艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用分析

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舞蹈表演美学视域下的舞蹈意象与编创

舞蹈表演美学视域下的舞蹈意象与编创摘要：意象的表达，在舞蹈的编排和其它类型的艺术创作中，具有举足轻重的地位。

本文共分为三个部分，首先，从从艺术美学到艺术想象入手阐述其关系，其次在舞蹈表演审美视野中，探讨了“意”和“象”之间的关系。

最后，从有意意象、创造意象、典型塑造三个角度，对舞蹈编排中意象的表现进行了剖析，并从意象的表现、意象的创造、典型的塑造等方面进行了具体的分析，指出意象的表现在作品中塑造个性化形象、营造诗化意境、深化作品内涵所发挥的重要作用。

最后，从形象在舞蹈编排中的延伸和加深，以及引起观众的联想和想象力，来探讨舞蹈编排中形象的表现。

关键词：舞蹈表演美学、意象、舞蹈编创、人体被视为舞蹈艺术的物质载体，也是舞蹈审美活动的逻辑起点。

而且，这个物质载体并不是身体和意识的分离，而是被人的意识所控制的整体。

因此舞蹈美学研究必须坚持身心一元论。

只有坚持身心一元论,才能准确地把握舞蹈艺术的本质,也能防止舞蹈训练向单纯技术性创作的道路上滑去。

对舞蹈表演美学中的从生命意识、宗教意识、象征意识、社会意识和美学意识三个方面来审视，以探寻舞蹈意象与创作的意义,将舞蹈美定义为"意识的肢体表现艺术"。

编导以具体的现实生活中的客观事物为载体，对所要表达的内在情感和精神内涵进行艺术化的构思、审美、凝练、组织、编排，最终形成了舞蹈的情绪，产生了深厚的意境，使之能抒发感情。

这是一种艺术的想象、想象和审美，经过艺术的加工和处理，它将作者的感情寄托在舞蹈的外部语言之中，将无形的、无法言喻的情绪通过舞蹈的身体语言表现出来。

是编导对生活的理解和对艺术的追求，并且创作过程中不断地丰富自己的感情和想象力，是一种抽象和具体的融合、一种感性和理性的融合。

玛丽·魏格曼曾说：“舞蹈是一种生动的语言，它是一种在真实世界上空飞翔的艺术灵感，它的目标是用更高的层次来表达人类内心情感的形象和比喻，并请求与他人交流。

最关键的是，这支舞需要直截了当地表达，而不是拐弯抹角。

舞蹈创作的四个阶段

舞蹈创作的四个阶段舞蹈创作是一项独特而又令人激动的艺术形式。

它需要艺术家通过四个阶段来传达情感、表达思想和展现他们的想象力。

这四个阶段是：灵感和构思、编舞、排练和表演。

首先，灵感和构思是舞蹈创作的起点。

艺术家从各种各样的地方汲取灵感：可能是他们的生活经历、观察到的社会现象，或者是音乐、绘画、文学等其他艺术形式。

他们试图找到一个核心概念，一种情感或思想，来驱动舞蹈的创作。

这个阶段的关键是要保持开放的心态，接受各种不同的灵感，并将它们融合成一个独特的舞蹈主题。

接下来是编舞阶段。

在这个阶段，艺术家将开始将灵感转化为具体的动作和动作序列。

他们会思考如何将情感和思想通过特定的动作语言表达出来。

编舞师通常会调整和修改动作，并尝试不同的舞蹈技巧和风格，以便最好地传达他们的创作意图。

这个阶段需要创作者具备深入了解舞蹈技巧和艺术语言的能力，以便有效地表达他们的构思。

第三个阶段是排练。

这是创作者将舞蹈动作与音乐、舞台设计和灯光等其他元素整合在一起的过程。

排练需要团队合作和艺术家的指导。

编舞师将与舞者一起反复排练，调整和完善每个动作的细节。

通过团队的努力，舞蹈作品逐渐成形。

在排练过程中，艺术家会根据需要进行创意调整和修改，以确保舞蹈作品的完整性和流畅性。

最后一个阶段是表演。

这是艺术家将自己的创作呈现给观众的过程。

表演给予舞者和编舞师机会，通过共享他们的艺术创作，与观众建立联系。

舞蹈作品的真正意义在于能够触动观众的情感和思考。

表演是一个与观众互动的过程，它能够激发观众的想象力和情感共鸣。

总结起来，舞蹈创作的四个阶段：灵感和构思、编舞、排练和表演，每个阶段都具有其独特的重要性和挑战。

艺术家需要从灵感中汲取能量，通过编舞将其转化为具体的动作，借助排练来完善作品，最终在表演中与观众分享他们的创作。

这些阶段的完成需要艺术家具备创造力、技巧和耐心，只有如此，他们才能创作出令人赞叹的舞蹈作品。

无论是作为艺术家还是观众，我们都应该珍惜并欣赏舞蹈创作的全过程，为创作者的努力和成就致以赞美。

蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析

蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析《月狐吟》是蒙古族一支经典的舞蹈作品，创作于1984年，是著名舞蹈编导人才蒙小英创作的代表作之一。

