画龙点声埋入声音的操作方法
萨克斯自学教程(图文并茂)
目录第一章入门 (2)入门第一课 (2)入门第二课 (5)入门第三课 (8)入门第四课 (10)第二章基础演奏技巧 (13)萨克斯风指法表 (13)呼吸技巧 (4)嘴型 (7)舌头 (8)第三章特殊演奏技巧 (12)循环换气法 (12)第四章乐理与和声 (14)音阶与调性 (14)音名与音程 (18)基础和弦简介 (22)大调顺阶和弦 (24)终止式与和弦功能 (25)Slash Chord & Upper Structure Triads (26)sus4和弦 (28)Sus 2 与Add 9和弦 (30)第一章入门入门第一课提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以让您的学习更正确更有效率。
1.装置吹嘴竹片与脖子将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图1，把束圈转紧即完成组装。
注意事项：吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。
套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。
竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。
束圈的位置要在竹片切痕以下（如图），太高会影响竹片振动。
如果束圈很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油，方便装入。
2.含吹嘴含吹嘴：上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。
嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的“O”的嘴型，而不是的向外拉开“E”的嘴型。
咬的位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。
可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。
咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。
建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化？也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。
咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。
关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的嘴型专题。
3.发音a.将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。
怎么画龙的简单步骤
怎么画龙的简单步骤怎样画一条龙呢？对于很多人来说，画龙是一项具有一定难度的挑战。
但是，只要掌握了一些简单的步骤和技巧，就能够轻松地画出一条栩栩如生的龙。
接下来，我将向大家介绍一些简单的绘画步骤，帮助大家完成一幅精美的龙画作。
第一步：准备绘画工具和材料在开始绘画之前，我们需要准备一些绘画工具和材料。
首先是一张画画的纸，你可以选择适合自己的大小和质地。
其次是铅笔和橡皮擦，用于勾勒和修改草图。
最后，你还需要一些彩色铅笔或者彩色笔，用于填充和细节的表现。
第二步：画龙的基本轮廓我们需要用铅笔勾勒出龙的基本轮廓。
你可以选择画一条蜿蜒的龙身，或者画一条展翅欲飞的飞龙。
无论你选择哪种形态，都需要注意龙的比例和形状。
通常，龙的头部较大，身体逐渐变细。
你可以用简单的几何形状来勾勒龙的身体，比如椭圆形的头部和圆柱形的身体。
第三步：勾勒龙的细节在完成龙的基本轮廓之后，我们可以开始勾勒龙的细节。
首先是龙的眼睛和眉毛，你可以用细长的线条来勾勒出龙的眼睛和眉毛的形状。
接下来，是龙的鼻子和嘴巴，你可以用曲线来勾勒出龙的嘴巴和鼻子的形状。
第四步：填充龙的颜色在勾勒出龙的细节之后，我们可以开始填充龙的颜色。
你可以选择使用彩色铅笔或者彩色笔，根据自己的喜好来选择颜色。
通常，龙的身体是绿色或者红色的，你可以用深浅不同的颜色来表现龙的身体的阴影和光线。
此外，你还可以用不同的颜色来填充龙的眼睛、嘴巴和爪子，以突出这些部位的特点。
第五步：加入背景和细节在完成龙的绘画之后，你可以考虑加入一些背景和细节，以增强整幅画作的效果。
