歌曲写作(一)教案音乐学
歌曲分析及写作1
*音乐风格 一首好的歌词也往往包含着音 乐语言风格上的提示。音乐风格是一个 较难限定的概念。我国歌曲创作一般有 以下几种情况:
1、创作因素较多——属于广义民族风格范围 如:《黄河颂》《我爱你中国》 2、民族特色突出——属于狭义民族风格范围 如:《十五的月亮》《在那桃花盛开的地方》 3、固有民族特色——属于特定民族、特定地区。 如:《草原上升起不落的太阳》《回延安》 《人说山西好风光》《向着太阳》《乌苏里船 歌》《天路》《花儿为什么这样红》等等
歌曲结构常受歌词结构的制约。常见为: 1、词曲结构同步(词曲结构基本一致。即:一 句词写一句曲;一段词写一段曲) 2、词曲结构不同步(词曲结构不一致。如:两 句词写一句曲;一段词写成二段体等)
*旋律句法的处理 *主题材料的发展 *对比再现的安排 *高潮的形成 *引子(前奏)、过门(间奏)、尾声(后 奏)的写作
关于歌曲的整体构思 曲作者根据歌词对全曲的音乐情绪要求、运用 的音乐风格、适合的歌曲体裁与演唱形式以 及全曲的曲式结构安排等方面所进行的全方 位的“整体构思”。 歌曲整体构思的主要内容
*音乐情绪 一首好的歌词,往往包含着 音乐情绪的内涵。(轻快的/沉重的//舒展
的/急促的//锐进的/缓慢的//明朗的/朦胧的 //宏大的/细腻的//柔和的/高亢的 等等)
同一首歌词的不同整体构思
必须注意:一首歌词多种处理的可能性。有些 歌词只能处理成某种音乐情绪、某种体裁、 某种风格。而多数歌词却具有进行多种音乐 风格、体裁、结构等的处理可能,可塑性很 强。这是音乐创作中的一种常见现象。如晓 光作词、小模作曲的《那就是我》:
这首歌具有欢快、活跃的情绪特点,洋溢着纯真、 质朴的情绪;它的音乐风格属于一般创作歌曲 音调;歌曲体裁属于通俗性的抒情歌曲,简单 易唱,旋律语调感较强;节拍为四二拍,速度 稍快;其结构为一段体(是一段旋律,四段歌 词的分节歌类型)。而另一首由谷建芬作曲的 《那就是我》则完全不一样:
歌曲写作课件共103页文档
歌曲写作
河北大学 艺术学院 音乐系 蔡海波 教授
歌曲写作
河北大学 艺术学院 音乐系 蔡海波 教授
歌曲写作
河北大学 艺术学院 音乐系 蔡海波 教授
第一部分:概述
(一) 教材名称:歌曲写作, 英文名称: compose 。
(二)教材性质:本教材适用于音乐学专 业本科歌曲写作课程的教学。
第 第二章 旋律 二 章
教学目的和要求:通过本章的 学习,使学生了解旋律和生活、
旋律和歌词的关系。了解歌词
第
的声韵对旋律的影响,掌握旋
二
律创作的具体方法。
章
重点和难点:歌词的声韵对旋 律的影响。
第一节 旋律与生活的关系
第二节 旋律与歌词的关系
第
第三节 歌词的声韵对旋律
二
的影响
章
第四节 歌词的重音
(六) 参考教材:
1.蔡海波 著《歌海声波 ——蔡海波百首 歌曲创作谈》。中国广播电视出版社。
2. 蔡海波 著《儿童音乐电视的理论探索 与创作实践》。中国广播电视出版社。
3.《歌海声波——蔡海波歌曲作品精选 [3CD]》。 中国广播影视音像出版中心。
4.《蔡海波儿童音乐电视作品专辑DVD 》 中国广播影视音像出版中心。
3.主音:音乐中处核心地位的音。
调:主音的音高位置。
调性:调和调式的结合。
思考题:
1、一首优秀的歌词,应具备哪些 艺术特征?
第
2、什么是歌词的句式?
一
3、什么是歌词的段式?
章
4、写好歌曲要具备哪两个条件? 5、深入生活对理解歌词有什么意
义?
6、分析《祖国,为你唱支歌》歌词 中所包含的五个方面的内容。
歌曲写作(一)教案音乐学
课题歌曲的体裁与演唱形式目的要求让学生了解歌曲的各种体裁、演唱形式以及各种音色的特点及音域、音区状况,以便做到心中有数,充分调动和发挥演唱者的表现手段,增强歌曲的艺术表现力。
教学重点音色特点及音域教学难点音域范围教学课时2课时教学方法讲授法教学内容与步骤一、歌曲的体裁歌曲的体裁可以依据不同的标准进行分类。
按照艺术特点划分如下:(一)、抒情歌曲抒情歌曲一般是指歌词描写细腻、音乐色彩明亮柔和、旋律优美动听、节奏舒畅自如的歌曲。
1、颂歌颂歌,是指歌颂祖国、歌颂人民、歌颂英雄人物、歌颂理想和美好生活等内容的歌曲。
音乐特点:宽阔明亮、气势浩大、富有激情;旋律起伏较大,常运用向上的大跳进行;节奏舒展开阔,速度中庸或较慢。
代表作品:王世光《长江之歌》、郑秋枫《我爱你,中国》、王佑贵《春天的故事》等。
2、民谣体抒情歌曲民谣体抒情歌曲,是指在音乐上具有浓郁的民族风格、常以民歌素材为基础进行改编和创作的歌曲。
音乐特点:多采用五声调式或五声性七声调式;旋律以级进为主,线条流畅;节奏律动比较平稳。
代表作品:铁源《在那桃花盛开的地方》、阿拉腾奥勒《美丽的草原我的家》、《红梅赞》、刘炽《让我们荡起双桨》等。
3、艺术歌曲艺术歌曲,是指歌词内涵深刻,旋律写作精致,情感刻画细腻,钢琴或乐队与声乐并重的抒情歌曲。
代表作品:赵元任《叫我如何不想他》、贺绿汀《嘉陵江上》、陆在易《祖国啊,慈祥的母亲》等。
4、通俗歌曲通俗歌曲,是指表达人们的自我心理感受,比较接近人们的日常生活,又通俗易懂,易于传唱的歌曲。
音乐特点:常用电声为主兼有其他乐器的伴奏形式。
代表作品:王立平《大海啊,故乡》、台湾校园歌曲《龙的传人》、谷建芬《烛光里的妈妈》、张丕基《乡恋》等。
(二)、队列歌曲队列歌曲,是指旋律明快、情绪昂扬,结构规整,节律鲜明,速度适合于队列行进步伐的歌曲。
多以集体群像为特征,具有号召性和鼓动性。
代表作品:聂耳《义勇军进行曲》、黄准《娘子军连歌》、麦新《大刀进行曲》等。
《歌曲写作》教学大纲.doc