该舞蹈以描绘古老的蒙古族传说为主题，将狐狸精的神秘形象与月光唤醒的音乐、舞蹈技巧相结合，通过精致的编排和表演，展现了蒙古族艺术的独特魅力和神秘性。

这支舞蹈的舞台设计以月亮为背景，整个舞台呈现出一片神秘的夜色。

舞蹈开始时，舞者们身着传统的蒙古族服饰，形象庄重，舞姿轻盈，旋转呈花瓣状照亮月牙般的舞台，仿佛变成了舞动的花卉。

接着，伴随着悠扬的音乐，舞者们变身为妖媚的狐狸精，以凌厉的舞姿和灵动的身体语言展现出狐狸精的迷人与神秘。

舞者们通过精湛的技巧和完美的配合，展现出狐狸精的幻化与变化，表达了人与自然之间的关系以及对美好事物的追寻。

《月狐吟》的音乐灵感来源于蒙古族传统音乐，舞曲优美婉转，旋律悠扬动听。

音乐中融入了民族乐器如马头琴、二胡等，通过丰富的音色和复杂的节奏，营造出了狐狸精在月光下起舞的神秘氛围，使观众仿佛进入了一个充满魅力的梦幻世界。

整个舞蹈以较为宽松的编排结构，展现了蒙古族舞蹈的特色和韵味。

舞者们灵活的身体动作，精确的舞蹈技巧，展现出了蒙古族舞蹈的精髓。

舞蹈中舞者们的身体线条流畅优美，舞姿矫健，在空间的运用上形成了独特的节奏感。

舞蹈动作的变化多样、流畅自然，给观众一种视觉冲击力，展现了蒙古族文化的独特魅力。

《月狐吟》通过表演手法和形象塑造，表达了对大自然、月光和美好事物的追求与向往，展现了蒙古族人民对自然和生活的热爱以及对美的追求。

整个舞蹈既表现了蒙古族人民的生活场景和精神追求，又展现了他们对神秘与惊喜的向往，使观众在欣赏舞蹈的同时领略到了蒙古族文化的博大精深。

《月狐吟》是一支充满想象力和艺术感染力的舞蹈作品，通过对蒙古族文化的传承和表达，展现了蒙古族文化的独特魅力和神秘性，为观众带来了视觉和心灵的双重享受。

无论是舞蹈技巧独具的舞者，还是优美婉转的音乐，都使得《月狐吟》成为了一部不可多得的经典之作，对于传承和弘扬蒙古族文化都具有重要的意义。

浅谈舞蹈创作中的形象思维

１编导自身素质直接影响作品的质量
是很贫乏的，或者是很慨念的，那就是还没有条件进行创作。这就是
要求全面，不能是管中窥豹，只见一斑凶此在艺术创作的整个过程中你必须去深入生活，而且并不是深入生活了，你的舞蹈作品就出得来，这就要求精细，不但是观察要细致入微，而且要透过现象去认识本质，所以编导不能满足于一知半解。因此，形象思维必须以丰富的生恬材料为基础，才能进行艺术想象构思，ห้องสมุดไป่ตู้能创造出感人的艺术形象丰富的生活经验和广博的文化知是我们进行形象思维和进行艺术创作的很重要的基础。舞蹈美是任何艺术都无法比拟的楷模因
世间万物千象蕴涵着无数的暗示和信息也许是一刹那留下的或是听一段音乐看一幅画领略一片风光又或是人体姿态动律的长期形成后被你所观察捕捉到的这些都是能让你在感情上引起共鸣的有特殊感触的东西能否用舞蹈的心眼去分析他们从外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴首先应该必须有舞蹈的记忆模仿能力对你所感触的事你要迅速进行分析尽量用舞蹈语汇去提炼
如果仅仅只是舞蹈动作的叠加，只是去寻求舞蹈动作的美感以及连续性和戏剧性而忽视了他的思想内涵，他要所表现的舞蹈形象，他
提炼由舞蹈家杨丽萍导演的大型原生态舞蹈篇章＜云南映象》就在
我国引起了极大的轰动，那最原始的、最野性的、最热情的．最奔放
纯，编导对动作的掌控程度直接就体现了编导的专业化程度。从某种意义上讲音乐就是舞蹈的灵魂，们不应该只是简单的红花绿叶的相它互衬托作用，而是同根、同干，与生俱来的、不可缺的生命整体“ 。只有两者的完美结合，相互浸透，才能使舞蹈作品上升到一个更高的艺术境界。剐时舞蹈是美的艺术、综合的艺术，无论是芭蕾舞的昂头、挺胸、绷脚，还是中国古典舞的曲、、收都是一种形体线条美；其次还有灯光美、装美等等；再者还要有较高的文化素养和广服博的知识面，没有那一个编导是坐在家里空想出作品来的，编剧是笔尖上的劳作，更离不开文学水平还有就是心理素质和身体素质，创作过程中必然会有种种艰辛，有时候创作进行到某一个阶段就会停滞

论“虚实相生”的艺术手法在舞蹈创作中的运用

论“虚实相生”的艺术手法在舞蹈创作中的运用关键词：虚实相生，艺术手法，舞蹈创作一、前言“虚实相生”是一种特殊的艺术手法，广泛应用于绘画、雕塑等艺术形式中。

其核心理念是通过虚实的互相转化，产生出与现实不同的视觉效果和艺术效果。

在舞蹈创作中，我们也可以运用这种手法来丰富舞蹈的表现形式，提高观众的审美效果，增强舞蹈的艺术性。

本文将从理论层面和实践层面探讨虚实相生手法在舞蹈创作中的运用，以期为舞蹈创作者提供新的思路和方法。

二、虚实相生的观点及进步历程虚实相生是指在视觉艺术中，通过虚实之间的互相渗透、互相转化、互相影响，来产生一种强烈的视觉效果和艺术效果。

这种艺术手法可以追溯到中国古代绘画中的写意山水，它强调手法、用笔与自然之间的互相作用，通过在虚与实之间取得平衡和对比，来创设诞生动的山水景象。

随着时间的推移，虚实相生这种艺术手法在中国的绘画中得到了广泛应用，并逐渐进步成为一种奇特的艺术形式。

在国外，虚实相生的艺术手法也得到了广泛应用。

在印象派画家们的作品中，我们可以看到一些经典的虚实相生手法的运用。

例如，莫奈的《睡莲》系列画作中，他通过机灵地运用颜色和光影效果，使画面产生了一种如梦如幻的感觉，同时也增强了画面的艺术性和表现力。

三、虚实相生手法在舞蹈表现中的作用1. 增强舞蹈的艺术性虚实相生手法可以援助舞蹈创作者在表现方面更加突出舞蹈的艺术性。

利用虚实相生手法，舞蹈创作者可以在视觉上创设出一种奇特的效果，增强舞蹈的观览性和艺术感染力。

例如，在《印象.西湖》这一舞蹈作品中，舞者们借助湖面上倒影的虚实相生效果，将舞蹈与环境融为一体，创设出一种如梦如幻的效果，极大地增强了舞蹈的艺术性和表现力。

2. 提高观众的审美效果虚实相生手法可以通过视觉上的机灵运用，提高观众的审美效果。

利用虚实相生手法，可以使观众的视觉产生深度和层次感，使他们对舞蹈作品的观览更加丰富和深刻。

例如，在舞蹈作品《印象.西湖》中，借助虚实相生的影响，观众可以感受到舞者们与环境之间的互相作用，从而更好地理解作品的内涵。

想象力在舞蹈表演中的重要性研究

想象力在舞蹈表演中的重要性研究随着人们对于精神文化的追求越来越强烈，人们对于舞蹈表演的质量要求也越来越高，在观看舞蹈表演的过程中，人们已经不再满足于直观地观看舞蹈表演者精湛的舞蹈技艺，人们更加关注舞蹈表演的文化内涵及蕴含的精神品质，力求在观看舞蹈的同时能够接受艺术与文化的熏陶。

