动画分镜-教案-屈悦
《动画分镜头制作》教学大纲
《动画分镜头制作》教学大纲课程代码：E5024总学时：32学分2适用专业：动漫课程负责人：修订日期一、课程性质和教学目标◆课程性质在当今各种媒体艺术尤其是影视媒体艺术兴旺发展的今天，动画艺术以其特有的高视觉张力和冲击力的特点广泛的影响着相当数量的人群，影视、电影动画的巨大成功进一步扩大了动画制作这一新兴却又潜力无穷的行业。
《动画分镜头制作》课程是一门实践课程。
学生在学习本课程之前应当具有一定动画绘制、制作基础以及计算机应用基础。
动漫画设计与制作课程的应用性很强，教学中要学练结合，在掌握动画制作的相关绘制技能的基础上，熟练掌握动画绘制规律和必须组成部分。
◆教学目标课程的总体要求是培养学生对动画实际制作过程中的编剧和镜头处理能力，并与相关课程结合，籍由大量实际范例的观摩和练习，初步培养学生动画脚本/分镜头脚本专门制作和镜头设计能力。
具体要求如下：1．了解动画脚本创作，掌握影视镜头语言的基本原理。
2．通过部分经典影视及动画片段的观摩和分析，详细掌握镜头语言和相关知识。
3．观摩部分影片的分镜头脚本，实际掌握分镜头脚本的绘制技巧以及在实际动画制作中的作用方式。
4．通过对经典动画片段的分析，再现该段的分镜头脚本，从而完全掌握其制作技术。
二、课程要求达到的专业技能（表1）三、课程内容模块顺序及对应的学时（表2）本课程内容由3个项目组成，每个项目包含若干个教学模块，各项目工作任务和相应模块的教学内容见表2。
四、教材及教学参考书1、教材：《动画前期制作-高等院校新概念动漫画教学丛书》高立峰主编江苏美术出版社2006，8出版2、教学参考资料（1）《千与千寻的神隐》（电影）宫崎骏监督Ghibli动画公司2001（2）《光环3》（电子游戏）Bungie Studios制作微软2007（3）《幽灵公主》（电影）宫崎骏监督Ghibli动画公司1997五、考核标准与方法1、由于动画分镜头和分镜头脚本制作上的的特殊性，其命题考试为理论考核和平时实际练习结合。
《动画分镜台本》完整教案
课程名称动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计课程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课教师梁敏职称讲师专职[√]兼职[ ]计划学时96 学分 6课程教学目的要求学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。
课程教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法；难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。
教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10动画分镜头台本课时教案课次第 1 周课（单元）授课时间第1周星期第节授课地点授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本第二章分镜前期准备第一节导演阐述第二节文字分镜台本第三节造型设计第四节背景设计教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处2.理解与动画分镜头相关的概念3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识4、了解文字分镜头与画面分镜头5、会把剧本转化为文字分镜头教学内容课程目录认识篇章（72学时）电影中的分镜头动画片的分镜头第一章：分镜台本概述第二章：分镜头前期概述第三章：分镜头台本创作第四章：分镜头台本类型第五章：经典分镜头分析操作内容（24学时）分镜摹绘镜头创作文字台本到画面分镜1．为什么学习分镜头台本？是动画制作的前期基础，是专业课程里的基础理论，对以后的学习有举足轻重的作用，是以后课程学习平台的基础。
《动画分镜设计》课程说明
《动画分镜设计》课程说明一、课程性质《动画分镜设计》是动画专业的专业必修课，本课程希望通过“讲授基础理论，观摩分析影视作品，学生完成文字与设计作业以及课堂讨论”的形式加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功地运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。
本课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。
二、课程设计思路在动画教育中越来越注重思维与方法的培养，因为这样才能不断培养出具有创造性、前瞻性的动画设计有生力量，从而避免学生停留在单纯的技法教学层面。
动画分镜设计的训练课程，为学生构筑了一个完整的设计能力体系。
其中动画角色的个性设计为本课题的训练重点，通过大量案例的讲授，使学生逐步学会分析问题、解决问题的能力。
三、课程目标通过课题案例，使学生学会利用主题研究的方法来做设计。
开拓眼界，要求学生能够掌握一种好的观察方法和造型表现形式，能够正确地理解各类动画形式的特点、风格样式及其镜头表达，并能够对其规律和方法加以灵活地应用。
通过对动画分镜设计能力的讲解，以及对各类表现手法的训练，使学生能够对各种动画风格有一个科学的认识和合理的表达。
为在以后的动画创作中，准确熟练地表达自己构思和设计能力，打下一个良好的基础。
四、课程特色时至今日，中国动画、游戏产业发展异常迅速。
大量的相关书籍充斥了整个文化市场，但是多以技法类型的书为主，有关动画创意类的书则是少之又少，而且都没能从原创角度来出发，致使很多人只是学到了形，没有学到真正的创作精髓。
本课程的出发点是解决广大动漫爱好者尤其是高等院校的学生，对动画分镜如何构思、创作的问题。
在实际训练中，很多人至今都没有形成一个好的学习方法，工作效率不高。
这门课程就是以简洁的案例、具体的分析，来解决造型设计中出现的问题。
全课程分为剧本、造型、镜头、画面四个主要课题，通过对剧本的撰写、角色和场景的造型设计、镜头的运用、画面的表达来重点讲解。
《动画分镜台本》完整教案设计
创造能力
