服装画技法002

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12第五章时装画常见服装表现技法02

设计师时装
设计师时装的特点是既具备前卫的时尚度，又具有个性的设计感，款式独特，风格多样。设计师时装的面料、工艺不拘一格，可以自由发挥。
西服套装
西服套装是中性风格时装画的最佳代表。既可以用精纺呢料表现经典商务风格，也可以用光泽面料表现时尚精英的气息。

休闲装
休闲装风格多样，衔头风格、美式休闲风格、青年嬉皮风格的服装都属于休闲装的范畴。面料则多运用针织面科等既舒适又便于运动的面料。这类面料光泽感略差。因此绘制效果图时多用湿画渐变法表现明暗，少用形状明显的白色高光。
运动装
运动装注重服装的功能性。在设计上则多使用宽松的款式和鲜亮的色彩来体现运动感，装饰风格则多用条纹、拼接、罗纹等元素。
第五章时装画常见服装表现技法
第二节不同类型服装表现技法
礼服
礼服常用丝绸、薄纱、锦缎等奢华面料，在款式上常常采用A形、×形等经典样式。礼服的各种工艺，如褶皱、荷叶边、硬衬、裙撑等，让服装拥有艺术美感；各种装饰细节，如刺绣、钉珠、烫钻、滚边、流苏等元素，则增添了服装的层次感与丰富性。
沙滩装
沙滩装可以是清新可爱的，也可以是性感迷人的，它是度假风格和热带风格最具代表性的服装款式。沙滩装一般包括泳装、薄外套和浴衣，可单独绘制，也可以相互搭配。
习题：
1. .根据流行趋势，设计并绘制出运动系列四套服装，要求表现技法恰当，效果图表现完整。 2. 根据流行趋势，设计并绘制出休闲系列四套服装，要求表现技法恰当，效果图表现完整。

时装画技法(二)

• 肩线与髋线 • 1.站立时双脚用力均匀， 1.站立时双脚用力均匀，站立时双脚用力均匀重心不偏移，重心不偏移，肩线与髋线平行 • 2.站立时两脚用力不均匀， 2.站立时两脚用力不均匀站立时两脚用力不均匀，重心偏移：重心偏移： • 当身体重心在某一条腿时，由于承受躯干的重量而使其髋骨提起，而使其髋骨提起，臀部则向另一个方向倾斜；向另一个方向倾斜；同时由于臀部的倾斜而使肩部向身体受力的一侧倾斜，向身体受力的一侧倾斜，即肩线与髋线倾斜方向相反。
(二)。3／4侧面人体的分析比较正面站立的姿势一般装画中出现并不多这种3 这种3／4侧面的姿势就很常见了。就很常见了。人物的重心在右腿左腿是放松的．腿是放松的．这使得肩相胯的运动方向( 肩相胯的运动方向(即 aa’，线段与bb bb’， aa ，线段与bb ，线段的走向刚好相反，的走向刚好相反，人体中心线偏离了重心线，两者之间的角度越大说明人物扭动的越厉害完成后的效果
这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。注意观察周围的世界是一个很好的习惯，的世界是一个很好的习惯，好的观察能力并非像有些人想的那样是与生俱来的。它也需要，经过后天的努力才能达到一定的水准．与生俱来的。它也需要，经过后天的努力才能达到一定的水准．尤其作为一名服装设计师．我们只有通过，其作为一名服装设计师．我们只有通过，不断地观察并发现问才能够想办法解决问题，题．才能够想办法解决问题，从而在创作阶段进入到一个眼手合的佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。随后，佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。随后，我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题：我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题：

第二章--时装画技法(全章)

