浅谈高等院校音乐人才培养的定向

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对高职院校音乐教育的几点思考

对高职院校音乐教育的几点思考高职院校音乐教育以培养具备一定实际技能和创新意识的应用型人才为目标，具有实践性、职业性和创新性。

以下是本人对高职院校音乐教育的几点思考。

一、注重实践，充分发挥专业性。

高职院校音乐教育通过课程设置、实训环节等方式，强调实践与理论的结合，注重培养学生的实际操作能力和创新能力。

这也符合应用型人才的培养目标。

而为了更好地实现这一目标，高职院校音乐教育应该注重实践教学的具体操作，通过实训、实践、实验等方式，不断提高学生的基本技能和实际应用能力。

二、关注跨领域发展，打造复合型人才。

高职院校音乐教育应该将知识与实践相结合，面向全社会培养复合型音乐人才。

现代社会需要音乐人才拥有跨界合作的能力，能够将音乐与其他领域相结合，创造出更多有价值的作品。

因此，高职院校音乐教育应加强艺术创新的培养，加强文化习惯、语言和其他跨领域的学科知识的教育与管理，通过开设配套课程、学科交叉、实践活动，培养更多具备复合型能力的应用型人才。

三、关注实际与理论结合，细化教学过程。

高职院校音乐教育应该注重实践性、职业性和创新性，贯穿教学过程的整个过程，把理论的知识与实践能力结合起来。

在课程设置方面，注重将实际案例与理论知识结合起来，使学生能够更好地理解、运用所学的基础理论知识，更好地进行创作设计。

同时，在考核方式上也应尽可能注重实际能力的考察，通过综合实践、实务技能、表演等多种考核手段，使学生在社会实践中能够得到更好的展示与发展。

四、加强师资队伍建设，提高教育质量。

高职院校音乐教育需要建立一支具备高素质、专业化的师资队伍，这是实现高质量教学的基础。

高职院校应该聘请从业经验丰富、知识结构完备、教学能力强的教师，引入规模化的人才培养模式，注重教师专业能力与教学能力的培养，促进教师专业水平和教学技能的提高，从而为学生提供更好的教育。

