充满创造力的勃拉姆斯
浅谈勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格
浅谈勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格勃拉姆斯（Johannes Brahms）是19世纪德国最杰出的作曲家之一，其音乐作品充满着激情和热情。
勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格则更加成熟和深刻，体现出了作曲家的成熟和经验。
本文将从勃拉姆斯作品的特点、历史背景及其对音乐史的影响等方面，浅谈勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格。
一、勃拉姆斯作品的特点1.结构复杂、造诣深厚：勃拉姆斯的音乐结构非常复杂，其音乐作品结构十分严谨，常常运用重复和变化等手法，构建精致的乐曲形态。
此外，勃拉姆斯的技巧运用精湛，使其作品具有极高的深度和内涵。
2.音乐情感丰富：勃拉姆斯的音乐情感表达非常丰富，从欢乐、悲伤，到热情、激情，均可在其音乐中体现。
勃拉姆斯善于运用旋律和和声，在创作中引导听众的情感，使人们不断沉浸其中。
3.强调传统性：勃拉姆斯的音乐创作强调传统性。
他善于运用巴赫、海顿、莫扎特等传统大师的音乐手法，使其作品富有古典风格，同时又融入了浪漫主义的色彩，使其作品兼具传统与新颖，令人耳目一新。
二、勃拉姆斯钢琴小品的历史背景勃拉姆斯的晚期钢琴小品创作时期为19世纪末至20世纪初，是欧洲文化史上一个灿烂的艺术时期。
此时期的音乐风格与文化、社会背景密切相关。
勃拉姆斯在此时创作的钢琴小品体现出了强烈的浪漫主义、民族主义特色，同时也反映出了当时德国文化的兴盛与繁荣。
三、勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格1.钢琴技巧的提高：勃拉姆斯晚期钢琴小品中，往往表现出极高的钢琴技巧。
在这些小品中，他运用了大量的琶音、三连音等技巧手法，以及成套的和弦组合，以表现出复杂而美妙的旋律。
2.民族主义：当时，德国正处于浪漫主义和民族主义高涨时期。
勃拉姆斯对德国音乐问题的关注也体现在他的晚期钢琴小品的创作中。
他开创了“新德国学派”音乐风格，并以民间音乐为主题，创作了很多充满德国民族色彩的作品。
3.个人风格：勃拉姆斯在晚期钢琴小品中表现出了明显的个性和作曲家风格。
勃拉姆斯的音乐特点包括史诗性、配器丰富、细腻入微、情感真挚等。
西方古典音乐家（十二）勃拉姆斯
西方古典音乐家（十二）勃拉姆斯约翰内斯·勃拉姆斯早年经历1833年5月7日，约翰内斯·勃拉姆斯在德国汉堡市根厄区，其父亲是汉堡市剧院的低音大提琴手，经济窘困但注意孩子的音乐教育。
1840年，师从奥托·弗里德里希·维利巴尔德·科塞尔学习钢琴演奏，科塞尔也成为了勃拉姆斯的钢琴启蒙老师。
1843年，作为钢琴演奏者第一次在汉堡参加公演；同年，被要求去美国作一次巡回演出，被科塞尔阻止；同年，开始跟随爱德华·马克森学习钢琴及作曲，在他的引导下，勃拉姆斯初识德国古典作曲家的作品1846年至1847年，为挣钱在汉堡近郊贝尔格多尔夫的舞厅演奏。
1848年3月11日，在汉堡的一次爱乐音乐会上首次听到约瑟夫·约阿希姆演奏贝多芬的小提琴协奏曲；9月21日，第一次举办个人音乐会，登台演奏了巴赫、巴尔克森、赫尔茨等人的作品。
1849年，化名G·W·马克斯在汉堡的奥古斯特·克兰茨音乐出版社任音乐改编。
1850年3月，给正在汉堡举办音乐会的罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼夫妇寄去了自己第一批乐稿。
1851年，结识了匈牙利小提琴演奏者爱德华·赖门伊，并通过赖门伊了解到吉卜赛音乐（即此时人们心目中的匈牙利民间音乐）。
人物经历新的道路1853年，和赖门伊一起进行巡回演出，二人在汉诺威偶遇小提琴演奏者约瑟夫·约阿希姆，约阿希姆因欣赏勃拉姆斯的作品而将他引荐给舒曼和李斯特；6月，在魏玛结识了弗朗茨·李斯特；9月30日，在杜塞尔多夫拜会了罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼夫妇，自此成为好友；10月28日，舒曼在《音乐新杂志》上发表了题为《新的道路》的文章，该文预见了勃拉姆斯在未来的音乐成绩；12月，在舒曼的引荐下，莱比锡的布莱特柯普夫—赫尔特尔音乐出版社出版了勃拉姆斯的第一批作品，即钢琴奏鸣曲（Op.1和Op.2）及一些歌曲。
浅谈勃拉姆斯《F小调第一单簧管奏鸣曲》作品120号
浅谈勃拉姆斯《F小调第一单簧管奏鸣曲》作品120号1. 引言1.1 勃拉姆斯作品简介勃拉姆斯《F小调第一单簧管奏鸣曲》作品120号是19世纪德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯创作的一部重要作品之一。
勃拉姆斯被誉为浪漫主义时期最伟大的音乐家之一，他的作品充满了深刻的情感和复杂的音乐结构。
在他的音乐生涯中，勃拉姆斯创作了大量优秀的室内乐作品，其中《F小调第一单簧管奏鸣曲》是其中的代表之一。
这部奏鸣曲是勃拉姆斯晚年创作的作品之一，创作于1894年，是他最后一部室内乐作品之一。
这部奏鸣曲展现了勃拉姆斯成熟的作曲风格，结构严谨，旋律优美，充满了深沉的情感。
乐曲中的旋律优美动人，情感真挚动人，充分展现了勃拉姆斯的音乐才华和情感表达力。
《F小调第一单簧管奏鸣曲》作品120号在音乐史上具有重要地位，它不仅展现了勃拉姆斯作为作曲家的独特风格，也对后世音乐产生了深远影响。
这部奏鸣曲的精湛技艺和深刻情感使其成为浪漫主义时期的经典之作，被广泛演奏和研究，并被认为是勃拉姆斯室内乐作品中的杰作之一。
2. 正文2.1 曲目分析《F小调第一单簧管奏鸣曲》作品120号是勃拉姆斯创作的一部单簧管独奏曲，该曲共分为四个乐章，包括迅速的第一乐章、慢板的第二乐章、舞曲式的第三乐章和快板的第四乐章。
