黄胄 - 360文档中心

重庆有那些著名画家

重庆有那些著名画家傅抱石：（1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。

由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。

在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。

其人物画，线条劲健，深得传神之妙。

解放前任国立中央大学艺术教授。

解放后，任南京师范学院美术系教授、中国美协副主席，江苏省国画院院长。

出版有《中国古代山水画史研究》、《中国山水人物技法》、《中国绘画理论》、《石涛山人年谱》、《罗马尼亚写生集》、《捷克斯洛伐克写生集》、《东北写生集》、《浙江写生集》等。

又精篆刻，并有《印谱》行世。

其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。

一九六五年病逝南京，卒年六十二岁。

黄宾虹：（1865-1955）现代杰出画家。

名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。

祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。

幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。

六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑，陈崇光等学花鸟。

后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。

又曾在北京、杭州等地美术学院任教。

任中国美术家协会华东分会副主席。

他的技法，行力於李流芳，程邃，以及残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。

所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。

所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

他的书法“钟鼎”的功力较深。

其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。

说说黄胄梁先生

艺踪寻绎·YIZONGXUNYI
说说黄胄梁先生文
／韩天衡
40
黄胄猫
老来多梦。最近居然梦到把黄胄先生从手术台上拉了出来，一起举步如飞地游览长城。梦就是这般超越时空的自由驰骋，美妙浪漫。
与黄胄先生的认识是在1963年。当时海军部队开画展，由于我有参展作品，便到了北京。当时海军有两位首长跟黄胄先生的关系非常好，梁先生有时候到首长家里来，有时候首长就带着我去梁先生家里，就这样开始了我们之间的交往。彼时我才20出头，黄胄大我15岁，也就三十六七岁的样子。
艺踪寻绎

黄胄松鹰图
黄胄赶驴运粮
梁先生画毛驴堪称一绝。一个大的清水笔洗，一支干净的大羊毫笔，就这么在水里蘸几下，饱含清水以后，濡一点淡墨，或轻或重，或急或缓，或大或小地一个块面一个块面地往宣纸上垛。这个过程，梁先生熟练到不需要看画面，可以随心地和你相视聊天。而宣纸的特点使每一块面间按下之后会产生水痕，这时，他才把目光移回纸上，根据先前画面上随意产生的种种形态的浅墨块面，用焦墨点上驴眼，驴嘴上牵的绳子，再将驴蹄一勾，简单几笔，匹匹生动的毛驴跃然纸上，站着的、躺着的、跪着的，一群栩栩如生的毛驴就呈现了出来。画毛驴，他像个魔术师，实在是神奇得很！还记得有一次，一位首长拿着一本吴昌硕的册页来找梁先生。册页经装裱后反面是空白的，首长有意让先生在空白之处作画，他也欣然应允。12张的册页，梁先生用了半
画，是画家精神世界的一种外溢。黄胄先生的画风大气、豪迈、激情，笔墨好，色彩好，造型也好，这其实都是他人格的反映。梁先生的长相朴实，皮肤黝黑，身板宽厚，也不注重修饰，两条宽宽的眉毛似两锭乾隆墨贴在眼睛上方，炯炯有神，像个打铁匠。梁先生是个朴实且幽默的人，他的平易为人不会让人感到

黄胄

浅谈黄胄中国画艺术学号:1161204126姓名:姜思庆班级:Z平面111摘要：写黄胄是建国以来接触的人物画家和艺术活动家，他的绘画艺术融合中西，始终以表现显示生活为主要内容。

特别在表现边疆地区少数民族的劳动生活和民俗风情方面，把中国画笔墨传统运用于表现显示生活，创造了以泼墨写意与工笔重彩结合的独特画法。

其作品用笔豪放，气势磅礴，题材广泛，技巧新颖，富有浪漫的生活气息和时代感，在中国画的绘画语言探索方面获得了巨大突破。

他的“速写入画”和善于制作大场面、群像式作品，使他早在五十年代中期就赢得了很高的赞誉。

尔后黄胄开始潜心研究传统理论和技法规律，“取精用宏，为我所用”，凭借与生俱来的活力和朝气，以独特的艺术方式和勤奋精神在中国人物画和动物画创作上，开辟了一条现实主义的新路，在现代绘画史上可谓自成家数，影响极深。