同时教师的师德也不能忽视，高职院校应该选择拥有优秀师德的教师来担任职务。

五、注重国际化，增强国际交流与竞争力。

高校艺术类专业人才培养模式研究

高校艺术类专业人才培养模式研究随着社会的发展和人们审美需求的提高，艺术类专业的培养成为高校教育的重要组成部分。

艺术类专业人才的培养不仅关乎学生个人的发展，也关系到国家的文化建设。

因此，高校艺术类专业的培养模式成为了当前教育界关注的焦点。

本文旨在探讨高校艺术类专业人才培养模式的现状与问题，并提出相应的优化建议。

目前，高校艺术类专业的培养模式主要有以下几种：传统的师徒制教育、学科与综合教育相结合的综合培养模式、项目实践与理论教育相结合的实践培养模式等。

而这些模式存在着各自的优点和不足。

首先，传统的师徒制教育模式注重个人技能的传承和培养，强调学生与导师的互动。

这种模式的优势在于培养学生独立思考和独立实践的能力，注重实践操作的训练。

然而，师徒制教育模式缺乏系统性的理论教育，学生在学科知识方面容易出现片面性，并且缺乏对现代艺术发展的了解。

其次，学科与综合教育相结合的综合培养模式强调学科知识和综合素质的培养。

这种模式的优势在于学生能够全面发展，掌握更多的学科知识和技能。

然而，综合培养模式可能导致学生缺乏个性和专业特长，学科知识的广度可能会导致深度的不足。

最后，项目实践与理论教育相结合的实践培养模式强调将理论与实践相结合，通过项目实践培养学生的实际操作能力和综合素质。

这种模式的优势在于给予学生更多的实践机会，培养他们解决实际问题的能力。

然而，实践培养模式容易出现项目规模不足、实践内容过于零散等问题，无法全面覆盖学科知识。

鉴于目前高校艺术类专业人才培养模式存在的问题，有必要对其进行优化和改进。

首先，高校应当注重培养学生的综合素质，将学科知识与实践能力相结合，培养出既有专业技能又具备广博知识背景的综合型人才。

此外，高校可以借鉴国外的教育理念和经验，引入多样化的教学方法，例如倡导学生的独立思考能力，推行小组合作学习等。

同时，高校还应加强与社会企业的合作，提供更多的实践机会和实训项目，使学生能够更好地适应实际工作环境。

音乐专业人才培养方案

音乐专业人才培养方案一、专业名称专业名称：音乐专业代码：140800二、入学要求初中毕业或具有同等学历者三、基本学制三年四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业企事业单位（演艺团体），培养从事声乐表演、器乐表演等工作、德智体美劳全面发展的高素质劳动者和技能型人才。

五、职业范围六、人才规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识技能：（一）职业素养1、具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规，规范和企事业单位规章制度。

2、热爱生活、热爱自然，热爱音乐事业，树立与社会需求想适应的职业理想。

3、具有勤学苦练、精益求精、团结协作的精神和继续学习的能力。

4、养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。

5、掌握必需的现代化信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。

6、树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。

（二）专业知识和技能1、掌握音乐艺术的基本特点和基础理论知识。

2、具有基本的五线谱（或简谱）的视谱、唱谱及听音记谱的能力。

3、具有初步的钢琴演奏和伴奏能力。

4、具有基本的音乐表现能力和初步的音乐创作能力。

5、了解地域和民族音乐文化，具有基本的中外音乐历史知识。

6、具备初步的形体表演和舞台综合表现能力。

7、具有初步的艺术审美和音乐鉴赏能力。

专业（技能）方向——声乐表演1、掌握声乐表演的基础理论知识2、掌握所学唱法（民族、美声、通俗等）演唱的基本技能。

3、具备基本的合唱能力4、具有初步的音乐（声乐）辅导、合唱排练指挥等社会文化艺术指导能力。

5、高中阶段文科相关课程的文化基础知识。

专业（技能）方向——器乐表演1、掌握声器乐表演的基础理论知识2、掌握所学乐器（中国货外国乐器）演奏的基本技能。

3、具备基本的合奏能力4、具有初步的音乐（器乐）辅导、合奏唱排练指挥等社会文化艺术指导能力。

七、主要续接专业：高职：音乐表演、音乐教育、音乐学本科：音乐表演、音乐教育、音乐八、课程结构专业技能课专业技能方向课声乐表演方向器乐表演方向专业选修课1、2、挥3、舞蹈形体训练合唱或合奏指钢琴即兴伴奏1、2、3、声乐演唱正音合唱1、器乐演奏2、合奏专业核心课基视和民中钢音本唱声族外琴乐乐练基民音基欣理耳础间乐础赏音史训乐练九、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。

论高校音乐表演类艺术人才的培养模式

须大力增强他们的综合素质，这就要求在高年级阶段除了要开设专业课、合唱指挥、合奏、节目排练等必修课程之外，
生更容易理解和接受，因此，很多艺术院校已将这两门课程进行了优化组合，并新编订了《乐理与视唱练耳》课程的教材；器乐专业的学生以前只要求坐在台上演奏，而当今观众
现在的本科教育重心是全面提高教学质量，要从国家经济社会发展对人才的实际需求出音乐表演专业传统的精英型培养模式一
音乐表演专业传统的精英型培养模式主要是为各文艺团体培养歌唱演员和演奏员的。十几年前，某所音乐学院的招
生简章上标注的招生人数为：声乐表演专业５人，民乐５人，管弦５人……虽然当时学习音乐表演的学生知识面较为单一，就业面比较窄，但供需较为平衡，基本无太大就业压力，所以，当时的学生只要学好了自己的专业技能，进一个文艺单位并不是一件太困难的事情。随着我国高等教育逐渐由精英化向大众化发展，高校招生规模逐年扩大，很多艺术院校音乐表演类的招生人数相比十年前已经大幅提高，而专
如以前声乐表演类的学生必须上意大利语课，而事实上很多
学生更愿意朝中国歌唱发展，很少甚至从来没唱过意大利语
８６
乐探索
歌曲，而且ｂ就业市场分析，中国作品的演唱因符合中国人
门、工会、社区文化建设等岗位，也非常需要有较高综合素质的艺术人才。从学生就业的实际情况来看，近年来去这些岗位的同学也占到了相当大的比重。这部分同学大多数进校时专业基础相对薄弱，但思维活跃、接受能力强、综合素质
术人才。但社会对音乐表演类艺术人才的要求绝不是只能在舞台上演唱一首歌曲或演奏一段乐曲那