创造是在一定的条件下进展的有目的的思考和表现的过程。创作的前提是要对所创造的对象有所认识，我们只有对角色有充分的认识，对要求有明确的了解，才能真正创造出具有个性的角色形象。
创造能力的培养一般是从临摹开始的，在别人成功经验的根底上，学习必要的根本知识与技法，是掌握动画角色设计格式与要求的捷径。通过临摹优秀的角色形象，可以训练自己的手眼协调能力，掌握整体与局部、整体与细节的关系，并进一步分析角色的创造规律，掌握形态变化技巧。在临摹练习中，应该选择多种风格的作品进展临摹，临摹内容包括各种道具〔如图1-22所示〕、动植物造型等，选择整套X例来学习各种角色的设计与表现方式，能够帮助我们区分正面角色与反面角色，主角与配角的关系以与不同角色的性格、习惯等细节。
的过程，影片中有多种角色形象，代表着多种性格来揭示影片的主题。角色的设计需要突出影片要求，表现出不同情感的形象。
这就要求设计师要在生活中细心观察，体会不同的性格与情感表达，不同的环境与情感表达，不同的动作与情感表达等。很多成功的动画角色在情感表达方面都有真实的感受与细心的描绘，且在情感表达的技巧方面有所突破，真正在细节上展示出角色的性格，创造出了生动感人的动画形象。如图1-24中角色的眼睛、衣服、围巾、发型等设计，就突出了角色之间的性格差异。
〔动作说明〕
人物对话:
2内景地下室观看录像的房间白天一个7岁的小女孩端坐着，全神贯注地观看这场选美比赛。她叫奥利弗。相比拟她的年龄，她显得有些大，身体稍显丰满。她的头发卷曲，戴着一幅黑框眼镜。她特别关切地在研究录像中的比赛。然后，她按了一下遥控器，定格了获奖者的画面。她茫然地举起一只手，模仿着“美国小姐〞的挥手风格。她重新倒带，从头又看一遍。“美国小姐〞再次听到宣布她获奖的瞬间，并且再次流下了眼泪--心潮澎湃而且志满意得的样子。理查德〔画外音〕：世界上有两种人--成功人士……与失败人士。
动画分镜脚本课程
动画分镜头脚本课程-1《什么是动画分镜》分镜头, 动画, 课程, 脚本教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。
并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。
教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作.教学内容：镜头:分镜头脚本也称导演剧本。
是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。
内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。
分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。
它有利于保证摄制工作的计划性。
何为电影艺术的语言？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
剪辑：影像剪辑、声音剪辑。
影像剪辑是剪辑中的主要内容。
影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。
剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
动画分镜头设计教案
动画分镜头设计教案教案：动画分镜头设计一、教学内容：本节课将介绍动画分镜头设计的基本概念，培养学生的创造力和实践操作能力，帮助他们理解如何透过分镜头来构建故事情节，呈现出生动有趣的动画作品。
二、教学目标：1.了解动画分镜头设计的定义和作用。
2.掌握动画分镜头设计的基本原则和技巧。
3.能够运用所学知识设计并制作一段简单的动画分镜头。
三、教学步骤：1.导入新知识教师引导学生观看几段经典的动画片，并向他们提问：“你们觉得这些动画片是怎样制作的呢？”，“你们有没有注意到故事情节是如何通过不同的镜头来展现的呢？”通过引导，让学生产生兴趣并思考动画分镜头设计的重要性。
2.讲解动画分镜头设计的概念和作用教师简要讲解动画分镜头设计的定义和作用，即通过不同镜头的运用，将故事情节以流畅有趣的方式展现出来，让观众更好地理解和体验故事。
3.分析动画分镜头的基本原则和技巧教师通过示范和分析精选动画片中的分镜头设计案例，介绍以下基本原则和技巧：(1)运用不同的镜头角度和远近距离，来展示场景或人物的特点和情感。
(2)利用过渡镜头（如淡入淡出、剪辑等）来连接不同场景，增强故事的流畅性和转折感。
(3)运用特写镜头或放大特定细节，来突显关键情节或人物表情。
(4)使用帧内运动和镜头移动等技巧，增加画面的动感和视觉吸引力。
(5)音乐和声音效果的运用，加强剧情的氛围和情感表达。
4.设计与制作动画分镜头教师组织学生小组，每个小组给定一段简短的故事情节，要求学生根据所学原则和技巧，设计和制作一段动画分镜头。
学生可以利用纸板、素描或数字工具等，展示出分镜头的设计效果。
5.展示和点评每个小组展示和讲解他们设计的动画分镜头，并进行全班点评。
教师和同学们一起评价不同分镜头设计的优点和不足，并学习借鉴他人的创意和技巧。
四、教学评估：1.学生是否能够清晰地解释动画分镜头设计的概念和作用。
2.学生是否能够熟练运用动画分镜头设计的基本原则和技巧。
3.学生设计和制作的动画分镜头是否能够生动有趣地展现故事情节。
《动画分镜台本》完整教案