1.在画面的上端定义标记A点，下端脚的位置做一标记B点。然后由a点到b点画一条中心垂直线。在中间等分这条垂直线定出c点。上半身分为四个头长，下半身为四个头长。
画出头部的椭圆形。颈部的圆柱体，肩部的等腰三角形，以及躯干的两个梯形
2.画出上臂、前臂的圆柱体，画出手的菱形。再画出腿的圆柱体，脚的锥形立方体，标出关节的转折点
了解人体躯干的运动规律：人的主体是躯干，脊柱起到上下联系的作用，连贯头、胸部和骨盆，上肢和下肢分别附生在胸廓和骨盆上，通过关节连接，可自由活动。
人体中心线— —是人体左右对称的中轴线。
人体重心线 —— 重心是人的重量的集中点。
• 人体与重心线
• 1.站立时，前身从颈窝向地面引一垂线为重心线。 • 2.双脚分开，重心落在较大的支撑面内，如双脚用力均匀，重心在两脚中间。 • 3.双脚用力不同，重心偏向用力大的，上臂略长于头的长度，下臂约等于头的长度。
女人体的夸张部位：胸，腰，臀的曲线，颈部及四肢的长度，头，手，脚的一定姿态等，其中胸，腰，臀曲线的夸张很重要的，正面，侧面和半侧面等均应体现其优美的曲线。
男人体的夸张部位，从生理学的角度看，男性和女性的人体特征有着明显的区别，所以反映到内在的气质和外在的感觉上都截然不同，一般来讲，男人体（指成年男性人体）的主要夸张部位是：肩部的宽厚感，四肢的长度和肌肉的发达程度等。
• 肩线与髋线
• 1.站立时双脚用力均匀，重心不偏移，肩线与髋线平行 • 2.站立时两脚用力不均匀，重心偏移：
• 当身体重心在某一条腿时，由于承受躯干的重量而使其髋骨提起，臀部则向另一个方向倾斜；同时由于臀部的倾斜而使肩部向身体受力的一侧倾斜，即肩线与髋线倾斜方向相反。

服装画技法

• 马克笔画法是一种方便快捷的绘画方式，多用于简单的时装草图。马克分为油性与水性两种。油性色彩浓郁，可以画在特殊纸张上，水性笔的绘画效果类似于淡彩，但易干，叠加处会有笔痕，因此在绘画时候要控制好速度。马克笔笔头呈现扁平状，可以利用笔头侧、平、转、立不同角度表现线条的变化。
服装画技法
• 淡彩法以勾勒线条为主，在时装画的主要位置敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色的方法，故多用水彩色或者水粉色。勾勒线条的工具可以选择钢笔，铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等等。此方法易于掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深一点的颜色勾勒
• 平涂法常用技法之一，简便易学。采用每块颜色均匀平涂的方法，多采用有一定掩盖力的水粉颜料。有时也可以直接以马克笔上色。
• 平涂法 • 勾线平涂平涂和线相结合的一种方法，在色块的外围用线勾组织形象。勒，组织形象。这是平涂的常见手法。的常见手法。易获装饰效果。也可以根据需要适当留白，产生光感。留白，产生光感。色块上叠加点线等装饰，叠加点线等装饰，以增加装饰性。装饰性。勾勒线条的工具可以多种多样，可以多种多样，勾线的色彩也可以根据需要变化。彩也可以根据需要变化。 • 无线平涂利用色块之间的关系（利用色块之间的关系（明色相、纯度）暗、色相、纯度）产生一种整体的形象效果，种整体的形象效果，不依靠线来组织形象。靠线来组织形象。
• 面料特征：反光面料的表现多用平涂方法，将反光的面料归纳为两个、三个或者多层次，重点表现其受光面、灰调面、暗面，产生对比后的光感。镂空面料可运用阻染法针黹面料的表面编织纹理是展现针黹质感的重点，可以用彩色铅笔、油画棒等材料结合摩擦法，勾线平涂技法完成。

服装设计绘画技巧

服装设计绘画技巧1、衣服的褶皱要看个人身姿来绘画。

一个胖人，如果穿紧身的衣服不会有太显然的褶皱，褶皱大多数出现在腋下或臀部，而瘦人，穿什么衣服都不会有什么显然的褶皱，褶皱要因人而异。

2、画画的时候先把大致轮廓和骨骼线条先画出来，然后再细描头部，人的身体的标准是按头部来计算的，一个人的身高，大概有8个半头那么高。

3、其次，要画出精美的服饰，必须先从身体的5个重要的位置开始抓起，分别是：颈部、胸部、腰部、大腿、膝盖，服装画不好，大部分是受身体比例的影响，所以要抓好身体的比例。

4、当然，服装要画的精美，必须靠最基本的漫画基础和自己的想象力，一个画手最必须要具备的就是想象力，不一定要参照谁谁谁的作品来画，那样只会让人更有依赖性;当然，谁都会没有灵感的时候，没有灵感的时候可以参照一下知名的作品，或者杂志上的服饰，人物的服装要按照身处背景和发型、头饰来搭配，不然给人一种很不自然的感觉。

