诗词鉴赏的难与易

诗词鉴赏的难与易
古典诗词作为中华民族的优秀文化，当代学生更要学习、汲取古代智慧，加强自身修养，达到“正心、修身、齐家、治国、平天下”的思想内涵，担负起时代赋予我们的历史重任。

而当我们在学习她的过程中，难免会遇到一些困惑，结合笔者平时的学习感受，在这里简单的讨论一些诗词鉴赏的难易问题，希望能给那些和我一样对诗词颇有兴趣的同学一些帮助，也欢迎大家的批评指正。

在所有的文学文体中,诗歌的语言是一种音乐性的语言,用音乐性的语言来传达情趣和意象,传达自然会有一定的困难性,因此,相比较而言,诗歌的传达是很难为的一门艺术。

作为一位诗人,他用诗歌传达情趣和意象可能会有两种情况,一是诗人为自己传达,诗人自己心里有话要说,有情感要抒发,在艺术冲动中使感情得到了正常的宣泄,但在宣泄过程中可能就没有考虑到读者的因素,在情趣和意象的选择方面也就不会考虑读者的理解因素,因此,这样的诗歌,其情趣和意象只有诗人自己能理解,旁人不能了解诗人传达的内容,这是一种“难”的诗歌。

另一种是诗人在诗歌创作中为旁人所着想,他在传达情趣和意象时考虑到了读者的因素,诗人在情感冲动时会设身处地去考虑读者的心境,想到与读者“忧则同忧,喜则同喜”,使诗歌能获得社会的一种共鸣,那么读者觉得这种诗歌容易理解,是一种“易”的诗歌。

这就是诗歌的难与易的特征。

总体来说，诗词鉴赏比一般的小说要难的多，但若只是当作闲暇时的小趣，不求深解，简单的体会诗词的韵味，便是一件很轻松的事。

对于古诗词的语句，韵律等基本的语言学基本问题，只要花心思，多记忆，了解，是很容易掌握的，这样也更便于理解诗词中所包含的思想感情。

下面略举一例，
春夜洛城闻笛李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故人情。

这是一首深合起承转合体式的脍炙人口的七绝。

起句“谁家玉笛暗飞声”如平地春雷破空而来，一个“飞”字，振人心魄。

起句直露且显豁。

承句“散入春风满洛城”句式和节奏转入从容和舒缓，既使文章的章法张弛有度，又进一步调动了读者的想象，赋予无形的音乐以实体形象。

“此夜曲中闻折柳”，却是陡然一转，“闻”字，不仅点出了作者自己的感受，而且更是用\"折柳”一词点染了一种场景，一种情绪。

“何人不起故人情”以一句深情的发问关合了李白的思乡之情。

这首诗的第一、二句写的是眼前景，第三、四句写的是故园情，而连接这两者的正是这“折柳”二字。

它自然就成了全诗的关键。

“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。

它代表了一种习俗（“柳”是“留”的谐音，古人离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情），几乎就是离别的同义语。

它唤起了诗人一连串具体的回忆，激荡起了诗人蕴藏在心底的乡情。

因此，从全诗的结构来看，“折柳”二字是全诗的关键。

通过对具体语句的分析，便很容易理解诗人表达的感情，虽有些枯燥，但长期积累，就会得心应手，渐渐爱上分析语句，甚至自己也可以运用积累的语句，创造新诗词。

而说到古诗词的难懂，生涩，则主要由于诗词语句是古代之物，很多语句现
在都不运用了，并且各个时代的生活环境，社会背景也大不相同，这就给人们对古诗词的鉴赏造成了难度。

总结起来主要有以下几方面：
典故引用
探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

修辞手法
体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

深化理解领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如
故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。

作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。

一经比较，两词意境深浅尽出。

语法方面，倒装是一种常见的现象。

王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，其目的，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。

先果后因，隐显结合，写得十分生动优美。

格律方面，近体诗要求颔联和颈联对仗（对偶）。

同样拿王维的《山居秋暝》来说，其颔联“明月松间照，清泉石上流”，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词，偏正结构对偏正结构，方位结构对方位结构，主谓结构对主谓结构，上下词性一样，结构相同，对得非常工整。

并且，个人来看，不同的的诗人，词人都有各自的写作风格，以下罗列几个以供参考。

田园：对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。

（陶渊明、王维、孟浩然）
边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。

（王昌龄、高适、岑参、范仲淹）
忧国（民）:表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。

（陆游、杜甫（沉郁顿挫）、辛弃疾、文天祥、）咏史:感慨历史,希望统治者以史为鉴，吸取教训.（刘禹锡、杜牧、李商隐、张养浩、）
送别：诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿.（李白、王勃、）
思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。

（马致远、崔颢、苏轼、）
咏（物）志：借歌咏自然事物来表达。

志向、心愿，抒发对。

愤慨、不满。

（曹操、李白、韩愈、）
写景：对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。

叙事：通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦（同情、愤慨、痛恨、悲伤。

之情）。

（白居易《观刈麦》、杜甫《石壕吏》）爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。

（温庭筠、李商隐、李清照）
怀古：对古人、物、事发出感慨，抒发自己的怀才不遇（壮志难酬），对。

的不满，或对。

寄予。

的愿望。

总的来说，诗词鉴赏并不难，只要我们肯花时间去认真揣摩，把握诗词写作的技巧和规律，多读，多看，多写。

这样坚持下去，我们也可以写出传世千古的名作。