《动画分镜台本》完整教案第一章：动画分镜台本概述1.1 动画分镜台本的概念解释动画分镜台本的概念和作用强调分镜台本在动画制作过程中的重要性1.2 动画分镜台本的基本组成介绍分镜台本的基本组成部分，包括镜头描述、角色动作、对白等展示分镜台本案例，让学生了解实际应用1.3 动画分镜台本的作用解释分镜台本在动画制作中的作用，如视觉效果、时间控制等分析分镜台本对动画质量和效率的影响第二章：动画分镜头设计2.1 镜头的基本概念与分类介绍镜头的定义和分类，如特写、中景、全景等解释不同镜头的应用场景和表现力2.2 镜头设计的原则与方法教授镜头设计的原则，如构图、透视等引导学生学习镜头设计的方法，如观察实际场景、绘制草图等2.3 镜头运动与动画表现讲解镜头运动的概念和作用示范不同镜头运动对动画效果的影响，如平移、旋转等第三章：动画分镜台本的表现技巧3.1 角色动作的设计与表现教授角色动作设计的基本原则分析角色动作的表现技巧，如表情、身体语言等3.2 场景设计与空间表现讲解场景设计的重要性引导学生学习场景设计与空间表现的方法3.3 对白与音效的应用介绍对白与音效在分镜台本中的作用教授如何合理运用对白与音效，增强动画的表现力第四章：动画分镜台本的创作流程4.1 前期准备与构思讲解前期准备的重要性引导学生学习动画分镜台本的构思方法4.2 分镜头绘制与修改教授分镜头绘制的基本技巧强调分镜头修改的重要性，以及如何进行有效的修改4.3 动画分镜台本的呈现与评价介绍动画分镜台本的呈现方式，如PPT、视频等讲解如何评价动画分镜台本的效果与质量第五章：经典动画分镜台本解析5.1 经典动画分镜台本案例分析选取经典动画分镜台本案例，进行深入分析讲解案例中的优点与不足，以及可以改进的地方5.2 学生实践与创作引导学生进行动画分镜台本的实践创作给予学生反馈与指导，帮助他们提高创作水平展望未来，鼓励学生继续努力，不断提高自己的动画创作能力第六章：动画分镜台本的时间与节奏控制6.1 时间和节奏在分镜台本中的重要性强调时间和节奏对于动画分镜台本的重要性解释时间与节奏对于观众感受的影响6.2 时间与节奏的控制方法教授如何通过镜头长度、镜头切换等手段控制时间和节奏展示实例分析，让学生理解不间与节奏的应用6.3 实践练习：时间与节奏的运用让学生进行时间与节奏的实践练习给予学生反馈，指导他们改进和提高第七章：动画分镜台本中的故事板制作7.1 故事板的概念与作用解释故事板的概念和作用强调故事板在动画制作过程中的重要性7.2 故事板的制作方法与技巧教授故事板的制作方法，包括镜头选择、画面布局等引导学生学习故事板的制作技巧7.3 实践练习：故事板的制作让学生进行故事板的制作实践给予学生反馈，指导他们改进和提高第八章：动画分镜台本中的色彩与光影运用8.1 色彩与光影在分镜台本中的重要性强调色彩与光影对于动画分镜台本的重要性解释色彩与光影对于观众感受的影响8.2 色彩与光影的控制方法教授如何通过色彩和光影的变化控制视觉效果展示实例分析，让学生理解不同色彩与光影的应用8.3 实践练习：色彩与光影的运用让学生进行色彩与光影的实践练习给予学生反馈，指导他们改进和提高第九章：动画分镜台本中的视觉特效与后期制作9.1 视觉特效在分镜台本中的运用介绍视觉特效在动画分镜台本中的运用强调视觉特效对于动画效果的增强作用9.2 后期制作的基本概念与方法教授后期制作的基本概念和方法引导学生学习后期制作的技巧9.3 实践练习：视觉特效与后期制作让学生进行视觉特效与后期制作的实践给予学生反馈，指导他们改进和提高第十章：动画分镜台本的评估与改进10.1 评估分镜台本的方法与标准介绍评估分镜台本的方法和标准强调评估对于分镜台本改进的重要性10.2 分镜台本的改进策略教授如何根据评估结果进行分镜台本的改进引导学生学习有效的改进策略鼓励学生将所学知识应用于实际工作中，不断提高自己的专业能力重点和难点解析一、动画分镜台本的概念与作用：理解分镜台本在动画制作过程中的基础性作用，以及它如何帮助团队统一理解和传达创意。
《动画分镜台本》完整教案
《动画分镜台本》一、教学目标：1. 让学生了解动画分镜台本的概念及其在动画制作过程中的重要性。
2. 培养学生运用分镜头语言表达动画故事的能力。
3. 引导学生掌握分镜的基本技巧，提高动画创作的综合素质。
二、教学内容：1. 动画分镜台本的概念与作用2. 分镜头的基本技巧3. 分镜台本的基本格式4. 创作分镜台本的方法与步骤5. 分析与评价分镜台本三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握分镜的基本技巧，能够独立创作出符合要求的分镜台本。
2. 难点：如何培养学生运用分镜头语言表达动画故事的能力，提高动画创作的综合素质。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解动画分镜台本的概念、作用、基本技巧等理论知识。
2. 实践法：引导学生动手创作分镜台本，培养实际操作能力。
3. 案例分析法：分析优秀分镜台本，让学生从中学习借鉴。
4. 讨论法：组织学生进行分组讨论，提高团队合作能力。
五、教学准备：1. 教材：动画分镜台本相关教材或资料。
2. 设备：投影仪、电脑、幻灯片等教学设备。
3. 素材：国内外优秀动画作品片段、分镜台本示例。
教案第一课时：动画分镜台本的概念与作用一、导入（5分钟）播放一部国内外优秀动画作品片段，引导学生关注动画创作过程中的分镜环节。
二、讲解（20分钟）1. 介绍动画分镜台本的概念。
2. 讲解分镜台本在动画制作过程中的重要作用。
三、案例分析（15分钟）分析一部优秀动画作品的分镜台本，引导学生了解分镜的基本技巧。
四、课堂练习（15分钟）让学生分组讨论，每组设计一个简单的动画场景，尝试创作分镜台本。
第二课时：分镜头的基本技巧一、讲解（20分钟）1. 介绍分镜头的基本技巧，如镜头运用、画面构图、角色动作等。
2. 讲解分镜台本的基本格式，包括镜头序号、镜头描述、画面构图等。
二、实践（25分钟）让学生根据上一节课的练习，修改和完善分镜台本。
第三课时：创作分镜台本的方法与步骤一、讲解（20分钟）1. 讲解创作分镜台本的方法与步骤，如故事梗概、角色设定、场景设计等。
《动画分镜台本》完整教案