2服装制定专业学什么第一、要学会画制定稿。

关于有美术基础的朋友，可以直接从专业的制定稿临摹开始来训练自己进入状态，制定稿的来源既可以买书来直接参照的话，也可以从网上下载制定稿来进行学习，注意学习的梯度，要由简单到复杂，知道能利用制定稿来充分表现自己的服装构思;而关于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单制定稿的线条，培养自己关于服装结构的熟悉程度。

当你熟练掌握了制定稿的画法之后，就等于在成为服装制定师的道路上成功了一半。

第二、掌握服装工艺的制作。

也就是要学会怎么缝制衣服。

自学的朋友可以自己买二手的平车来进行学习，也可以报个几百块的培训班学习更多机器的使用。

一般来说，只要保持学习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。

其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。

第三、学习服装制版。

通过关于服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友无妨到网上搜索相关的信息，结合自身的状况筛选出合适自己学习的学校。

时装画技法2

also the expression and abstract of life.
人体的理想比例
艺术的总规律在于：艺术来源于生活，而又高于生活。
although, our models and photographs are real people, we are trying to construct a fantasy figure. a good deal of imagination is helpful. try not to be too literal when sketching figures, especially clothes, which can seem to appear as a mass of folds and wrinkles.
头部和身长比 1：5 1：6 1：7
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
女性正面比例绘制步骤
construction of the frontal view—— Step-by-step
一直、二横、三块、四肢、重心
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
总之人体比例的拉长、夸张，必须以人体的客观实在为基础，在作画时，要慎重而非主观臆断。
Don’t exaggerate body proportion as you like.
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
儿童比例
construction of ¾ profile
年龄 3~5 6~9 10~14
The flat
外形——轮廓
顺序
1、画服装 2、选姿态 3、画人体 4、穿衣服 5、画细节
作业：
着装人体画3幅，练习人体比例与动态，黑白作品。要求：可在书上37~41页中选择临摹，也自己可以找模板原创。

时装画技法第二章发型的绘制

时装画技法第二章发型的绘制时装画是指以时尚为主题的绘画作品，其中发型是时装画的重要组成部分。

通过绘制不同的发型，可以为时装画增添独特的个性和风格。

在进行时装画发型绘制时，需要掌握一些基本的技法和注意事项。

首先，在进行发型绘制之前，需要先了解各种不同的发型设计。

可以通过观察真实的时尚杂志、时装秀或者网络上的时尚图片来获得灵感。

同时，要注意不同的发型适用于不同的人物形象和风格，因此在选择发型时要考虑到时装画的主题和所要表达的意境。

其次，绘制发型时可以使用不同的绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等。

考虑到时装画较多使用颜色和层次感，常用的绘画工具可以为彩色铅笔和水彩，因为这些工具可以更好地表现发型的颜色和质感。

另外，还可以选择不同的纸张来进行绘制，较光滑的纸张可以更好地展现细节。

在绘制发型时，要注意以下几个方面：1.线条的运用：发型的线条是非常重要的，可以通过线条的变化来凸显发型的层次感和质感。

可以使用不同粗细的线条来描绘不同的发丝和发根。

2.着色和渐变：选择合适的颜色和技法进行发型的着色和渐变。

可以使用颜色铅笔或者水彩进行绘制，通过叠加不同的颜色和运用水彩的渐变效果来表现发型的立体感。

3.细节的处理：要注意发型的细节处理，如头发的光泽、卷曲度、分层等。

可以使用打点、晕染、研磨和划线等技法来表现发型的质感和细微的细节。

4.头部和脸部的比例：发型的绘制应该与头部和脸部的比例相符合，要注意发型与面部特征的和谐和统一此外，还可以通过参考一些时尚杂志或者时装画师的作品来获得更多的启发和灵感。