但是在传统的舞蹈表演中多数舞蹈者只是在进行舞蹈的模仿与表演呈现，并没有关注舞蹈表演中的文化渗透和情感传递，影响了舞蹈表演的整体效果。

因此，在舞蹈表演的优化和改进过程中要求舞蹈表演者能够将个人的想象力融入其中，实现对舞蹈作品的二度创作。

一、舞蹈表演及想象力相关概述舞蹈表演是一门综合性艺术，其集音乐、舞蹈以及表演等艺术与一体，可以给观众带来视觉、听觉等多感官体验。

近年来，在我国社会发展的进程中，有关部门对于艺术文化的传承与创新给予了高度重视，而且人们对于艺术文化的追求不断加强，传统的舞蹈表演在新时代也要融合新的艺术元素不断创新，创作出新时代符合人们审美需求的舞蹈表演艺术作品。

在舞蹈表演中表演者是非常关键的一个角色，舞蹈表演者在舞蹈表演过程中不仅需要用扎实的舞蹈功底给观众呈现舞蹈艺术技巧，还要深度理解音乐作品的内涵及所蕴含的情感，通过肢体语言来传递和表达作品中所蕴含的内涵和情感，从而实现激发观众的情感共鸣，引导观众走进作品中，感悟作品的内在意蕴。

而舞蹈表演者要想达到这一表现效果，就需要在理解与感悟作品内涵及情感的基础上，能够融入个人的想象与个人对作品的认知，通过对作品进行二度创造，将个人的想象融入到表演中，丰富舞蹈表演的内容，使舞蹈表演能够体现出舞蹈表演者个人的特色和风格。

可见，舞蹈表演与想象力二者是相互关联的，在舞蹈表演中合理地应用想象力进行创作和表达是提高舞蹈表演效果的重要途径。

二、想象力在舞蹈表演中的重要性想象力是一个人在其自身丰富的知识积累以及生活经验的基础上，在某些事物上产生了丰富的联想，进而产生全新的理解与认知。

舞蹈表演中舞蹈表演者的想象力对其更好地完成舞蹈表演，提高自身的舞蹈表演水平以及舞蹈创作水平都有着重要的价值和作用，舞蹈表演者要注重提升自身的想象力，并能够灵活地运用自身的想象力来提升舞蹈表演的效果，从现实情况来看，舞蹈表演中想象力的重要性表现为以下几方面。

舞蹈编创中如何发挥主题动作的作用

舞蹈编创中如何发挥主题动作的作用主题动作的运用是编创者对作品思想情感表达最直观的手段，是舞蹈中最基础的内容组成。

本节以舞蹈作品《丽人行》为例，解说该舞蹈的编创中如何发挥主题动作的作用来阐述作品中心思想。

1丰富作品想象阐述主题动作丰富的生活经验想象和空间，是人们在舞蹈的创编中丰富自己的生活和经验的重要的途径和源泉。

在舞蹈编创中，通过对思维的充分发散和情感的交错来缔造舞台艺术的创新阐述。

在《丽人行》中编剧利用利用古代诗词中的描绘，加上丰厚的想象，通过诗圣的视角，勾勒宫廷生活的华丽雍容和场面大气，以对比的诗词描述手法注入舞蹈主题动作中，为繁华背后百姓的困苦而暗暗悲伤[8]。

在《丽人行》的舞蹈动作选取上，编剧多用汉唐古典舞的审美特征。

开篇中舞女们身着绣罗衣裳，头戴蹙金孔雀，领舞的妃子动作轻缓顿挫，缓步回眸，展现了大唐盛世的雍容华贵。

而后利用大量的拧腰、松跨、折腰等舞蹈主题动作，展现女子娇柔妩媚之态；以大量侧腰、转头或双臂展开半下腰的主题动作，显现大唐后宫的悠闲、慵懒之态；用博袖遮面的主题动作凸显丽人，展现唐朝丽人雍容娇羞之态。

这些舞蹈动作都是编导根据杜诗中对唐代女性美感的刻画，探索出来的舞蹈艺术动态表达。

而《丽人行》中除了对肢体美探索外，还与整个舞剧的主题十分贴合，换言之，舞者动作并非一味展现唐宫生活的奢靡，而是跟随诗作的主题做了更多“顿点”节奏的处理，为的是体现诗中的抑扬顿挫，暗喻的意境悠远。

《丽人行》的舞蹈音乐节奏较为舒缓，但是动作中的顿点却十分多，像一些回眸、拧身、掩面等动作顿点，尤其是在脱去外套的时候，甚至已经打断音乐流畅度。

这正是编剧的高明之处，从诗词中来易，还能回归到诗词中的内涵却难，这一个个顿点的形成恰似诗人对这盛世中繁华落尽的一个又一个嗟叹。

嗟叹愈发立体清晰，意境也就愈发深远。

2结合作品主题创新主题动作舞蹈主题才是动作的核心灵魂，也是一部舞蹈是否吸引人的关键因素。

创新主题动作能为舞蹈增加亮点，而为了使其突出作品的核心内容，就必须要从作品主题思想中探索创新。

如何在才艺表演中展现创意与想象力

如何在才艺表演中展现创意与想象力作为才艺表演者，如何在演出中展现出独特的创意和想象力，成为一道亮丽的风景线，吸引观众的目光，给大家留下深刻的印象呢？以下是一些有用的技巧和建议，帮助你在才艺表演中展现出自己的创意和想象力。