《动画分镜台本》完整教案第一章：动画分镜台本概述1.1 动画分镜台本的概念与重要性1.2 动画分镜台本与剧本、分镜头的区别与联系1.3 动画分镜台本的基本组成部分1.4 动画分镜台本的作用与价值第二章：动画分镜台本的基本格式与规范2.1 页码与2.2 镜头描述与镜头编号2.3 角色动作与对白2.4 画面风格与色彩2.5 动画分镜台本的时间表示第三章：动画分镜台本的创作技巧与方法3.1 故事梗概与情节发展3.2 角色设定与性格塑造3.3 场景设计与空间布局3.4 镜头运用与画面构图3.5 动画分镜台本的情感表现与氛围营造第四章：动画分镜台本的实践与训练4.1 动画分镜台本的基本步骤与流程4.2 动画分镜台本的创作要点与注意事项4.3 动画分镜台本的修改与完善4.4 动画分镜台本的评价与反馈4.5 动画分镜台本实践案例解析与讨论第五章：动画分镜台本的应用与拓展5.1 动画分镜台本在动画制作过程中的作用5.2 动画分镜台本与其他相关领域的联系与互动5.3 动画分镜台本在动画产业中的应用与价值5.4 动画分镜台本在教育与培训领域的推广与普及5.5 动画分镜台本的发展趋势与未来展望第六章：动画分镜台本中的故事叙述与视觉传达6.1 故事叙述的基本原则与方法6.2 视觉传达在分镜台本中的重要性6.3 动画分镜台本中的情节推进与节奏控制6.4 角色表演与情感表达的分镜处理6.5 案例分析：经典动画分镜台本的故事叙述与视觉传达第七章：分镜台本中的镜头语言与画面表现7.1 镜头语言的基本构成与表达方式7.2 不同类型镜头的应用与效果7.3 画面构图与视觉美学的运用7.4 动画分镜台本中的动态与静态画面处理7.5 案例分析：分镜台本中的镜头语言与画面表现技巧第八章：动画分镜台本中的声音与音乐设计8.1 声音在动画分镜台本中的作用与重要性8.2 对话、旁白与音效的分镜处理8.3 音乐与声效在分镜台本中的融合与搭配8.4 动画分镜台本中的声音节奏与氛围营造8.5 案例分析：优秀动画分镜台本中的声音与音乐设计第九章：动画分镜台本的协作与沟通9.1 动画分镜台本在团队协作中的角色与职责9.2 与其他部门（如编剧、导演、美术设计师等）的沟通与协作9.3 动画分镜台本在制作过程中的调整与优化9.4 动画分镜台本在项目管理与时间规划中的应用9.5 案例分析：动画分镜台本协作与沟通的成功案例第十章：动画分镜台本创作的评估与提升10.1 动画分镜台本的评估标准与方法10.2 动画分镜台本创作的自我审查与反思10.3 接受反馈与建议，不断优化分镜台本10.4 动画分镜台本创作的持续学习与提升10.5 案例分析：动画分镜台本创作评估与提升的实际操作第十一章：动画分镜台本实战案例分析11.1 案例选择与分析目的11.2 动画短片分镜台本分析11.3 动画电影分镜台本分析11.4 不同风格与类型的动画分镜台本分析11.5 实战案例分析的启示与学习第十二章：动画分镜台本创作的心理与情感因素12.1 动画分镜台本创作的心理过程12.2 情感表达与心理层次在分镜台本中的体现12.3 情感共鸣与观众体验的创造12.4 心理与情感因素在分镜台本创作中的重要性12.5 案例分析：情感与心理因素在经典动画分镜台本中的应用第十三章：动画分镜台本的国际视角与跨界交流13.1 国际动画分镜台本的风格与特点13.2 不同文化背景下的动画分镜台本创作13.3 跨界交流对动画分镜台本创作的启发13.4 国际动画分镜台本创作的趋势与影响13.5 案例分析：国际视角下的动画分镜台本创作第十四章：动画分镜台本的数字化与技术应用14.1 数字技术在动画分镜台本创作中的应用14.2 动画分镜台本的软件工具与技术支持14.3 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）在动画分镜台本中的应用14.4 动画分镜台本的数字化发展趋势14.5 案例分析：数字化技术在动画分镜台本创作中的应用实例第十五章：动画分镜台本教育的未来发展15.1 动画分镜台本教育的重要性与现状15.2 动画分镜台本教育的主要内容与方法15.3 动画分镜台本教育的挑战与机遇15.4 动画分镜台本教育的未来趋势与方向15.5 案例分析：动画分镜台本教育的成功实践与探索重点和难点解析本《动画分镜台本》完整教案共包含十五个章节，涵盖了动画分镜台本的概念、格式、创作技巧、实践应用、未来发展等多个方面。
动画分镜电子教案分析
镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字
标出，它可以作为某一镜头的代号，拍摄时不一定按此顺序号拍 摄，但编辑时必须按顺序号进行编辑。
机号：现场拍摄时，往往是用2-3台摄像机同时进行工作，机号
代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台 以上的摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两镜 头进行编辑。单机拍摄就无需标明。
一、动画分镜头概述
1、动画概念
从字面意义上看动画是活动的、赋予生命的图画。动画 是逐格拍摄，连续播放的画面。
A与动画片的概念差异
动画是动画形象通过连续动作可产生活动效果 的所有画稿（包括原画）的总称。 动画片，也称为“卡通片（Cartoon）”，运用 逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐一拍摄下来， 通过连续放映而形成的影像。所以如今动画片的概 念更为宽泛，只要是对于现实的真实反映不必苛求 外在形态的逼真，而具有夸张性、象征性等特殊的 艺术特征的影片，一般都可以归为动画片范畴。
②构图的平面空间关系
无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画 面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看， 画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分， 它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。 人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的 比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确 的 判断。
备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一 些特别要求，注意事项等写在此栏。
2.背景设计
