以书法艺术为素材的盆景创作研究

1 引言盆艺者运用创作技巧，合理的布局，在各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。

这门造型艺术称之为盆景。

[1]1.1 盆景的分类依照不同标准可以将盆景分为众多门类，盆景研究者一般根据取材和造型的不同，分为两大类:以树木材料为主，称为树木盆景(或称树桩盆景)以山石材料为主，称为山水盆景 (或称山石盆景)。

而较具代表性的细致化分类则将我国盆景主要划分为四大类，即山水盆景、水旱盆景、树木盆景和花草盆景。

[1]1.2 盆景的制作工艺与材料盆景作为一门造型艺术，需要高水准的制作工艺，因而其制作材料相当繁杂，不同分类的盆景所需各有不同，具体来说：1.2.1 树木盆景以树木为主体材料，种盆造型取景者，统称为树木盆景。

过去习惯称为树桩盆景 (简称"桩景"）。

树木是有生命的植物体，在其生长过程中，随着树龄的增长，季节的更替，而产生不断的形态变化。

不同的树木种类，其取景的内容则千变万化，有的以露根、虬干取胜;有的以叶形、叶色见长;有的以花果取景。

树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇特，色彩要丰富，风韵要清秀，这是树木盆景造型艺术的基本要求和技巧。

[1]树木盆景是大自然树木优美姿态的缩影，一般宜于选取植株矮小、枝密叶细、形态古雅、寿命较长的树种为材料。

盆栽后，再根据它们的生长特性和艺术要求，经过攀扎、整枝、修剪、摘叶、摘芽等技术措施，创造出较之自然树姿更为优美多彩的艺术品。

虽然高不盈尺，却具有曲干虬枝、古朴秀雅、翠叶荣茂、花果鲜美等特色。

树木盆景的规格有大小之分，其中最小的一类称为微型盆景，又称“掌上盆景”。

由于盆域狭小，取用材料的特点是体积微小，造型细腻，制作精致，线条简练、能充分体现出微型盘景的艺术美。

[1]1.2.2 山水盆景山水盆景以各种山石为主要材料，经过精心选择和加工造型，模仿真山真水的天然景色，装饰于咫尺盆中，展现悬崖绝壁，险蜂幽壑，翠峦碧涧等山水风光，犹如立体的山水画。

所谓"一峰则太华千寻，一勺则江湖万里乃，这种 "缩地千里"，"小中见大"的艺术造型，是山石盆景的特色。

山水盆景有水盆式和旱盆式的区别，山石置于浅口水盆中，盆中贮水，表现出有山有水的景物，称为"水石盆景";由石置于浅口旱盆中，盆中盛土:"表现无水的天然山景，称为"旱石盆景"。

近年来，盆景艺术工作者吸取了贝雕、挂屏等工艺品的某些长处，创作了一种可以挂放在墙上的盆景，称作"挂壁式"盆景。

这就是将盆钵平挂在墙壁上，里面镶嵌山石，并置土栽种各种耐阴植物。

[2]1.2.3 水旱盆景它是介于树木盆景与山水盆景二者之间的另一类盆景形式，是以树木、山石、人物、水、土为材料，采取山石隔开及各式各样的树景。

自然界的景物，往往都不是孤立存在的，而是不可分割的整体，水旱盆景的特点正是在于能再现这种完整的景观。

因此，自然气息较为浓厚。

如果再适当地安置一些人物，建筑等小配件，还可表现出一些富有生活情趣的题材，如清溪垂钓、柳塘放牧等等。

山石多采用硬质石料。

树木选用于矮叶小的树木，如五针松、真柏、短叶罗汉松、六月雪、榔榆、虎刺等。

水旱盆景在布局时，可以植物为主体，也可以山水为主景，但必须协调统一，成为一个有机联系的整体。

[2]1.2.4 花草盆景这是一类以花草为主体的装饰盆景，既要突出名花芳草的观赏价值，又要着意盆景布局造型的优美。

花草盆景的选材，既区别于以观赏树姿为主的树木盆景;也不同于一般的盆花;可以选用观花为主的木本花卉，如海棠、月季、杜鹃、山茶、迎春等;也可选用兰花、菊花、水仙等草本花卉。

