论声乐演唱中二度创作的重要性

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论声乐演唱的二度创作

１
中国最具魅力的音乐艺术杂志
论声乐演唱的二度创作
文＼乐之乐
声乐是通过漓唱来表达情黪交流思想的一种艺术。所谓物动心感情动声发可见情感是声乐演唱的核心
共鸣并激发了听众的想象力和思维力。在歌曲体裁，演唱形式曲式结构诸多方面是怎样安排的都需要我们悉心研究融会贯通。只有在此基础上我们才能顺利地进
行。度创作。二
有着举足轻重的艺术魅力。大家是否注意到但凡成功的歌唱家那扣人心弦的演唱常常能唤起人们心灵深处的共鸣。无论是欢乐的还是痛苦的一个个引人人胜的艺术影象总是令人终身难忘。这是为什么这就是歌曲二度创作的独特魅力。
这里有待说及的是在歌曲演唱时由于歌曲的情绪内容和风格特点不尽相同其咬字、吐字的方法语气和语调也是不相同的就拿民族唱法来说唱轻快活泼的歌曲咬字吐字应该轻快敏捷唱雄壮有力的进行血其咬宇吐字应该结实有力唱悠长慢速的歌曲其咬字吐宇应该园滑
品是至关重要的。ｆ）歌谱标记的演绎三音乐是人类内心情感表达的艺术。我们在对声乐作品研究地过程中．常常会碰到很多用英语标示的表情记号的直接记录这就是作曲家创作意图也是演唱中进行的情感

论二度创作在声乐演唱中的作用

论二度创作在声乐演唱中的作用声乐是一种表达情感的艺术，演唱者需要通过作品来表达自己的情感。

在演唱中要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在观众面前。

因此，对于一位演唱者来说，要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表情，让歌曲的情绪感染听众至关重要。

标签：二度创作，情感表达，情感处理一、体会分析作品的内涵是音乐再创造的基础所谓内涵，主要是指声乐作品的思想感情。

理解声乐作品的内涵是演唱的基础。

对声乐作品理解越深，在歌唱时就越容易把握歌曲要表达的感情，越能在演唱时用自己的真情来打动人心。

如何能更好的理解声乐作品的内在含义，将其要表达的思想感情饱满的展现在听众面前，得到观众的认可？1.了解作品创作背景了解作品创作的时代背景、创作意图以及所要反映的生活内容、思想内涵和情感。