可以学习一些时尚杂志上的发型示意图，了解不同发型设计的构图和绘制方法，以及如何利用线条和颜色表现发型的风格和特点。

总之，发型作为时装画的重要组成部分，在绘制时需要注重线条的运用、着色和渐变的处理、细节的处理以及头部和脸部的比例。

通过掌握这些技巧和注意事项，可以更好地表现出时尚画的发型设计，为时装画增添更多的个性和风格。

服装画技法_作画步骤

服装画技法_作画步骤服装画是一种表现服装设计的绘画技法，它的主要目的是在平面上反映出服装的设计特点和风格。

服装画通常是由服装设计师、插画师以及时尚爱好者所应用的，它们可以用于服装制作、时尚宣传及到出版物等多种用途。

本文将介绍服装画的作画步骤和技巧，希望能帮助大家成功完成一幅精美的服装画作品。

步骤一：准备工作在开始绘制服装画之前，我们需要先做一些准备工作。

首先，我们需要确定服装画的设计主题和风格，以此为基础进行构思和设计。

然后，我们需要准备一些基础的绘画工具，例如铅笔、橡皮擦、纸张、色铅笔等。

根据我们要绘制的内容不同，工具的使用也有所不同。

比如，如果我们要绘制一幅运动服的画作，就需要使用可以表现运动场景和细致细节的工具。

步骤二：测算比例与姿态接下来，我们需要测算服装画的比例和姿态。

服装画要体现出设计师的设计理念，主要是通过绘制服装的整齐、流畅的剪裁线条和合理的服装比例来表现。

因此，测算比例和姿态是非常重要的。

我们可以在纸上画一个基本的人体框架，用它来确定服装的大小和比例，然后在此基础上画出服装图案和细节。

姿态的选择也非常重要，通常会选择模特站立和行走等多种姿态来表现服装的设计特点和风格。

步骤三：绘制初稿在测算比例和姿态之后，我们就可以开始绘制初稿了。

初稿是我们绘制服装画最基本的参考，在这一步中我们主要需要完成服装的大致轮廓和一些基础线条的绘制。

根据设计主题和风格的不同，初稿的基础线条也会有所不同。

例如，当我们要绘制一幅巴洛克时装的画作时，我们需要用浓重的线条来描绘服装的华丽感和质感，而在绘制休闲运动服时，则需要减少线条的密度，更注重服装的轻盈感和伸展感。

步骤四：添加细节绘制初稿之后，就可以开始添加细节了。

细节是服装画中非常重要的一部分，因为它可以为服装加入更多的特色和细节。

在这一步中，我们可以通过绘制纹理图案、装饰元素和各种细微的线条来增加服装的细节感。

同时，在细节的处理上，我们还需要考虑后期的上色影响和表现。

时装画表现技法

浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。

服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。

作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。

下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。

一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。

水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。

作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。

最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。

二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。

在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。

水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。

水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。

干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。

这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。

干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。

湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。

这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。

同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。

薄涂，即笔上含水多用色少。

薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。

厚涂，即笔上含水少用色多。

厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。

由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。

通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。

如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。

初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。

服装画手绘技法

服装画手绘技法服装是一种文化的体现，不仅展现着时尚和美丽，更代表着对生命的敬畏。

为了能够呈现出服装的美感和自然之美，服装画手绘技法就应运而生。

它是一种极具艺术性的表现方式，能够让设计师更加深入地了解服装设计理念并将其转化为最终的设计作品。

一、线条的运用线条是服装画中最基本的元素，因此运用线条时需要尽可能多地加以利用。

线条的运用通常分为有意识的和无意识的两种形式。