比如，你可以画一些云朵或者山脉作为背景，或者画一些花草树木作为装饰。
此外，你还可以加入一些细节，比如龙的鳞片、爪子的纹路等，以增加画作的立体感和细腻度。
当你完成了以上步骤，你就成功画出了一条龙！当然，这只是一种简单的画龙方法，你可以根据自己的创意和技巧进行调整和改进。
希望以上的步骤和技巧对你有所帮助，祝你画出一幅精美的龙画作！。
绘声绘影帮助
界面• 1 - 步骤面板包括捕获、编辑和分享按钮，这些按钮对应视频编辑中的不同步骤。
• 2 - 菜单栏包括文件、编辑、工具和设置菜单，这些菜单提供了不同的命令集。
• 3 - 预览窗口显示了当前项目或正播放的素材的外观。
• 4 - 导览面板提供一些用于回放和精确修整素材的按钮。
在“捕获”步骤中，它也可用作 DV 或 HDV 摄像机的设备控制。
• 5 - 工具栏包括在两个项目视图（如“故事板视图”和“时间轴视图”）之间进行切换的按钮，以及选择其他快速设置的按钮。
• 6 - 项目时间轴显示项目中使用的所有素材、标题和效果。
• 7 - 素材库存储和组织所有媒体素材。
• 8 - 素材库面板根据媒体类型过滤素材库 — 媒体、转场、标题、图形、滤镜和音频。
• 9 - 选项面板包含控制、按钮，以及可用于自定义所选素材设置的其他信息。
该面板的内容会有所不同，具体取决于所选媒体素材的性质。
步骤面板Corel 会声会影 Pro 将影片制作过程简化为三个简单步骤。
单击步骤面板中的按钮，可在步骤之间切换。
媒体素材可以直接在“捕获”步骤中录制或导入到您计算机的硬盘驱动器中。
该步骤允许您捕获和导入视频、照片和音频素材。
“编辑”步骤和“时间轴”是 Corel 会声会影 Pro 的核心，您可以通过它们排列、编辑、修整视频素材并为其添加效果。
“分享”步骤可以将您完成的影片导出到磁盘、DVD 或 Web。
导览面板导览面板用于预览和编辑项目所用的素材。
使用导览控制可以移动所选素材或项目。
使用修整标记和擦洗器可以编辑素材。
• 1 - 项目/素材模式指定预览整个项目或只预览所选素材。
• 2 - 播放播放、暂停或恢复当前项目或所选素材。
• 3 - 起始返回起始片段或提示。
• 4 - 上一帧移动到上一帧。
• 5 - 下一帧移动到下一帧。
• 6 - 结束移动到结束片段或提示。
• 7 - 重复循环回放。
• 8 - 系统音量可以通过拖动滑动条调整计算机扬声器的音量。
卡农头的接法
忖农头的接法卡农插头分为两种，公头和母头卡农插头（又称XLR插头）有3个端，分别是1、2、3、每个卡农插头上都会清楚的标明。
标准的卡农线通常由1个公头和1个母头用双芯线连接而成。
线的屏蔽层焊接到 1 端（接地），2端和3端分别焊接到两个线芯，这是平衡的接法。
当我们使用电容话筒时，就要使用这种线，此时幻像供电由3端送至话筒，话筒的信号则由2端送至调音台或话放。
当然啦1端是接地的。
卡他ffi头的平《式连接输入不平衝运行时极1和极3必须接《辛卡农转大三芯线也是我们常用的一种线，它的接法类似于上面说的，只不过一边用卡农头（公/母视情况而定）一边用大三芯头（又称TRS插头）。
以卡农公头为例,如下图卡农转大两芯线是一种非平衡的接法，它一边使用卡农头一边使用大两芯头（又称TS插头），我们唱卡拉0K用的话筒就用这样的线。
由于卡拉0K用话筒通常都是动圈的，无须为其供电,因此要将卡农头的3端接地（与1端相连），2接热端，1接电线的屏蔽层。
如图:i.jpg (54.94 KB)2.jpg (101.97 KB)3.jpg (46.55 KB)4.jpg (76.61 KB)插入点insert线的具体接法（TIP输出\RING输入）调音台的insert 和line?in 的区别【调音台Insert 的两个作用】图一In sert插入点插孔有一种很特殊的结构。
默认的情况，它在调音台内部是连通的。
当我们插入一个大三芯插头的时候。
内部的连接就被切断，声音将从大三芯插头的头部（Tip）发送给一个效果器的输入端，经效果器处理后的信号再从大三芯插头的“Ring”返回到调音台中。
例如压缩器可以用这种方法连接到调音台中!图二对于Insert插孔，我们还有一种用法，那就是把它当作Direct OUT插座使用! Direct OUT输出一般取自前置放大电路之后。
可以直接发送给多轨录音机或者音频接口录音。
高级的调音台上回同时有Insert和Direct OUT插孔。
剪辑点
三、划入划出
也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘代之以下一个画面，叫划入。四、化出化入又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等六、其他技巧焦点变虚：画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。