《歌曲写作》教学大纲一、课程基本信息课程编号:050726英文名称:Songwriting授课对象:录音艺术专业(电子音乐制作方向)、音乐编导、音乐经理人、流行音乐表演开课学期:四学分/学时:4/64先修课程:基础乐理、视唱练耳、和声学、复调、曲式与作品分析教学方式:理论讲解,范例写作、谱例分析、弹唱试听考核方式:考试。
本课程可采用以下两种方式考试:卷面考试:片断写作与整体写作相结合,题型多样。
作品考试:给指定歌词创作完整歌曲,要求既有纸质乐谱,又有音响(保存为MP3、MIDI、WAV 等格式)。
课程简介:《歌曲写作》是作曲基础课程之一,具有较强的创作实践特点。
课程教学以歌曲创作所涉及的作曲技术为主要内容,进行通俗歌曲、民歌改编等风格的作品创作。
在授课过程中,将声乐作品的基本写作规律、作曲技巧、歌曲分析三者结合,具体内容涉及主题构思、旋律写作、曲式安排、词曲结合、歌曲改编等技巧。
二、课程教学目的和要求教学目的:本门课程旨在系统培养学生一定的歌曲编创能力,使学生了解不同类型歌曲的艺术特色,能够掌握歌曲的创作语言和基本写作技巧,胜任一般声乐作品的创作(主要是通俗歌曲),并在创作实践中提升音乐修养,适应当代传媒领域对音乐传媒人才素质和能力多元化的要求。
教学要求:本门课程在教学过程中强调“知识与趣味、内容与形式、风格与技术、理论与实践” 的统一,教学内容不在于理论精深,而在于实用有效。
课程学习理论与实践并重,学生需及时完成教师指定的写作,弹唱和歌曲实例分析的练习,勤于思考创作。
为了达到良好的教学效果,教学配备器材包括:五线谱板、电钢琴、多媒体音响设备等。
三、教学内容与学时分配教学内容(章' 节)重点' 难点学时第一章课程导入第一节歌曲的常见体裁第二节歌曲的演唱形式第三节人声分类及音域第四节关于歌词1.歌词的艺术特征2.歌词的结构形式1•歌曲的演唱形式;2.人声音域及分类;3.歌词韵律与旋律音乐性的和谐结合;4.歌词的句式与段式。
《歌曲写作》课程教学大纲
《歌曲写作》课程教案大纲一、课程与任课教师基本信息课程名称:歌曲写作课程类别:必修课■选修课□学时学分:其中实验(实训、讨论等)学时:授课时间:—周星期四、节授课地点:艺术楼任课教师姓名:史旻职称:讲师所属院(系):师范学院联系电话:(短号:)答疑时间、地点与方式:课前、课间及课后,于师范学院艺术楼教室或琴房,方式为问答和在钢琴上进行创作实践指导。
二、课程简介歌曲写作是音乐学专业音乐教育及音乐表演方向一门学科基础课程,以一般性歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲为主要学习对象,其目的旨在培养学生实践创作能力,而不只是纯粹理论知识的了解与掌握。
通过理论知识学习、歌曲创作实践及广泛地接触与分析各类型、风格的歌曲,使学生较为系统地了解歌曲写作的基本知识,理解歌曲写作的基本规律,掌握歌曲写作的基本技术,从而开发学生的创造性思维,使其基本具备分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力。
三、课程目标.知识与技能目标:本课程的主要任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践,使学生较系统地认识并理解歌曲创作的基本规律,掌握歌曲创作的基本手法,使学生基本具备创作不同风格、结构歌曲的能力,扩展学生在音乐基本规律方面的知识,从而提高学生的综合音乐素质,培养、训练和发展学生的音乐听辨力、想象力。
.过程与方法目标:通过本课程的学习,使学生掌握歌曲写作的基本技术,理解单声部旋律写作的基本知识与曲式结构的基本理论,并运用其分析技能和理论知识进行不同风格歌曲的创作,为日后创作打下良好的基础。
.情感、态度与价值观发展目标:在学习知识的过程中,贯彻素质教育思想,旨在培养学生的创作实践能力,而不只是纯粹理论知识的了解与掌握,注重对学生情感、态度、价值观的培养,将传统曲式体系等相关学科与知识巧妙的结合,加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。
四、与前后课程的联系本课程的教案需要掌握一定的基础理论知识以后进行,是乐理、基础和声的后续课程,也是曲式与作品分析、复调的同修课程,它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础,通过实践,启发学生的创造性思维, 培养学生歌曲写作能力, 巩固和扩展学生所学的技术理论,为他们打下良好的基础,并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系。
歌曲写作与改编
学习和声学知识,了解和弦与音阶 之间的关系,可以帮助在创作旋律 时考虑到和声的和谐与张力。
和声学基础
和弦进行
和弦替代
掌握常见的和弦进行模式,如1-6-45等,能够为歌曲提供稳定的和声框 架。
学习和弦替代知识,了解不同和弦之 间的功能关系,可以在改编现有歌曲 时为其注入新的和声元素。
和弦色彩
在改编过程中,可以根据情感表达的需要,调整歌词的意象、比喻等修辞 手法,使歌词更符合情感表达的需要。
歌词改编还需要注意与原曲的协调性,避免出现内容与旋律不匹配的情况。
03 经典歌曲分析
经典旋律分析
旋律特点
分析经典歌曲的旋律特点,如音 程、节奏、音阶等,了解其音乐 风格和情感表达。
旋律发展
研究经典歌曲如何通过旋律的发 展来构建高潮和转折,学习如何 运用旋律的变化来表达情感。
经典和声分析
和声进行
分析经典歌曲中和声进行的逻辑和规 律,学习如何运用和弦来营造氛围和 情感。