以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的 空间环境。要求背景符合人物所处环境，具有时代特征和 地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为 纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植 物等也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐 标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作 用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、视距 及视角的选择，画面构图和景物透视关系，光影变化以及 空间想像等方面提供依据。背景设计也是控制和约束整体 美术风格，保证叙事合理性和情境动作准确性的重要依据。
第三章 动画分镜头设计(动画短片设计教案)
(一)远景 远景是视距最远的景别，是摄像机摄取远距离 景物和人物的一种画面。这种画面能展示巨大的空 间表现的范围相当宽广，用来交代事物发生的地点 及其周围的环境；也用来表现宽广、辽阔的场面， 展示雄伟壮观的气势；也可用来描写景物，使之富 有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。 (二)全景 表现范围比远景小，只包括所要表现的事物的 全体、全貌，而不包括它周围的坏境。从人物来看， 就是能清晰看到人物的全部动作。它的作用和远景 差不多，用以介绍环境，表现气氛，展示大幅度的 动作，刻画人物和环境的联系。
六、长镜头与短镜头 根据镜头的时间长度可分为长镜头和短镜头。 镜头的长度取决于内容的需要和观众领会镜 头内容所需要的时间，同时也要考虑到情绪上的 延长、转换或停顿所需要的时间，所以镜头长度 又有叙述长度和情绪长度之分。
观众领会镜头内容的时间，取决于视距 的远近、画面的明暗、动作的快慢、造型 的繁简等因素。视距较近、光线较亮、动 作强烈、形象显著而易于领会的，可采用 短镜头，反之就要用较长的镜头。
(五)跟镜头 跟镜头是推、拉镜头和摇镜头的不固 定的组合，一般是摄像机跟随着运动的主 体物拍摄。 1.突出表现运动的事物。如中景(跟)：教师在课 堂上巡视学生的复习情况，时而停下作辅导；又 如，体育电视教材中的跑、跳、投掷等，大量使 用跟镜头去突出运动员和投掷物的运动状态。 2.突出表现一些技术性的操作。如近景(跟)：教 师把羊皮和玻璃棒相互摩擦，将棒放到验电器上 观察。这样可使学生看清整个操作过程。
1.依据视觉心理的规律 电影电视的画面是给观众看的，观众看 时就又怎样看得更清楚被拍摄对象的心理活动。 比如，是从远处看，还是近处看；是整体看， 还是局部看；是从高处看，还是从低处往上看； 是跟着看，还是固定下来详细看；另外，使观 众看，还是剧中人看，等等，这些都是根据视 觉心理规律去分镜头所用的景别与拍摄技巧。 2.依据蒙太奇组接的原则
分镜设计教案第一章
图1-1 《哪吒闹海》分镜 头图例１
图1-２ 《哪吒闹海》分镜 头钟的短片
90分钟的短片
200幅左右 1000幅左右
明确标明片名、集号、页目、镜号、规格、秒、背景、内容、对 白、处理、音效等，使人看了画面和各项目的文字说明后，就会非常 清楚地了解这个镜头的意思和导演的要求。
直排画面分镜头台本
横排画面分镜头台本
分镜头画面规格：
全银幕：比例为4:3 一般分镜头纸上的画面画框为11.4cm×8.2cm。 宽银屏：比例为16：9。产生一种更有气势的效果。同时导演在具体绘制画面分镜头 台本时，必须要框，是为了加大场面、渲染气氛。
4：3比例《中华美德故事》分镜头台本
16：9比例 《少年狄仁杰》分镜头台本
在“处理”栏填写要求及技巧
导演要把有关这个镜头画面的具体技术处理和艺术处理的要求写清楚。 1.镜头的运动方式是推拉摇还是横移、直移等等； 2.各种特技效果的处理，如闪光振动、抖动、淡入淡出、叠入叠出等等。 3.导演对这个镜头的一些特殊要求需要写清楚。一方面导演可以把设想写好，以免 以后制作遗忘；另一方面，也是关照其他制作人员要特别引起注意，要按要求制作。 4.要注明音乐效果的起止位置，为方便导演作记事用，导演有时把一些特别要求写 在此栏。
分镜头画面台本是导演对影片整体构思的体现，是设计稿绘制的主要基础，也 是各项工作顺利进行的蓝本，这就要求导演必须在镜头画面上明确地表达自己的创 作意图。P06
在“内容”栏填写有关说明
导演必须在“内容”栏里用简明扼要的文字叙述清楚这个镜头的背景、 时间，角色在做什么，是何表情，想要怎样与其他一些角色发生什么关系以及 画面效果和气氛的提示等等。可以提示画面色彩如何，环境怎样，时间是白天 还是黑夜，人物的光影如何，还可以把一些特效也写清楚.
动画分镜教案--屈悦
教案2015 ～2016 学年第一学期课程名称动画分镜头设计院系（部）艺术学院授课班级14动漫设计与制作主讲教师屈悦使用教材动画分镜头设计—张乐鉴马胜编二○15 年九月课程简介《动画分镜头》第一讲首页主要授课内容图示第一讲：分镜脚本概述（理论教学部分）1.1电影分镜拍摄的形成►当电影还处于原始形态是，本无所谓“分镜头”。
摄像机摆在固定的位子，以全景的视距，按胶片的长度，开机、关机把对象一口气拍下来。
►格里菲斯这位公认的电影艺术家，用分镜头的办法，一远景、全景、近景、特写不同的景别的拍摄表现对象，使电影产生了视觉节奏，调动了观众的心理期待，使电影从被动的“记录生活”和“舞台剧照相”的圈子里解放出来，电影能发展成一本独立的艺术，是和分镜头分不开的。
►1.2分镜脚本的概念►分镜头脚本是剧本的形象化版本。
简单的说是“用图像讲故事”，是动画设计中的一个重要环节；（如图1）►定义：动画分镜头设计---是体现动画片的叙事语言风格、故事的逻辑、控制节奏的重要环节，要对所有镜头的变化与连接关系进行设计，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确地设定。
比如，在文字上写出的形象为：“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给了民警叔叔。
”►在分镜头时可以分成这样几个镜头：►1、全景，小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头；►2、近景，小孩低头看；►3、特写，马路上的一分钱硬币；►4、中景，小孩弯腰下蹲拾钱；►5、全景，小孩向前跑去；►6、近景，小孩将钱交给了民警叔叔。