关键词：黄胄中国画驴成就20世纪是中国传统文化向现当代转型的十七，中国画与其他门类的艺术一样在革命斗争的社会历史背景中被推向了一个更加重要的地位，她的社会功用发生了变化，文艺要启蒙民生、批判现实，在新中国成立后又要歌颂反映新时代，现实成为艺术无法回避的时代课题。

主题的转向又必然印发艺术的表现发放以及表现语汇层面的变革，作为传统文化形态之一的中国画经历了现当代的转型。

在20世纪中国画不再是寄托个人情怀、书写闲情逸致的雅玩，传统的“独抒性灵”“聊写胸中逸气”的艺术观念被“反映论”所取代，俄国美学家车尔尼雪夫斯基的“美是生活”，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中的生活史“一切文学艺术的取之不、尽用之不竭的唯一源泉”，这些文艺观点成为一个时期的主流艺术思潮，中国画的创作观念也就由传统的向内向外的“抒发”论变成了由外向内的“反映”论。

在这个世纪里艺术家要面向现实，要到生活中汲取创作灵感，无论是国画家还是油画家，版画家还是雕塑家，他们都走出了象牙塔，走出了画室与院校，走进社会与自然，西方艺术的写生方法于写实手法成为这个时期艺术借鉴的模范，深入深入生活写生成为艺术家观察世界一进行创作的崭新模式，这为传统中国画的变革提供了一个契机。

20161225书画家简介

王翚(1632-1717)，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等。

师王鉴、王时敏，临摹宋、元名迹，吸取名家技法，治为一炉。

是清代著名画家，被称为清初画圣。

是清初“四王”中技法比较全面，成就比较突出的一位。

曾受清康熙帝之命主绘《南巡图》。

画成，由皇太子胤礽亲书赐“山水清晖”匾额，声名益着。

晚年的山水画，在简练中求苍茫﹔偶画花卉，秀隽有致。

有“画圣”之誉。

与同时代的画家太仓王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”；合吴历、恽寿平，世称“清六家”。

其画风影响后代。

王震（1867-1938）字一亭，浙江吴兴人，号“海云楼主”、“白龙山人”。

晚年信佛，法名“觉器”。

是中国艺术史上少有的“商”、“艺”双辉的奇才。

王震是海上画派一位独具特色的书画家。

对于海上画派的接续和传承发展有着卓越的贡献。

他与吴昌硕一起，引领了海派绘画艺术的蓬勃发展。

黄山寿（1855-1919）原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏武进人。

官直隶同知。

幼年贫困，一志于书画，书工唐隶北魏及郑燮、恽寿平，得其神韵。

画则人物、仕女、青绿山水，双钩花鸟及墨龙、走兽、草虫、墨梅、竹石，无一不能。

五十后，鬻画上海，卒年六十五。

禹之鼎（1647年—1716年），中国清代画家。

字尚吉，一字尚基，一作尚稽，号慎斋。

，后寄籍江都。

擅山水、人物、花鸟、走兽，尤精肖像。

初师蓝瑛，后取法宋元诸家，转益各师，精于临摹，功底扎实。

肖像画名重一时，有白描、设色两种面貌，皆能曲尽其妙。

形象逼真，生动传神。

有《骑牛南还图》、《放鹇图》、《王原祁艺菊图》等传世。

林东郊(1868--1937年)，字荠原，又字霁园，洛阳老城人。

清光绪戊戌科进士，被选为翰林院吉士，散馆后授检讨，历充国史馆协修、纂修、编书处协修，详校。

旷小津1963年出生于天津市，现为：中国美术家协会理事；国家一级美术师；湖南省美术家协会副主席、秘书长；文化部青联美术工作委员会副主任；中国人民大学培训学院特聘教授；中国美术家协会河山画会会员。