和声色彩
研究不同和声的色彩变化,理解其在 歌曲中的作用,掌握和声的运用技巧。
经典歌词分析
歌词表达
分析经典歌词的表达方式和修辞手法, 学习如何运用语言来表达情感和主题。
VS
歌词结构
研究歌词的结构和组织方式,理解其与旋 律的配合关系,掌握歌词创作的技巧。
了解不同类型和弦的色彩特点,如大 和弦与小和弦、属和弦与减和弦等, 可以在创作时选择适合的和弦来丰富 旋律。
歌词创作
主题明确
歌词应有一个明确的主题或情感表达,避免过于分散或在音韵上更加和谐,增强歌曲的艺术表现 力。
语言运用
运用生动的语言和形象的比喻,使歌词更具表现力和感染力。同时 注意语言的简洁明了,避免过于晦涩或冗长。
作文版的音乐教案模板
作文版的音乐教案模板音乐教案模板。
一、教学目标。
1. 知识目标。
(1)理解音乐的基本概念和特点;(2)掌握音乐的基本节奏和音阶;(3)了解不同类型音乐的特点和代表作品。
2. 能力目标。
(1)培养学生的音乐鉴赏能力;(2)提高学生的音乐表演技能;(3)激发学生对音乐的兴趣和热爱。
3. 情感目标。
(1)培养学生的团队合作意识;(2)增强学生的自信心和表现欲;(3)培养学生的审美情感和艺术修养。
二、教学重难点。
1. 教学重点。
(1)音乐的基本概念和特点;(2)音乐的基本节奏和音阶;(3)不同类型音乐的特点和代表作品。
2. 教学难点。
(1)如何引导学生正确理解音乐的内涵;(2)如何帮助学生掌握音乐的基本节奏和音阶;(3)如何激发学生对不同类型音乐的兴趣和热爱。
三、教学过程。
1. 导入新课。
通过播放一段优美的音乐,引导学生进入音乐的世界,激发学生对音乐的兴趣和热爱。
2. 学习音乐的基本概念和特点。
通过讲解和示范,让学生了解音乐的基本概念和特点,如旋律、节奏、和声等,并进行简单的练习和训练。
3. 学习音乐的基本节奏和音阶。
通过教师的示范和学生的模仿,让学生掌握音乐的基本节奏和音阶,进行简单的节奏和音阶练习。
4. 学习不同类型音乐的特点和代表作品。
通过欣赏不同类型音乐的经典作品,让学生了解不同类型音乐的特点和风格,并进行相关讨论和交流。
5. 学习音乐表演技能。
通过教师的指导和学生的练习,让学生掌握基本的音乐表演技能,如唱歌、演奏乐器等。
6. 综合训练和实践。
通过集体合唱、乐器合奏等形式,让学生进行综合训练和实践,提高他们的音乐表演能力和团队合作意识。
7. 总结反思。
通过回顾学习内容和实践经验,让学生进行总结反思,加深对音乐知识的理解和记忆。
四、教学手段。
1. 多媒体教学。
通过多媒体设备播放音乐作品,辅助教师讲解和示范。
2. 教学实物。
准备各种乐器和音乐作品,让学生进行实际操作和欣赏。
3. 教学游戏。
设计各种音乐游戏,激发学生的学习兴趣和参与度。
教案怎么写初中音乐作业
教案怎么写初中音乐作业一、教学目标1. 让学生了解和感受音乐的基本元素,如节奏、旋律、和声等。
2. 培养学生对音乐的兴趣和爱好,提高音乐素养。
3. 通过音乐教学,培养学生良好的审美情趣和艺术鉴赏能力。
二、教学内容1. 音乐基本概念:节奏、旋律、和声等。
2. 音乐欣赏:欣赏国内外经典音乐作品。
3. 音乐实践:学唱歌曲、演奏乐器等。
三、教学方法1. 讲授法:讲解音乐基本概念,引导学生了解和感受音乐的魅力。
2. 示范法:教师演奏乐器或演唱歌曲,学生跟随模仿。
3. 欣赏法:播放经典音乐作品,引导学生进行音乐欣赏。
4. 实践法:组织学生进行音乐实践活动,如学唱歌曲、演奏乐器等。
四、教学步骤1. 导入:通过一个问题或一个有趣的音乐故事引入课题。
2. 讲解:讲解音乐基本概念,如节奏、旋律、和声等。
3. 示范:教师演奏乐器或演唱歌曲,学生跟随模仿。
4. 欣赏:播放经典音乐作品,引导学生进行音乐欣赏。
5. 实践:组织学生进行音乐实践活动,如学唱歌曲、演奏乐器等。
6. 总结:对本节课的内容进行总结,强调重点知识点。
7. 作业布置:布置适量的音乐作业,巩固所学知识。
五、教学评价1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的积极参与情况,如发言、表演等。
2. 学生音乐实践能力:评估学生在音乐实践活动中的表现,如学唱歌曲、演奏乐器等。
3. 学生音乐欣赏能力:通过课堂讨论、写作等方式,了解学生在音乐欣赏方面的认识和感受。
4. 学生音乐作业完成情况:检查学生完成音乐作业的质量,巩固所学知识。
六、教学资源1. 教材:选用适合初中学生的音乐教材。
2. 乐器:钢琴、吉他、民族乐器等。
3. 音响设备:音响、耳机、音响支架等。
4. 网络资源:下载或播放经典音乐作品。
七、教学进度安排1. 第一课时:音乐基本概念讲解,欣赏一首经典歌曲。
2. 第二课时:音乐实践活动,学习一首简单歌曲。
3. 第三课时:音乐欣赏,分析一首乐曲的和声。
4. 第四课时:音乐实践活动,演奏一首民族乐器。
初中音乐教案写法
初中音乐教案写法课程名称:初中音乐年级:八年级学科:音乐课时:1课时教材版本:人音版教学目标:1. 让学生了解和感受不同地域的音乐风格,培养学生的音乐欣赏能力。
2. 通过对歌曲《茉莉花》的学习,使学生能够熟练地演唱歌曲,提高学生的歌唱技巧。
3. 培养学生对音乐的热爱,增强学生的音乐素养。
教学重点:1. 感受和理解不同地域的音乐风格。
2. 熟练地演唱歌曲《茉莉花》。
教学难点:1. 歌曲《茉莉花》的音准和节奏。
2. 不同地域音乐风格的感受和理解。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师播放不同地域的音乐作品,如《康定情歌》、《敖包相会》等,让学生初步感受不同地域的音乐风格。