对音乐和歌词进行认真研读和揣摩，在整体上感知和把握作品。

例如作品《红梅赞》，选自《江姐》。

从歌名和歌词来看，此曲描绘的是梅花。

是对梅花傲雪绽放、不畏严寒精神的赞美。

但进一步的深入了解，则描写了以江姐（江竹筠）为代表的一批战斗在秘密战线和敌人狱中坚强斗争的共产党员英雄的一生。

梅花是中华民族与中国队精神象征，具有强大的感染力和瑞动力。

梅花象征坚韧不发、不屈不挠的精神品质。

《红梅赞》用优美动人的旋律将一个共产党员的坦荡心灵和壮丽情怀直接侵入亿万听众的心田。

对歌曲内容的深刻理解和对歌曲思想情感的认知，演唱才能用正确的情感揭示歌曲的深层含义，达到情感与内容的统一。

2.分析理解作品旋律是音乐的灵魂和基础。

具有鲜明的民族风格和艺术神韵，是反映生活、表现情感的重要手段。

歌唱中旋律的进行有着抑、扬、顿、挫、高、低、强、弱、连、断、收、放等多种表现手法，因此，我们要对作品从音乐上进行分析。

深入感受旋律中作曲家的作曲手法及内涵，深刻体验歌曲旋律的情感，用歌唱技巧把它表现出来，使歌唱富于艺术表现力。

例如歌曲《我爱你，中国》歌曲开始是一个节奏自由、气息宽广、高亢激越的引子，旋律起伏跌宕。

论声乐歌曲演唱中的二度创作

１．３作品节奏与旋律的掌控莫扎特说过： “ 歌曲中的旋律与节奏是歌曲的灵魂” ，演唱解。感情与色调的变换是由节奏与速度控制的，如果很好的掌握了节奏，控制了速度，就很好的把握住了乐曲情绪起伏和感情的脉搏了。有的歌曲是以一种节奏从头到尾贯穿的，但是这种歌曲也会有其特殊的感觉，如清泉流过山谷般虽缓慢，但是不失韵味。有的歌曲明显是属于变奏歌曲，在同一首歌中能够很好的把握和变换节奏才能够将歌曲的风格把握很好。《我爱你塞北的雪》明显属于前者，因此，在演唱的过程中，一直保持着一种很好的崇尚和纯洁的感觉，总体节奏就不会错，再加上很好的二度创作能力，作品就能够很好的被演绎。
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体育与艺术研究
论声乐歌曲演唱中的二度创作
陈洋（厦门大学福建厦门３６１００５）
摘要：歌曲的二度创作是指歌唱家把作曲家的作品在演唱前再一次进行处理，也就是表现作曲家的思想感情的创作。词、曲作者写出一首作品，叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式

声乐表演艺术中二度创作的重要性

声乐表演艺术中二度创作的重要性
二度创作是指在原作的基础上进行重新创作和改编，以形成另一种风格和表现形式的艺术作品。

在声乐表演艺术中，二度创作具有重要的意义和价值。

本文将从提升艺术创作和表演水平、拓宽艺术创作的边界、丰富观众的艺术体验等方面探讨声乐表演艺术中二度创作的重要性。

二度创作有助于提升艺术创作和表演水平。

通过对原作进行重新创作和改编，艺术家可以更好地理解作品内涵和艺术风格，从而提高自身的艺术创作和表演技巧。

二度创作可以帮助艺术家突破原作的限制，融入自己的艺术思想和个性，使作品更加独特和鲜活。

二度创作也是对原作的一种致敬和超越，艺术家通过创新和改编，重新演绎经典作品，赋予其新的意义和生命力。

二度创作可以拓宽艺术创作的边界。

原作是艺术创作的基础，而二度创作是在原作的基础上进行发展和扩展。

艺术家可以通过二度创作将不同的艺术元素和风格进行融合，创造出独特的作品。

将不同的音乐风格与声乐表演相结合，创作出独特的音乐作品；或者将声乐表演与舞蹈、戏剧、视觉艺术等进行融合，创作出多元化的艺术形式。

二度创作可以打破传统的艺术界限，创造出更多样化和多元化的艺术形式和审美观念。

二度创作可以丰富观众的艺术体验。

观众是艺术创作的重要参与者和受众，通过二度创作，艺术家可以为观众创造出更多元化、多层次、多角度的艺术体验。

艺术家可以通过改编和创新，将原作呈现出截然不同的表现形式或情感色彩，让观众在欣赏作品的同时得到更多的思考和感悟。

二度创作也可以使观众对原作有更深入的理解和欣赏，通过重新演绎，观众可以发现原作中的新鲜和独特之处，更好地领略艺术的魅力和魔力。

声乐表演艺术的二度创作——以《黄河渔娘》为例

声乐表演艺术的二度创作——以《黄河渔娘》为例颜瑜颉乌克兰哈尔科夫国立文化大学摘要:声乐与表演是密不可分的两个部分,在声乐演唱的过程当中,表演是对作品处理的关键环节,不仅仅是赋予作品鲜活生命力和丰富情感的重要过程,还需要让演唱者体会作品中的人物和意境,深入理解作品所蕴含的情感，在演唱中去展现音乐想要表达出来的情感与意义。

而不同的演唱者在声乐艺术表演过程中所进行的二度创作会赋予作品崭新的艺术生命力。

文章以《黄河渔娘》为例，阐释如何在声乐演唱中进行二度创作,以期达到最好的视听效果。

关键词：声乐表演二度创作《黄河渔娘》中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号：1008-3359 (2020)22-0058-03声乐表演艺术是一种集旋律、语言、情感等一体的音乐艺术O 词曲家创作出来一首好的声乐作品，就赋予了作品灵魂，这就是作品的一度创作O 而二度创作就需要演唱者在演唱过程当中，首先对作品进行深度的理解，并且把握作品本身想要表达的情感,运用自身较为成熟的演唱技巧与艺术处理最大程度的将作品的情感展现，体现作品的价值，以求达到声乐表演艺术的完美状态。