第一乐章的快速节奏和激烈的旋律展示了勃拉姆斯的独特风格，充满了活力和激情。
第二乐章则展现了勃拉姆斯对柔和旋律和复杂和声的把握能力，音乐流畅而动人。
第三乐章的舞曲风格充满了活力和乐趣，展示了勃拉姆斯喜欢使用节奏和旋律的技巧。
第四乐章的快板部分展现了勃拉姆斯对于技术性和动态性的驾驭能力，充满了挑战性和表现力。
整个曲目结构严谨，旋律优美，和声精致，展现了勃拉姆斯作为浪漫主义音乐大师的才华和造诣。
2.2 乐器使用《F小调第一单簧管奏鸣曲》作品120号是勃拉姆斯创作的一部重要作品，该作品中单簧管的运用是非常精彩的。
勃拉姆斯巧妙地运用了单簧管的独特音色和技巧，使得整个曲目充满了浓厚的个性和表现力。
论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点
论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点摘要勃拉姆斯是浪漫主义时期的新古典主义者。
他上继巴赫和贝多芬，下承舒伯特和舒曼，用古典主义的旧瓶，装浪漫主义的新酒，写出了大量富于醇厚的、抒情气质的音乐作品。
其中，二百余首艺术歌曲的音乐创作占有十分重要的地位，被列为十九世纪德国艺术歌曲的重要文献。
本文从勃拉姆斯的生平、艺术歌曲的创作阶段入手，分别诠释了勃拉姆斯艺术歌曲的浓郁的民族风格、忧郁的抒情风格，以及勃拉姆斯艺术歌曲中不同音乐形式的运用和钢琴伴奏的丰富表现等创作特点，希望能够通过自己的学习使大家对勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点有更深入的理解和认识。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲；创作特点BY BOLAMUSI ART SONG CREATION CHARACTERISTICABSTRACTBbrahms is the romanticism time neoclassic person. On him Shao Bach and Beethoven, get down receive Shubert and Shuman, with classicism's old bottle, installs the romanticism the new liquor, wrote has been rich in mellowly massively, expresses feelings the makings music work. And, two hundred first art song's music creation holds the very important status, is listed as the ninteen century Germany art song the important literature. This article from Bbrahms biography, art song's creation stage obtains, annotated the Bbrahms art song rich national style, melancholy to express feelings separately the style, in the Bbrahms art song different music form utilization as well as piano accompaniment creation characteristics and so on rich performance, hoped that could enable everybody through own study to have a more thorough understanding and the understanding to the Bbrahms art song creation characteristic.Key words: Bbrahms; Art song; Creative characteristics目录一前言-----------------------------------------------------------------------------------------------------1 二勃拉姆斯的生平--------------------------------------------------------------------------------------2 三勃拉姆斯艺术歌曲的创作阶段--------------------------------------------------------------------3 （一）勃拉姆斯艺术歌曲创作的早期阶段-----------------------------------------------------3 （二）勃拉姆斯艺术歌曲创作的旺盛期--------------------------------------------------------3 （三）勃拉姆斯艺术歌曲创作的晚期-----------------------------------------------------------3 四勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点--------------------------------------------------------------------4 （一）勃拉姆斯艺术歌曲拥有浓郁的民族风格-----------------------------------------------4 （二）勃拉姆斯艺术歌曲蕴涵忧郁的抒情风格-----------------------------------------------5 （三）勃拉姆斯艺术歌曲中不同音乐形式的运用--------------------------------------------5 （四）勃拉姆斯艺术歌曲中钢琴伴奏的丰富表现--------------------------------------------7 五结论-----------------------------------------------------------------------------------------------------8 参考文献---------------------------------------------------------------------------------------------------9 致谢--------------------------------------------------------------------------------------------------------10一前言勃拉姆斯是继舒伯特和舒曼以后最重要的歌曲作家，他从十九世纪50年代开始创作各种类型的歌曲，在四十多年的创作生涯中，共作有独唱歌曲203首、重唱歌曲81首、合唱歌曲323首，总数共631首，产量之多，仅次于舒伯特。
约翰内斯·勃拉姆斯的创作中有哪些重要作品？关于他的评价是怎么样的
约翰内斯·勃拉姆斯的创作中有哪些重要作品？关于他的评价是怎么样的本文导读：在勃拉姆斯的创作中，交响音乐占有重要地位，在这类作品中，结构的原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性以及宏伟的气势等，都明显地看到J·S·巴赫、L.van贝多芬对他的影响。
在他的4首交响曲中，以第1和第4最为著名。
他的c小调《第一交响曲》(1862～1876)不像多数作曲家那样带有尝试和模仿前人的性质，而是一部成熟之作。
他从1862年写出第1乐章到1876年最后完成，持续了14年之久。
乐曲反映了德国统一前后的十多年中，勃拉姆斯对现实生活的感受从第1乐章的矛盾、挣扎，第2、3乐章的悲痛、幻想到终曲的欢呼、赞颂，显示了他探求理想、摆脱痛苦、走向光明的哲理信念。
1885年完成的《第四交响曲》虽然气势宏大却缺乏乐观战斗精神，特别是采用古老的帕萨卡里亚变奏的终曲乐章，流露出命运主宰一切的悲观情绪。
除4首交响曲外，他写的两首钢琴协奏曲(1858、1881)，特别是《D大调小提琴协奏曲》(1878)，不论在思想和技巧方面，都是同类作品中的优秀者。
勃拉姆斯的钢琴作品从早期沿古典奏鸣曲、变奏曲原则到更多地写作特性钢琴小品如随想曲、间奏曲、狂想曲以及民间歌曲、舞曲等，可以看出浪漫主义思潮对勃拉姆斯的影响。
这类作品集中体现了作者的艺术风格：深沉、典雅、富于技巧、手法细腻、形象丰富，有些是作者内心体验的独白，有些是生活情景的描绘。
如作者自称是其“痛苦的摇篮曲”的《降E大调间奏曲》(1892)具有古老加沃特舞曲性质的《b 小调随想曲》(1878)以及富有戏剧性的《b小调狂想曲》(1879)等，都是这类作品的优秀之作。
这些特性钢琴小品是在F.舒伯特的瞬想曲、即兴曲，F.门德尔松的《无词歌》和R.舒曼钢琴套曲的传统上的继承和发展。
勃拉姆斯还写了不少主题变奏钢琴曲，其中《匈牙利民歌主题变奏曲》(1853)《帕格尼尼主题变奏曲》(1862)、《海顿主题变奏曲》(1873)和《舒曼主题变奏曲》(1854)等最有名。
《勃拉姆斯》罗沃尔特音乐家传记
勃拉姆斯罗沃尔特音乐家传记简介勃拉姆斯罗沃尔特（Johannes Brahms）是19世纪最伟大的德国作曲家之一。
他以其丰富的音乐才华和精湛的作曲技巧而闻名于世。
勃拉姆斯的音乐作品涵盖了交响乐、室内乐、声乐乐曲和合唱作品等多个音乐领域，他的作品被誉为浪漫主义音乐的杰作之一。
幼年和早期音乐训练勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德国汉堡市一个音乐世家的家庭中。
他的父亲是一位小号手，母亲则是一位说唱歌手。
在父母的鼓励下，勃拉姆斯从小就开始接触音乐。
勃拉姆斯对音乐表现出了非凡的才华。
在他年幼的时候，他接触了钢琴和小提琴，并展现了惊人的演奏技巧。
他的父母很早就发现了他的天赋，开始给他提供音乐训练。
音乐职业生涯的启蒙早期，勃拉姆斯的音乐职业生涯是在吉塞尔苏周围的音乐圈中开始的。
他被吉塞尔苏的音乐场景所吸引，那里的许多作曲家都对他产生了深远的影响。
尤其是哈耶克和施泰因，他们是当时汉堡最重要的音乐家之一，他们对勃拉姆斯的音乐和才华产生了巨大的影响。
在这一时期，勃拉姆斯开始积极探索各种不同的音乐风格和形式。
他开始尝试编曲和作曲，逐渐形成了自己的音乐风格。
成为一名成功的作曲家勃拉姆斯的音乐才华逐渐得到了认可，他开始受聘于一些重要的音乐剧院和交响乐团。
他的音乐作品迅速流行起来，吸引了大量的听众和乐评的关注。
勃拉姆斯的音乐作品饱含着浓厚的情感和深度的思考，他的交响乐和室内乐作品被誉为浪漫主义音乐的典范。
他的作品强调了和声的复杂性和对旋律的精雕细琢，展现了他作为一名作曲家的独特风格。
后期生涯和遗产在勃拉姆斯的后期生涯中，他继续作曲并积极参与音乐界的活动。
他巡回演奏自己的作品，并且成为一位受人尊敬的指挥家。
勃拉姆斯的音乐作品对后世的音乐家和作曲家产生了深远的影响。
他的音乐风格被广泛采用，他的作品被广泛演奏和研究。
他对音乐的贡献为后来的音乐发展奠定了重要的基础。
结论勃拉姆斯罗沃尔特是一位伟大的音乐家，他通过其丰富的音乐才华和精湛的作曲技巧留下了世界音乐史上重要的一笔。
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》是德国著名作曲家勃拉姆斯创作的一首钢琴狂想曲，被广泛地认为是勃拉姆斯最具有吸引力和挑战性的钢琴作品之一。
这首作品由勃拉姆斯于1879年创作，是他Op.79系列中的第一首，被誉为钢琴音乐的杰作之一。