一、选择独特的才艺表演形式选择一种独特的才艺表演形式是展现创意与想象力的第一步。

传统的演唱、跳舞或乐器演奏等才艺形式已经被广泛使用，很难给观众带来新鲜感。

因此，我们应该寻找一些鲜为人知的才艺形式，如空中飞人、魔术等，这些才艺形式本身就带有很大的创意和想象力。

二、改编经典作品或创作原创作品另一个展现创意与想象力的方法是改编经典作品或创作原创作品。

改编一首经典歌曲，加入自己的一些特色和独创的元素，可以呈现出与众不同的艺术效果。

或者你可以创作自己的作品，表达个人的情感和想法。

通过创作者自己的艺术处理和表达方式，使作品更具创意和想象力。

三、运用创意的服装和道具服装和道具是才艺表演中重要的元素之一，正确运用可以增加表演的创意和想象力。

你可以选择与表演形式相适应的服装和道具，通过独特的设计和搭配，展现出与众不同的视觉效果。

例如，在一个舞蹈表演中，你可以选择流动的彩色长裙和绚丽的头饰，使整个表演更加生动色彩。

四、通过舞台布景和灯光的设计舞台布景和灯光设计也是才艺表演中展现创意与想象力的重要手段。

适当的舞台布景和灯光设计可以为表演营造出特殊的氛围和效果，使观众感受到不同寻常的艺术境界。

舞台布景可以通过创造各种场景、装置和道具来展现创意和想象力，灯光设计可以通过不同的灯光颜色和亮度变化来表现出不同的情感和意境。

五、与其他艺术形式结合将不同的艺术形式结合在一起，创造出独特的艺术效果，也是展现创意与想象力的一种方法。

你可以将音乐与舞蹈、魔术与戏剧等进行混搭，创造出前所未有的表演方式。

例如，在一个音乐会上，你可以通过舞蹈和投影技术将音乐与舞蹈结合起来，给观众带来全新的视听体验。

六、培养创造力和想象力除了以上的技巧和方法外，培养自己的创造力和想象力也是非常重要的。

舞蹈方面的创新点与项目特色

舞蹈方面的创新点与项目特色在全球化背景下，中国以兼收并蓄的胸襟接纳外来文化，以海纳百川的气魄欣赏外来文化，以博采众长的思想吸收外来文化。

中外文化在相互交流中碰撞，在碰撞中取长补短，由此更新了观众的审美理念，丰富了艺术创作形式。

舞蹈作为受众群体较为广泛的艺术形式之一，得到了社会的普遍关注。

人们对舞蹈艺术也提出了较高要求，希望舞蹈作品反映当下的现实生活、传递创作者的个人情感、体现新时代的精神。

为了满足观众的需求，舞蹈编导应在创作过程中融入新思想、应用新方法。

舞蹈编导需要站在时代发展的浪潮之中，采撷中外文化艺术优秀成果，并将其整合到新作品之中，深化作品的文化内涵，提升作品的审美价值。

为了凸显造型美感，舞蹈编导需从现实生活出发，启发自己的创新性思维，从生活细节中寻求舞蹈编导创作的灵感，进而对舞蹈动作进行设计编排。

只有贴近现实生活，才能逐步积累舞蹈编导创作的素材，通过科学分析素材找到典型人物和典型事件，最终创造独具特色的舞蹈故事。

作为舞蹈编导，应该把对生活形象的个性化认知投射到作品之中，使舞蹈塑造的人物形象具有独特的艺术价值。

以现实生活为原型开展艺术创作，能够捕捉社会的代表性人群，使舞蹈作品兼具艺术美感和社会关怀。

舞蹈编导应该站在观众本位，接受观众的反馈意见。

此外，舞蹈作品主题的确定也应该具有创新意义。

舞蹈艺术应该是对现实生活的超越，而不应仅仅是对现实生活的模仿。

成功的舞蹈作品不仅要有行云流水般的舞蹈动作，还要抓住观众的心，使观众身临其境地感知作品的主题。

在突出表现主题的同时，舞蹈编导还需要对各种文化要素进行搭配，怀揣创新意识营造舞蹈情境。

以国际舞作品为例，在编导创作时可以融入民族文化，尽可能利用民族、民间文化元素展开创作，将民族、民间文化符号熔铸到当代舞蹈元素中。

如此，既能鲜明体现作品的主题，又能展现中国传统文化，使舞蹈作品带给观众耳目一新的感受。

舞蹈编导想要创作出优秀作品，必须力求突破传统创作理念的桎梏，站在前人肩膀上开拓创新，从而激发灵感，探索新的表演方式。

幼儿舞蹈意象编舞教案

幼儿舞蹈意象编舞教案一、教学目标：1. 帮助幼儿了解舞蹈意象的概念，培养他们对舞蹈的理解和表达能力。

2. 激发幼儿的想象力和创造力，通过编舞让他们表达自己对舞蹈的理解和情感。

3. 培养幼儿的动作协调能力和团队合作意识，通过集体编舞让他们学会与他人合作。

二、教学内容：1. 舞蹈意象的概念介绍通过简单的语言和图片，向幼儿介绍舞蹈意象的概念，让他们了解舞蹈可以通过动作和表情来表达情感和想法。

2. 舞蹈意象的表达练习让幼儿通过模仿动物、自然界的景象或日常生活中的场景，来表达自己对这些事物的理解和感受。

比如，让幼儿想象自己是一只小鸟，在舞蹈中展示飞翔的动作和自由的心情。

3. 集体编舞的实践将幼儿分成小组，让他们一起思考并编排一段舞蹈，要求每个小组在编舞中要有一个明确的意象主题，并通过动作和表情来表达这个主题。

比如，一个小组选择了“春天的花开”作为他们的舞蹈主题，他们可以通过舞蹈动作和表情来展现花朵绽放的场景。

4. 舞蹈意象编舞的展示让每个小组在课堂上展示他们编排的舞蹈，让其他幼儿观看并给予反馈。

通过观看其他小组的表演，让幼儿了解不同意象主题的表达方式，同时也可以学习到其他小组的创意和动作。

三、教学过程：1. 导入活动通过播放音乐或唱一首与主题相关的歌曲，让幼儿进入舞蹈的氛围，激发他们的兴趣。