2. 学生分享对不同地域音乐风格的感受和认识。
二、歌曲学习(15分钟)1. 教师介绍歌曲《茉莉花》的背景、地域特点以及歌曲风格。
2. 教师带领学生学习歌曲《茉莉花》,注意指导学生掌握歌曲的音准和节奏。
3. 学生跟随教师演唱歌曲《茉莉花》,教师及时给予指导和纠正。
三、实践活动(15分钟)1. 学生分组,每组选择一首自己喜欢的地域音乐作品进行演唱。
2. 各组学生展示自己的演唱作品,其他学生和教师进行评价。
四、总结与拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调学生对不同地域音乐风格的感受和理解。
2. 学生分享自己在实践活动中的收获和感受。
3. 教师提出课后作业,要求学生课后欣赏不同地域的音乐作品,并撰写欣赏心得。
教学反思:本节课通过播放不同地域的音乐作品,让学生初步感受和理解不同地域的音乐风格。
在歌曲学习环节,教师注意指导学生掌握歌曲的音准和节奏,引导学生熟练地演唱歌曲《茉莉花》。
实践活动环节,学生分组选择自己喜欢的地域音乐作品进行演唱,展示了学生的学习成果。
整个教学过程中,学生积极参与,课堂气氛活跃。
然而,在教学过程中,也存在一些不足之处。
例如,对于不同地域音乐风格的讲解和分析还不够深入,学生的认识和理解可能还不够全面。
在今后的教学中,可以适当增加相关地域的音乐作品,让学生更加全面地了解和感受不同地域的音乐风格。
少儿歌曲写作教案
少儿歌曲写作教案一、教学目标。
1.了解少儿歌曲的特点和写作要求;2.掌握少儿歌曲的基本结构和写作技巧;3.培养学生的音乐创作能力和表达能力。
二、教学重点和难点。
1.少儿歌曲的特点和写作要求;2.少儿歌曲的基本结构和写作技巧;3.学生的音乐创作能力和表达能力。
三、教学准备。
1.教师准备,教学课件、少儿歌曲范例、乐器或音乐软件;2.学生准备,纸笔、乐器或音乐软件。
四、教学过程。
1.导入。
教师播放一段优秀的少儿歌曲,让学生欣赏并讨论其特点和魅力,引导学生对少儿歌曲的兴趣。
2.讲解少儿歌曲的特点和写作要求。
通过课件和范例,讲解少儿歌曲的特点和写作要求,包括简单易记的旋律、明快简洁的歌词、贴近儿童生活的主题等。
3.分析少儿歌曲的基本结构。
教师分析少儿歌曲的基本结构,包括曲式、节奏、编曲等要素,并通过范例进行示范和讲解。
4.讲解少儿歌曲的写作技巧。
教师讲解少儿歌曲的写作技巧,包括如何选取主题、构思歌词、编写旋律等,引导学生掌握写作方法。
5.分组创作少儿歌曲。
将学生分成若干小组,每组选定一个主题,进行少儿歌曲的创作,包括歌词和旋律的编写。
6.展示和交流。
每组学生展示他们创作的少儿歌曲,其他学生进行欣赏和评价,并进行交流讨论,分享创作心得和经验。
7.总结。
教师对学生的创作进行总结和点评,肯定优点,指出不足,并提出改进建议,鼓励学生继续努力,提高创作水平。
五、课堂小结。
通过本节课的学习,学生对少儿歌曲的特点和写作要求有了更深入的了解,掌握了少儿歌曲的基本结构和写作技巧,培养了音乐创作能力和表达能力。
六、作业布置。
布置作业,要求学生继续进行少儿歌曲的创作,写出一首完整的少儿歌曲,并准备下节课进行展示。
七、教学反思。
本节课通过讲解、示范和实践相结合的方式,使学生对少儿歌曲的写作有了全面的了解和掌握,激发了学生的创作热情,取得了良好的教学效果。
音乐学专业专业限选课教学大纲2
《歌曲写作与改编》教学大纲一、课程基本信息中文名称:歌曲写作与改编英文名称:Song Composing and Rearranging课程编码:0411001B课程类别:专业基础限选课总学时:32学分:2适用专业:音乐学(教师教育)先修课程:基本乐理、视唱练耳、基础和声学开设系部:音乐系二、课程的性质与任务《歌曲写作与改编》是音乐学(教师教育)专业学生学习理论作曲的一门专业基础限选课程。
通过对古今中外音乐作品的分析,以及对歌曲创作技巧方面的讲授,使学生系统掌握传统的作曲技法,提高音乐鉴赏与作品分析能力。
三、课程教学内容与基本要求第一章歌曲的体裁通过本章教学,使学生了解歌曲的体裁和功用,并能对一般声乐作品进行分类。
1、歌曲的艺术形式2、歌曲的体裁重点:歌曲的体裁难点:歌曲体裁的鉴别第二章歌曲的表现形式使学生理解并掌握歌曲的表现形式与特点。
1、表现形式的类别及特点2、其它大型的声乐作品重点:重唱、合唱难点:有目的的进行相应的作品构思与创作第三章人声的分类及音域使学生理解并掌握人声的常规分类及音域。
1、男声的分类及音域2、女声的分类及音域重点:人生声种的分类及特点难点:创作中人声与音域的合理结合第四章歌曲的主题使学生理解并掌握动机、主题乐句的定义,并能分析传统声乐作品中的主题,也能根据一定的音乐素材进行主题乐句的创作。
1、动机2、主题乐句的构思重点:动机和主题乐句难点:以上各种要素在旋律中的灵活运用第五章歌曲的调式、调性使学生理解并掌握调式调性在音乐中的作用,并能在歌曲中合理的进行应用。
1、调式调性的定义及使用意义2、调式的种类及特点3、离调、转调重点:各种调式音阶难点:结合各调式有目的的进行歌曲创作第六章歌曲的节奏、节拍使学生理解并掌握节奏节拍在音乐中的作用,并能在歌曲中合理的进行应用。
1、节奏节拍的定义及使用意义2、常用节奏的形态及特点3、常用节拍的特点重点:节奏节拍的基本类型及变化难点:关于歌曲创作中节奏节拍的具体应用第七章歌曲的旋律第一节直线型旋律使学生理解并掌握旋律的定义及常用旋律型态。
草原赞歌教案(一)