剪辑新人必须知道的
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剪辑点
影视剪辑就节目内容上讲可分为游戏类剪辑、
电视剧类剪辑、
综艺类剪辑、
谈话类剪辑
以及专题类剪辑等等„„但无论那一类剪辑，
都有其自身的规律和技巧。
按照剪辑点来区分，
主要有画面剪辑和声音剪辑两大类。
剪辑点，
视频剪辑中经常出现的一个名词，
也就是在什
么时候进行镜头的切换。
我不能概括这么大的问题，
根据事件及情节发展的“轻重缓急”
，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤
其要注意的，
一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；
二是段落与段落之间
的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。
后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。
如果适当变化剪辑节奏，
采用剪接加速度的方法，
使组接的镜头越来越短，
利用镜头的积累
效果，
可使段落形成一个高潮。
但在做这种节奏处理时，
BELLHOP使用指南v2.2
BELLHOP 使用指南 V2.2
修改记录
1. 修改 V2.1 版本中第六章波形文件的波形文件的验证图。 2. 修改 V2.1 版本中第三章的“其他参数”。 3. 增加第六章中 BELLHOP 与射线模型的对比。 4. 增加第七章中 BELLHOP 的时变特性的改进。
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BELLHOP 使用指南 V2.2
五、OPTIONS4 ................................................................................................................ - 12 1. 2. OPTIONS4(1)......................................................................................................... - 12 OPTIONS4(2)......................................................................................................... - 12 -
六、其他参数 ................................................................................................................. - 13 第四章 BELLHOP（Matlab_GUI）实例一 ......................................................................... - 15 一、准备工作 ................................................................................................................. - 15 -
我国古典戏曲发声技巧理论
我国古典戏曲发声技巧理论【摘要】古典戏曲发声技巧在我国传统戏曲中扮演着至关重要的角色。
本文首先介绍了古典戏曲的传统价值和发声技巧在其中的重要性。
在正文部分中，详细探讨了古典戏曲中的发声技巧，包括声音产生原理、气息与发声的关系以及音高、音量、音色的控制等内容。
还探讨了唱腔的表达方式。
结论部分强调了古典戏曲发声技巧的传承与创新，指出发声技巧对古典戏曲表演的重要性，并展望了古典戏曲发声技巧在当代的发展。
古典戏曲发声技巧在传统文化中扮演着不可或缺的角色，同时也有着广阔的发展空间，对于古典戏曲的传承和创新具有重要意义。
【关键词】关键词：古典戏曲，发声技巧，传统价值，重要性，声音产生原理，气息，音高，音量，音色，唱腔，传承，创新，表演，展望，当代发展。
1. 引言1.1 古典戏曲的传统价值在我国古典戏曲发展的长河中，发声技巧一直都扮演着至关重要的角色。