与黄胄先生相处的日子

领略到东方的灿烂文化、中华民楚。可就在此时，他仍牵挂着他应行进在祖国大地的四面八方族的文明与伟大！” 先生拖着多的艺术事业及他心爱的炎黄艺术
时光匆匆，似乎是一转身间，病之躯，动用多方力量，亲自策馆。先生见到我，仍是露出那熟３年了。划、组织、办了震惊中外的 “ 悉的笑容。我上前抚摸着先生的黄老先生离开我们已经１举中
多保重身体啊！”先生却说：不 “
上；看他那幅幅温顺的驼队图，看
待到１９年２月２９７８日上午，他本应行进在大西北的荒漠上；
行呀，小晁，台子搭成了，观众我再次到北京友谊医院看望病重看看他那张张憨厚的水牛图，他
每当我漫步家乡的花间小同警钟时时呜响在我的耳畔，促径，放眼姹紫嫣红的数万亩牡丹使我用功勤奋，不断耕耘，孜孜
花海的时候；当我迈进炎黄艺以求。每
术馆，环视院内的一草一木，拜
一
次，我去拜访黄胄先生的
继
个中国人，我们首先了解的、研风格的总体设计，还是具有现代
究的、保存的、发展的，应该是意识的内里布局，炎黄艺术馆都
我们中国自己的东西，我们也要堪称当今一流。可谁又想到，这
吸收外来的优秀的好的东西。作是先生拖着病弱之躯，坐在轮椅为一个中国人，自己不了解自己，上创建的得意之作呢！

中国现代十大名画家(简单介绍)

精心整理中国现代十大名画家1.齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。

原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。

1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。

抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。

抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。

解放后，任中央美术学院院长，全国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。

他早年画的《石涛画册》，竟被着名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。

张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，受到巴黎美术界好评。

曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。

巴黎大学教授路易、拉洛拉着文称誉他是“中国文艺复兴大师”。

解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。

1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。

5. 潘天寿：（1898-1971）现代着名画家，美术教育家。

早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。

浙江宁海县人。

平生积极从事史》、《雷婆头峰团瓢画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。

6.傅抱石：（1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。

由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。

在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑，陈崇光等学花鸟。

浅析黄胄复线技法之优势

复线，顾名思义即为重复交叠的线条。

黄胄的复线技法是由快速写生中的纠错方法演化而来的。

作为一个典型的“写生派”画家，黄胄“毫不介意”地把这诞生于草稿中的技法应用到正式作品中。

不同于传统国画线条讲究笔墨精妙，复线技法不以讲求单一笔墨线条的准确精致为目标，而是依靠线条舞的轨迹，结果反而有一种体操彩带的怪异感；徐悲鸿的《奔马》一图笔墨精到，结构动态准确，马的姿势和飞扬的马鬃点明了这是一幅描绘骏马奔驰场景的绘画，但对于动态表现依旧不是很直接。

未来主义画派的代表画家贾科莫·巴
黄胄　赛牛
147cm×95cm
1983年　炎黄艺术馆藏
故而沃尔夫林总结两者的差异时说：“前者（线描的）按照事物的真实情况来表现它们，后者（图绘的）则按照事物显现于绘，但赋予轮廓一种模糊的特征，这就是
图绘的再现的本质所在：形体开始闪动；
明暗变成了独立的部分，它们在不同的高
了中国画线条技法的表现性，更契合中国画
新的写实语境和描写对象，为中国画增添了
新的画面张力。

黄胄　叼羊
64cm×280cm
1983年　中南海会议室藏。

浅述黄胄人物画的艺术特色

［收稿日期］２０２２－０７－１８［作者简介］白瑜（１９７４—　），女，陕西省绥德县人，陕西工商职业学文化传媒与艺术设计学院院副教授。

【中国文化】浅述黄胄人物画的艺术特色白　瑜（陕西工商职业学院文化传播与艺术设计学院，陕西　西安　７１０１１９）［摘　要］黄胄的一生在吸收学习古今中外的优秀文化艺术，但却不为其所困。