对高校音乐教学中创新人才培养的探讨

他山之石
对高校音乐教学中创新人才培养的探讨
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赖游＿＿Ｊ
［要】摘创新人才培养是高等教育教学改革的重要内容，管高等教育教学改革已进行了多年，尽但从总体上看，目前并没有真正摆脱传统教育模式的影响，因此，深化高等教育教学改革任重而道远。要树立创新教育观念、创新思维方式改革教学方法、注重实践活动和构建创新能力培养的评价机制。
得对的能力，而教师原来所掌握的技能、技巧、经验只能以谈体会的方式给学生以参考，而不是强加于他们。比如：在演唱、演奏歌曲、乐曲时，由于社会阅历、知识结构、接受教育程度、生活环境等等不同，因此，在对歌、乐曲的理解程度、角度都不可能完全一样，这时教师要充分调动学生的主观能动性，激发他们的发散性思维，展开想象的翅膀，对歌、乐曲进行有创造性的自我表现，天长日久学生自然就会形成自我学习主动创新的意识，其创造能力不同程度的就会得到增强。第三，运用现代教育技术进行教学是实施创新教
容；二是要强化学生自学能力，拓宽专业口径注重学生的个性发展，培养学生的创新性思维和创新能力；三是要坚持开设学科前沿讲座课程。在专业教学中，设立能够反映学科最新发展动向的选修课程，开阔学生的思维视野。
创造性思维。音乐活动包括作曲、演唱、演奏等，都是充满创造性的活动。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特齐佩尔博士所说： ‘ 习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑、 ‘ 学发展身心，在这方面音乐是非常重要的。 ”音乐教育通过极富有想象力的旋律、优秀的和声织体、诱人深思的复调等的手段，使学生的思维随着音乐一起奔放。思维活动在音乐声波