2. 概念介绍通过简单的语言和图片，向幼儿介绍舞蹈意象的概念，让他们了解舞蹈可以通过动作和表情来表达情感和想法。

3. 舞蹈意象表达练习让幼儿在老师的指导下，模仿动物、自然界的景象或日常生活中的场景，来表达自己对这些事物的理解和感受。

4. 集体编舞的实践将幼儿分成小组，让他们一起思考并编排一段舞蹈，要求每个小组在编舞中要有一个明确的意象主题，并通过动作和表情来表达这个主题。

5. 舞蹈意象编舞的展示让每个小组在课堂上展示他们编排的舞蹈，让其他幼儿观看并给予反馈。

通过观看其他小组的表演，让幼儿了解不同意象主题的表达方式，同时也可以学习到其他小组的创意和动作。

浅谈想象力在舞蹈表演中的重要性

浅谈想象力在舞蹈表演中的重要性1. 引言1.1 介绍想象力在舞蹈表演中的作用在舞蹈表演中，想象力扮演着至关重要的角色。

想象力可以被理解为人类头脑的一种能力，通过想象力，舞者能够突破物质世界的局限，创造出丰富多彩的舞蹈作品。

想象力不仅可以提高舞者们的创造力，让他们在舞蹈过程中更具灵感和创新性，同时也能丰富舞蹈作品的表现形式，使作品更加生动和具有感染力。

想象力还能激发观众的想象力和情感，让他们更加沉浸在舞蹈的世界中，体验到从未有过的视听享受。

想象力还可以增强舞者的表演力，让他们在舞台上展现出更加出色的技巧和表现力，从而吸引更多观众的关注。

最重要的是，想象力还能促进舞者与观众的情感共鸣，让观众更加深刻地理解和感受到舞蹈作品所要表达的内涵。

通过想象力，舞蹈表演得以更加生动而富有表现力，也想象力在舞蹈表演中的重要性不言而喻。

2. 正文2.1 提高舞者的创造力提高舞者的创造力是想象力在舞蹈表演中的重要体现之一。

在舞蹈创作过程中，舞者需要不断进行想象、构思、实践和创新，才能为观众呈现出更具艺术感染力和观赏性的作品。

想象力可以帮助舞者突破传统的舞蹈形式和技巧，创造出新颖独特的舞蹈动作和表现方式。

通过想象力的发挥，舞者能够在舞蹈中展现出更多的个性和情感，使作品更具深度和内涵。

想象力也能让舞者更具创造性地运用舞蹈元素，如空间、节奏、动态等，使舞蹈作品更加生动和富有变化。

除了在舞蹈创作中发挥作用，想象力还可以帮助舞者在舞蹈演绎过程中展现出更加独特和出色的舞蹈技巧和表现。

舞者通过想象力的引导和激发，能够更加灵活地运用身体和情感来表达舞蹈作品所要传达的信息和意义，使表演更加生动和感人。

通过培养和提高舞者的想象力，可以不断激发舞者的创新意识和自我表现欲望，从而使舞蹈表演更具魅力和影响力。

2.2 丰富舞蹈作品的表现形式想象力在舞蹈表演中的重要性体现在丰富了舞蹈作品的表现形式上。

通过想象力的发挥，舞者可以在舞蹈中融入更多的情感、故事情节和意境，从而使作品更加具有魅力和深度。

浅析舞蹈作品中的“虚实相生”——以《扇舞丹青》为例

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舞蹈研究・
大众文艺
浅析舞蹈作品中的 “ 虚实相生 ’ ’
以《扇舞丹青》为例
赖晓璐（广州大学音乐舞蹈学院研究生广东广州５１００００）
摘要： “ 虚实相生”是中国古典艺术的美学准则。本文以中国动，配合折扇的开合，人扇合一，仿佛一幅浑然天成的动态水墨古典舞作品《扇舞丹青》为例，浅析 “ 虚实”辩证关系在舞蹈作品中画，体现了中国书法艺术的 “ 气韵生动 ”之美。山水在眼前流
浅。因此， “ 虚实相生 ”贯穿于中国各类传统艺术形式中，令观的比例，较为真实地反映了世界，是理性的直接体现。中国古典众从有限的形式中领略到无穷的意蕴，这是中国古典艺术的魅艺术则以写意为主，长于抒发情感，甚少阐述故事，情节较为简
的体现和实际运用。
关键词：舞蹈；美学；虚实相生；扇舞丹用了女性演员反串男角。古时文人多为男子，身型清瘦。现代男演员的身材高大健美，难以表现画家的俊秀之美。同时，高山流水不似大漠荒原的
“ 虚实相生 ” 是中国古典艺术的美学原则，渗透于各个艺悲壮苍凉，它讲究的是流畅，生动，刚柔并济，这点上，女演员术门类中。 “ 虚 ”与 “ 实 ” 既是一对哲学范畴，也是一对美学范的肢体表现力更胜一筹。以女演员象征灵动的高山流水，妙趣横畴。虚，意为虚空，虚无，虚幻；实，实在，实有。 “ 虚实相生。道具是舞蹈艺术的特殊工具，具有特定的象征含义。道具生 ” 的美学原则表明艺术创作需要虚实结合才能真正反映有生命力的世界。从艺术生产的角度，北京舞蹈学院教授袁和老师为 “ 实 ”，但其塑造的 “ 象 ”与背后的 “ 意义 ” 是抽象的，为 “ 虚 ” 。道具在舞蹈中成为一个意象符号。《扇舞丹青》中的折对 “ 虚 ”与 “ 实 ”做了简明清晰的解读： “ 一般而言， ‘ 实’ 指一般的艺术载体， ‘ 虚 ’ 指载体所象征的意蕴 …… 总之，扇，扮演多重 “ 角色 ” ：当它置于舞者的臂间时，是雅士手中的 ‘ 实 ’ 是事物的体质、基础、根本，但正因为 ‘ 实 ’也欠缺灵画笔，凸显画家的恬静高远；当它在舞者手中开合转换时，如扇动； ‘ 虚 ’是事物的空隙、空间，是实体能够自由活动的必要条如剑，衬托着舞者英俊潇洒，玉树临风的气质；当扇花飞舞时，件。” “ 实 ”为 “ 象 ” ，可触可见， “ 虚 ”为 “ 意 ”，需要通过巨幅山水丹青缓缓呈现眼前。舞蹈中气韵，丝毫不亚于中国书法