►这样的内容，你也可以分成另外六个或四个甚至八个镜头，这就看导演的构思与艺术手法了。
►动画分镜头设计实际上是导演对一图1 图2《动画分镜头》第二讲首页《动画分镜头》第三讲首页行安排”，是重要的导演手段，而且是首要且基本的手段。
►场面调度始于舞台剧，一般指导演对一个场景内演员的行走路线、地位和演员之间的交流等表演活动进行艺术处理。
分镜设计教案
同时，分镜头画面台本不仅仅是把整个剧情和人物动作及场景变化等体现出来，更重要的是，必须把能够推动故事情节发展的一条内在逻辑线索清楚地展现出来，这是一种叙事的方法。导演必须运用讲故事的方式来做分镜头画面台本，这不同于一般连环画的表现方法。
一般分镜头纸上的画面画框为11.4cm×8.2cm，它的比例与电影银幕和电视屏幕一样，我们有时称之为4:3比例，还有一种遮幅银幕，也叫做宽屏银幕的画框，这是为了加大场面、渲染气氛，现在应用宽银幕比例的影片也不少，这种16:9的宽银幕比例，常常会产生一种更有气势的效果，但这种比例要求导演在构图处理上有更高的技巧。
（2）艺术动画
艺术动画的分镜头一般不受常规限制，带有很强的民族或个人艺术风格。
（3）网络动画和游戏动画
网络动画的制作周期短，制作起来方便，突出创新性。游戏动画虽然短小但制作得非常绚丽精彩。
教学方法：讲授法、讨论法、直观演示法。
辅助手段：多媒体演示。
师生互动：教师和学生互相交流讨论。
时间分配：讲授1课时、演示1课时、实操2课时。
教学内容：
（2）
作业布置
主要
参考资料
《》
课后自我
总结分析
注：板书设计可以教学进程中直接用横线、浪线等标示出。
教案
第6次课4学时
授课形式
讲授
授课时间
2019
课目、课题
教学目的
和要求
3、
重点
难点
1.重点：
动画分镜教案屈悦
动画分镜教案屈悦第一章：动画分镜概述1.1 动画分镜的定义与作用介绍动画分镜的概念解释动画分镜在动画制作过程中的重要性1.2 动画分镜的基本原则讲述动画分镜的基本原则，如视觉引导、镜头变化、时间控制等通过实例分析，让学生理解并掌握这些原则1.3 动画分镜的流程与方法介绍动画分镜的具体流程，包括前期准备、草图绘制、分镜头设计等教授动画分镜的方法，如故事板、镜头图等第二章：动画分镜的基本技巧2.1 镜头的类型与运用介绍不同类型的镜头及其特点，如特写、中景、全景等教授如何根据故事情节选择合适的镜头2.2 镜头运动的运用讲述镜头运动的概念及其在动画分镜中的作用教授如何合理运用镜头运动，如推拉、旋转、平移等2.3 动画分镜中的构图与色彩介绍构图与色彩在动画分镜中的重要性教授如何运用构图与色彩增强画面效果，提高视觉冲击力第三章：动画分镜的实践操作3.1 动画分镜的草图绘制教授如何进行动画分镜的草图绘制，包括角色、场景、动作等通过实践练习，让学生掌握草图绘制的技巧3.2 动画分镜的故事板制作介绍故事板的概念及其在动画分镜中的作用教授如何制作故事板，包括镜头、画面、动作等3.3 动画分镜的分镜头设计讲述分镜头设计的原则与方法通过实践练习，让学生学会进行分镜头设计，并能够独立完成简单的动画分镜第四章：动画分镜的创新与拓展4.1 动画分镜的独特风格与创新介绍动画分镜的独特风格及其在作品中的表现鼓励学生进行创新，发挥个人风格，创作出独具特色的动画分镜4.2 动画分镜的多媒体应用介绍多媒体在动画分镜中的应用，如特效、音效等教授如何合理运用多媒体元素，提高动画分镜的观赏性4.3 动画分镜的商业应用与市场前景讲述动画分镜在商业领域的应用，如广告、电影等分析动画分镜的市场前景，让学生了解动画分镜的职业发展空间第五章：动画分镜作品的评价与分析5.1 动画分镜的评价标准介绍动画分镜的评价标准，如画面效果、故事情节、镜头运用等让学生了解评价标准，提高动画分镜的制作水平5.2 动画分镜的分析方法讲述动画分镜的分析方法，包括对比分析、案例分析等教授如何进行动画分镜的分析，提高学生的审美鉴赏能力5.3 动画分镜作品的评价与反馈介绍如何对动画分镜作品进行评价与反馈通过互相评价与反馈，让学生了解自己的优点与不足，不断提高动画分镜的制作水平。
动画分镜设计教案课题四：画面
动画分镜设计教案课题四：画面第一篇：动画分镜设计教案课题四：画面课题四画面教学重点●将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，讲究艺术技巧和表现手段。
学会运用线条这种最基本的构图设计元素；将圆形、方形和三角形在画面中成组地呈现来阐释意义。
●在动画视觉效果中巧妙的运用光影，包括造型、方向、气氛和心理。
教学难点●掌握构图设计、光影塑造和节奏把握三大方面，并在此基础上发展到风格化的造型表现，使学生真正意义上领悟到思维创意的精髓。
课时安排本课题共两大点，需理论课时6课时，实训课时3课时，共计9课时。
教学内容一、构图构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。
它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在《辞海》中，谈到构图，艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现创作者的表现意图。
总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。
意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
（一）线条线条是最基本的构图设计元素，线条可以是横的、竖的、直的、弯的、倾斜的、规则的、不规则的。
《动画文案与动画分镜头》教案
《动画文案与动画分镜头》教案章节一：动画概述教学目标：1. 了解动画的基本概念和分类。
2. 掌握动画制作的基本流程。
教学内容：1. 动画的定义和分类。
2. 动画制作的基本流程：剧本创作、角色设计、分镜头、动画制作、后期制作。
教学活动：1. 教师讲解动画的基本概念和分类。
2. 学生观看动画作品，了解动画制作的基本流程。
章节二：动画文案的创作教学目标：1. 掌握动画文案的基本要素。
2. 学会创作动画文案。
教学内容：1. 动画文案的基本要素：剧情、角色、对白、音效、字幕。