音乐专业人才培养方案

音乐专业人才培养方案本文旨在探讨音乐专业人才的培养方案，以确保学生在音乐领域具备丰富的知识和技能，为未来的音乐事业做好准备。

该方案将通过多元化的教学方法、专业知识的深入学习以及实践经验的积累等方面来培养学生的综合能力。

第一部分：培养目标音乐专业的培养目标是培养具有扎实音乐理论基础和广泛音乐实践能力，具备创新思维和团队协作精神的音乐人才。

学生应能全面掌握乐理知识、音乐史、音乐分析等基础理论，并在演奏、作曲、指挥、音乐教育等领域展现高超的技能和创造力。

第二部分：课程设置1. 基础课程音乐专业的基础课程包括音乐理论、音乐史、和声学、作曲、视唱练耳等。

这些课程旨在培养学生对音乐的基本了解和素养，为学生打下坚实的理论基础。

2. 专业课程专业课程分为演奏、作曲、指挥、音乐教育等多个方向。

学生需选择一个或多个方向进行深入学习，并参与相应的实践活动。

课程设置应注重理论与实践相结合，培养学生的技能与创造力。

3. 实践经验音乐专业的学生应积极参与各种演出和表演活动，如乐团、合唱团、乐队等。

这些经验不仅能培养学生的舞台表演能力，还能增强学生的团队协作精神和应变能力。

第三部分：教学方法1. 多元化教学采用多元化的教学方法能够激发学生的学习兴趣。

除了传统的课堂教学外，还应引入实践教学、案例分析、小组讨论、音乐会观摩等方式，使学生能够主动参与学习，发掘自己的潜能。

2. 导师制度为每个学生配备专业导师，导师将提供学术指导和个人辅导。

导师将帮助学生规划学习和职业发展，并提供实践机会和项目指导。

3. 实践教学除了课堂学习，学生还应积极参与实践教学，如校内外音乐会的演出、艺术节的组织、社区音乐教育项目等。

通过实践活动，学生能够将理论知识应用于实际，提高解决问题的能力。

第四部分：评估方式音乐专业人才的培养评估应综合考量学生的理论水平、实践能力和创新思维。

评估方式可以包括考试、作品展示、演出表现等多种形式，以确保全面客观地评价学生的综合能力。

浅议高师音教专业人才培养现状及发展思路

高等师范院校音乐教育专业是培养基础音乐教师的摇篮。它为国家、地方的文艺建设和社会文化发展以及中小学校培养了大批音乐教育人才，对于普及音乐教育起着非常重要的作用，同时还肩负着提高全民族文化素质的重任。新音乐课程标准的颁布掀起了基础音乐课程改革的浪潮，传统的高师音教专业人才培养模式如何能够跟得上基础音乐教育改革的步伐，发挥音乐教师在基础教学中的最大价值从而获得最好的教学效果是目前有待完善的问题。作为当代高师音乐教育改革的个重要走向，近年来教育界对此问题给予了高度重视，也提出了一些相关可行性的意见和方案。下面就此问题浅谈本人的一些认识和看法，以供参考。
２过于强调书本知识，理论、技能不能及时和实践相联、
系
教学实践不仅是将知识转化为能力的重要过程，而且还是使学生在学习过程中发现自身问题和不足，使之不断进步的最佳途径。但目前在高师音乐教育中，教学实践活动却是相对薄弱的环节。许多高师音教专业的音乐教学实践活动仍仅限于象征性的教育实习以及为数不多的教育见习和参观。像教育实习这样重要的教学实践活动又往往都是安排在最后一年，甚至是最后一个学期中的一个月来进行。这种做法带来的问题就是学生所学的许多理论知识和技能难以及时和教学实践相结合，学生在教学能力和专业技能方面所存在的问题不能及时发现和纠正。导致学生在没有实践前不知什么是其薄弱环节、什么是实际教学活动中所欠缺的知识而盲目、不分轻重地学，最终走上工作岗位才发现自己所学的某些知识远远不能适应工作要求。

音乐专业人才培养方案人才培养方案

音乐专业人才培养方案一、人才培养方案（-）专业名称音乐；专业代码：（二）招生对象与学制初中毕业生及同等学力者，基本学制以3年。

（三）培养目标1、通过三年学习，参加普通高考，为高校输送优秀合格的毕业生。

2、通过三年的学习，培养适应社会主义市场经济需要，德、智、体、美、劳全面发展，能系统地、较好地掌握必需的科学文化知识、专业知识和技能，具有良好的职业能力和人文素养，能胜任声乐和器乐表演艺术，具有职业生涯发展基础和终身学习能力的技术技能型音乐人才。

（四）人才规格1.知识结构和要求11）了解相关的文化知识，文艺基础知识。

（2）熟练掌握音乐基础理论知识。

（3）掌握专业知识和专业拓展所需知识。

2.能力结构及要求（1）基本汉语语言和文字表达能力。

（2）初步计算机应用能力。

（3）较熟练的简谱和五线谱视唱能力和听音记谱能力。

（4）初步的声乐演唱和器乐演奏能力。

（5）初步的形体表演能力。

（6）具有一定的音乐表现力。

（7）正确的艺术审美和音乐鉴赏能力。

3.素质结构及要求（1）思想道德素质坚持四项基本原则，拥护中国共产党的领导，热爱祖国，能够坚持学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想；树立正确的世界观、人生观、价值观，具有良好的道德品质和文明行为习惯；遵纪守法，团结协作；有进取心，勇于自谋职业和自主创业。

（2）职业素质和人文素质脚踏实地，爱岗敬业，具有创新能力和创业精神；具备健康、高雅的审美情趣和正确的审美观点，个性鲜明、学有所长；有较强的法律意识，能自觉遵纪守法，善于与人合作。

（3）身心素质具有良好的生活习惯，具有健康的身体；有一定的美育知识，具备高尚的生活情趣和美的心灵；具有良好的个性品质和抗挫能力、较强的心理调适能力，懂得自我保护。