一、声乐作品《黄河渔娘》的创作背景黄河是我们中华民族的母亲河，在这一流域生成和发展起来的文化，对于中华民族的形成、发展、壮大的历史，有着极其重要的地位。

回顾声乐历史长河中，有不少关于黄河的创作，纷纷歌颂着我们伟大的母亲河，养育了中华儿女，灌溉着中华人民的土地。

《黄河渔娘》这首作品具有典型的河南豫剧风格，河南人民生活在黄河流域附近，他们喝着黄河水，吃着黄河水灌溉的粮食，听着一代又一代的黄河故事成长起来O 而生活在黄河岸边勤劳勇敢的渔家姑娘们，她们都是黄河的女儿一一黄河渔娘。

质朴美丽、勤劳善良的黄河渔娘们，日复一日地在黄河岸边编织着渔网，在渔船上永远都有忙不完的事情，坚韧不拔的渔娘们辛苦劳作获得了粮食，她们深爱着这片母亲河。

浅析声乐演唱的二度创作

浅析声乐演唱的二度创作作者：陈昕来源：《戏剧之家》2017年第11期【摘要】声乐演唱二度创作是一种在全面深入掌握音乐作品内在情感的前提下的创新性演唱，进行二度创作需要精准把握作品的内在情感、蕴含的文化。

演唱过程中通过创新并融入演唱者自身的情感及理解，在忠实于原作的基础上精准地将情感表达出来。

声乐演唱的二度创作是通过巧妙地安排各种音乐因素，按照演唱者自己的理解和认知通过自身所掌握的演唱技巧将音乐作品中的文化、情感进行演绎。

【关键词】声乐演唱；二度创作；基本原则中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0084-01一、声乐演唱中二度创作概念和基本原则二度创作是演唱者在对音乐作品深度理解并全面掌握其中所蕴含的情感之后，通过自己的创作将作品声情并茂地进行二次演绎，将作品内在的丰富情感再次开发出来，用一种新形式将这种情感展现给观众，使音乐作品更加生动传神、触动人心，不仅可以让观众享受到艺术美感，更能与音乐作品产生强烈共鸣，重新认识与理解音乐作品。

二度创作是一个矛盾运动的过程，一方面是主体客观化，另一方面是客体主观化。

演唱者在进行二次创作时要忠于作品的情感、作品中的文化，要了解音乐作品创作的背景和风格，在作品的人物、意境等方面进行二度创作，最终将无声的乐谱转化为动听的旋律，打动人心。

演唱者在演唱过程中还要融入自己的演唱风格对作品进行再加工。

鼓励二度创作，并不是指随意地改编，没有艺术性地改编。

二次创作应当遵循一个基本原则，就是要忠实于原作，不能歪曲原作的内容及基调，违背音乐作品创作的初衷，违背创作者创作的本意。

二度创作应当围绕音乐作品的主旨而进行，可以依据主题进行渲染，增强主题感染力，但不能更改作品主题。

此外，声乐演唱二度创作还应对作品创作的时代背景、民族习惯、地域风格等给予尊重。

二、声乐演唱中二度创作的实现路径（一）充分掌握作品的时代背景及文化内涵。

每首音乐作品都是创造者一次情感的倾注，深入理解音乐作品的歌词、曲谱都有助于二次创作。

二度创作

二度创作歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。

音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对第一度创造的成果——从而—音乐作品的表演，获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造或再创造。

目录1什么是二度创作2二度创作的意义3表现美的动力源泉4二度创作的原则1什么是二度创作声乐表演作为二度创作的主要手段，本质就是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。

其创造性不仅是要忠实地再现原作，更要通过再现对原作进行丰富和补充。

它为表演者提供了理性认识的基础和范围。

如果进行二度创作时要注意两点:一是认真读谱和把握作品风格，以求得较为准确的感受和体验;二是真情地投入，将自己的感想和感情融入这个声乐作品之中。

只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。

二度创作对欣赏者也有很大的影响作用，表演的过程是欣赏者感受的起始，因而表演者必须重视与欣赏者的联系，考虑欣赏者的需要，倾听欣赏者的反馈意见，从而不断调整和完善自己的表演，积累声乐作品二度创作的经验。