这首曲子以其饱满的旋律和丰富的情感表现而闻名，成为钢琴家们经常演奏的作品之一。
我们来谈一下《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》的结构。
这首曲子由三个部分组成，分别是快板-行板-快板。
整首曲子通过巧妙的对位和对比，展现出了勃拉姆斯丰富多彩的音乐语言和深刻的情感内涵。
在快板部分，勃拉姆斯以充满激情的旋律和紧张的节奏为主题，给人一种活力四射的感觉。
而在行板部分，勃拉姆斯则以优美的旋律和细腻的音响为主题，给人一种温暖悠扬的感觉。
最后在快板部分，勃拉姆斯则将之前的主题进行了再次发展和变奏，展现出了强烈的对比和冲突，使整首曲子达到了高潮。
我们来谈一下《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》的演奏技巧。
这首曲子因其复杂的音乐结构和丰富的情感内涵而被认为是一首技术难度很高的曲子，对演奏者的技巧和表现力要求都很高。
在演奏快板部分时，演奏者需要有足够的手指灵活度和力度控制，能够准确地表现出曲子中充满激情的旋律和紧张的节奏。
在演奏行板部分时，演奏者需要有足够的表现力和音色控制，能够准确地表现出曲子中优美的旋律和细腻的音响。
在演奏快板部分时，演奏者则需要有足够的技巧和表现力，能够准确地表现出曲子中主题的再次发展和变奏，展现出强烈的对比和冲突，使整首曲子达到高潮。
我们来谈一下《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》的演奏表现。
这首曲子因其丰富的情感内涵和深刻的音乐表达而被认为是一首非常有挑战性的曲子，对演奏者的表现力和情感表达都有极高的要求。
在演奏这首曲子时，演奏者需要紧密结合曲子的音乐结构和情感内涵，流畅地表现出曲子中不同部分的音乐特点和情感变化，使整首曲子产生一种丰富多彩的音乐效果。
勃拉姆斯——精选推荐
古典主义的浪漫情愫——从《狂想曲》OP.79 No.1看勃拉姆斯的创作风格一、勃拉姆斯创作背景（一）作曲家简介在欧洲历史上，19世纪是一个动荡不安的年代，资产阶级革命的浪潮揭开了欧洲音乐史上一个崭新的辉煌时代！浪漫主义时期自舒伯特、门德尔松、肖邦，直至瓦格纳，形成了一股浪漫、疯狂、辉煌的潮流。
把音乐的发展推到了一个新的时期和高度。
此时，一位在西方音乐史上占有重要地位的大作曲家在饱经沧桑的青年、中年过后，也慢慢步入了平静安逸的老年！一个在青年时期饱受争议的老人，他的作品犹如一壶老酒，愈发出一股让人陶醉的芬芳。
他的作品部部堪称经典，晚期的作品更是犹如老人般的叙述。
他就是西方音乐史上独具特色的，与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）齐名，被称为“三B”之一的伟大作曲家——约翰奈斯∙勃拉姆斯（Johannes Brahms）。
（二）生活背景及发展历程勃拉姆斯出生于汉堡的一个音乐家庭，是德国浪漫主义最后的作曲家。
童年的勃拉姆斯，生活是很困窘的，但同时也受到了父母早期的音乐熏陶与教育，这使他从小就与音乐结下了不解之缘。
不到十岁，就分别师从爱德华∙马克森和约瑟夫∙约阿希姆学习了钢琴及作曲，很快，他就能够开独奏音乐会，显示出了超群的才华。
在1848—1860这十余年中，青年勃拉姆斯创作了一批富于理想色彩充满青春活力的作品。
这些作品明朗乐观，处处流溢出他对祖国美好的山水风光以及德国民族艺术的热爱。
1862年勃拉姆斯迁居维也纳，从此他创作的风格趋于成熟，在著名的音乐之都、音乐圣城维也纳，勃拉姆斯走过了他音乐生涯中创作的最辉煌与的时期。
在70—80年代这段时间里，勃拉姆斯重新在他长于表达深刻思想和社会内容的的大型音乐体裁领域里驰骋纵横。
勃拉姆斯热爱自己祖国的民族文化，追求古典精神，他的音乐创作取得了辉煌的成就，在很长一段时间内影响了一代作曲家的音乐创作。
在19世纪后半夜，一个浪漫主义盛行的时期，他却沿着古典主义大师的足迹，在古典精神的影响下，反潮流而行，走出了一段不寻常的音乐创作之路，成为欧洲音乐史上“古典主义最后一人”。
简述勃拉姆斯
简述勃拉姆斯十九世纪是德奥音乐最辉煌的时期，这一时期欧洲的音乐已经开始发生了一些变化，不再是古典主义时期的理性，客观，深思熟虑，而是强烈地反叛一切理性的束缚，强调个人的感受，主观情感，尤其是对爱情这种最强烈和个性化情感的表达。
同时，将音乐与其他姊妹艺术相结合，如诗歌、文学、戏剧、绘画等，并且对很多传统的技法，音乐元素都进行了大胆地尝试，产生了很多新颖的音乐。
涌现了很多优秀的音乐家，勃拉姆斯就是其中之一。
一.生平介绍：勃拉姆斯是德国作曲家，他的父亲是剧院乐队的低音大提琴手，生活拮据但很重视孩子音乐的教育，他从父亲那里学习了演奏和配器。
他的钢琴启蒙老师马克森教他作曲，20岁前他结识了匈牙利小提琴家赖门伊，通过赖门伊了解了吉普赛音乐，使他获益终生。
他们演出时又结识了小提琴家阿希姆，阿希姆非常欣赏勃拉姆斯并引荐给了舒曼和李斯特，由于和李斯特的音乐创作思想不同，所以两人在音乐交流上较少，不过多多少少还是有点影响的，但舒曼则对勃拉姆斯赞赏有加，还在《新音乐报》上热情地赞颂他，给勃拉姆斯介绍乐谱出版商，使得他的作品被首次出版，从此成为舒曼的挚友。
几年后，创作上的失败，使勃拉姆斯无法做出感情上的付出，导致他终生未娶，可以说真正为艺术献身。
1860年，勃拉姆斯公开反对以瓦格纳和李斯特为首的“新德意志学派”，被卷入了德奥音乐界的争论之中。
后来他定居维也纳，以钢琴家身份开音乐会，任维也纳唱学园指挥，同时还进行创作，专心研究复调和变奏技巧。
六十年代末阿德杰出作曲家的声誉才得以确认，大器晚成的勃拉姆斯一直都在艺术文学化，标题化的潮流中坚持这自己的风格，将创作植根于古典音乐的传统之中，沉醉在民间淳朴美好的旋律里。