4.综合技能要求（1）较熟练的演唱、舞蹈表演和演奏基本技能（2）一定的合唱、合奏能力和指挥能力。

（3）初步的音乐专业辅导、社会文化指导及其它专业拓展能力。

（五）课程设■及教学要求1.公共必修课程2.专业基础平台课程3.专业主干课程表4专业主干课程设置及学时分配4.教学学时比例表5教学学时比例（六）课程设■与教学安排1.学年制教学方案表10中等职业学校音乐专业课程设置与教学时间安排表11中等职业学校音乐专业课程设置与学分制教学方案安排1.考核方式(1)理论考核：公共必修课、专业必修课、专门化方向课的理论考核由学校命题统一考试。

谈音乐教育人才的培养

文学、马克思主义哲学、艺术概论三门课程的重要性。文学，是一切艺术的基础。马克思主义哲学，是世界观和方法论。有了正确的世界观，在学习和研究中才可能辨别出或得出正确的结
本文化智能、基本音乐智能、基本教育智能；五多” “ 是指
多学、多练、多演、多思、多创。中每“ 其一多” 又可分为三项，总共“ 十五多” 。
个体自我认知能力，同时要预防凶就业而引发的心理障碍和心理异常，加强挫折训练和心理测适能力训练积极调整心态，立理性的就业观，Ａ己的择业原则树使
【梅艳珠．ｌ】大学生参与非法传销的成因分析和防范处置对策【．『湖北警官学院学报，０４（）１２０，４
应该研究这个问题，法回答好这个问题。设
个现代中国人的“ 基础” 也是一个人终身不断学习的，
“ 基础 ”所谓“ 。综合性 ”是多方面的，，主要是指现代人在社会生活中必须具备的各项重要智能。
（）一基本文化智能很多人之所以不重视“ 基本文化智能 ”是因为他们，没有意识到基本文化职能的意义。
（）对从传销组织中顺利营救ｆ来的学生要充分２ “ 发挥其社会支持系统的作用一方面，通过个体咨询、个别访谈的方式进行心理疏导，疏导其负面情绪，合用
一
硕士研究生，职业教育方向，河北政法职业学院计算机
系教师。
１ — ４６
【察与思考】观有科学地认识到艺术发生和发展的规律，严格按照科学

教育国际化背景下高等音乐院校人才培养模式探索

教育国际化背景下高等音乐院校人才培养模式探索随着全球化进程的加速和教育国际化趋势的不断增强，高等音乐院校作为培养音乐人才的重要场所，也面临着更加复杂多样的人才培养需求和挑战。

在这种背景下，高等音乐院校需要不断探索创新，才能更好地适应国际化的教育趋势，为学生提供更加全面的音乐教育，培养更具国际竞争力的音乐人才。

本文将从教育国际化的背景出发，探讨高等音乐院校在人才培养模式上的探索与发展。

一、加强音乐教育国际交流，拓展学生国际视野高等音乐院校应加强国际音乐文化交流与合作，引进国外音乐专家、教授来校任教，举办国际音乐大师班、音乐节等活动，开展学生和教师的国际交流与合作。

通过国际化的教学活动，学生可以更加直观地感受到国际音乐领域的最新发展动态和前沿技术，对各国音乐文化有一个更加全面的认识，拓展自己的国际视野，提高自身的综合素养和竞争力。

高等音乐院校还可以积极推动学生参加国际性的音乐比赛、音乐交流活动，促进学生和国际音乐界的交流与互动。

在这些活动中，学生可以通过与国际上优秀的音乐学生的比拼和交流，深刻理解国际音乐界对人才的要求和标准，提高自身的音乐表现能力和综合素质，为今后国际音乐舞台的成功表现做好充分的准备。