2. 动画文案的创作方法和技巧。
教学活动：1. 教师讲解动画文案的基本要素。
2. 学生练习创作动画文案。
章节三：动画分镜头的设计教学目标：1. 掌握动画分镜头的基本概念和作用。
2. 学会设计动画分镜头。
教学内容：1. 动画分镜头的基本概念和作用：分镜头脚本、镜头、画面构图、动画节奏。
2. 动画分镜头的设计方法和技巧。
教学活动：1. 教师讲解动画分镜头的基本概念和作用。
2. 学生练习设计动画分镜头。
章节四：动画分镜头的实际操作教学目标：1. 掌握动画分镜头的实际操作方法。
2. 能够独立完成动画分镜头的制作。
教学内容：1. 动画分镜头的实际操作方法：镜头选择、画面构图、动画节奏的把握。
2. 动画分镜头制作的注意事项。
教学活动：1. 教师演示动画分镜头的实际操作方法。
2. 学生独立完成动画分镜头的制作。
章节五：动画分镜头的评估与改进教学目标：1. 学会评估动画分镜头的效果。
2. 掌握动画分镜头的改进方法。
教学内容：1. 动画分镜头效果的评估标准：画面表现、剧情推进、动画节奏。
2. 动画分镜头的改进方法：调整镜头、优化画面构图、调整动画节奏。
教学活动：1. 教师讲解动画分镜头效果的评估标准和改进方法。
2. 学生评估并改进自己的动画分镜头作品。
章节六：动画文案与分镜头的协同教学目标：1. 理解动画文案与分镜头之间的关联。
2. 学会如何将动画文案有效地转化为分镜头。
分镜-教案-
华中师范大学武汉传媒学院课程教案2013 —— 2014 学年第一学期院（系、部）动画与数字艺术学院课程名称动画分镜头台本授课对象数字媒体艺术1203 教师姓名荆茜二零一三年九月说明1、编制一门课程的教案，先编制课程教案首页，然后分别编制这门课的课时教案（也称课次教案）。
2、课时教案主要按课时（次）进行编制，一般以一个教学单元或一次课（2节或4节课）编制一个课时教案。
3、一般来说，教学目的与要求是通过本门课（本次课或本单元）的教学，使学生在课程知识内容、相关能力等方面应预期达到的效果及相应的层次要求。
4、课程教学重点一般是指为了达到确定的教学目的，教师应着重讲解和分析的内容；教学难点一般是指学生经过自学还不能理解或理解有困难的内容。
5、教学进程主要体现教学内容提要、教学过程步骤和教法设计相结合的原则。
一般包括教学主要内容的讲授、重点如何突出、难点如何解决、师生互动的组织和相应环节的学时分配以及教学方法的具体运用等环节。
6、教学方法与手段包括讲授、讨论、演示、讲练结合、启发互动等方法及教具、图表、录像、视频、计算机多媒体等教学工具和手段的辅助运用。
7、教师应以学校提供的教案模版样式为基础，结合个人的教学经验和教学风格，充分发挥个性，编写出具有自身特色的个性化的教案。
华中师范大学武汉传媒学院课程教案2013 ～ 2014学年第一学期注：表中选项[ ]请打“√”动画分镜头台本课时教案动画分镜头台本课时教案动画分镜头台本课时教案动画分镜头台本课时教案动画分镜头台本课时教案动画分镜头台本课时教案动画分镜头台本课时教案动画分镜头台本课时教案（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）。
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重点：分镜脚本的概念
难点：了解图像是如何讲故事的，理解一个故事所应具有的元素。
教学方法与手段：理论讲授和示范等相结合，要求学生多运用所学的知识做实例。
使用工具、材料、教具：多媒体、示范作品、计算机。
讲授过程：1：组织教学；
2：介绍课程学习目标、课程大致内容；
3：介绍整体课程教学安排；
►高角度镜头（如图18）
►把摄象机放置在比被摄者高的位置，摄象机下移，这种镜头形式经常能够引起观众情绪上的被动，并且经常暗示着一个人物地位的卑微和面对世界的渺小。
►低角度镜头（如图19）
把摄象机放在低于被摄物体的位置，然后把机器上移，经常能创造出一些让观众视觉上产生兴奋感的镜头。
学习评价
本次课程学习评价以学生的作品及平时作业完成情况综合评分
教学后记
《动画分镜头》第一讲首页
授课班级
14级动漫设计与制作
专业
动漫设计与制作
授课教师
屈悦
时 间
2015.9
课 题
分镜脚本概述
讲授课时
4
实训指导课时
4
教学目标：
通过本章节的学习，了解分镜脚本的基本功能，了解图像是如何讲故事的，理解一个故事所应具有的元素，探究那些使用分镜头脚本的产业。
►3.3.镜头与景别
►镜头是“影片结构的基本组成单位，是影视造型的语言的基本视觉元素”，一部影片就是由这样若干个镜头组成一个片段，将若干片段组成场面构成段落，将若干段落构成一部完整的片子。
►一分钟长度的动画片大约有15-20个左右镜头组成，当然也有慢节奏少于15，快节奏多于20的。
►动画片镜头长度，6秒以上称长镜头，短镜头2以内，3-5秒为中等长度镜头。
4：提出学习要求；
5：课程内容讲授。
主要教授内容：1.1电影分镜拍摄的形成。
1.2分镜脚本的概念。
实训作品要求：
1：布置练习：课后根据所讲述的授课内容，运用所学知识做著名影片分镜剪辑实例练习。
2：要求：能够在理解的基础上独立进行做相关的练习。
主要授课内容
图示
第一讲：分镜脚本概述
（理论教学部分）
1.1电影分镜拍摄的形成
►全景（如图8）
把一个人的全身摄入画框，从靠近画框上沿的头顶到贴近画框下沿的脚。在拍摄一个全景镜头时我们应该避免把任务的一部分留在画框之外，比如说头或者脚。一个全景着重于表现演员的身势和姿态。
►中景（如图9）
中景所摄入画框的范围是一个成年人的头顶到膝盖或者到腰部的范围。中景镜头在两人或三人的对话场景中使用得最频繁。脸部表情和身体语言都能在中景镜头中得到展示，而且镜头中有足够的背景，我们也可以从背景和环境中获得更多的信息。
►分镜时要避免的情况
►一种：两个连接的镜头“同景别构图”表现为两个镜头同一构图。出现“跳”的感觉。（如图14）
►二种：与上一种相反，差别较大的景别交替出现产生影响视觉接收的不良画面，俗称“拉风箱”，所呈现的画面忽大忽小打乱了观众视觉习惯而引起反感。（如图15）
►3.4.机位与轴线
►机位是摄影机所处的位子，也可理解为摄影机拍摄时的视点，它是由拍摄距离、拍摄高度和拍摄方向三个因素所定。