此外，声乐表演者本身是美的创造者和传达者，还必须承担起培养和引导欣赏者审美鉴赏力的重任，不断提高欣赏者的审美感知能力，拓宽其审美领域。

2二度创作的意义1.二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。

要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。

声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。

这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。

两千多年前先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》就谈到“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。

”由此可见，在声乐演唱中，表演者需要有对生活的热情，对艺术的痴情，对表演创作的激情。

声乐演唱中二度创作内涵和特征

声乐演唱中二度创作内涵和特征【关键词】声乐演唱二度创作在声乐表演艺术领域中，任何声乐作品都必须通过二度创作来表现其审美价值。

声乐演唱的二度创作就是对创作者一度创作成果的再创造，它赋予了音乐作品鲜活的生命力，充分体现出音乐作品丰富的内涵与意境。

二度创作是决定演唱成败与质量高低的重要因素之一。

因此，在演唱声乐作品时，我们要充分了解二度创作的内涵，并认真投入地对作品进行艺术的二度创作，这样才能全面展现声乐艺术的独特魅力，塑造出生动完美的艺术形象，从而赋予音乐作品崭新的艺术生命,更好地来表现声乐艺术二度创作的审美价值。

一、二度创作的本质与特征声乐演唱中二度创作的过程，实际上是把声乐作品的艺术创作从精神表现向物质表现进行转化的过程。

声乐作品的一度创作仅仅是停留在歌谱上的精神表现,因此,只有经过演唱者的艺术实践创造才能使其转化为欣赏者的听觉可以感受到的物质表现。

所以,在进行二度创作的过程中，其意义不仅在于对一度创作的准确的表达和再现，更是在一度创作的基础上，通过表演者对声乐作品的深刻理解和准确分析，将乐谱符号转化为听觉音响，运用特有的艺术表现手法创造性的诠释再现乐谱中生动的乐思，赋予音乐作品新的生命及崭新的艺术形象。

完美的二度创作在再现原作的基础上，通过富于创造性的表演形式，可以探索音乐作品更深层次的内在含义和意境，对一度创作予以补充和丰富，使作品焕发出新的光彩和生命力。

从声乐演唱中二度创作的本质看，忠实地再现原作与表演者的再创造，始终是它的基本特征，词曲作者在声乐作品的创作中，虽然通过特定的技术手段和音乐的专业术语，将声乐作品需要表现的内容以音符的形式固定在乐谱上，但都不能完整详细地记录声乐表演中内在的细致变化，以及音响内在律动的声腔和情感表达的微妙变化，因此,仅仅是规范地再现原作是无法获得好的艺术效果的, 而只有通过表演者的二度创作，在规范再现原作的基础上，对音乐作品给予新的解释和艺术处理，使原作的思想内涵和审美倾向以及情感表现体现得更加充分，使原作的精华和内在的生命力得到更加鲜明和全面的展示，才能使音乐作品焕发出新的光彩。