初探舞蹈创作的想象力

里所说的 “ ｉ力 ”即理解力、观察力、模仿力。创作者要有
空间想象力就是创作者对于客观存在的事物的具体形态进行观察分析以及抽象思维转化的能力，在脑海中可以想象出实际物体的抽象形状或状态等。（二）联想和想象两种能力之间的关联联想是脑海中对一种事物进行加工整理，推导出另外一件事物的内心活动，其形式有因果联想、接近联想、推理联
中图分类号：Ｊ２Ｏ３文献标识码：Ａ文章编号：２０９５ — ４１１５（２ｏ１３）０７ — ９２ — ２
近段时间的舞蹈创作，编舞技术一直完善，可是舞蹈作品中的艺术气息在逐步退化。据笔者观察，近些年来舞蹈作品越来越强调技术要求。可是艺术性却变成了附属品。艺术作品是以一种审美艺术展现方式而存在的，技术要求的存在价值也是为了平衡这种艺术性而存在的，可是在现在技术中却成了主角。舞蹈创作中的技术要求和要表达的目的已经出现了非常严重的脱节。舞蹈的创作过程因为缺少灵感或想想进而使舞蹈创作没有一个平缓发展的空间，舞蹈的动作也更多的出现格式化
律和运动倾向。这也就方面进一步对舞蹈动作进行深加１二深处理。掌握各个动作之间的变化规律、节奏和形态等特点，选择具有代表性的、典型的形态进行美化提纯，让其形成为生活鲜
想象。艺术想象及艺术创造，都是艺术和美的本质属性、精髓和灵魂。不管是艺术赏析还是作品创造，其关键在于灵感和想象，不在于感觉。想象力在文艺创作活动和科学技术等领域有
这种状态，和创作初期的空间假设大相庭径。介于此，若想重

舞蹈编排知识：如何突破舞蹈编排的创意性和想象力颠覆公众认知创新节目

舞蹈编排知识：如何突破舞蹈编排的创意性和想象力颠覆公众认知创新节目舞蹈编排是舞蹈创作中至关重要的一环，它不仅需要具备丰富的舞蹈技巧和艺术表达能力，更需要创意性和想象力的发挥。

如何突破舞蹈编排的创意性和想象力，颠覆公众的认知，创新节目，是每一个舞者和编舞者都需要思考和探索的问题。

在本文中，将从舞蹈编排的基本要素开始，逐步探讨如何突破创意和想象力，颠覆公众认知，创新舞蹈节目。

一、舞蹈编排的基本要素舞蹈编排的基本要素包括：音乐、舞美、灯光、服装、舞蹈动作等。

这些要素相互作用，共同构成一台舞蹈作品。

在编排舞蹈时，要充分考虑到这些要素，使它们协调统一，达到最佳的艺术效果。

1.音乐音乐是舞蹈的灵魂，它能够激发舞者的情感，引领舞蹈的节奏和情绪。

在舞蹈编排中，选择合适的音乐非常重要。

音乐的节奏、旋律、情感都会影响舞蹈的编排和表达，因此需要根据舞蹈的主题和风格选择适合的音乐。

2.舞美舞美包括舞台布景、道具等，它能够为舞蹈作品营造出特定的舞台氛围。

在舞蹈编排中，舞美的设计应当与舞蹈主题相呼应，以强化舞蹈的艺术表现力。

3.灯光灯光是舞台上的“第四维”，它能够烘托舞蹈的情感和氛围。

在舞蹈编排中，灯光的运用需要与舞蹈动作和音乐相协调，使舞台效果更加生动和富有戏剧性。

4.服装服装是舞蹈形象的一部分，它能够展现舞者的形象和气质。

在舞蹈编排中，服装的选择需要与舞蹈主题和风格相契合，以丰富舞蹈的形象和表现力。

5.舞蹈动作舞蹈动作是舞蹈作品的核心，它通过身体语言来传达舞者的情感和意念。

在舞蹈编排中，舞蹈动作的设计需要与音乐、舞美、灯光、服装等要素协调一致，形成统一的艺术效果。

二、突破舞蹈编排的创意性和想象力要突破舞蹈编排的创意性和想象力，需要从以下几个方面进行思考和实践。

1.挖掘主题内涵舞蹈作品的主题往往是编排的起点，通过对主题的深入挖掘，能够为舞蹈编排注入更多的创意和想象力。

可以从不同角度去理解和诠释主题，寻找更具独特性和深度的表现方式。

试论想象力在舞蹈表演中的作用——以舞蹈《我等你》为例

试论想象力在舞蹈表演中的作用———以舞蹈《我等你》为例王帆中南民族大学音乐舞蹈学院摘要：舞蹈表演和想象力之间有着紧密的关联，想象力在舞蹈的表演历程中发挥着重要的作用。

没有想象力的舞蹈表演就失去了艺术的灵动性。

艺术来源于生活，却高于生活，每一个舞蹈作品也是如此。

编导通过对生活不同角度的理解与观察，充分发挥着想象力，用舞蹈语言来思考，想象如何使用肢体语言来进行创作，表达自己内心的想法。

舞蹈演员作为舞蹈表演中的一个主体，是编导与观众之间能否产生共鸣的一座桥梁。

关键词：想象力舞蹈编导舞蹈演员舞蹈表演中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）10-0071－02一、为什么舞蹈表演中需要想象力黑格尔曾说过“最杰出的艺术本领是想象”①。

一个好的舞蹈作品不仅仅需要舞蹈演员高超的技巧，更需要的是丰富的想象力，想象力会使得舞蹈演员在舞蹈表演中的角色或表演内容更加形象生动。

高超的技巧可以使人耳目一新，而超凡的想象力却是画龙点睛。

（一）舞蹈审美的幕后———舞蹈编导舞蹈编导是舞蹈艺术的主干部分，也是舞蹈的主要创造者。

舞蹈编排是通过编创、排练和指导来创作新作品。

舞台上舞蹈的编排，是编导有意制造出来的。

一个舞蹈创意的诞生，离不开舞蹈编导的想象。

作品最终的呈现，都是舞蹈编导通过对生活不同角度的理解与观察，充分发挥着想象力，用舞蹈语言来思考，想象如何使用肢体语言来进行创作，表达自己内心的想法。

（二）舞蹈表演的中心———舞蹈演员对舞蹈演员进行定义的话，台上表演一分钟，在台下要进行十年的努力，这句话描述得非常贴切。

一名优秀的舞蹈演员，要有着较好的身体条件的基础，同时也需要把握和理解作品的内涵，塑造鲜活的人物形象，并让观众能够从舞蹈表演中产生共鸣。

二、以舞蹈《我等你》为例当代舞《我等你》，是以军嫂为素材，用第一人称编排的舞蹈作品。

阐述了军嫂在丈夫为了祖国的安危，保护国家和人民的时候，独自一人扛起小家重担的感人故事。

审美意象在舞蹈作品中的作用与呈现

审美意象在舞蹈作品中的作用与呈现摘要：舞蹈是一种依靠人体动作来诠释美的艺术形式，既可以通过舞台、灯光、服装、道具等外在表象来体现，也可以通过感知作品中的人物形象塑造、肢体动作语言、细腻丰富的思想情感，充分感受到作品所传递的审美意象，本文对于如何更好地进行审美意象在舞蹈作品中的作用与呈现展开理论归纳及个人感受总结。