古代的戏曲艺术家们通过不断的实践与探索，形成了独特的发声技巧体系，为古典戏曲的表演贡献了宝贵的经验和智慧。
这些古老的技巧传承至今，成为了我国文化遗产中的一部分，承载着丰富的历史价值和人文精神。
古典戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，拥有着丰富的表现形式和独特的审美体验。
其中的发声技巧不仅是演员们表演的重要基础，更是传达情感和思想的重要手段。
通过声音的起伏、音调的变化，演员可以在无形中传递出情绪和内心的丰富世界，使得观众能够更加深入地理解剧中人物的心理状态和情感变化。
古典戏曲的传统价值不仅体现在其历史传承上，更体现在其对于人文精神的传承与弘扬上。
发声技巧的重要性在于它不仅是一种表演技巧，更是一种文化传统的传承和延续。
正是这种传统价值的传承，使得古典戏曲能够在当代社会中继续发扬光大，展现出其独特的艺术魅力。
1.2 发声技巧在古典戏曲中的重要性在古典戏曲中，发声技巧是至关重要的一环。
古典戏曲是我国传统文化的珍贵遗产，发声技巧在其中扮演着极为重要的角色。
通过发声技巧，演员可以更好地表达人物的情感和心境，使演出更加生动和感染力。
初中物理_第二章声现象习题习题训练课教学设计学情分析教材分析课后反思
初二物理第二章《声现象》习题训练课教学设计学习主题声现象内容分析声现象的知识与生活联系比较紧密，难度不大，复习过程中可以采用学生自主看课本，然后小组完成知识点的融会贯通和知识树的建立，并进行交流，然后通过中考专项练习强化，由学生进行讲解，老师发现问题，重点强调，从而完成复习任务。
学习目标系统声现象的基本知识。
对声的产生、传播、声音三要素等知识点进一步辨析。
巩固声的应用、噪声的危害与控制知识点。
归纳探究声现象的常用物理方法。
评价设计1．通过交流知识点的过程检测目标一的学习情况2．通过对照课本目录梳理本章知识点的关系检测目标二的达成情况3．通过中考专题训练检测目标三的达成情况。
4．通过学生讲解训练题目检测目标四的达成情况教具学具教师用：多媒体，学案学生用：学案，课本课时安排1课时学习活动设计知识点一、振动发声与听到声音1.如图所示，兰兰做有关声现象的实验时，将一个正在发声的音叉贴近面颊，目的是为了（）A.感受发声音叉的振动B.体验发声音叉的音调C.判断发声音叉的好坏D.估算声音的传播速度2．下列说法中正确的是（）A．只要有声源就能听到声音B．只要有传声介质就能听到声音C．只要能听到声音就一定有振动物体D．只要有传声介质和振动物体就能听到声音画龙点晴：知识点八、科学探究方法之二：转换画龙点晴：物理学中对于一些看不见摸不着的现象或不易直接测量的物理量，通常用一些非常直观的现象去认识或用易测量的物理量间接测量，这种研究问题的方法叫转换法。
如声现象中：振动的音叉激起水花，纸人跳舞、鼓面上的豆粒跳起等课堂小结本节课主要能过知识点梳理和中考分层次训练完成了声现象的单元复习。
课后拓展见评测练习一、设计思路：本节课按照开放、高效的思路设计，尽量让学生多活动、多设计、多回答，提高学生学习的效率。
我用一段没有声音的视频进行声音的引入，与学生一起复习本章内容，让学生设计知识结构，教师点拨其中的重点，讲解重点内容时，让学生设计实验探究音调与频率的关系、响度与振幅的关系，再让他们展示出来实现知识共享,并尽可能多的让学生参与到教学中来,提高学生的学习兴趣,最后通过典型例题和练习题来巩固本章知识点。
Power Point添加背景音乐方法探讨
图 2 PPT2007
路径： 【插入】【声音】【文件中的声音】【选择自动播放或者
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单击时播放】 。 然后，你会看到左上角有个播放声音选项，选择跨幻灯片播放就 ok 了。在自定义动画里，能找到和 2003 版一样的菜单。 打开效果选项，将看到效果、计时和声音三个选项卡，按需要分别选 择音乐什么时候开始， 什么时候结束， 需要延时播放时间， 声音的设置等。
2007
版本：进入自定义动画设置选择小喇叭［效果选项］
［声音设置］［信息］［文件］
2003 版本：右键点击声音对象（slide 上的小喇叭） ，选择“编辑
声音对象” ，弹出的对话框中显示的文件信息
嵌入式；文件“包含在演示文文稿中” ； 链接式：显示文件的路径。