论声乐演唱中的二度创作

论声乐演唱中的二度创作声乐演唱中的二度创作：意义与作用近年来，我们注意到声乐演唱中的二度创作越来越受到重视。

二度创作不仅提高了歌曲的整体质量，而且增强了歌手的表现力，是声乐演唱中不可或缺的一部分。

二度创作是指在声乐演唱中，歌手对已有曲目进行个性化的演绎和诠释，包括在节奏、音色、力度、和声等方面进行细致入微的调整和创新。

二度创作使得歌曲更加丰富多元，同时也折射出歌手对音乐的独特理解和艺术修养。

二度创作在声乐演唱中的重要性不言而喻，它是一种高级的音乐创作手法。

通过二度创作，歌手可以将自身的生活经历、艺术感悟、时代印记等多重元素融入到歌曲中，使作品更具深度和广度。

同时，二度创作也是歌手展现自我个性和艺术风格的重要途径。

二度创作的形式多种多样，包括转调、加花、变调等。

转调可以改变歌曲原有的调性，让旋律更加丰富多彩；加花是指在歌曲中加入一些装饰音、和声等，使旋律更加华丽；变调则可以改变歌曲的音域和音色，让歌曲更加富有变化。

每一种形式都有其独特的优势和应用场景，歌手可以根据歌曲的特点和自己的需求进行灵活运用。

例如，著名歌手李宗盛在其早期作品中，就经常采用二度创作的手法。

他在演唱《凡人歌》时，通过独特的节奏处理和即兴发挥，将这首歌曲演绎得淋漓尽致，深受听众喜爱。

另外，许多流行歌手也喜欢在演唱过程中进行二度创作，如周杰伦在演唱《青花瓷》时，将歌曲的节奏和旋律进行了改编，使其更符合现代人的审美情趣。

二度创作是声乐演唱中不可或缺的一部分，它既提高了歌曲的整体质量，也增强了歌手的表现力。

通过二度创作，歌手可以将自身的生活经历和艺术感悟融入到歌曲中，使作品更具深度和广度。

我们也应该注意到，二度创作并不是一成不变的，它需要根据歌曲的整体风格和主题进行灵活的运用。

只有这样，才能真正展现出音乐作品的独特魅力和艺术价值。

声乐演唱：二度创作的重要性与价值当我们欣赏一场声乐演唱时，往往会陶醉于歌手的情感表达和技巧展示。

然而，在这美妙的音乐背后，其实隐藏着一种常常被忽视的重要元素，那就是二度创作。

声乐表演艺术中的二度创作

声乐表演艺术中的二度创作[摘要]声乐表演作为二度创作，是赋予声乐作品以生命力的创造行为，它不仅是忠实地再现原作，而且通过演唱者的创造性表演，使声乐作品焕发出新的光彩。

本论文以对声乐演唱艺术的二度创造为切入点，试从二度创造的重要性，和它在声乐演唱中的实际应用进行探讨和总结。

[关键词]声乐表演二度创作艺术表现声乐表演，作为一种表演性极强的艺术，需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。

它不同于绘画，可以通过一件独立的艺术作品供人欣赏，声乐表演艺术有其独特的结构规律与表现方式。

它需要两个环节构建：一是作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创造；二是演唱者的表演，即今天要重点谈论的二度创造。

一、二度创作是对声乐作品的再创造在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称一度创作。

音乐表演，是第二个创造过程，称二度创作。

二度创造不仅是演唱者表达一度创作的作品，通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点进行分析，充分理解作品感情，对作品中的人物、意境进行再创作，用演唱把乐谱转化为实际音响的创作过程，同时，还是使作品从精神向物质转化的逻辑上的继续，即二度创作还是通过演唱者的再创作实践，把这种反映原作者精神表现的、通过视觉感受的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。

二度创作是决定声乐演唱成败与品质高低的重要因素之一，也是声乐演唱的首要任务。

一个成功歌唱家的演唱无论是悲是喜、或怒或泣，之所以能够扣人心弦，引起观众心理的共鸣，使人终生难忘，这不仅是由于演唱者具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，更重要的在于，演唱者通过对作品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力，同时也体现演唱者深厚的艺术修养。

二、二度创作在声乐演唱中的应用体现声乐表演是感性和理性密切融合的创造活动，这样的创造活动通过对声乐作品的细致、深入的分析与研究，对音乐作品的诠释与再创造，把握声乐作品中的神韵与精神，体验理性的思考，加之自己的感性的感受，而形成自己的演唱特色。

刍议声乐演唱中二度创作的重要性

【３】李娟．声乐演唱中二度创作的重要
性【Ｊ】．新教育时代电子杂志（教师版），
２０１４，（２２）．
ｆ４１吕茵．试论作品分析对声乐演唱的重要Ｐｔ［Ｊ］．黄山学院学报．２００３，（０４）．
声乐是传达情感的一种艺术表达
形式．它有着自己特有的表现形式和创作方法，即表演者要通过自己的表演手段，在充分理解作品的基础上，运
用自己的声乐技巧来对声乐作品做出
乐艺术的进步。在声乐表演中，二度创
认识二度创作对我们的重要性，对演
定作用，演唱这在表演的过程中就是
欣赏者的对歌曲认知的一个开始，因此演唱者就很有必要重视与欣赏者之
间的联系．依据欣赏者的所传达回来
但能够展现出演唱者对美的理解，同时也能够用自己的歌声营造出一个特定的艺术氛围。让听众在感受原作的震撼意境时。也能够再次受到演唱者
二度创作的渲染。声乐演唱是二度创作的一个重要
作承担着如何更加完美的展现原作品的使命，推动着音乐创作的进步。歌唱者在演唱中用自己特有的演绎技巧将乐谱转化为动听的音乐，带给欣赏者