关键词：审美意象;舞蹈作品创作;舞蹈专业修养；一、在舞蹈作品创造中审美意象的作用（一）审美意象表现在舞蹈题材与构思上首先舞蹈作品在创作时，需要较好的主题支撑舞蹈构思，以及合适的切入点去提炼主题，当题材选定后，真正的搭建开始，构思是舞蹈作品的框架建构，也是在舞蹈作品中的整体体现。

从创作背景，到设计动作语汇，再到最后的空间调度变化，这一系列是一个艺术创造的过程，过程中会经过反复、推敲、打磨，将编导大脑里抽象化的东西具体化，在构思和编曲中充分发挥想象力，使内容充盈又饱满，将审美意象价值在舞蹈作品中体现出来。

审美意象在舞蹈作品中的作用与呈现，通过两类来体现，一类是“灵魂、生命、张力”来表现舞蹈作品的深层哲理，具体指一段有情节、内涵、思想的情节舞；另一类则是从舞姿优美、身体连接、构图、画面等去体现的动作舞；（二）舞蹈作品与音乐一致性的审美意象音乐不具有可视性，所以只能借助音符来营造渲染一种真实可感的意象，通过音乐来唤醒观众对客观物象的想象，音乐的节奏舒缓、力度柔和等都能为观众提供无限遐想。

音乐元素是音乐意象的核心，等同于语言中的细胞，它是作曲者和编导所表现情感的结晶，它既能为观众提供音乐表象，又能提供联想内涵。

因此，舞蹈作品与音乐保持一致性是审美意象发展的原动力，它是舞蹈语汇与音乐语言的高度融合。

（三）审美意象对舞蹈专业修养的要求（1）动作的审美意象舞蹈艺术的本质不光有其“形”还兼具着表“情”的作用。

吴晓邦先生对于舞蹈本质有着精确的定义，他认为舞蹈动作是传递情感最直接的媒介，每一个动作背后的含义，富含着情感，演员只有在表演中准确的表达出，才能让观众获得编导想要传递的审美意象。

舞蹈中的“艺术想象”

舞蹈中的“ 艺术想象＂
兰
二
［容提要］“ 内艺术想象” 作为艺术创作的一个主要思维方式，不仅运用于舞蹈创作的过程，而且贯穿于舞蹈表演和舞蹈教育的全过程。舞蹈艺术主要以肢体语言向受众群体传情达意、引发共鸣。本文通过对舞蹈作品具体实例的分析，侧重阐述 “ 艺术想象在舞蹈创作、演与教学中的重要作用，表进一步探讨 “ 艺术想象与舞蹈专业各环节之间的密切关系，而使 “ 进艺术想象在舞蹈艺术中的重要作用得到更加充分的展现。【关键词］艺术想象／舞蹈创作／舞蹈表演／舞蹈教学［容类别词】舞蹈艺术内
作者简介：姜兰（９８）－沈阳音乐学院舞蹈专业副教授。１５～－，ｋ
２乐府新声（１４沈阳音乐学院学报）０９２０年第２期
残疾人艺术团，用他们“ 无声的世界” 呈现给人们术想象恰到好处地实现了从现实生活到舞蹈艺术作品的升华。的艺术群体一因此，艺术想象绝不是胡思乱想，凭空捏造，它可以夸张、可以凝缩，但必须以生活为基础，遵从“ 生活化” 的基本原则。
引言
要方式，是艺术虚构的基本手段。它包括联想、推测、想等幻
一
可以神鹜八极、思接古今、设想现实、推测未来，还可以使艺术
我们说艺术来源于生活，而舞蹈更是表现生活、再现生活、
“ 艺术想象” 人的一种高级认知活动，是是艺术思维的主家的观念和情感具形化。方式，贯穿于艺术的全过程。艺术家在艺术创作过程中，按照升华生活的艺术形式，既使是现代舞也要遵循“ 艺术源于生活的基本艺术规律。在舞蹈艺术中，无论是舞蹈创作、定的创作意图，以过去的生活经验、经历和印象为基础，在高于生活” 自己的意识中再现、组织、改造记忆中贮存的表象，从而创造舞蹈表演的艺术想象，还是舞蹈教学中的艺术想象，都是扎根出新的艺术形象，我们将这个心理过程称为“ 艺术想象” 。于生活而后生发出的艺术 “ 生命 ” 。例如，舞蹈作品《良家妇高尔基曾说：艺术靠想象而生存。作为艺术的一个门类，女》该作品取材于基层百姓的Ｅ常生活， “ ” ，ｌ创造了中国封建社高也舞蹈艺术也要接受艺术想象规律的制约。以舞蹈专业为例，会农村妇女的典型形象，度概括了她们悲惨的生活遭遇，位优秀的舞蹈编导在创作作品的过程中需要丰富的艺术想表达了她们向往幸福生活的美好理想，并通过艺术形象将生改造而最终升华为艺术形象。象，一位成功的舞蹈表演者在表现一部作品、塑造一个人物形活原型进行加工、

结合舞蹈艺术概论写出你观赏舞蹈作品中的三个作品的主题思想和感

结合舞蹈艺术概论写出你观赏舞蹈作品中的三个作品的主题思想和感一、舞蹈艺术创作的特点舞蹈是从日常生活中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的语言，以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活。

古今中外优秀的舞蹈作品，无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了艺术形象而取得成功的。

它起源于劳动，与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式，其作品中的语言，就是能表现一定思想感情内容的舞蹈动作和舞蹈动作组合。

舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，作为主要表现手段，来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