►当电影还处于原始形态是，本无所谓“分镜头”。摄像机摆在固定的位子，以全景的视距，按胶片的长度，开机、关机把对象一口气拍下来。
►格里菲斯这位公认的电影艺术家，用分镜头的办法，一远景、全景、近景、特写不同的景别的拍摄表现对象，使电影产生了视觉 节奏，调动了观众的心理期待，使电影从被动的“记录生活” 和“舞台剧照相”的圈子里解放出来，电影能发展成一本独立的艺术，是和分镜头分不开的。
►3.2.场面/空间调度的概念
►场面调度意为“摆在适当的位置”或放在“场景中”、“对画框内的事物进行安排”，是重要的导演手段，而且是首要且基本的手段。
►场面调度始于舞台剧，一般指导演对一个场景内演员的行走路线、地位和演员之间的交流等表演活动进行艺术处理。等采用多视点，多视角的空间调度手法和手段。
►舞台剧针对剧场观众视点视角设计的，但由于舞台的构造，呈现给观众的角度是有限的。如一个演员从侧面走过舞台，观众只能看到侧面，除非他把身子或脸转向观众，观众才能看到他的正面。
►单人镜头
它聚焦于画面中的单个人物身上。单人镜头经常是中景镜头和特写镜头。
►双人镜头（如图11）
双人镜头经常用于表现一个两人的对话场景无论是这种对话是争吵还是讨论。
►插入镜头（如图12）
这种镜头经常是一个动作或者一个物体的特写，它被插入到一个主要场景的主要动作戏中。
►景别基本规律（如图13）
是指景别渐变，即全景—中景—近景—特写，或者相反。但不要刻板照抄一成不变。
主要授课内容
图 示
第二讲：分镜前期准备
(理论部分）
►在进行分镜台本工作之前，手头上应有导演阐述稿，文字脚本或文字分镜稿，造型设计稿、造型砖面稿及人物比例图，主场景设计稿，包括两个角度以上的场景透视图，以及场景平面稿和片集道具稿。
►2.1导演阐述
►导演阐述是导演艺术构思的文字表述，阐明对剧本的理解，对主题的立意说明，对全片的风格演示的设想，对人物形象性格的把握，对场景空间的地理位置、时代特征的把握和美术风格的把握。以保证整部片子创作理念统一。
郑州工业应用技术学院
教 案
2015～2016学年第一学期
课 程 名 称
动画分镜头设计
院系（部）
艺术学院
授 课 班 级
14动漫设计与制作
主 讲 教 师
屈悦
使 用 教 材
动画分镜头设计—张乐鉴 马胜编
二○15年九月
课程简介
课程名称
动画分镜头设计
授课班级
14级动漫设计与制作
课时
64
教学目标
知识目标
技能目标
难点：场面/空间调度的概念，表演与动作，时间的掌握，灯光。
教学方法与手段：理论讲授和示范等相结合，要求学生课后多做类似的实例设计。
使用工具、材料、教具：多媒体、示范作品、计算机。
讲授过程：1：组织教学；
2：介绍课程学习目标、课程大致内容；
3：介绍整体课程教学安排；
4：提出学习要求；
5：课程内容讲授。
教学重点、难点：
重点：文字脚本或文字分镜稿的设计。造型砖面稿及人物比例图，主场景设计稿。
难点：导演阐述稿，造型设计稿，包括两个角度以上的场景透视图，以及场景平面稿和片集道具稿。
教学方法与手段：理论讲授和示范等相结合，要求学生课后多做类似的实例设计。
使用工具、材料、教具：多媒体、示范作品、计算机。
讲授过程：1：组织教学；
►2.2文字分镜脚本
►导演通过对剧本的理解和构思，对原剧本进行结构调整和戏份删减，将剧本分成一个个镜头，标上镜号及写明拍摄、音效等技术要求，使文字剧本成为可供拍摄的文本。
►分镜头稿本
样表（图1）
►分镜头稿本
样表（图2）
图1
图2
《动画分镜头》第三讲首页
授课班级
14级动漫设计与制作
专业
动漫设计与制作
授课教师
态度养成目标
本课程的教学目的在于使学生掌握动画分镜头中的构图、空间、镜头以及场景的设定等相关知识，正确掌握分镜头制作的相关法则，在设计制作中鼓励学生大胆创新与尝试。
培养学生ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ空间思维能力，让学生能在将来的动画创作中打好坚实的基础。
让学生对分镜头有敏锐的感受，培养学生主动自学的良好学习习惯。
重点、难点
►特写镜头（如图10）
特写镜头有很多种变种，但是最基本的特写镜头是以展示任务的肩膀到头顶的范围为主。特写镜头在单独展示细节方面也表现卓越。比如，一只戴着手套的手旋开了门把手，这能带给观众一些必要的暗示。
►极特镜头（如图10）
极特镜头经常被用与提升紧张，神秘或者情绪波动的气氛的场景中，它用一个画面就把画框充满。这种镜头被设计用于展示面部细节。特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
授课班级
14级动漫设计与制作
专业
动漫设计与制作
授课教师
屈悦
时 间
2015.9
课 题
分镜前期准备
讲授课时
4
实训指导课时
4
教学目标：
通过本章节的学习，让学生知道，在进行分镜台本工作之前应该拥有的前提工作，并将这些前提工作逐个理解熟悉，能独立设计。手头上应有导演阐述稿，文字脚本或文字分镜稿，造型设计稿、造型砖面稿及人物比例图，主场景设计稿，包括两个角度以上的场景透视图，以及场景平面稿和片集道具稿。
主要教授内容：3.1创作构思
3.2场面/空间调度的概念
3.3镜头与景别
3.4机位与轴线
3.5镜头运动
3.6镜头连贯性
3.7表演与动作
3.8时间的掌握
3.9分镜脚本格式
3.10灯光
实训作品要求：
1：布置练习：课后根据所讲述的授课内容，理解如何进行文字分镜头设计制作。
2：要求：能够掌握并应用分镜头前期的准备工作。
主要授课内容
图示
第三讲：分镜脚本创作
（实训教学部分）
案例：唐诗《清明》改编成一个小动画，并设计文字脚本，和分镜脚本。
►当分镜创作不是简单的图解文字，而是根据影片的总体风格，进行总体构思，运用影视动画的特殊表象手法，完成从文字转化影片的最初视觉效果。
►3.1.创作构思
►动画片的分镜作者，不仅是动画家，还要有影视实拍导演所具备的基本素养。首先要做的是将全片内容分解不同的镜头，形成一组镜头，形成一个场面，再考虑段落与场幕之间的关系，全剧的节奏控制，重点戏的设计。等等全局的构思与表现。
2：介绍课程学习目标、课程大致内容；
3：介绍整体课程教学安排；
4：提出学习要求；
5：课程内容讲授。