他无所不师，广师博取，为我所用，而不为其所困。

他一生大胆纵笔直前，奋勇开拓。

在写生、创作实践中进行内容与形式的探索，在表现技法中进行融合创新，他发掘了新题材，探索新的表现形式，创造了新的意境。

以“必攻不守”之信念，勇开一代新风，成为二十世纪当之无愧的艺术大师。

在二十世纪中国画坛星光熠熠，大师辈出的时代。

黄胄以其高超的造诣，卓越的贡献，经久不衰的艺术魅力和持久的影响成为承前启后的一座高峰。

［关键词］黄胄人物画；复线；速写；艺术源于生活［中图分类号］　Ｊ２０３＝７［文献标识码］　Ａ　［文章编号］１００８－４６４９（２０２３）０２－００５４－０３ＯｎｔｈｅＡｒｔｉｓｔｉｃＦｅａｔｕｒｅｓｏｆＨｕａｎｇＺｈｏｕ＇ｓＦｉｇｕｒｅＰａｉｎｔｉｎｇＢａｉＹｕ（ＳｈａａｎｘｉＢｕｓｉｎｅｓｓＣｏｌｌｅｇｅ，Ｘｉ＇ａｎ７１０１１９）Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ａｌｌｈｉｓｌｉｆｅ，ＨｕａｎｇＺｈｏｕａｂｓｏｒｂｅｄ、ｓｔｕｄｉｅｄｔｈｅｅｘｃｅｌｌｅｎｔｃｕｌｔｕｒｅ．Ｈｉｓａｒｔｉｓａｔａｌｌｔｉｍｅｓｉｎａｌｌｏｖｅｒｔｈｅｗｏｒｌｄ，ｂｕｔｈｅｗａｓｎｏｔｔｒａｐｐｅｄｂｙｔｈａｔ．Ｈｅｌｅａｒｎｅｄｅｖｅｒｙｔｈｉｎｇｆｒｏｍｏｔｈｅｒｓ，ａｎｄｈｉｓｕｓｅｄｉｔｔｈａｔｈｅｎｅｅｄｕｓｅ，ｈｅａｌｓｏｆｒｅｅｆｒｏｍｔｈｏｕｇｈｔ．Ａｌｌｈｉｓｌｉｆｅ，ｈｅｂｏｌｄｌｙｗｒｏｔｅｓｔｒａｉｇｈｔａｈｅａｄａｎｄｂｒａｖｅｌｙｅｘｐｌｏｒｅｄ．Ｈｅｅｘｐｌｏｒｅｄｃｏｎｔｅｎｔａｎｄｆｏｒｍｉｎｓｋｅｔｃｈｉｎｇ，ｃｒｅａｔｉｖｅｐｒａｃｔｉｃｅ，ａｎｄｉｎｔｅｇｒａｔｅｄｉｎｎｏｖａｔｉｏｎｉｎｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ．Ｈｅｅｘｐｌｏｒｅｄｎｅｗｔｈｅｍｅｓ，ｅｘｐｌｏｒｅｄｎｅｗｆｏｒｍｓｏｆｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ，ａｎｄｃｒｅａｔｅｄｎｅｗａｒｔｉｓｔｉｃｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎ．Ｗｉｔｈｔｈｅｂｅｌｉｅｆｔｈａｔ＂ｗｅｍｕｓｔａｔｔａｃｋｂｕｔｎｏｔｄｅｆｅｎｄ＂，ｗｅｈａｖｅｂｒａｖｅｌｙｏｐｅｎｅｄｕｐａｎｅｗｇｅｎｅｒａｔｉｏｎａｎｄｂｅｃｏｍｅａｗｅｌｌｄｅｓｅｒｖｅｄａｒｔｍａｓｔｅｒｉｎｔｈｅ２０ｔｈｃｅｎｔｕｒｙ．Ｉｎｔｈｅ２０ｔｈｃｅｎｔｕｒｙ，ｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇｗｏｒｌｄｗａｓｆｕｌｌｏｆｓｔａｒｓａｎｄｍａｓｔｅｒｓ．Ｗｉｔｈｈｉｓｓｕｐｅｒｂａｔｔａｉｎｍｅｎｔｓ，ｏｕｔｓｔａｎｄｉｎｇｃｏｎｔｒｉｂｕｔｉｏｎｓ，ｅｎｄｕｒｉｎｇａｒｔｉｓｔｉｃｃｈａｒｍａｎｄｌａｓｔｉｎｇｉｎｆｌｕｅｎｃｅ，ＨｕａｎｇＺｈｏｕｈａｓｂｅｃｏｍｅａｐｅａｋｃｏｎｎｅｃｔｉｎｇｔｈｅｐａｓｔａｔｔｈｅｆｕｔｕｒｅ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＨｕａｎｇＺｈｏｕ＇ｓｆｉｇｕｒｅｐａｉｎｔｉｎｇ；Ｃｏｍｐｌｅｘｌｉｎｅ；Ｓｋｅｔｃｈ；Ａｒｔｃｏｍｅｓｆｒｏｍｌｉｆｅ２０世纪，中国传统文化在两千余年的绵延发展中，开始了古今中西的论争，破旧立新的冲撞，随着政治经济等领域一起开始了最为激烈，深刻，复杂的变革。