声乐表演艺术中二度创作的重要性

声乐表演艺术中二度创作的重要性
声乐表演艺术中，二度创作是指在已有的歌曲基础上进行重新编曲、重新演唱、重新
解释的艺术形式。

它可以使原本平淡无味的歌曲变得更加富有个性、更具感染力，并且可
以反映出创作者对歌曲的认知和理解，从而对听者产生更深远的影响。

下面就是声乐表演
艺术中二度创作的重要性。

其次，二度创作可以提高歌曲的艺术价值。

许多经典曲目都曾被无数人演绎过，但二
度创作者可以在既有的基础上建立自己的风格、技巧和表现方式，从而为歌曲赋予新的寓
意和内涵，让歌曲更加精彩和深远。

例如，毛阿敏的《人生何处不相逢》和曲婉婷的《我
的歌声里》都是在西洋经典曲目的基础上进行改编的，它们不仅重新诠释了歌曲的内涵，
还在声乐表演艺术中起到了创新的作用，引发了听众的共鸣和思考。

再次，二度创作可以促进音乐文化的传承和创新。

在不同的时间和文化环境下，人们
对音乐艺术的要求也会发生变化。

二度创作在保留经典基础上创新，是音乐文化的重要传
承方式，它连接了不同的文化和艺术创新，也为音乐文化的发展和创新提供了广泛的空间。

例如，著名的男高音歌唱家戴佩妮，将天路飞的《死了都要爱》改编成了具有欧洲经典音
乐元素的歌曲，让观众在听到这首歌的时候既感受到了流行音乐的热情，又能领略到经典
音乐的深沉。

总之，声乐表演艺术中二度创作是一种重要的音乐表达方式，它可以使原本平庸的歌
曲焕发新生，提高歌曲的艺术价值，并促进音乐文化的传承和创新。

二度创作需要有深厚
的音乐基础和独特的音乐感觉，也需要与时俱进的创新意识和技术手段，只有这样才能为
听众带来更加完美的音乐享受。

浅谈声乐演唱中二度创作的重要性

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关于二度创作 “ 唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要歌求．对音乐形成自己理解、理和自己的风格特色，确而完美地同时处准揭示作品的内涵与风格，造鲜明的音乐形象。 ” 音乐表演自从与音塑 “ 乐创作相分离，为对第一度创造的成果 — — 音乐作品的表演，而作从获得它的独立品格以来．直被人们称作第二度创造或再创造。” 一声乐表演作为二度创作的主要手段，质就是赋予声乐作品以活本的音乐生命体和情感发展的过程。其创造性不仅是要忠实地再现原作．要通过再现对原作进行丰富和补充。它为表演者提供了理性认更识的基础和范围。如果进行二度创作时要注意两点：是认真读谱和一把握作品风格．以求得较为准确的感受和体验；二是真情地投入，自将己的感想和感情融入这个声乐作品之中。只有这样才能使作品有血有

探析声乐演唱中二度创作的重要性

探析声乐演唱中二度创作的重要性李娜（内蒙古师范大学民族艺术学院，内蒙古呼和浩特 010022）【摘要】二度创作为作品带来了新的生命，具体指的是声乐演唱者在遵循原谱的基础上，加入自身对作品的理解，从而展现出自己与其他人不同的艺术风格，为自己的表演增色，进而形成自己独特的演唱风格。