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图 10 PPT 中嵌入式和链接式插入声音的判别 （左图为嵌入， 右图为链接） 如不使用辅助工具，Power point 默认 WAV 格式声音文件可嵌入， 其他格式声音文件不可嵌入，只能采用链接方式。 采用嵌入式插入，可以任意发送到其他电脑播放，不会有无声音问 题；若采用链接插入 MP3，在 PowerPoint 插入的“文件中的声音”的功 能只是创建了一个指向文件的链接， 该文件并没有真正被嵌入到 PPT 文件 中。 因此如果将该 PPT 发送给其他计算机上， 则无法播放所插入声音。 PPT 文件和声音文件必须打包一并发送，很不方便。
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巧精致、 操作简捷， 是目前国内常见的音乐播放软件。 最新版本为 5.7 版。 由于很多人采用其做播放器，不需要另行安装。 官方下载地址； /down.html 5.1.3 一般转换软件将 mp3 转 wav 的特点 用格式工厂或千千静听等软件将 mp3 转 wav 的文件体积巨大，一般 所产生的 wav 文件比原来的 mp3 文件大８倍，而效果并不比原 mp3 变好 一丁点。 生成的 wav 文件少则 10M， 多则 30-40M， 因此必须要进行压缩。 5.1.4 WAV 文件的压缩 由于以上转换软件生成的 wav 格式文件体积巨大，不适合直接插入 PPT，因此必须要对它进行压缩，教程上几乎没有提及如何压缩。在网上 普遍推荐使用 windows 中自带的录音机进行压缩。 操作方法： （1）导入 wav 文件至录音机程序中。点击［开始］［附件］［娱 乐］［录音机］ ，打开录音机程序，然后导入 wav 文件。 （2 ） ［文件］［属性］ ，在属性栏的格式下拉按钮选播放格式，把 格式 pcm 改成 mpeg-layer3， 并选择音频等属性， 点 “立即转换” ； 然后 “确 定” 。 把 wav 文件的编码格式改为 Mpeg-layer3 后，可将文件体积压缩至原 文件的近 1/10—1/20。 采用【录音机】压缩 wav 文件，不需要另外再安装压缩软件，操作也 非常简便。 因此，很多 PPT 制作者非常喜欢该方法。
五年级上册信息技术课件-3.10秋声秋色—在动画中插入声音 清华版(2012) (共12张PPT)
5.保存文件 将动画以“秋声秋色”为文件名保存起来。
知识着陆
1.在Flash中导入声音文件，导入后的声音文件会出现在 Flash的“库”里。将声音文件从库面板中拖到舞台上，即可在 动画中添加声音。
2.对导入的声音文件可以进行加工处理并根据动画的需要 设置播放效果。在动画中添加富有动感的和谐音乐，将为作品 增色不少。
4.设置声音效果 添加了声音后，可以在“属性”面板中设置声音的
效果。选中添加了声音的帧，在“属性”面板中，可以 看到关于声音的一些选项。可以根据动画的需要，从 “效果”下拉菜单里面选择所需的效果，如“从左淡 出”，在“重复”选项中，可以输入一个整数，用以设 定声音重复播放的次数。设置完毕后，按Ctrl+Enter键， 欣赏动画，是不是感觉比无声的动画更加生动了。
创作天地
为动画添加“礼炮”的声音，具体要求如下。 （1）打开已有的动画源文件“礼花绽放”。 （2）在动画中添加素材库中的“礼炮”声音。 （3）试着对声音文件进行加工处理。
பைடு நூலகம் 谢谢
单击库面板中的“播放”按钮，然后细耳倾听，这是一曲多么婉 转动听的秋之曲啊！
3.在动画中添加声音 步骤1：建立一个新图层并将其命名为“声音”。 步骤2：单击需要添加声音的帧，按F6键插入关键帧。
步骤3：将声音素材从库面板中拖到舞台上，即可在动画中添 加声音。由于声音是看不见的，所以舞台上没有任何变化，但在 “时间轴”面板中，可以看到动画中已经添加了声音效果。
选择要导入的动画源文件“秋诗秋画”，单击“打开”按钮。
2.导入声音文件
步骤1：选择“文件”→“导入”→“导入到舞台” 或“导入到库”命令，在打开的“导入”或“导入到库” 对话框中选择要导入的声音文件。
绘声绘色操作方法
绘声绘色操作方法
绘声绘色是指通过音乐和绘画等艺术形式来表达情感和形象的一种方式。
下面是绘声绘色的一些常见操作方法：
1. 音乐与绘画的结合：选择一首音乐，通过对画笔的运用和画面的构图来表现音乐中的节奏、旋律和情感。
可以根据音乐的节奏和速度选择不同的笔触和颜色，运用颜色的明暗变化以及线条的粗细变化来表现音乐的起伏和情感。
2. 音乐与色彩的对称：选择一首音乐，根据音乐中的音符、音调和音乐节奏的变化来选择相应的颜色。
例如，明亮的音符可以用鲜艳的颜色来表达，而低沉的音符可以用暗淡的颜色来表达。
3. 音乐与情绪的转化：根据不同的音乐曲调和节奏来表达不同的情绪。
例如，快速、欢快的音乐可以用明亮、鲜艳的颜色来表达喜悦和活力，而缓慢、悲伤的音乐可以用暗淡、冷色调的颜色来表达忧伤和沉思。