黄胄简介

黄胄简介黄胄，名淦堂，字映斋，1925年3月出生于河北蠡县，是中国着名今世画家、社会运动家、收藏家，曾为中国美协常务理事，中国画研究院副院长，及北京炎黄艺术馆馆长。

黄冑擅于画出新疆人物，动物，人民生存，与风物之美。

2011年，黄冑荣获列名天下拍卖收入记载第13名宝座而成为天下上最著名的画家之一。

黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画翰墨范式，拓展了中国画艺术语言。

黄胄的社会运动与艺术实践，对中国文化艺术奇迹做出了良好孝敬。

有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。

1997年4月23日，著名艺术家黄胄逝世。

黄胄尤为善于创作大尺幅作品，并且体现局面弘大、人物浩繁的主题性创作，他的作品被许多机构收藏、在许多重要的场所展出，非常切合民族风格。

对付作品的选择，“黄胄作品存世量大，许多小拍卖公司中他的小幅假作稠浊此中，大幅的人物画创作难度高，不易被仿照，并且容易引人存眷。

”黄胄尤为善于创作大尺幅作品，并且体现局面弘大、人物浩繁的主题性创作，他的作品被许多机构收藏、在许多重要的场所展出，非常切合民族风格。

对付作品的选择，“黄胄作品存世量大，许多小拍卖公司中他的小幅假作稠浊此中，大幅的人物画创作难度高，不易被仿照，并且容易引人存眷。

”黄胄的最大孝敬是给我们留下大量的草原风情的作品。

他画毛驴最著名，但他本身说他是一小我私家物画家。

他曾说，画毛驴是为了练翰墨，终极为了体现人物画的翰墨现实上，黄胄在人物画上的孝敬最大。

他的翰墨固然并不完全切合传统的划定，但气韵生动。

陈传席以为，传统中国画要求的最高尺度是散、淡，散便是胸无杂念，包罗没有素描、光暗比拟等束缚；淡便是绝对天然。

黄胄因性情使然，不期然而然到达了“散”和“淡”的极致，以是，他的人物画也生动到极致，并且都是那样可爱，看后令民气动，这就难能难得了。

黄胄的速写成绩得益于许多方面，重要有三点：一、受赵望云老师影响，早期的作品是颠末整理的羊毫写生。

黄胄年表

童年1925年3月31日出生于河北省蠡县梁家庄。

自幼酷爱绘画，自学成才。

1933年随母亲到陕西宝鸡上小学。

1939年(已卯,十四岁)2月15日，日军飞机轰炸潼关，后又轰炸西安，黄胄随母亲和姐姐逃难到宝鸡，在宝鸡纺纱厂办的惠工中学读书。

一次学校组织的体育比赛中，他获得一面上面写着“炎黄之胄”的锦旗。

经语文老师讲解后，遂取名黄胄，立志做有为的炎黄子孙。

1941年因父亲病故初中二年级辍学。

结识恩师1942年(壬午,十七岁)7月，著名画家赵望云迁居西安，经赵望云同乡刘持钧介绍，他认识了赵望云。

他把自己的速写给赵老师看，没想到，受到了赵望云老师的赞赏和鼓励。

1943年夏拜著名画家赵望云先生为师。

1944年随著名画家韩乐然在八百里秦川旅行写生。

1945年(乙酉,二十岁)秋，他一人先期返回西安为老师看守宅院。

期间，除了画画，又写小说，并向报刊投稿。

用“黄胄”笔名，第一次在《西安夜报》上发表鲁迅小说《示众》插图，兴奋不已。

冬，赵望云介绍他去河南开封《民报》社工作，赵望云好友傅恒书任《民报》社长。

期间，他创作《负荷》等漫画作品，受到好评。

结识了姚雪垠、刘砚和旅美爱国华侨画家司徒乔等人。

转折点1946年心怀救国救民的使命感，赴河南黄泛区写生。

1947年(丁亥,二十二岁)继续任《雍华》杂志编辑。

在第八期以梁叶子笔名撰文《画家与时代》，对名人雅士玩世不恭者极尽贬斥，进一步表达自己的艺术观。

撰文道：“要做—个新时代的画家，只是会追求与开创自己的美的道路，只是自己吃饱了饭便忘了那些没有吃饭的同胞是不够的，他是应当和别的艺术一样，永远站在时代的前端，不是同样的可视为时代的号角与黎明的晓钟吗?”他的艺术思想、艺术道路更加明确。