草原赞歌教案(一)草原赞歌教案教学目标1.了解和欣赏《草原赞歌》这首蒙古族民歌的音乐特点和文化背景。
2.学习《草原赞歌》歌词,理解歌词中传递的情感和意义。
3.培养学生的音乐欣赏能力和表达能力。
教学准备1.《草原赞歌》的音频或视频资源。
2.教材《草原赞歌》的歌词和翻译。
教学过程1. 导入(5分钟)介绍蒙古族民歌《草原赞歌》的背景,激发学生对蒙古族文化的兴趣。
2. 音乐欣赏(15分钟)播放《草原赞歌》的音频或视频,让学生闭上眼睛,认真倾听。
播放结束后,让学生用简单的词语描述自己的感受和想象。
3. 学习歌词(20分钟)教师分发《草原赞歌》的歌词和翻译,让学生阅读歌词并理解其中的意义。
可以通过问答的形式引导学生思考歌词中存在的问题,并帮助他们理解。
4. 分组讨论(15分钟)将学生分成小组,每组选择一段歌词,讨论该段歌词的意义和表达的情感。
鼓励学生积极参与讨论,并展示给其他组。
5. 个人表达(15分钟)让学生个别发言,分享自己对《草原赞歌》的理解和感受。
可以鼓励学生用自己的语言重新描述歌词或模仿歌曲的调子表达自己的感想。
6. 总结(5分钟)教师对学生的表达给予肯定,总结本节课的学习内容和收获,并展望下节课的内容。
课后作业学生回家后,再次欣赏《草原赞歌》,并尝试用自己的方式表达对这首歌曲的情感和理解。
可以以写作、绘画或其他形式呈现。
注:教师在整个教学过程中应注重学生的参与和启发,鼓励他们自由表达,并尊重不同的意见和见解。
好的,下面是教案的继续部分:教学评估1.在音乐欣赏环节,观察学生是否能专注地听歌,并能够用简单的词语描述自己的感受和想象。
2.在学习歌词环节,观察学生是否能理解歌词中的意义,并能主动思考其中存在的问题。
3.在分组讨论和个人表达环节,观察学生是否能积极参与讨论和表达,并且表达出对《草原赞歌》的理解和感受。
拓展延伸1.邀请一位蒙古族学生或者专业音乐人来讲解《草原赞歌》,并分享不同的文化习俗和音乐传统。
中学音乐创作教案3篇
中学音乐创作教案3篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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《歌曲写作》课程标准
《歌曲写作》课程标准开设学期:4总学时:32课时(2学分)编制人:审核:一、课程定位(一)课程性质《歌曲写作》是一门专业理论与专业技能相结合的专业理论必修课程。
是继“基本乐理”、“视唱练耳”以及“和声学”之后进行的基础理论课程。
以班级授课为主。
(二)课程作用通过教学,使学生较为全面、系统地熟悉和掌握音乐写作手法,提高分析作品、理解作品的能力,培养和提升演奏、演唱“二度创作”的创新意识和创新水平,为学生全面、健康的发展打下良好的专业理论基础。
二、课程理念与设计思路(一)课程理念本课程在设计理念上始终坚持以学以致用为原则、以兴趣爱好为动力,本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念,教授学生歌曲写作的基本理论知识,培养学生的歌曲创作能力。
(二)设计思路本课程设计思路以“服务学生专业发展需求,提高学生专业表演水平,增强学生就(职)业能力”为宗旨。
先了解并掌握相应的歌曲写作的理论知识,而后激发并鼓励学生进行创作性写作实践,拓宽就业渠道。
三、课程目标(一)素质目标学生在进行创作的同时,应培养其音乐结构、音乐情感、音乐语言的艺术魅力,培养学生的自我创新意识,鼓励学生开展个人音乐作品音乐会。
(二)知识目标1、掌握音乐创作手法中的结构、旋律发展手法等技术要点。
2、掌握歌曲写作中的词曲结合以及记谱法。
(三)能力目标1、通过教学,使学生能够掌握歌曲写作的基本写作能力。
2、通过教学,激发学生二度创作的能力。
3、通过教学,提高学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。
四、课程内容五、课程实施建议(一)师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德,具备先进的高等职业教育理念,有较强的教育教学研究和改革创新能力。
2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称,并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验,在行业内有一定的影响力。
(二)教学方法建议讲授法为主,音响示范为辅。
(三)教材要求全国统编教材《歌曲写作教程》。
歌曲 教案
歌曲教案教案主题:编写一首流行歌曲适用年龄:中学生教学目标:1.学习流行歌曲的基本结构和元素。
2.培养学生的歌曲创作能力和歌词写作能力。
3.激发学生对音乐艺术的兴趣。
教学准备:1.多种类型的流行歌曲的录音或MV。
2.歌曲写作所需的工具,如纸笔、音乐编辑软件等。
教学过程:一、导入(5分钟)1.播放一段流行歌曲的开头,让学生感受流行歌曲的节奏和旋律。
2.引导学生思考:你最喜欢的歌曲是什么类型的?你觉得歌曲有哪些共同的特点?3.让学生发表观点,并引导他们提到歌曲的歌词、旋律和情感表达等。
二、歌曲结构的介绍(10分钟)1.介绍流行歌曲的基本结构:Verse(诗歌段落)、Chorus(副歌段落)、Pre-chorus(副歌前段落)和Bridge(过渡段落)。
2.播放几首不同类型的流行歌曲,让学生听出歌曲结构。
3.引导学生分析学到的歌曲的结构,并提问:你觉得这个结构对于歌曲的表达和情感有什么作用?三、歌词创作(15分钟)1.引导学生选择一个主题或情感,可以是喜悦、爱情、友情等。