4. 形象与音乐的呼应：选择一个具体的形象或故事情节，通过对音乐的解读和表达来呼应和表达形象的情感和情节。
例如，选择一个春天的花园作为主题，通过选择柔和的颜色和轻快的音乐来表达温暖、明亮和欢乐的氛围。
5. 音乐与表现手法的结合：运用不同的绘画技巧和表现手法来呈现音乐中的不同元素。
例如，使用干笔和线条来表达音乐中的快速节奏，使用湿笔和色彩渐变
来表达音乐中的渐强渐弱的音调。
请注意，绘声绘色是一种主观的艺术表达方式，每个人的理解和表达都会有所不同。
因此，以上的操作方法仅供参考，您可以根据自己的创意和感受来进行绘声绘色的实践和探索。
电视新闻同期声运用
电视新闻同期声运用今天的大多数电视人在能够熟悉地运用视觉手段进行节目制作之后，已经认识到声音因素在电视新闻中的重要作用，并逐渐积累了丰富的声音运用手段。
呈现在今天观众面前的，不再是单纯的画面配解说词的新闻。
而是融合了各种同期声的电视新闻。
标签：电视新闻同期声运用电视，从它诞生起，其视听兼备的特征使之迅速成为大众喜爱的媒体，今天的大多数电视人在能够熟悉地运用视觉手段进行节目制作之后，已经认识到声音因素在电视新闻中的重要作用，并逐渐积累了丰富的声音运用手段。
呈现在今天观众面前的，不再是单纯的画面配解说词的新闻。
而是融合了各种同期声的电视新闻。
画面和声音是构成电视的两大基本原素。
同期声可利用声音作为传播手段，发挥其独有的优势，做到声画相配合，视听相结合，使节目的真实性大大增强。
同期声与电视画面之间有着割舍不断的联系，只有二者相互配合，才能使观众通过屏幕既见其形又闻其声。
现场拍摄时，应完整地记录下与画面同步出现的各种声音。
在许多节目中，即使被采访对象讲的是外语，观众听不懂，但也要记录下这些谈话的同期声，拉近观众与被采访者之间的距离，增加节目现场的感染力。
如果没有同期声，只是画外解说，节目现场感便会大打折扣，失去了电视应有的优势，使观众对节目的可信度产生怀疑。
真实地记录现场的环境音响，如街道两旁的嘈杂声，农村的鸡呜狗叫声，轰炸中的炮火声等，这些具有典型意义的同期声，能够使观众对现场产生更加全面的认识。
所有这些，都要注意声音与镜头内容的对应，现场的同期声一定要有与其相应的画面作为载体。
曾获得中国新闻奖特别奖的《98 抗洪系列报道》的第一集《九江大堤决口封堵成功》，就在片子的最后使用了一段众人欢呼的现场效果声，直观地表现了大堤合拢之后，广大指战员万分喜悦的情景，其情其景也使一直为国家和人民财产安全揪心的观众在心中石头落地的同时，衷心为他们祝贺，分享他们战胜洪灾的快乐。
新闻运用同期声要从整部片子的内容需要出发，把真实性与艺术性结合起来考虑，仔细选择，切忌杂乱。
声音的教学反思模板6篇
声音的教学反思模板6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如心得体会、学习心得、工作总结、工作计划、演讲稿、活动方案、应急预案、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as insights, learning experiences, work summaries, work plans, speeches, activity plans, emergency plans, teaching materials, essay summaries, other sample essays, and more. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!声音的教学反思模板6篇常写教学反思是可以让我们的教学能力得到提高的，通过教学反思能够增强自我指导，本店铺今天就为您带来了声音的教学反思模板6篇，相信一定会对你有所帮助。
林俊卿咽音练声法八个步骤纯净版视频加图文
林俊卿咽音练声法八个步骤(纯净版视频加图文)读原著一直是研究者提倡的正确获得原创资料及其精神方法的一种最佳方式!观察了“土豆”和“我乐”、“新浪”等网站中关于“林俊卿咽音练声法八个步骤”的视频，内容中穿插的“经历、荣誉、传人”等广告就占去4集还多，大多内容并非林俊卿讲咽音，“原著”在其中倍受“暗淡”，因此本人切割了无关部分，合并了这个视频还有福建师大网站林俊卿咽音(教案图文)传上搜狐，希望音乐教育、研究者喜欢！声音内容咽音是意大利美声唱法古老传统的一个喊嗓法。
它对发展发音能力是非常有特效的。
它的声音很奇怪，它叫喊嗓。
怎么喊呢？就像这样的（示范）这种声音。
它很有效。
为什么有效呢？我们科学研究发现它有效的道理是因为它跟天然发音法有很大的不同。
比方说这个是人的发声器官是在这里。
声带是在发声器官里边，这是假声带，这是真声带。