二度创作在声乐表演艺术中具有重要作用，既是声乐表演的关键环节，也是体现声乐作品内在细微变化、赋予作品鲜活生命力和丰富情感的重要过程。

二度创作是音乐表演真实性和创造性的协调统一，是历史性与时代性的统一，是技巧性和表演性的高度融合。

认识到二度创作的重要性，对我们演绎声乐作品、提高自身音乐修养有不可或缺的作用。

【关键词】二度创作；音乐表演；重要性【中图分类号】J616 【文献标识码】A基金项目：内蒙古师范大学2017年度学校科研基金项目“声乐演唱中的二度创作研究”（项目编号：2017RWYB003）。

声乐学习的初始阶段，最为关键是演唱技巧，但是当真正熟练或者是进行表演的时候，演唱技巧便会产生一种限制性的消极影响，从而使得其仅仅只能流于技巧的表达，而不能超越自我，因而只有在表演中超越技巧表达才能真正实现自我提高，以达到二度创作的境界。

二度创作是声乐表演的最基本属性，也是其生命与灵魂之所在。

歌手在进行表演之时，只有进行二次创作，才能充分展现艺术的美，塑造出人物形象，完成自己艺术特色的形成。

一、二度创作的基本含义二度创作是演唱者自身音乐形象的形成过程，可以说是一个带着镣铐跳舞的过程，在这个过程之中，必须保持原有创作者的基本要求，加入自身的元素，诸如理解艺术形象和处理技巧等，从而使得作品展现出迥异于别人的风格，形成演唱者自身的作品。

于音乐二度创作而言，主要涵盖了演唱者对音乐作品内涵的表达，自身技巧和情感的把握，从而将表达内容与技巧完美地融合起来。

声乐表演中的二度创作，关键在于将原作者无形的艺术符号变为以声音为符号载体，含有个人情感沉淀，并在此基础上引发听众情感共鸣，达到审美共通的效果。

声乐演唱中二度创作的重要性

声乐演唱中二度创作的重要性作者：李娟来源：《新教育时代》2014年第17期摘要：二度创作为声乐演唱中体现美的动力源泉，它能够帮助演唱者源源不断的将自身音乐修养以及素质提高，促进演唱者创造出更好的音乐作品。

二度创作协调统一了音乐表演的创造性以及真实性，它是时代性和历史性的一种统一，高度融合了演唱者的表演和技巧。

关键词：二度创作声乐演唱重要性一、二度创作声乐是传情达意和体现美的一种艺术，是具有独特的表演形式、手段和创作方式。

声乐是需要演唱者利用自身演唱和表演等技能、技巧进行声乐作品的诠释，在进行声乐表演的时候，演唱者应该充分了解二度创作的重要性，并且在声乐演唱中积极进行二度创作，更充分体现出演唱者对美的体现，人物形象的生动塑造以及用歌声和表演创造出独特的艺术氛围和意境，让人们在对原作感到震撼的同时，能受到演唱者二度创作的感染。

[1]声乐演唱是二度创作的一种主要手段，其本质就是将活的音乐生命体及情感发展赋予到声乐作品中的过程。

它的创造性不仅仅可以忠实的再次显现原作，还能在再现的基础上补充更加丰富的内容和情感表达，为演唱者提供了理性认识的范围和基础。

二度创作还能对欣赏者起到影响作用，演唱者的表演过程就是欣赏者对歌曲的感受起始，所以演唱者应该重视和欣赏者之间的联系，根据欣赏者的需求，及时接受欣赏者的意见反馈，进而调整和完善表演形式和创作，同时不断积累声乐演唱的经验和总结。

作为音乐作品美的传达者和创造者，声乐演唱者还应该承担起欣赏者音乐审美鉴赏力的培养、引导重担，提升欣赏者音乐审美感知水平，拓宽欣赏者的审美领域，进而发展声乐演唱中的二度创作。

二、二度创作体现声乐作品价值和意义一首好的声乐作品在没有经过演唱者演唱的时候，只能是作为一张毫无生气的乐谱静静地躺着，只是被词曲作者完成的一个一度创作的作品，不能真正的体现出它原有的价值和意义，但是经过演唱家们的二度创作后就不一样了，将作品中人们不怎么懂的音符和词语在二度创作中精准的展现在欣赏者的眼前、耳边，将声乐作品中所蕴含的内容、情感都完美的表达出来，此时，二度创作就是为了完成它应有的使命，让作品成为完整的艺术而存在的。