盆中可配置山石、牧童、仕女、老翁等小型配件，以表现花草盆景的整体装饰美和题材的诗情画意。

[4]1.3 盆景流派同其他艺术门类一样，历经漫长的发展演变，盆景艺术也沉淀下来众多风格迥异并交相辉映的流派。

目前，我国盆景界盛行的是以地区划分盆景流派的理论，其划分大概有扬派、苏派、海派、川派、岭南派、通派、徽派、浙派、闽派，而湖北、河南、山东、吉林、辽宁、金陵、徐州、北京等地的盆景也已初步具备了当地的地方特色，基本上形成了该地区的地方风格。

其中以湖北盆景发展最快，影响面也越来越宽。

湖北的树石盆景是岭南盆景之后的后起之秀。

它越来越受到人们的喜爱，乃至在某些地区出现了树石盆景热。

现就中国传统流派的分布来说，主要集中在东南沿海及长江流域一带。

[6]与此同时，盆景界也有学者认为，以地区划派是见物不见人的非人历史观念，即否认或轻视人在历史过程中的主体地位；指出以地方划派有很多弊端，即常常束缚这一地区盆景作者创新精神和个性表现。

以地区划派，常引起夜郎自大，固步自封和压迫新秀的门户之见，使评比复杂化，影响学术讨论的正常开展。

盆景流派应该是某一时期的盆景界中独树一帜或自成一家的个人风格，和影响所及的一种风格类型，它是由许多风格一致或大同小异的盆景作品和作者群组成的，因而提出“以个人风格来确定流派”的观点。

[13]1.4 盆景的创新盆景艺术发端于中国，据权威考证，早在东汉时期，在河北一带即有现代盆景的雏形产生。

一千多年的源远流长，如今已成为一门世界性的艺术与工艺。

盆景的制作与欣赏已成为遍布大洲海洋的绚烂景观，在英国、法国、德国、比利时、西班牙、意大利以及美国、加拿大、日本、韩国等经济发达的国家，也随处可见经营盆景的公司、商店。

艺术与市场并不相排斥，盆景的商品化道路反而促成艺术的大众化。

[13]1.4.1 中国盆景发展分析然而，毋庸讳言，作为“盆景之母”的中国，在国际盆景市场上的地位并不尽人意；即便国际市场上销售最多的是来自中国和日本的盆景，但是中国盆景多为商品性盆景，而作为收藏陈设的则以日本盆景居多，世人对盆景发源地的中国盆景艺术原创性了解甚少。

作为“盆景之母”，我们的国际盆景市场份额和艺术品位均遭十分严峻的挑战。

有感于中国盆景艺术的博大精深，源于中国盆景人正视现实的态度和“重振旧河山”强烈的使命感，有学者提出“重塑盆景强国”的复兴之论，[13]即让盆景成为中国民族文化的重要组成部分，即要有一定人口比例的参与群体，要有一批世界知名的大师和佳作以及在此基础上使世界各地域的盆景爱好者认同的中国盆景艺术的创作理念，并依此形成大致相同的审美标准。

而这一目标的实现，其根本在创新。

我们说盆景是一门艺术，除了造型本身的艺术品性外，更因为它浸润着博大精深、美妙绝伦的东方文化，源自华夏文明。

中国盆景由初期的单一物种单一型式发展到今天的多类多型的宏大艺术体系，是历代盆景人对艺术穷究的结果。

为实现不同时期的艺术现代性的追求，借鉴了多种文化艺术形式，如中国画论、古典园林、诗歌、雕塑、陶艺等文化元素来发展自身，形成了中国盆景独特的艺术语言，在创意、技法、用材等多方位不断创新，不断表现出时尚特征，使古老的艺术常青，这得益于民族文化“究天人”精神的传承，也就是创新意识的传承。

1.4.2 创新之路对待中国盆景的继承与发展问题，我们要用历史唯物主义的观点，从理论到实践进行科学的、艺术的、美学的研究，继承发展其精华，并在其基础上进行大胆创新，推动中国现代盆景的进一步发展。