二.音乐创作特征(一)主要作品：1.交响曲：《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《学院序曲》2.钢琴曲：《钢琴五重奏》、《帕格尼尼主题变奏曲》、《匈牙利舞曲》3.协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴协奏曲》4.声乐曲：《摇篮曲》、《德意志安魂曲》、《徒然的小夜曲》(二)音乐特征1.他是继舒伯特之后浪漫主义时期最接近古典主义精神的音乐家之一。
作曲家勃拉姆斯是谁
作曲家勃拉姆斯是谁勃拉姆斯，古典主义最后的救命稻草，也是浪漫主义中期的作曲家，下面是店铺搜集整理的作曲家勃拉姆斯的简介，希望对你有帮助。
作曲家勃拉姆斯的简介约翰内斯·勃拉姆斯(德语：Johannes Brahms，德语： [joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日-1897年4月3日)德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。
他出生于汉堡，逝世于维也纳。
勃拉姆斯的大部分创作时期是在维也纳度过的，他与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”，同时他也是维也纳的音乐领袖人物。
他的作品中有很多都是世界名曲，他对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线。
其重要作品有：四部交响曲，两部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，合唱《德意志安魂曲》，管弦乐《学院节庆序曲》《海顿主题变奏曲》，四首严肃的歌，匈牙利舞曲，各种重奏作品。
早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。
勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲;所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。
他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。
他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。
他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。
作曲家勃拉姆斯的生平1853年他作为匈牙利小提琴家Eduard Reményi的随从进行了一次演出旅行，在旅行到汉诺威的时候，他遇到了匈牙利著名小提琴家作曲家约瑟夫·姚阿幸(Joseph Joachim)，然后又前往魏玛宫廷，在那里遇到了匈牙利作曲家李斯特。
音乐的慰藉
音乐的慰藉作者：来源：《作文大王·初中版》2009年第01期德国作曲家勃拉姆斯，一生扑在音乐上，勤奋地工作，创造出了自己的音乐天地。
他出身贫穷，家庭条件太差，父母把脱贫致富的所有希望，都寄托在他的身上。
为了贴补家用，尽管勃拉姆斯把赚来的钱都拿了出来，还是杯水车薪，无济于事。
加上，他爸爸不善理财，花钱大手大脚，因此经常入不敷出。
有一次，勃拉姆斯离家外出，他担心家里的情况又会乱得一团糟，总是感觉不放心。
于是，在临走前来到了爸爸的房间：“我要外出一段时间，您要照顾好家里。
”“好的，你安心去办事吧。
”爸爸答应得相当爽快。
但是，勃拉姆斯很清楚爸爸是如何花钱的，恐怕自己还没有回来，家里已经没米下锅了。
“那好，拜托您了。
”勃拉姆斯对爸爸说，“要是您遇到了不顺心的事，我觉得最好的慰藉是音乐。
到时候，请您翻翻我那本旧的《索尔钢琴练习曲》，看看它，也许您就会消除烦恼了。
”爸爸连连点头。
但实际上他对儿子的音乐并不感兴趣，所以也没把他的话当回事。
不过，在勃拉姆斯离开后没几天，爸爸的手头就开始拮据了。
“哦，这太可怕了，我该怎么办?”这时，爸爸想起了勃拉姆斯临走前说的话，便找来了那本练习曲，看看能否找到什么慰藉，让自己开心点。
谁知翻开一看，原来，里面夹着几张可救燃眉之急的钞票!EQ提升计：勃拉姆斯非常清楚家里的情况和爸爸的脾性，但爸爸的习惯一时之间没法改变，所以，他做好了另一种准备。
正因为他考虑周到，才没有让爸爸陷入困境。
虽然爸爸顺利度过了难关，但他以后会不会考虑到儿子的良苦用心，也学会为将来做打算呢?这个我们不得而知。
但是勃拉姆斯的做法，至少让我们明白：在做事的时候，不能只顾眼前利益和方便，必须将眼光放长远，为将来着想：成功的时候，要想到失败和挫折；富有的时候，要想到贫穷和困苦；健康的时候，要想到疾病和伤亡……。
勃拉姆斯名词解释
勃拉姆斯名词解释
嘿，你知道勃拉姆斯不？勃拉姆斯啊，那可是音乐史上超级厉害的人物！就好比夜空中最璀璨的星星！
约翰内斯·勃拉姆斯，这名字是不是听起来就很有范儿？他可是 19 世纪德国古典主义最后的作曲家呢！他的音乐作品，哇塞，那简直是让人陶醉其中，无法自拔呀！比如说他的交响曲，那气势，那情感，就如同汹涌澎湃的海浪，一波又一波地冲击着你的心灵！你想想看，当那激昂的旋律响起，是不是感觉自己仿佛置身于一个宏大的音乐殿堂之中？
勃拉姆斯的音乐风格独特又迷人。
他既继承了贝多芬的传统，又有着自己的创新和发展。
这就像一棵大树，既有坚实的根基，又长出了独特的枝叶。
他的作品充满了深刻的情感和内涵，有时候温柔细腻，就像春天的微风轻轻拂过脸庞；有时候又激情澎湃，好似夏日的暴雨倾盆而下。
我记得有一次去听一场音乐会，正好演奏了勃拉姆斯的作品。
哇，那现场的氛围，那音乐的感染力，真的是让我终身难忘！周围的人都沉浸在音乐中，脸上露出陶醉的神情。
这难道不就是勃拉姆斯音乐的魅力所在吗？
还有啊，勃拉姆斯和其他音乐家之间也有着很有趣的故事呢！他和舒曼，那可是一段佳话呀！他们相互欣赏，相互影响。
这不就像好朋友之间互相学习、共同进步一样吗？
总之，勃拉姆斯就是音乐史上的一座丰碑！他的作品将永远流传下去，被人们欣赏和喜爱。