声乐演唱二度创作的重要性

声乐演唱二度创作的重要性作者：刘洋来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第05期[摘要]音乐，是我们日常生活中不可或缺的一种欣赏艺术的途径，而声乐便占其中很大的一部分。

声乐是乐曲、演绎方法等的集合体。

为了使声乐更富有感染力，能与鉴赏者引起精神共鸣，很多声乐表演者都会选择对自己表演的曲目进行二度创作，融入自己对歌曲的理解与感悟，加上独特的表演风格，使歌曲在拥有最基本的内涵上焕然一新。

可见，二度创作对声乐表演有着不可忽视的重要性。

通过表演家的演绎，声乐作品也得以散发出光芒。

因此，我们要提高对声乐表演中二度创作意义的认识，并且努力做到创新，使歌曲得到更为广泛的流传。

[关键词]声乐演唱；二度创作；重要性[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）09-0062-02一首好的歌曲必然会经过多方面的修改，不仅是曲谱还有歌词。

对于不同的演唱者，有不同的演唱风格，歌曲的理解与演出心情将影响歌曲的表演效果。

而一个优秀的表演者，必会将自己对歌曲本身的理解感悟演绎在表演中，对歌曲原本较为单一的表演方式进行再度创作加工，使歌曲的艺术美感更为饱满，给予聆听者更为强烈的感受。

声乐表演中加入二度创作是极其富有意义的。

当我们演唱作品时，要充分认识第二次创作的重要性，认真对待第二作品，以充分展现艺术的美丽，创造生动的人物形象，以美丽的歌曲和真实的表演创造一个美好的艺术氛围、心情，让人欣赏艺术的美。

一、声乐演唱中二度创作的内涵1二度创作的概念有“二度创作”，自然也就有“一度创作”。

我们把一首声乐作品的曲谱创作、歌词填写等统称为“一度创作”。

其中可以说并没考虑表演者自身的表演因素，单纯地以某个时间某件事情而创作出来的。

而二度创作则是对作品的深入分析和再现，赋予了音乐的活力，音乐可以转化为观众的听觉和视觉，这种方式丰富和发展了歌曲本身所具备的情感展现。

它为原作进行了丰富与补充，为表演者提供了理性知识的基础和范围。

声乐表演艺术中二度创作的重要性

声乐表演艺术中二度创作的重要性
声乐表演艺术是一门充满创造力和激情的艺术形式，而二度创作在其中扮演着非常重要的角色。

二度创作是指对已有作品进行再创作或重新演绎，以产生新的作品或继续发展原作的过程。

在声乐表演艺术中，二度创作既可以是对传统曲目的演绎和重新诠释，也可以是对现代作品的重新演绎和重新创作。

无论是对古典曲目的再演绎，还是对流行曲目的重新创作，二度创作都能够为声乐表演艺术注入新的活力和创造力，同时也推动着这一艺术形式不断向前发展。

二度创作能够丰富声乐表演艺术的曲目和形式。

声乐表演艺术历史悠久，积淀了丰富的音乐遗产和曲目。

通过对这些传统曲目的再演绎和重新诠释，艺术家们可以为观众们呈现出新的音乐形式和表演风格，从而使传统曲目焕发出新的生命力。

二度创作也能够为现代曲目的创作和发展提供更多的灵感和可能性。

在当今的音乐市场中，流行曲目和原创作品层出不穷，通过对这些现代曲目的重新演绎和重新创作，艺术家们不仅能够吸引更多的观众，同时也能够促进当代音乐的发展和进步。

二度创作使声乐表演艺术更具创新性和个性化。

每位艺术家都有自己独特的音乐感悟和表演风格，通过二度创作，他们可以将自己的个性和情感注入到已有作品中，从而创造出与众不同的音乐作品。

通过对传统曲目的再演绎和重新诠释，艺术家们可以展现出自己对音乐的独特理解和表达方式。

通过对现代曲目的重新创作，艺术家们也能够表达出自己对当代社会和文化的认知和思考，从而使作品更具有时代感和个性化。