2.学生利用自己提前准备的歌曲创作工具,开始创作歌词。
鼓励学生运用自己的想象力,表达个人的情感和观点。
3.提醒学生注意歌词的韵律,学生可以调整歌词的节奏和押韵方式,使之更符合自己的创作风格。
四、旋律编写(20分钟)1.学生可以选择自己喜欢的旋律,或者参考流行歌曲的旋律。
2.引导学生在旋律中运用不同的音程和音符,以丰富歌曲的表现力。
3.学生可以根据自己的歌词来编写旋律,或者先编写旋律再根据旋律来编写歌词。
五、合作演唱(15分钟)1.将学生分成小组,每个小组选择一位代表演唱创作的歌曲。
2.一起排练并互相分享。
鼓励学生可以互相提供意见和建议,以改进演唱效果。
六、展示和评价(10分钟)1.每个小组轮流演唱自己的歌曲,并给予肯定和建议。
2.通过学生演唱、观众的反馈等形式,评价学生的创作和表演能力。
3.鼓励学生继续进行创作,培养他们对音乐的兴趣和热爱。
分析如何作曲与作曲教案
《歌曲分析与创作》教案第一讲歌曲的曲式结构一、教学要求掌握歌曲的曲式结构的意义及歌曲写作技巧歌曲曲式结构的应用原则一、内容要点1.两段体(单二部曲式)的概念与特点(1)有再现的两段体(单二部曲式)的概念与特点(2)没有再现的两段体(单二部曲式)的概念与特点(3)带副歌的两段体(单二部曲式)的概念与特点2.三段体(单二部曲式)的概念与特点(1)有再现的三段体(单二部曲式)的概念与特点(2)没有再现的三段体(单二部曲式)的概念与特点歌曲曲式结构的应用原则三、重点难点歌曲曲式结构的应用原则四、教学建议要求学生熟记并掌握各种节奏、节拍表现作用及各音区在实际歌曲创作中灵活运用。
五、课后训练(本讲之后)两段体结构和三段体结构歌曲创作中运用最为广泛的曲式结构形式。
第一节两段体结构一、两段体的概念及特点两个按对比原则构成为一体的曲式结构,称为两段体,又称为单二部曲式。
两段体的结构图式:A + B特点:A段:具有乐思初步陈述的性质,音乐平稳,形象单一,为后段的发展留有余地。
B段:具有乐思发展的性质,通过主题的发展、在节奏、节拍、调式、调性、音区等方面与A段形成对比,进一步深化主题。
二、两段结构可分为以下三种:(一)有再现的两段体有再现的两段体就是在二部曲式的第二段(B段)的尾部重复或变化重复第一部分(A段)的音乐素材。
B段就分成了两个部分,第一部分称为“中段”(对比段),第二部分称为“再现段”。
结构图式: A B起——承转(对比)—合(再现)例:《大海啊,故乡》《人民海军向前进》《长城谣》《游击队歌》(二)没有再现的两段体A段:无再现单二部曲式的A段与有再现单二部曲式的A段结构特征基本相同。
B段:无再现单二部曲式的B段只担负陈述对比主题的功能,所以不再分为两个部分。
由于无再现单二部曲式的两个乐段具有较强的独立性,因而其对比的因素更为宽泛,可以有多种对比手段。
没有再现的两段体:并置对比、派生对比例:绒花——王酩曲(三)带副歌的两段体在一些分节歌中,往往有一部分的歌词相同或基本相同,常是歌曲的主题思想的核心,具有总结概括的意义,这相同部分称为“副歌”。
歌曲写作教程
歌曲写作教程———整体构思篇作者:网络| 来源:网络转摘| 时间:2010-10-14一.确定歌曲体裁。
歌曲体裁是一个十分广泛的概念。
它主要包括有:抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等,也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。
但我还是喜欢用第一种分类。
当你拿到一首歌词的时候,你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁,而不能随便张冠李戴。
抒情歌曲的特点是:情感味较浓,一般用于个人演唱,节奏应富自然感,曲调应起伏跌宕。
如:《春天的故事》、《小白杨》等。
而群众歌曲的特点是:多用于合唱的形式,节奏应趋于方整,曲调简洁明快。
如:《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。
舞蹈性歌曲的特点则是:节奏应赋于典型的舞曲节奏。
如:〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。
叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。
其特点是:节奏平和、方整。
曲调平直而少大的波澜,大有娓娓道来之感。
当然还有其他歌曲,我就不一一说明了,大家多听、多写、多总结。
一定会大有收获的二.确定歌曲曲式。
曲式也就是歌曲的结构。
常见的曲式有:一段体,就是一段同样的旋律重复不同的歌词。
二段体:就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。
如AB、AA等。
三段体的结构有:ABC、ABA、ABB等不同的形式。
三.确定歌曲情绪。
当你确定了歌曲曲式后,就要对歌曲的情绪有个大概的构思。
是轻快、是沉重,还是舒展、是急促,是朦胧还是明朗,是宏大还是细腻,这都需要你去品味,去挖掘。
这个和音乐欣赏有点关系,请你多听一些有名的曲子,以提高自己的音乐鉴赏能力。
为歌曲创作打好基础。
这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。
四.确定歌曲速度。
歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。
快的速度一般表现欢快、激昂的场面。
如:〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。
而中速一般表现抒情、叙述的场景。
如:〈〈我爱五指山,我爱万泉河〉〉等。
慢速则表现悠长、沉重的心理特征。
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课题歌曲的体裁与演唱形式目的要求让学生了解歌曲的各种体裁、演唱形式以及各种音色的特点及音域、音区状况,以便做到心中有数,充分调动和发挥演唱者的表现手段,增强歌曲的艺术表现力。
教学重点音色特点及音域教学难点音域范围教学课时2课时教学方法讲授法教学内容与步骤一、歌曲的体裁歌曲的体裁可以依据不同的标准进行分类。
按照艺术特点划分如下:(一)、抒情歌曲抒情歌曲一般是指歌词描写细腻、音乐色彩明亮柔和、旋律优美动听、节奏舒畅自如的歌曲。
1、颂歌颂歌,是指歌颂祖国、歌颂人民、歌颂英雄人物、歌颂理想和美好生活等内容的歌曲。
音乐特点:宽阔明亮、气势浩大、富有激情;旋律起伏较大,常运用向上的大跳进行;节奏舒展开阔,速度中庸或较慢。
代表作品:王世光《长江之歌》、郑秋枫《我爱你,中国》、王佑贵《春天的故事》等。
2、民谣体抒情歌曲民谣体抒情歌曲,是指在音乐上具有浓郁的民族风格、常以民歌素材为基础进行改编和创作的歌曲。
音乐特点:多采用五声调式或五声性七声调式;旋律以级进为主,线条流畅;节奏律动比较平稳。
代表作品:铁源《在那桃花盛开的地方》、阿拉腾奥勒《美丽的草原我的家》、《红梅赞》、刘炽《让我们荡起双桨》等。
3、艺术歌曲艺术歌曲,是指歌词内涵深刻,旋律写作精致,情感刻画细腻,钢琴或乐队与声乐并重的抒情歌曲。
代表作品:赵元任《叫我如何不想他》、贺绿汀《嘉陵江上》、陆在易《祖国啊,慈祥的母亲》等。
4、通俗歌曲通俗歌曲,是指表达人们的自我心理感受,比较接近人们的日常生活,又通俗易懂,易于传唱的歌曲。
音乐特点:常用电声为主兼有其他乐器的伴奏形式。
代表作品:王立平《大海啊,故乡》、台湾校园歌曲《龙的传人》、谷建芬《烛光里的妈妈》、张丕基《乡恋》等。
(二)、队列歌曲队列歌曲,是指旋律明快、情绪昂扬,结构规整,节律鲜明,速度适合于队列行进步伐的歌曲。
多以集体群像为特征,具有号召性和鼓动性。
代表作品:聂耳《义勇军进行曲》、黄准《娘子军连歌》、麦新《大刀进行曲》等。
(三)、歌舞歌曲歌舞歌曲,是指具有载歌载舞、轻盈活泼特点的歌曲。
有些歌舞歌曲其节拍与伴奏音型来自于特定民族或地区的歌舞曲,具有鲜明的民族或地域特色。
如《新疆好》具有维吾尔族舞曲的特点;《草原晨曲》具有蒙古族舞曲的特点;《情深谊长》具有凉山彝族舞曲特点。
除了这些凡是具有可以舞蹈的节奏韵律都可归如此类,如《金梭和银梭》、《祝酒歌》等。
(四)、叙事歌曲叙事歌曲,是指内容上具有叙事性,并有人物身份和故事情节的歌曲,其歌词比较口语化,速度多为中等。
代表作品:《小白菜》、《走西口》、《采蘑菇的小姑娘》等。
(五)、诙谐歌曲诙谐歌曲,是指以幽默诙谐的语言、轻快活泼的旋律,用以颂扬美好事物,批评落后现象,讽刺贬斥丑恶行径的歌曲。
音乐特点:旋律多具有轻巧跳跃的口语化的特点,节奏较为自由,有时在曲中还夹杂说白来加强戏剧性效果。
代表作品:《古怪歌》、《笑比哭好》、《济公活佛》等。
(六)、劳动歌曲劳动歌曲,是指在劳动场合歌唱或是反映劳动生活中人们思想感情的歌曲。
代表作品:《咱们工人有力量》、《乌苏里船歌》、《我为祖国献石油》等。
体裁类别的划分不能绝对化,有些歌曲的体裁清晰而单一,有些歌曲则兼有两种或两种以上的体裁特征。
在一首歌曲中,体裁有可能互为渗透、交叉或兼容,在划分类别的时候要抓住主要的体裁特征予以分析确定。
二、演唱形式按声部的多少而言,歌曲的声乐部分总的可分为单声部与多声部两大类。
单声部歌曲的演唱形式主要有独唱与齐唱两种,此外,还有对唱与一领众和等形式;多声部歌曲的演唱形式有重唱、小合唱和合唱三种。
三、音色、音域和定调(一)、音色与音域1、女高音(soprano)其嗓音优美、流利、明亮,一般音域为c1—a2。
如《我爱你,中国》(抒情女高音);《夜莺》(花腔女高音);《晴朗的一天》(戏剧女高音)。
2、女中音(contralto)音域为g—g2。
如《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》。
3、女低音(alto)音域为e—e2,适宜于表达深沉、稳重感情的歌曲,多用于歌剧中。
4、男高音(tenor)音域为c1—c3,如《啊,我的太阳》(抒情男高音);《今夜无人入睡》(戏剧男高音)。
5、男中音(bariton)以抒情见长,声音温暖,音域为F—g1。
如《跳蚤之歌》。
6、男低音(bass)音域为D—d1。
其音色厚实、低沉、宏伟,善于表达强烈的感情。
如《伏尔加船夫曲》。
7、童声常用音域为c1—d2,但不同年龄阶段的儿童在音域上不尽相同。
其音色总体上为清脆和稚嫩。
各声部类型的音域列表见1-1(二)、定调定调,是指确定歌曲的调高。
定调的方法大体有预先定调与写完以后再定调两种。
歌曲习作者大多采用旋律写完后再来定调的方法。
采用这种方法,也需要预先设定大致的音域。
具体做法如下:1、根据歌词的题材内容,先确定歌曲的体裁形式与演唱对象。
2、根据演唱对象的声部类型,在其总的音域范围内依据所选定的调式及调发展的可能性,大致确定该歌曲所需的音域。
3、根据确定的音域,设计不同音区的使用率。
4、为了乐思的顺畅有时可突破先设定的音域,待整首歌曲写完之后再进行调整。
作业:1、分析《歌唱祖国》、《让世界充满爱》的旋律,指出其在音调、节奏等方面的体裁特征。