他的音乐，是我们心灵的滋养，是我们生活中不可或缺的一部分！你难道不想去好好感受一下他的音乐吗？。
勃拉姆斯简介
早年师从科赛尔（Cossel）、戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。
一生中交友颇广，1853年在魏玛与爱德华·列梅尼（E.Remenyi)、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
1862年到维也纳。
在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成c 小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成e小调第4交响曲.19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。
1897年4月3日逝世于维也纳。
勃拉姆斯是德国浪漫乐派最后一位作曲家也是最后一个有重大影响的古典作曲家。
1833年5月7日出生在汉堡的一个音乐家庭。
他的父亲是一位职业乐师。
勃拉姆斯童年时跟父亲学拉小提琴、大提琴，吹圆号。
由于家境贫寒，有时还到酒馆里弹钢琴，以便赚得一些钱贴补家用。
勃拉姆斯十五岁起举行演奏会，并创作一些钢琴作品。
1848年，他在汉堡结识了匈牙利著名小提琴家爱德华·列梅尼，从他那里了解并学习到匈牙利民间音乐。
后来，他和这位提琴家一起巡回演出，认识了匈牙利著名小提琴家约阿希姆作曲家李斯特和德国著名作曲家舒曼等人。
舒曼和约阿希姆非常赏识勃拉姆斯的才华，并极力推荐他。
舒曼在《新的道路》一文中，称“勃拉姆斯是善于把时代精神表现得尽善尽美的、杰出的专家”。
勃拉姆斯早期的创作大多是一些钢琴曲和声乐曲，受舒曼影响较深。
1860年以后，开始写交响曲和其它形式的器乐曲，追摹贝多芬的风格。
七十年代到八十年代，他的创作更加成熟了，逐渐形成了自己的风格，而且情思蕴藉，结构工致。
勃拉姆斯对民间音乐十分重视。
他有句名言：“民歌——是我的理想”。
他的《匈牙利舞曲集》以及近百首改编曲，都是充分利用民间音乐素材或模仿民间音乐风格写成的。
此外，他还创作了二百多首歌曲、四部交响曲、一些协奏曲，室内乐和一批钢琴曲。
作曲家勃拉姆斯资料简介
作曲家勃拉姆斯资料简介勃拉姆斯,古典主义最后的救命稻草,也是浪漫主义中期的作曲家,下面是店铺为你搜集勃拉姆斯简介，希望对你有帮助!德国作曲家勃拉姆斯简介翻开勃拉姆斯简介可以看出，勃拉姆斯是浪漫主义中期的代表人物之一，在人们不断追求新音乐创新的同时，他却跟时代节奏背行而走，他的音乐作品更多的是对过去的怀念和对过往的思索。
勃拉姆斯本是一个籍籍无名的钢琴演奏家，直到他遇到了舒曼，舒曼和克拉拉对他的音乐大加赞赏，并且极力的推赏勃拉姆斯的音乐和演奏形式。
从此勃拉姆斯开始走进人们的视野，人们也开始慢慢的接受勃拉姆斯。
所以一直以来勃拉姆斯都是舒曼热情的崇拜者，他感激这位不计出身的伯乐，同时心底也深爱着舒曼的妻子克拉拉，但是勃拉姆斯还是抑制住了心里的感情，最终将心里的感受化成了音乐创作。
勃拉姆斯直到交响曲在这个浪漫主义不断创新的年代早已成为了过去，但是他还是对过去心怀感激，他怀念那种深厚的英雄情怀，于是勃拉姆斯开始作为时代冲浪人挑战命运的潮流。
勃拉姆斯开始用古典主义音乐形式进行创作，但是却没有完全按照古典主义的音乐表达方式，他将浪漫主义情怀融入到了对古典主义音乐的深刻怀念里，他重新展现了交响乐带来的魅力，引起了人们对过去的怀念和思索。
从勃拉姆斯简介中可以简单的看出来，他是一个不惧挑战的人，在浪漫主义泛滥的时候，他用自己的理解诠释了交响乐的意义，他在审视过去，也是给未来带来新的希望。
勃拉姆斯的爱情故事古典主义都是怀旧的，都是保守的，同样也是对未来充满无限想象的。
勃拉姆斯的爱情也是像他的音乐风格似的，充满了美好的感受，无限的想象，却也始终无法突破心中的怀旧和保守。
勃拉姆斯的爱情跟他的伯乐有莫大的关系，当时在勃拉姆斯还是一个默默无闻的小钢琴演奏家，勃拉姆斯也很少被人知道。
直到有一天舒曼听到了勃拉姆斯的演奏，对他的演奏大为惊叹，并且叫上自己的妻子来倾听这位演奏家带来的美妙感受，也是在这次演奏中，勃拉姆斯遇到了自己终其一生喜欢的人，但是舒曼是他的伯乐，也是他热情崇拜的对象，克拉拉是舒曼的夫人，即使再热烈的爱恋，勃拉姆斯也深深的埋在心底，两年间从未透漏这种感情，也没让心里的爱恋爆发。
勃拉姆斯把名字写进曲子118
勃拉姆斯把名字写进曲子118摘要：一、勃拉姆斯简介二、勃拉姆斯的作品特点三、勃拉姆斯如何将名字写进曲子118四、作品118的赏析五、总结正文：勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）是德国著名的作曲家、钢琴家，浪漫主义音乐时期的代表人物之一。
他的作品具有浓厚的个人风格，深受人们喜爱。
在勃拉姆斯的创作生涯中，他将自己的名字巧妙地写进了一首曲子，那就是作品118。
勃拉姆斯的作品特点表现在以下几个方面：首先，他擅长运用各种音色表现作品的情感，使音乐富有表现力；其次，他的作品结构严谨，体现了他对古典音乐的深厚功底；最后，勃拉姆斯的作品具有很高的艺术价值，融合了浪漫主义与古典主义的特点。
那么，勃拉姆斯是如何将名字写进作品118的呢？原来，他在创作这部作品时，巧妙地利用了曲子的内部结构来暗示自己的名字。
具体来说，作品118分为三个乐章，分别是：Allegro moderato（快板）、Andante（行板）和Allegro giocoso（欢乐的快板）。
在这三个乐章中，勃拉姆斯分别运用了巴洛克时期的赋格手法，将自己的名字“B-A-H-M-S”隐藏在音符中。
仔细分析会发现，第一乐章的音符排列正好构成了“B”，第二乐章为“A”，第三乐章则为“H-M”。
这样一来，整个作品的内部结构就形成了勃拉姆斯名字的缩写。
接下来，我们来赏析一下作品118。
这部作品充满了活力和激情，三个乐章各有特点。