天然的发音方法，它是把那喉器挤着来发高音的，喉腔里边的共鸣点就这么一点。
发咽音的情况呢，就是把咽部调节成为管的样子，就好像我们吹口哨那样，做成管形，这管子放在后面。
你看，这共鸣腔就加大。
不但加大，还改变发音性能，像一部管乐器。
所以这个管乐器是这样子，有管的作用，气跟管子的粗细调节了以后，声带振动的部分就不一样。
所以发音的性能大大地改变，效率大大地提高。
第二个原因，贝诺利氏（Bernuolli）他发明，气吹的时候，气流会产生对管子的旁边产生吸力。
美声唱法主张“唱在气流上”，气一冲，声带不是主动来靠拢发音，而是被动地被呼吸、吸的靠拢当中来发音。
所以它很不费力。
这喉部的肌肉很不费力。
所以可以常唱不累。
下面我很简单地介绍这个方法。
怎么练？我想办法尽量用声音示范，让大家知道。
这有八个步骤，第一个步骤是四个无声练习。
这无声练习的作用就像芭蕾舞演员的基本功一样，没有声音地发展肌肉。
第一个步骤第一个无声练习是张口。
嘴怎么张才对呢？目的是要使下巴放松。
张嘴的办法很多。
斯坦利氏（Douglas Stanley）的主张是。
如何让你演唱的声音更具穿透力
如何让你演唱的声音更具穿透力？想使声音得到扩大、厚实、饱满、柔亮大家可以根据今天分享的几点感受逐步学会调用自己的各种共鸣腔体使各共鸣腔形成整体性的纵向声道产生共振，达到高泛音的效果获得惊人的歌唱穿透力如何学会调用自身共鸣腔体NO.1首先，吸气要通畅、柔深。
（1）练声时，吸气尽量以鼻子为主，无声的吸。
鼻子吸气通畅、柔而深，有缓冲气流击擦咽管壁、过滤空气的作用;再者，可准确体会由上而下，鼻咽至喉咽声道管状感。
（2）唱歌时，吸气则以鼻子为主，嘴为辅的联合运用。
单纯靠鼻子吸气，量不够，来不及。
只靠嘴吸气，容易使喉咙发干、发燥。
（3）保持力应建立在吸气肌肉群、呼气肌肉群，横隔膜的柔韧、能动的对抗与有机的协作基础之上。
只有不僵、饱满柔韧、舒展的气息，向上“吹击”声带，才能保证发出纯净、高频率、大振幅的“基音”。
NO.2发声时人为的使喉咙自然下坐、稳定，最佳的体会是打“哈欠”时，喉咙所处的低位状态。
这是获得纯净、高频率的“基音”，伸长声道，产生共振，高泛音的第二步重要环节。
同时，由于喉头下坐、稳定。
与胸腔趋于接近，声带的振动产生的频率，会振射于胸腔，并形成“低位”共振。
NO.3放松喉外部不必要的肌肉力量。
喉外肌用力不正确或过头，会破坏喉内牵转声带闭合的“勺状软骨”有规律的运动。
气流通过声门的多少、强弱，“勺状软骨”牵转、拉长、闭合声带；是大脑思维下、有意识根据音量大小，美化音色、音的高低的需要，而进行下意识支配，有规律的自然运动形式。
如果有意识的加上喉外肌的力量，就破坏了振动器的运动规律，即影响振动器有规律运动产生的“基音”高频率效果.有可能损伤喉头里的声带。
NO.4舌松驰、平伸或灵活运用，舌根不后压、不紧。
因舌后肌下端依附着会厌，如舌后肌紧、过分下压，就会影响在发声时，会厌本能上翘的最佳状态，从而也影响声带振动的频率声波，在声道里的共振波射、向上产生高泛音的效果。
通俗一点说，阻碍了声音松、通的流畅性。
听觉上感到声音紧、僵，如同咽部含着“鹅卵石”。
京剧花脸演唱中的“龙音”“虎音”——頭腔共鸣
京剧花脸演唱中的“龙音”“虎音”——頭腔共鸣京剧花脸演唱中的“龙音”——头腔共鸣“龙音”,在京剧演唱中被视为头腔共鸣,而头腔共鸣是在唱高音时才会产生的,因此,可以将“龙音”视为高音。
“龙音”即“头腔共鸣”,又称“鼻腔共鸣”、“头声”,包括上腭以上头部各腔体的共鸣。
即声波在鼻咽腔上部各窦中所形成的共鸣,强调高位置,声音的焦点较小,集集中明亮,较为靠前。
京剧唱法是以汉语为歌唱发音基础,运用“浅声道”、多在“人声非自然声区”演唱,高音、超高音多,密集且持续时间长。
这种发音是与汉语“浅声道”发音是有着密切关连的。
可以说,京剧剧唱法如没有头声的声音也就不是好声音,因此,掌握头腔共鸣是京剧唱法各个行当解决声音质量和扩展高音的关键。
“头腔共鸣”是京剧唱法的生命。
也可以说,从某种种程度上来讲,京剧剧唱法就就是“头声”性歌唱体系。
1.头腔共鸣头部腔体包括硬腭、软腭以上的鼻腔、鼻咽腔、“额窦”、“筛窦”、“蝶窦”、及“上颌窦”等。
人的头部腔体,其形状是无法改变的,因而头腔共鸣是不可调节的共鸣,只能靠演唱者通过对口腔、咽咽腔特定的变形,使声音进人到头部各腔体,从而产生共鸣。
2.头腔共鸣的基本要求在口腔共鸣的基础上,以吸着唱的感觉打开喉咙(喉咙通常是指舌下、喉上这段咽喉腔部位,这里讲的打开喉咙则应包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔及内口腔等腔体部位的空间调节)使喉头稳定及喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔整个咽部腔体相应地自然扩张,从而形成一个与口腔连接并适合发声的共鸣通道,为气息和声音进入到头腔而铺修一条通畅之路。