所谓创新就是在把握盆景美一般规律的基础上赋予盆景艺术崭新的风貌，使之成为具有鲜明的时代特征、浓郁的生活气息，能扣动时代人心弦的作品。

以民族文化为“根” [13]民族风格是中国盆景得以生存的灵魂。

千百年来，一直成为中国盆景的发展导向，赋予了中国盆景特有的文化、精神内容和淳朴自然的风貌。

尤其是讲求诗情画意、意境、师法自然和突出以精神、情思、风韵等为主题的渲染。

在中国盆景的漫漫发展征程中，中国传统的文化、艺术、美学思想无时无刻不在影响着中国盆景的发展。

中国盆景正是借鉴了这些传统的理论，形成并丰富了自己的艺术语言。

盆景艺术创作基于中国绘画，自宋代绘画艺术空前发展至现代，画理、画论中描绘了许多关于盆景民族风格的理论，奠定了中国盆景制作的理论基础。

画论中“缩龙成寸”、“枝无寸直，一波三折”、“小中见大”的创作手法；“近大远小，近浓远淡，近清晰，远模糊”的透视原理；“高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融”的构图原则；“情寄于景，景中有意，意在生情，神经形至，形中藏神，形神兼备，情景交融”的美学思想；“源于自然高于自然”、“师法自然，天人合一”的自然风格，都是中国盆景工作者的创作源泉。

潘仲连大师的代表盆景作“刘松年笔意”画意浓浓，意境融融，难怪会耐人寻味，百看不厌。

还有盆景作品“疏影横斜”、“寒江独钓”、“野渡舟横”、“小桥流水人家”等描绘了诗一般的画境，其本身就是一首诗。

热爱自然是人的天性。

自然是创作的源泉，作者可以从中获得灵感，创作出惊世之作，自然能带给我们美的愉悦和享受。

扬州赵庆泉大师的水旱盆景，如入幽苑芳丛，或林深气清，或春日水滨，或烟波湖上，或流水孤树，或清溪饮马，或古木萧森，随手点缀，皆成佳境。

出自自然的作品更加贴近生活，极富感染力和说服力。

所有这些都说明了，民族风格是中国盆景的灵魂所在，也是中国盆景的闪光点，它不但创造了昔日的辉煌，也将在未来中国盆景的发展中不断发扬光大，指导中国盆景的改革发展。

以地方风格为“干”中国盆景形成其地方风格绝非偶然，是主客观诸因素互为因果的必然产物。

在长期的历史发展过程中，由于受到地域本身自然的、文化的、艺术的综合因素的影响，便形成了具有该地方特色的艺术风格与流派。

除了苏派的“老干蟠枝”、扬派的“一寸三弯”、岭南派的“蓄枝截干”、川派的“虬曲多变”、海派的“屈伸自如”外，还有独步海内外的福建榕景、富有功底的安徽桩景、独具匠心的湖南地柏、首屈一指的河南柽柳等等无一不具有浓郁的地方风格。

总的讲，任何地方风格的形成，都是其地理、历史、社会等综合因素影响的结果。

各地盆景惯用树材取决于该地区的植物资源和气候条件；其审美观又取决于该地区的文化发展、历史传统和社会心理习惯。

而所有形形色色的造型技法则是各地审美情趣与惯用树种二者结合的结晶。

当然地方风格也会随历史的发展而发展，过去五大流派也只能代表特定历史时期的风格，现在则越分越细，出现八大流派、十二大流派等。

但无论怎样发展都必须尊重当地的资源及历史文化的客观存在，扬长避短。

这样我们的盆景地方风格才会更耀眼，更有价值。

1.4.3 书法艺术与盆景造型中枝条的处理作为东方传统艺术，书法艺术可以作为盆景造型创新的突破口。

书法艺术之美是由点到线开始，又由点到线结束，加之纸、墨、笔、砚等书法特殊工具的巧妙运用，特别是柔软而富有弹性的毛笔，经过书法家酝酿、构思、匠心独具，可以充分表现出点画的各种形式及丰富变化，给汉字的书法带来了特有的艺术之美,如题材美、形体美、布白美、线条美、章法美、墨色美、流动美、韵律美、意境美、装饰美等。