有意识的线条是在服装画设计过程中有意为之的线条，例如在描绘服装轮廓时，需使用粗细不同的线条控制服装的整体形态。

同时，也可使用虚实组合画出不同的视觉效果，以增强服装的纹理和层次感。

无意识的线条是在绘制过程中无意识出现的线条，例如手颤、笔力不稳等，要想充分利用无意识线条的效果，需要有一定的手绘基础和经验。

只有在长时间的练习当中才能逐渐体悟到线条运用的精髓。

二、绘画材料的选择服装画手绘技法需要用到各种不同绘画材料，因此在前期准备阶段需要深入了解各类材料的使用方法。

1.铅笔:服装画中铅笔的硬度分为2H至6B，常用H系列铅笔绘制基础的轮廓线条，而B系列铅笔则更容易绘制出灵活多样的线条。

2.墨水笔:墨水笔通常用于描绘衣料和皮肤纹理，并且具有不可独立擦除的特点。

因此在使用时要尽可能避免出现错误的线条。

3.水彩笔：水彩笔是服装画中比较常用的材料之一。

它通常用于绘制柔和的纹理和渐变色调，具有比较灵活的特点，可按需自由切换颜色和涂层深度。

4.颜料：颜料常用于创造服装的渐变效果，但其具有可变色性，因此在使用时需要掌握大量的颜色和谐学知识，避免出现失色现象。

5.针管笔:针管笔可用于绘制精细的线条和花卉纹理，但其价格较高，一般只用于高级定制服装的设计之中。

三、服装画的技法运用在运用服装画手绘技法时，需要特别注意技法的运用方法和细节处理。

下面列举几点关键技法：1.使用构图法构图是服装画中不可或缺的一个环节，它可以让你在一开始就能把良好的构图思路固定在纸上。

如何进行构图？可以将服装元件按照比例先打草稿，待确定比例关系后，再适当调整尺度比例，形成正确的构图格局。

时装画表现技法介绍分析

4．嘴的画法嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴角，其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形的刻画在时装画中也很重要，能够显露人的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显得敦厚性感，长而薄的唇形显得善变刻薄。嘴角上翘感觉喜悦，向下感觉悲伤。
5．发型的画法和时装领域的其他的元素一样，发型也是紧限时尚的。头发有许多不同的类型，直发、卷发、长发、短发，包括流行的各种假发以及通过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变，这些使头发无论从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流行发式，而且同一种发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。
特殊技法
1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。 2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强分为上、下两列，眉头方向朝上，眉梢方向朝下。在时装画中常常把眉毛归纳成一条线，通过眉峰的位置表达情绪：比较平滑、圆顺的眉形显得温柔可亲；眉头压低、眉峰在后三分之一处、眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近；八字眉更多用在儿童面部的表现，显得乖巧可爱。眉毛和眼睛形状的配合很重要，对反映人物的表情有一定的作用。

服装画表现技法

服装画人体的比例服装画人体夸张的部位
男性人体夸张部位女性人体夸张部位
服装画人体姿态的表现儿童人体的比例
头部的艺术处理
头部的表现发型的表现
手的表现脚和鞋的表现
匀线的表现粗细线的表现衣纹的表现褶纹的表现
淡彩技法水粉技法平涂技法刮的技法滴落法管吹法蘸的技法
特殊技法
麦克笔技法彩色铅笔技法剪贴法油画棒技法
图像软件Photoshop 绘画软件Painter 电脑服装画的作画步骤
卡通风格写实风格变形风格电脑服装画作品欣赏
学生服装画作品欣赏国内服装画作品欣赏国外服装画作品欣赏
第二节服装画的分类及作用实用性服装画广告艺术性服装画
纸张类
大白纸绘图纸水彩纸白卡纸玻璃笔书法钢笔毛笔水彩笔彩色铅笔麦克笔油画棒
颜料类
水彩颜料水粉颜料
其他辅助工具
【本章小结】
本章主要介绍了服装画的基本理论和基础知识，力图通过理论讲授和图例展示，使学习者了解服装画的内容及本质；掌握服装画的定义、分类和作用，以及绘制服装画所使用的基本工具。

服装画表现技法

“泼彩”，并非只是无形无意的偶然巧合的笔戏、而是经过深思熟虑的。对工具材料的性能更有充分的把握，对要表现的形式与内容、虚与实、浓与淡，大的倾向与细的刻画都要作到胸有成竹。在作画过程中，又要善于审势、因势利导、顺理成章，不可过于雕琢而破坏了自然的笔墨，做到心手相应，充分发挥水、纸、色、笔的性能，要一气呵成，这样才能显现其气势磅礴和水色淋漓的艺术效果。
3）水彩画技法注意事项
水彩画技法注意事项
①水分的掌握 ②时间把握 ③空气的干湿度外因 ④画纸的吸水程度特征 ⑤“留空”的方法 ⑥笔触
水彩画技法注意事项
①水分的掌握水分的运用动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。 ②时间把握
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 ③空气的干湿度外因
水彩干画法
水彩干画法主要技法 ①平涂法 ②接染法 ③重叠法 ④洗刮法 ⑤并列法 ⑥飞白、留白 ⑦揩擦
水彩干画法-- ①平涂法
①平涂法
平涂法给人以简练、平展、坚硬、规律、冷峻、浓缩的现代感。
这种画法要求作画之前、须对各色块之间的色彩与明暗关系进行推敲，落笔前都要作到心中有数，不能反复涂改。同时，须调配足够的颜色。用平笔、底纹笔等均匀平涂，用水要适当，不然颜料易流动不匀，甚至出现水渍斑痕。
前面所讲的洗刮之法，亦是弥补作画中的疏忽。把画面塞死了，采用洗和刮来找回失去的空白。
水彩干画法--⑦揩擦
揩擦，是用干笔带色皱擦，在画面上留一层薄而透明的枯笔色
彩，以表现干枯和蓬松的物体和质感，如毛皮等。揩擦还有两个用处：一是在色彩画得过深处或画错了，可以趁湿