第一乐章的快板部分，音符激昂有力，展现出勃拉姆斯坚定的信念；第二乐章的行板部分，则显得内敛而深沉，体现了作曲家丰富的情感内涵；第三乐章的欢乐快板，充满生机与活力，将整部作品推向高潮。
总之，勃拉姆斯的作品118是一部充满巧思和创意的音乐佳作。
通过将名字巧妙地融入曲目中，勃拉姆斯展现了他的高超作曲技艺，同时也为音乐爱好者们带来了愉悦的享受。
一句话形容勃拉姆斯
一句话形容勃拉姆斯无论如何，作为德国古典音乐的骄傲3B之一(巴赫、贝多芬、勃拉姆斯)之一，勃拉姆斯在西方音乐史上都有着极其重要的地位。
他所创作的音乐风格体现了对古典传统的继承，又有古典音乐传统所没有的浪漫主义新元素，他的钢琴作品不同于同时代的其他浪漫派作曲家，有其独特的风格。
勃拉姆斯在晚期(1891-1893年)所创作的钢琴特性小品（作品116-119号）是浪漫主义不可多得的艺术瑰宝。
其中作品OP.118是最具勃拉姆斯创作特征与音乐语汇的一部作品，也是最贴近勃拉姆斯内心世界的一部经典之作。
严谨的古典主义精神与浪漫主义气息充斥着整部作品，使其得到了完美的融合。
作品《间奏曲》OP.118于1893年完成，1894年1月初进行了首演。
这期间勃拉姆斯一些亲近的朋友和他的姐姐相继去世，使得勃拉姆斯在情感上倍受打击，郁闷和孤独常常纠缠着他，他将当时的生活情感，用自己精湛的钢琴技艺表露在他的晚期钢琴小品创作中，以此作为他晚年对音乐的随想。
作品意境深远、内涵丰富，充满了内心的独白，却不失构思，需要耐心的品味才可以体会到其中的精髓，作品中难以抑制的即兴色彩，体现了其特有的理性与情感的平衡。
德国女钢琴家克拉拉在收到勃拉姆斯晚期小品的手稿后，曾在日记中写道:“勃拉姆斯的曲子除了少许某些地方需要敏捷灵活的手指外，大部分都不困难。
但是要表现其中精神思想则需要深度、敏锐的理解。
演奏者必须将自己完全投入在勃拉姆斯的意念里，才能将这些曲子演奏得如同作曲家所想象的一般。
”据说郎朗第一次与指挥家艾森巴赫见面时，郎朗问艾森巴赫想听什么曲子时，艾森巴赫说道:弹一些勃拉姆斯的作品。
于是郎朗就演奏了这首op.118。
当然那次会面郎朗不仅仅演奏了勃拉姆斯，但我相信郎朗演奏的这首旋律极其优美的钢琴作品一定打动了艾森巴赫。
在这部作品中，勃拉姆斯把最擅长的创作技法一-古典性与浪漫主义的融合发挥得淋漓尽致。
在音乐主题上有着强烈而鲜明的对比，丰富的和声、宽广的力度，再加上交错的节奏及迅速的转调等创造性的作曲手法，使音乐充满了浪漫主义的激情。
勃拉姆斯《A大调钢琴与小提琴奏鸣曲的作品分析和演奏心得》
勃拉姆斯《A大调钢琴与小提琴奏鸣曲的作品分析和演奏心得》
勃拉姆斯的A大调钢琴与小提琴奏鸣曲是他所写的三首钢琴
与小提琴奏鸣曲之一，也是他最著名的一首。
这首曲子体现了勃拉姆斯的美妙旋律和独特的和声结构，展现了他在音乐上无限的创意和深刻的情感表达。
首先，这首曲子的前奏部分是一首美妙的钢琴独奏，以柔和的弱音符开头，之后是一个引人注目的钢琴节奏。
整个前奏节奏紧凑，表现出了音乐的句式结构，给人留下了深刻的印象。
然后，小提琴和钢琴的联合演奏使曲子更加生动动人。
小提琴的旋律穿插在钢琴的伴奏中，增加了曲子的情感表达。
曲子的中间部分是一段充满力量的钢琴独奏，其强有力的旋律传达了勃拉姆斯的固执和强烈的思考。
最后，在曲尾部分，曲子回到了以前的柔和感觉，以与开头相似的钢琴弱音符结尾。
勃拉姆斯的音乐创造力和表达方式在这首曲子中得以表现。
在演奏这首曲子时，应注意小提琴和钢琴之间的配合以及情感的表达。
小提琴的演奏应富有感情和力度，掌握好每个音符的强度和轻柔度，以呈现出勃拉姆斯的音乐风格。
钢琴的演奏也应该向小提琴靠近，注意不要掩盖小提琴的旋律。
在动态上，应该根据曲子的总体感觉，将它演奏的丰富而动态。
总之，勃拉姆斯的A大调钢琴与小提琴奏鸣曲是一首美妙的
音乐作品，展现了勃拉姆斯在音乐创造方面的深入思考和高超
的技巧。
在演奏时，要注意小提琴和钢琴的配合和情感表达，以呈现出勃拉姆斯的音乐风格和表达方式。
约翰内斯·勃拉姆斯的创作中有哪些重要作品？关于他的评价是怎么样的
约翰内斯·勃拉姆斯的创作中有哪些重要作品？关于他的评价是怎么样的本文导读：在勃拉姆斯的创作中，交响音乐占有重要地位，在这类作品中，结构的原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性以及宏伟的气势等，都明显地看到J·S·巴赫、L.van贝多芬对他的影响。
在他的4首交响曲中，以第1和第4最为著名。
他的c小调《第一交响曲》(1862～1876)不像多数作曲家那样带有尝试和模仿前人的性质，而是一部成熟之作。
他从1862年写出第1乐章到1876年最后完成，持续了14年之久。
乐曲反映了德国统一前后的十多年中，勃拉姆斯对现实生活的感受从第1乐章的矛盾、挣扎，第2、3乐章的悲痛、幻想到终曲的欢呼、赞颂，显示了他探求理想、摆脱痛苦、走向光明的哲理信念。
1885年完成的《第四交响曲》虽然气势宏大却缺乏乐观战斗精神，特别是采用古老的帕萨卡里亚变奏的终曲乐章，流露出命运主宰一切的悲观情绪。
除4首交响曲外，他写的两首钢琴协奏曲(1858、1881)，特别是《D大调小提琴协奏曲》(1878)，不论在思想和技巧方面，都是同类作品中的优秀者。
勃拉姆斯的钢琴作品从早期沿古典奏鸣曲、变奏曲原则到更多地写作特性钢琴小品如随想曲、间奏曲、狂想曲以及民间歌曲、舞曲等，可以看出浪漫主义思潮对勃拉姆斯的影响。
这类作品集中体现了作者的艺术风格：深沉、典雅、富于技巧、手法细腻、形象丰富，有些是作者内心体验的独白，有些是生活情景的描绘。
如作者自称是其“痛苦的摇篮曲”的《降E大调间奏曲》(1892)具有古老加沃特舞曲性质的《b 小调随想曲》(1878)以及富有戏剧性的《b小调狂想曲》(1879)等，都是这类作品的优秀之作。
这些特性钢琴小品是在F.舒伯特的瞬想曲、即兴曲，F.门德尔松的《无词歌》和R.舒曼钢琴套曲的传统上的继承和发展。