半打哈欠、半张嘴,软口盖与小舌轻轻向上抬起,用吸气的感觉将鼻咽口打开(就是张嘴吸气时,上腭有凉风的地方),让气息与声音从这个鼻咽口进入到鼻咽腔进而到鼻腔、头腔各腔窦产生共鸣,用“面罩”的感觉来吐字、发声,并在“面罩”里结束字尾的收声。
与此同时,咽壁应有直立感(咽壁,从上至下,连接鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔后面那光滑的肌肉与黏膜组织,称“咽咽壁”或“后咽壁”,可参阅前面共鸣器官结构图),即后颈脖稍微“梗直”状,这样可使咽壁处于绷紧的状态,构成管状共鸣结构,使声波在鼻腔及头腔各窦形成高泛音的共振,产生头腔共鸣。
绘声绘影教程
绘声绘影教程绘声绘影是一种艺术表现形式，通过绘画和声音的结合，让人们能够更加直观地感受到艺术作品所传达的情感和意境。
在绘声绘影的过程中，绘画和声音互为表达媒介，相互补充，共同创造出独特的艺术效果。
绘声绘影的教程主要包括以下几个步骤：第一步：准备素材在绘声绘影之前，首先需要准备好所需的素材。
对于绘画部分，可以选择适合自己风格的画笔和颜料，也可以利用电子设备进行绘画。
对于声音部分，可以选择适合作品主题的音乐、自然声音或者录制自己的声音。
第二步：确定作品主题与风格在绘声绘影之前，需要确定作品的主题和风格。
可以根据自己的兴趣和想表达的情感选择主题。
不同的主题可以选择不同的绘画风格和声音形式，以达到更好的表现效果。
第三步：开始创作在确定好作品主题和风格之后，可以开始进行实际的创作。
根据自己的创作方式，可以先画出线稿，然后上色，也可以直接上色。
同时，可以选择配乐或录制声音，根据作品的需要进行调整和编辑。
第四步：绘声绘影的结合在完成绘画和声音的创作之后，需要将两者结合起来，创造出绘声绘影的效果。
可以通过多媒体软件，将绘画和声音同步播放，达到画面和音响的协调配合。
可以根据作品的需要进行剪辑和编辑，增加艺术效果。
第五步：展示与分享在完成绘声绘影的创作之后，可以选择把作品展示给他人。
可以通过展览、上传网络平台或者与他人分享，让更多人欣赏自己的创作。
同时，可以借助他人的意见和建议，进一步提高自己的绘声绘影技巧。
绘声绘影是一门独特的创作形式，不仅可以表达自己的情感和思想，还可以给其他人带来美的享受。
通过绘声绘影的实践与探索，可以不断发展和完善自己的艺术技巧，创造出更具创意和表现力的作品。
5分钟完成声画合板的技巧！
5分钟完成声画合板的技巧！在很长一段时间内，把拍摄的画面和声音做对位都是件不容易的事情。
如今受欢迎的插件Plural Eyes仍然不是一个好的选择，唯一可以让我完成这些流程的方法，是利用老式、好用并值得相信的场记板，然后在后期制作中手动去同步并匹配所有的音频和视频。
如今，我们可以使用Davinci 12的新功能实现自动声画对位了。
Fred Beahm先为我们显示如何利用波形图同步你的画面，和如何使用声音合成器的元数据（metadata）自动为你的镜头命名。
步骤很简单明了，虽然有些操作要由负责声音的同事在现场提前为你的项目做些技术工作。
需要的注意的是，当摄影指导工作时，电影音频的数据要被提前添加。
当然，大多的专业领域的录音机可以很轻松的实现这个工作，它们能让你输入与音频文件相关的元数据。
后期制作的第一步，是把所有的音频和视频文件放进达芬奇12中的同一个媒体夹（bin）中。
那样你将可以同步所有的剪辑。
选中所有文件后右击，然后选择“根据波形自动同步音频（Auto-Sync Audio Based on a Waveform）” 。
Resolve将会分析视频剪辑和音频剪辑，使用他的算法去匹配视频和音频。
就像其他的非编软件（NLE）提供的类似功能。
最简单的检查你的剪辑是否被同步的方法，是在Resolve的媒体池中切换到”清单模式“，在你视频文件中找出音频频道的数量。
通常，会超过两轨。
因为这些文件不止是你摄影机中内录的音频，同时也有那些被添加的外录音频系统中的音频。
一旦你所有的视频文件被同步，你可以相应的重新为他们命名。
你只需要使用你项目文件中的“显示名称（Display Name）”，这个参数是通过使用Resolve中的所谓的渲染标签直接从文件名继承的。
通过使用上面的视频中所显示的标签(%{scene}%{take}%{shot}),Resolve将会把必要的参数标准从已经同步的视频文件中自动提取出来，同时会为每一个文件命名。