3月，徐庶之拜赵望云为师。

7月30日，韩乐然老师从乌鲁木齐飞往兰州途中飞机失事不幸遇难，他知道后十分悲痛，怀着沉重的心情，来到兰州老师家里，吊唁老师，慰问师母。

冬，方济众辞师还乡。

1948年(戊子,二十三岁)年初，《雍华》杂志因经费困难，被迫停刊，共出十期。

黄胄怎么读

黄胄怎么读
1、黄胄拼音：[huáng zhòu]
2、黄胄（1925年3月—1997年4月23号）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。

中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。

带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。

主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。

黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。

黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。

有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。

黄胄古玩市场“捡漏儿”

后来，他和店员们都熟了，有些画就可以拿
回家临摹后再送回，或者用他自己的画交换
中意的作品。
一
天，黄胄又来到琉璃厂的宝古斋。工
作人员把他拉到内柜（那是专为照顾一些爱好
文物的领导设立的）拿出一张破旧不堪的画。，
许人也。张师夔的作品在台北藏有半个多月，终于让这张原来又脏又以，但那些收藏都是文物，万万
一
张，大陆这幅为仅见，“ 卫兵 ” 作了让红
的张师夔、雪界翁合作之孤本，如然一新。作为纪念，黄胄还在画作步，黄胄的大量画作和速写被焚
又少。这幅《鹰桧图》，既不见著毁了。黄胄决定马上购藏。宝古斋几倍的价钱，要求黄胄把画让给故 ‘鹰桧图》是国宝，录，叉未经名家收藏，如今突然冒对这张画本来就不感兴趣，又是熟宫。黄胄说：《
０ ” 了出来，应该不是真迹，或是明清人要买，就把价格定为２０元。这我将来一定会交给国家。从那以时期的仿品。听他们这么一说，宝是非常低的了，果真是一张元画，后，专家们都对黄胄刮目如相看。这
鹰桧图》，让黄胄高兴了很长古斋便把这张画列入了准备出口的价格绝对不会这么便宜。如果真买张《
名单，原来标得很高的价格也降了对了，黄胄绝对是 “ 漏儿 ” 了。时间。他一遍一遍地临写，从构图捡

乐——黄胄《庆丰收》赏析

态、衣饰、姿容、笑貌，无一重复，无一沉闷，无堆砌之感，无嘈杂之音。
效果热烈、浓丽、明快，与硬朗的复线巧妙相融，共同营造了欢乐的场景。
，
庆丰收》是黄胄众多新疆题材作品中的一幅。新疆是他梦魂牵绕的艺术故乡，新疆人民是他钟情的艺
是以背影和侧面来处理，但黄胄还是通过侧笑、击掌和乐手的动作来传递出无限的欢悦；右后区共有十多
，
音容笑貌掩映在葡萄丛中：左后区的人物最多，密度最大，每个人的表情动作不一，不大的区域黄胄却描
黄胄喜欢直面生活而速写，在写形中强调写神，形神兼备，栩栩如生。如作品左后区中十三位女性的
看，远处天鹅振翅飞翔、田壑整齐排列、钻塔高耸入云，近处枝叶繁茂的葡萄架下一片欢声笑语，祥和、
闹、喜庆的气氛扑面而来，这就是黄胄营造的欢快而热烈的场景。画面人物众多，分成五个层次依次展
。
画面中心区，喜上眉头、笑意盈盈的老汉和明眸流盼、笑靥如花的少女在翩然起舞；右前区和左前区虽
了二十多个惟妙惟肖的人物，各具情态，可见作者的构图之新奇独特。
，
就颇耐人寻味。她们或舒眉轻笑，或开怀大笑，或凝眸痴笑，或接耳嬉笑… …整幅作品五十多个人物的在色彩的运用方面，画面以水墨为基调，使用朱砂、石青、石绿、大红等重彩，色块之间互相映衬，沉着鲜

生命与呐喊——黄胄与“黄泛区流民写生图”考

生命与呐喊——黄胄与“黄泛区流民写生图”考发布时间：2021-03-24T08:07:43.773Z 来源：《当代教育家》2021年1期作者：刘其让[导读] 是《雍华》中最为突出的专题连载，是一幅真正反映中国劳苦大众痛苦生活的“流民图”。