勃拉姆斯还写了不少主题变奏钢琴曲，其中《匈牙利民歌主题变奏曲》(1853)《帕格尼尼主题变奏曲》(1862)、《海顿主题变奏曲》(1873)和《舒曼主题变奏曲》(1854)等最有名。
小学生钢琴宝藏曲目大揭秘
小学生钢琴宝藏曲目大揭秘钢琴作为一种古老而优雅的乐器，自诞生以来一直受到人们的喜爱和追捧。
它不仅能够传达美妙的音乐，还可以培养孩子的音乐素养、智力和专注力。
对于小学生而言，在学习钢琴的过程中，选择适合他们年龄和技巧水平的曲目非常重要。
在这篇文章中，我们将揭示一些小学生钢琴宝藏曲目，这些曲目既优美动人，又不失挑战性，适合小学生尝试。
1.爱德华·格里格 -《晨祷》《晨祷》是一首由19世纪挪威作曲家爱德华·格里格创作的钢琴曲。
它以简洁的旋律和温柔的节奏融入了北欧民间音乐的特色。
这首曲子适合初学者，可以帮助孩子培养正确的手指技巧和平稳的演奏风格。
2.罗贝托·卡鲁索 -《儿童之歌》《儿童之歌》是意大利作曲家罗贝托·卡鲁索创作的一组钢琴小品。
它包含了多首简短而活泼的曲目，每首曲子都以快速的节奏和欢快的旋律为特点。
这些曲目既能锻炼孩子的手指灵活性，又可以激发他们的兴趣和激情。
3.勃拉姆斯 - 《匈牙利舞曲第5号》《匈牙利舞曲第5号》是由德国作曲家勃拉姆斯创作的一首拍子鲜明、充满激情的钢琴曲。
虽然这首曲子可能对小学生来说有一定的挑战性，但学会弹奏它将让孩子体验到音乐的力量和技巧的乐趣。
适合有一定基础的小学生尝试。
4.莫扎特 - 《小星星变奏曲》莫扎特是世界著名的作曲家之一，他的音乐作品通常充满了优雅和风度。
《小星星变奏曲》是莫扎特根据法国童谣《小星星》创作的一首变奏曲。
这首曲子以简单的旋律为基础，通过不同的变奏形式展现了莫扎特的才华和创造力。
对于小学生来说，学习这首曲子可以培养他们的演奏技巧和音乐感觉。
5.肖邦 - 《革命颂》《革命颂》是由波兰作曲家肖邦创作的一首富有激情和戏剧性的钢琴曲。
它以激昂的节奏和铿锵有力的旋律成为了肖邦作品中最受欢迎且难度适中的曲目之一。
学习弹奏《革命颂》可以锻炼小学生的手指技巧和节奏感，并提高他们对音乐的理解和表达能力。
以上只是一小部分适合小学生学习的钢琴曲目。
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充满创造力的勃拉姆斯
在所有作曲家的钢琴协奏曲中，我最推崇勃拉姆斯的这首《第二钢琴协奏曲》。
一切的美与崇高它都具有了，大气而不草率，缠绵而不沉溺，流丽而不粗糙。
严谨的交响逻辑使得每一部分都对乐曲的发展形成强有力的推动，而史诗般气魄和勃拉姆斯乐思中特有的宛转、踌躇的抒情气质如天作之合，是个再也没有什么可以拿来比拟的情形。
在春风拂面的晚上，谛听勃拉姆斯的这首《第二钢琴协奏曲》，内心有一种温柔与感动，仿佛天花纷纷落下，奇幻无比。
细丝般的温暖，在无人的夜色中弥漫，一如刀刃上的微茫，刺人心魂。
约翰·勃拉姆斯（1833——1897）德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭，是一个低音大管乐师的儿子。
早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，乃创作与演奏并重的作曲家。
他一生中大部分时间生活在维也纳，没有任何突出的事件惊扰他平静和安定的生活。
他终身不娶，厌恶交际，仅与几个相熟的知友交往谈心，怡然自得。
勃拉姆斯的作品很多：四首交响曲、四首协奏曲、几首清唱剧，其中尤以《德意志安魂曲》奠定了他的声誉。
两首六重奏和两首弦乐五重奏、一首单簧管与弦乐五重奏，一首钢琴五重奏和三首钢琴四重奏、四首单簧管奏鸣曲、三首小提琴奏鸣曲，一大批的钢琴曲，最后还有许多的艺术歌曲和合唱曲。
勃拉姆斯可能是德国作曲家中最具有纯粹德国民族性的人了，与巴赫、贝多芬、甚至舒伯特相比，更具有德国性。
勃拉姆斯不像李斯特或者瓦格纳那样面向未来，却似门德尔松那样留恋过去，他与古典传统紧相结合，用一种精心挑选、十分朴素和非常精确的语言来表达他的性格，应当说，这种语言与门德尔松相比，有一种完全不同的意趣和独创性。
勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。
在节奏方面，勃拉姆斯具有一种惊人的创造力。
他作品的节奏真是千变万化，令人不可捉摸。
在他那个时代，没有一个德国作曲家能创造出像他那样深刻细致和难以捉摸的节奏了。
他能非常美妙地运用一种中间色彩、暗淡色彩的效果，在这一点上他取得了很大的成功，他两首最早的小提琴奏鸣曲，在这方面可以说是无以伦比的，这是一种既是那么审慎，又是那么动人的艺术。
著名哲学家维特根斯坦说：“勃拉姆斯有势不可挡的能力。
”这是维特根斯坦的真实感受，是纯粹属于他个人的感受，尖锐而不乏判断力。
总之，勃拉姆斯具有许多完全属于他自己的独特的优点，对于他的音乐，人们一下子就
能辨认出来。
他是与舒伯特和舒曼同时代的，或许稍后一些的十九世纪最卓越的诗人音乐家之一。
勃拉姆斯的创作明显而深刻地反映了一个人性觉醒的人在当时的社会环境中所产生的既丰富、又矛盾；既充满幻想、又感到十分失望；既富有朝气、又叹息不止；既渴望幸福、又总是被悲伤所包围的种种心理体验，展示了音乐给人的丰富与深刻。
勃拉姆斯的创作，当然也存在着矛盾。
他运用古典的宏伟曲式，但内容常有主观主义的印迹，他的作品结构严谨、凝炼，但又带有学究气，这主要是因为他常常同社会潮流相隔绝所致。
他一生很少有什么惊人的事迹，他平静的创作活动，为他赢得盛名和荣誉。
事实上，勃拉姆斯并不善于用言语表达他的情感，也不善于交际。
他说他只能用音乐来表达自己的感情，大艺术家往往如此。
勃拉姆斯的许多作品都来源于埋藏在他内心深处的感情，然而他一生都没有准备好去全身心地接受一个女人的爱情。
他在写给他的未婚妻、歌唱演员阿加特的最后一封信中说：“我爱你，但你不能给自己带上婚姻的镣铐来束缚自己。
”勃拉姆斯终生未娶，一个伟大的音乐家形单影只地度过了一生。
我们有幸可以听到像《第二钢琴协奏曲》这样的天籁之声，真是幸福呵。
正可谓：此曲只应天上有，人间能有几回闻？。