二、舞蹈的创作思想（一）生活是舞蹈创作的源泉舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术，舞蹈编导只有热爱生活，在日常的工作生活中认真细致地观察生活，积极发现身边有特点的事物并且赋予艺术的审美，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学地分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的事物，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。

以舞蹈表演家杨丽萍为例，她热爱生活，善于观察生活，在传统艺术的基础上对舞蹈进行了创作与改编，其作品《雀之灵》《两棵树》等经典剧目给我们留下了深刻的印象；《云南印象》也是她在云南文化中挖掘的舞蹈，是在传统艺术上进行创作和改编的，通过这些舞蹈让大家了解了云南文化，她同样成为了云南文化的传播者。

（二）舞蹈创作中的灵感和想象“艺术创作过程中最重要的活动是艺术想象。

艺术想象是在情感的动力作用下，由理智潜在地支配形象分解、综合以创作新形象的过程。

”因此在创作过程中，舞蹈编导不但要有灵感，还要有丰富的想象能力。

灵感是来自于舞蹈编导对生活的感受和对生活的积累，是经过长期对生活的积累和探索，又遇到某种机缘和启示之后进发出的创作灵感。

例如张继刚创作的舞蹈作品《千手观音》，该舞蹈作品是借助于佛教故事中“千手观音”形象，塑造出以群舞的方式展现的“千手观音”美妙绝伦的动态形象，其创作的灵感也是不同寻常的。

舞美分析的主题立意

舞美分析的主题立意一、营造典型环境，烘托舞台气氛营造典型环境，烘托舞台气氛是舞台美术重要的艺术功能之一。

舞台环境和气氛是演员表演的重要平台，通常借以灯光、布景来实现。

通过舞台灯光的色彩、光影变化，以及各种布景的配合，交代时空概念，营造各种各样的节目环境、舞台气氛，进而起到深化主题的作用。

舞台灯光、布景的立意，必须充分理解舞美设计的创作意图，了解并掌握作品的主题思想和内容，在其约束下，进行创意，揭示主题，发挥它在整个作品中的张力，起着推波助澜的艺术作用。

就像绘画一样，舞台是画布，灯光就是画笔，运用各种技术手段进行光影、光色的明暗变化，以及色调的多变妙用，准确把握演出风格、人物、情感、气氛，从而绘出理想的艺术画卷。

舞台布景也逐步发展为一门独特的艺术语言，不再完全依赖于单一的绘画手段，木框蒙布的传统镜框舞台布景方法已逐步地被取代。

各种新的物质材料和高科技手段被运用到舞台布景的设计中，使舞台演出更直观有效地传达视觉信息。

LED屏幕因其强大的功能逐步代替传统布景，营造出的虚拟画面能够给观众更多的想象空间，比实景更有气氛，在现代舞台演出中得到了广泛的应用，例如春晚。

通常，春晚的舞台美术一直在舞台精致化的道路上前进发展，虎年春晚的舞台是亮丽多彩的，兔年春晚更是百尺竿头更进一步。

高科技下展现出来的绚丽舞台上，LED大屏幕依然是作为主角出现的，使用了多层次的大屏来营造各类节目所需要的舞台效果，可以说把多媒体技术运用到了极致。

像虎年春晚中的舞蹈《荷塘莲语》，演员们穿着荧光服装载歌载舞，背后大屏幕上变换着让人心醉的荷塘美景，配合灯光变幻烘托气氛，演员脚步踏过的地方生出一道道光晕，恰如古人诗中“步步莲花”纯美意境的再现，令人心驰神往，很有立体感和纵深感，效果相当出色。

兔年的春晚早已不满足于平面的绚丽，根据立意定位把整个舞台设计成一幅巨大的剪纸，让整个舞台都舞动了起来。

LED大屏幕设置为三面重叠、五面呈现的视觉冲击。

比如节目民族歌舞《美满大家庭》中，一面墙就展现了绵延远方、极为立体的视觉效果。

舞蹈表演的想象力探析

舞蹈表演的想象力探析【摘要】舞蹈艺术是身体与灵魂的“融合”与“飞翔”，舞蹈演员表演时的内心情感活动在很大程度上决定着舞蹈的动作效果。

艺术想象是演员进入角色的纽带，并贯穿于表演的始末和各个方面，舞者的艺术想象力会直接影响到他的艺术表现力。

舞蹈表演艺术要求舞者充分发挥想象力去达成与观众的共鸣，舞者的内心想象通过身体语言表达出来，而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料，一个成功的舞蹈作品，离不开想象力和表现力的支撑。

【关键词】舞蹈表演；内心活动；想象；联想；灵感；表现任何艺术的创作与表演都离不开想象，尤其是舞蹈，舞蹈艺术是表现性的艺术，它不是简单的再现生活，而是身体与灵魂的“融合”与“飞翔”。

动作和语言是表达人类思想的重要途径，舞蹈动作，可以分为技术功能性动作和表现性动作。

技术功能性动作也就是我们平时所说的基本功，需要演员长期的训练、积累而成。

表现性动作则是揭示人的内心活动与内心情感状态的动势、动态，是舞者把自己的内心活动和情感放大表现出来，并通过合乎逻辑和创编目的地加工，构成了舞蹈的物质基础。

因此，舞蹈演员表演时的内心情感活动在很大程度上决定着舞蹈演员的动作效果。

演员在表演时，一般都要经历想象、体验和再现的过程。

高尔基说过：“艺术靠想象而生存。

”艺术想象是演员进入角色的纽带，并贯穿于表演的始末和各个方面。

舞者的艺术想象力会直接影响到其艺术表现力。

无论是角色情感的体验、人物想象的塑造，还是人物关系与情景意境的体现等，都需要演员具有丰富而且生动的想象。

舞蹈表演艺术的内涵实际上是要求舞蹈演员面对观众，作用于观众，要求表演者充分发挥想象力去达成与观众深层次的共鸣。

比如一个舞蹈作品创作完成以后，它一定具有画面性特征。

舞蹈演员在塑造舞蹈形象之前一定要进入想象的状态，将情感化为意象。

舞蹈演员的任何心理过程，包括认识、情感、意志等过程，无论简单与复杂，都离不开想象。

在舞蹈艺术想象活动中，尤其是创造性想象活动，人的思维活动处于一种积极的思维状态中。