2、说出你所知道的适合于抒情男高音与女中音演唱的歌曲。
课题调式与音调目的要求通过讲解各个调式的构成和各种音调的特征让学生能够自觉地灵活运用教学重点调式构成教学难点音调特点教学课时2课时教学方法讲授法教学内容与步骤复习旧课,作业点评一、调式调式中根据乐音所含数量,主音与各音之间的音程关系而分为不同的类型。
我国是一个多民族的国家,各民族音乐中的调式多种多样。
在歌曲创作中常用的是五声性调式与自然大、小调式。
(一)五声性调式五声性调式是五声调式与以五声为骨干音的七声调式的通称。
1、五声调式五声调式由宫商角徵羽五声构成,见3-1。
五声音阶中的每一个音都可以成为一个调式的主音,这样,就构成五个调式,各调式的名称与主音的阶名相同,见3-2。
各个调式,除角调式相对较少之外,在民间音乐与创作歌曲中均有广泛运用。
在五声调式中,除了宫音的特殊作用之外,在一般情况下,最被强调的是主音,其次是强调对主音有直接支持关系的上五度音(属音)和下五度音(下属音),它们是调式的支柱音。
在民间音乐与创作歌曲中,对徵、商、羽三个调式支柱音的强调也有所侧重。
强调不同的支柱音,会产生同一调式的不同格调。
2、五声性七声调式在五声调式的两个小三度之间分别加入变徵或清角,变宫或清羽,即构成五声性七声调式。
这些音由于在小三度之间出现,所以称之为“小三度间音”。
在五声性七声调式中,仍以五声为骨干音,作为“二变”的四个音为偏音。
由于小三度间音的不同用法构成不同的半音关系,可以形成三种不同音列的七声类型:见3-7。
这三类五声性七声音阶,其调式色彩和表现意义均有所不同,流传的地域和乐种范围也不尽一致。
其中第一类音阶多出现在昆曲、皮黄腔戏曲、古典歌曲、福建南音及某些少数民族的音乐中;第二类音阶的流传范围最大,除中原音乐中大量运用之外,南北方各民族的民歌、戏曲等民间音乐中均有应用;第三类音阶主要应用于西北地区汉族和某些少数民族的音乐中,在广东音乐、潮州音乐中也有较多的应用。
了解和掌握不同类型五声性七声音阶的特征,对于歌曲创作有着重要的意义。
(二)、大调式与小调式我国歌曲创作中运用的大、小调式主要是自然大调与自然小调。
自然大、小调与五声性七声调式尽管在音阶的排列方式上有着相似之处,但它们属于不同的调试体系,因而有着显著的区别:其一,在调式构成音的地位上,五声性七声调式强调以五声为骨干音;自然大、小调中的七声是平等的。
其二,在调式的内部结构上,五声性调式由三音列构成;自然大小调则以四音列构成。
其三,在旋法上,五声性调式多以各个三音组的相互连接为特点;而自然大小调由于受三度结构和声的影响,常用分解和弦式的旋律进行。
对中国音乐来讲,大小调是从欧洲音乐中借鉴、吸收过来的。
在长期的创作实践中,作曲家们为表现新的内容,体现时代气息和民族风格,常在五声性调式的基础上吸收大小调的旋律进行方式,并将二者有机的结合起来,因而形成了新的调式特点。
这种新的调式特点,集中的体现在以聂耳、冼星海为代表的作曲家们的歌曲创作中,他们常将宫调式与大调式的旋法特点相结合,形成了被后人称之为的“宫大调”。
如《义勇军进行曲》。
见3-14 二、音调音调,是指较短的有表现力的旋律片段。
它由若干具有特征进行的乐音以及相应的节奏形式结合构成,具有特定的内容、风格,并具有高度的概括性。
一首完整的歌曲旋律,常由一个主要音调或几个不同的具有内在联系的音调结合而成成。
(一)、音调的情感特征音乐是感情的艺术,歌曲是最能直接表达人类感情的音乐形式。
歌曲中的音调则集中地体现出特定内容的情感特征。
以河北民歌《小白菜》为例,它诉说了一个自幼失去亲娘,受人虐待而孤苦伶仃的女孩痛苦经历与悲伤情绪。
其旋律与语调紧密结合,以第一小节缓慢的下行级进音调为核心,层层推进至每句以至全曲,形象的表达出受苦女孩的真挚情感。
见3-15 现代舞剧《白毛女》第一场中《喜儿哭爹》,表达了喜儿对地主老财逼死亲爹的无比愤怒的情感,其基本音调是从《小白菜》吸收过来的。
《喜儿哭爹》吸收了生活中的哭腔音调,其音域有了扩展,旋律从最高音区开始逐渐缓慢下行;节奏上更为自由、近于散板。
见3-16(二)、音调的年龄特征人们的智力发展随着年龄的增长而增长,语言的声调也随着不同的年龄阶段而有所变化。
因此,不同年龄对象的歌曲在音调上也自然要与他们的年龄、生理和智力水平相吻合。
(三)、音调的性格特征不同性别、不同性格的人,其气质与说话的语调也是不同的。
因此,为不同歌唱对象所写的歌曲以及表现不同性格人物的歌曲,在音调上也有所区别。
下面以冼星海在《黄河大合唱》中的男声独唱《黄河颂》与女声独唱《黄河怨》为例,予以分析。
见3-19和3-20《黄河颂》所颂扬的是中华民族的悠久历史和伟大精神,其大跨度跳进、直线冲向最高点又迂回下行、绵延伸展的音调,表现了庄严、宽广、博大和顶天立地的气势,极具男性气质,适合于男中音演唱。
而《黄河怨》则是一首被压迫、被凌辱的中国妇女倾诉痛苦的悲歌,它的音调以级进下行为基础,中间时时插入上行的呐喊式旋律片段,二者合在一起,表现了受凌辱妇女既哀怨痛苦又愤怒抗争的情绪。
词曲的安排,多为前紧后松,具有女性倾诉式说话的节奏特征。
(四)、音调的风格特征就音调的风格而言,由于不同民族和地区、不同时代的人们,其语言不同,因而音调的风格也就不同。
从民族风格和地区色彩来说,最典型的音调都存留在各民族、各地区的民间音乐,尤其是在民歌之中。
因此,想要掌握和体现音调的民族风格,唯一方法就是多向各民族的民间音乐学习。
从音调的时代特征来说,由于不同的时代有着不同的社会、经济、政治、文化等方面的构成,因而反映在音乐作品中的主要思想特点和音调特点,也就有很大区别。