西安美术学院陕西省西安市 710065摘要：黄胄（1925---1997），原名梁淦堂，字映斋，河北蠡县人，曾用名梁黄胄、黄胄，后以“黄胄”一名行世。

我国近现代著名中国人物画大家。

他一生以大量的精练速写为绘画根基，深入生活，别开生面，开创出一条与科班画家迥然有别的全新绘画之路，鹤立于新中国画坛，并海内外曾产生深远的影响。

纵观黄胄富有传奇色彩的一生，其早年拜师赵望云先生学画、协助乃师创办《雍华》图文月刊、两次到黄泛区写生，这些不平凡的人生经历也决定了他不平凡的艺术人生。

关键词：黄胄；黄泛区；写生正文1946年前后，西安的文化期刊甚为萧条。

由商人贾若萍出资、赵望云创办并任总编辑的《雍华》图文杂志悄然面世。

创刊号于1946年12月1日正式出版发行。

创办《雍华》图文杂志是赵望云在这一时期的重要艺术活动，并交由黄胄全盘负责，从约稿、版式、插图到印刷、发行，几乎就是他一个人。

黄胄作品的数量仅次于赵望云，而且形式多样，大凡国画、速写、漫画、插图都有，而最有影响的是他连载的“黄泛区素描”，真实记录了黄泛区灾民的苦难生活，触目惊心，撼人心魄，是《雍华》中最为突出的专题连载，是一幅真正反映中国劳苦大众痛苦生活的“流民图”。

1938年6月，国民党军队溃退，炸毁了郑州花园口黄河堤坝。

据当时国民党行政院善后救济总署统计：河南、和江苏3省44县1250万受灾，391万人外逃，89万人死亡，是旧中国乃至整个封建社会以来最大的人祸，造成整个中原地区十数年的人间地狱-----“黄泛区”。

从1943年起，黄胄就已延续老师赵望云的沿途写生方法，在陕西宝鸡、汧阳（今千阳）、西安等地做灾民生活速写。

1945年底，黄胄在老师赵望云的安排下到河南一家报社工作，在那认识了起步人士傅恒书、司徒乔等人，深受影响，并开始了二次赴“黄泛区”写生的经历。

《百年巨匠》42位巨匠介绍

《百年巨匠》42位巨匠介绍百集⼤型⼈物传记纪录⽚《百年巨匠》再现的是42位近代以来的⽂化巨擘。

他们是中国⽂化中的⾼尚因素。

百年巨匠，应运⽽⽣，造就他们的是中华民族从积贫积弱⾛向国家独⽴、民族复兴的历史际遇，是中国⽂化从迷茫失途⾛向重获新⽣、⾃信⾃⽴的时代机缘。

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在真实再现⽂化巨匠⾮凡风采的基础上，深刻阐释中华⽂化的丰富内涵，全⾯展⽰中华⽂化的独特魅⼒，为提⾼国家⽂化软实⼒做出贡献。

《百年巨匠》由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民⽣银⾏、百年艺尊（北京）⽂化传播有限公司、银⾕艺术馆联合摄制，将分为美术篇、书法篇、⽂学篇、京剧篇、⽂学篇、⾳乐篇，是有史以来第⼀部⼤规模、全⽅位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑⼤师、⽂坛泰⽃的⼤型⼈物传记纪录⽚，具有不可替代的⽂献性、权威性和启迪性。

民族的复兴归根结底是⽂化的复兴。

现在，我们⽐历史上任何时期都更接近实现中华民族伟⼤复兴的⽬标。

我们愿以微薄之⼒，为百年巨匠塑像，传民族⽂化精魂。

美术篇齐⽩⽯齐⽩⽯（1864年─1957年），原名纯芝，字渭青，⼜号兰亭。

后改名璜，字濒⽣，号⽩⽯、⽩⽯⼭翁。

湖南湘潭⼈。

近现代中国画⼤师，世界⽂化名⼈。

早年曾为⽊⼯，后以卖画为⽣，五⼗七岁后定居北京。

擅画花鸟、⾍鱼、⼭⽔、⼈物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，⾊彩浓艳明快，造型简练⽣动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾⾍蟹，天趣横⽣。

其书⼯篆⾪，取法秦汉碑版，⾏书饶古拙之趣，篆刻⾃成⼀家，亦能诗⽂。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声⼗⾥出⼭泉》、《墨虾》等。

著有《⽩⽯诗草》、《⽩⽯⽼⼈⾃述》等。