艺术的复兴时期。
谭盾《八幅水彩画的回忆》中的湖南民间音调
谭盾《八幅水彩画的回忆》中的湖南民间音调曾美月【期刊名称】《内蒙古大学艺术学院学报》【年(卷),期】2012(009)002【摘要】谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》,采用现代技法与民间音乐素材相结合的创作手法。
分析这部钢琴作品中的民间音调,可清晰看到谭盾曾经的创作历程和探索,并可为当今年轻作曲者提供借鉴。
%Tan Dung Piano Suite ＂ Eight Memories in Watercolour Painting＂ is a creative approach combining modern techniques with folk music material. Analyzing the folk tone in this piano works, you can clearly see Tan Dun＇ s creative process and exploration, and can provide a reference for today＇s young composers.【总页数】5页(P107-111)【作者】曾美月【作者单位】同济大学设计与艺术学院音乐系,上海200439【正文语种】中文【中图分类】J605【相关文献】1.现代钢琴创作中的民族风——谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》论析 [J], 张彩云2.中西方音乐思想在钢琴作品中的表现——以谭盾的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》为例探究孔子与柏拉图的音乐美学思想 [J], 李想3.谭盾《八幅水彩画的回忆》作品及演奏分析 [J], 赖薇茹4.谭盾《八幅水彩画的回忆》的浓浓乡情——《秋月》《逗》《云》《欢》 [J], 吴梓汇5.论谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》的诗情画意 [J], 冯清如因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。