二、注重音乐教育的国际化课程设置与教学模式创新在国际化的背景下，高等音乐院校的音乐教育需要更加注重国际化课程设置与教学模式创新。

高等音乐院校可以引进国外先进的音乐教育理念和教学方法，结合国内实际情况，不断创新音乐教育的课程设置和教学方式，提高教学质量和水平。

高等音乐院校可以引进国外音乐课程，对音乐专业的基础课程和专业课程进行国际化的设置与调整，注重培养学生的批判性思维和跨文化沟通能力。

高等音乐院校可以鼓励学生选择跨学科、跨专业的课程，拓展学生的知识面和视野，为学生的综合素养和国际竞争力的提升打下坚实的基础。

高等音乐院校还应积极探索国际化的教学模式，注重提高教学手段和方法的多样性和灵活性。

可以通过引进先进的教学技术和设备，推动线上线下教学相结合，提供更加多元化、个性化的教学服务。

职业技术学院音乐表演专业(声乐方向)人才培养方案

音乐表演专业（声乐方向）人才培养方案一、专业名称及代码专业代码：650219专业名称：音乐表演（声乐方向）二、入学要求入学要求为高中阶段教育毕业生或具有同等学力者。

三、修业年限基本修业年限：三年四、职业面向五、培养目标与培养规格(一)培养目标本专业旨在培养德、智、体美全面发展，具有良好的职业道德和人文素质，掌握声乐表演的基础理论和基本技能，具有较强的舞台表演能力，能够在专业艺术团体、学校等单位从事声乐表演、合唱表演、音乐教学等工作，在社会团体及基层文化站中从事艺术普及、群众文化、合唱指导以及音乐创作、组织、策划、管理等工作的高素质技术技能人才。

(二)培养规格1、素质目标(1)拥护中国共产党领导和社会主义制度，践行社会主义核心价值观，具有深厚的家国情怀和中华民族自豪感。

(2)遵纪守法、崇德向善、诚实守信、尊重生命、热爱劳动，履行道德准则和行为规范，具有社会责任感和社会参与意识。

(3)具有良好的文化和艺术修养等素质。

(4)具有良好的音乐感觉。

(5)具有良好舞台表现心理素质。

(6)具有较高的音乐作品鉴赏能力。

(8)具有集体协作意识。

2、知识目标(1)掌握乐理、视唱练耳等音乐基础知识。

(2)掌握歌唱发声的原理，学习不同风格的声乐作品。

(3)掌握合唱的基础知识，学习不同风格的合唱作品。

(3)了解中西方各个时期的音乐风格、音乐流派及代表作品。

(4)掌握和声及曲式分析理论知识。

(5)掌握即兴伴奏编配原理。

(6)掌握歌曲写作的创作技巧。

3、能力目标(1)具备较强的声乐演唱和声乐指导能力。

(2)具备合唱表演以及组织、排练合唱的能力。

(3)具备为不同风格的声乐作品伴奏能力。

(4)具备一定的歌曲写作能力。

(5)具备与舞台表演相关的职业能力。

(6)具备群众文化活动的组织策划与辅导能力。

(8)具有较好的人际交往和沟通能力。

六、课程设置及要求根据国家对高职教育的指导方针“培养以服务发展，促进就业为导向，以岗位适应能力为目标的实用型、复合型人才”。

浅析新时代高校音乐教育教学的目标维度

浅析新时代高校音乐教育教学的目标维度随着社会的发展和文化的多元化，新时代高校音乐教育面临着新的挑战和机遇。

高校音乐教育作为培养人才的重要途径之一，其目标维度的明确和有效也显得尤为重要。

本文将从音乐教育的目标性质、培养目标和教学目标三个方面，浅析新时代高校音乐教育教学的目标维度。

一、目标性质高校音乐教育的目标性质是基于音乐文化的永恒性和时代性的双重特征。

在永恒性方面，音乐教育应该以传承和发扬经典的音乐文化、表现音乐的美为主要目的；在时代性方面，音乐教育应该注重培养创新精神和能力，适应现代化、多元化的音乐文化需求，提高学生的实际应用能力和综合素质等。

因此，高校音乐教育的目标应该既要传承经典、弘扬美学，又要贯彻创新、拓展视野。

二、培养目标高校音乐教育的培养目标是建立在个人整体发展的基础上的。

在音乐教育中，既要注重音乐知识、技能的培养，也要注重培养学生的情感、意志、思维等方面的综合素质。

除了以演奏、作曲、指挥等专业技能为基础，还应该注重学生的人文素养、综合素质、创新能力等方面的培养，使学生在人才素质方面实现全面发展。

三、教学目标高校音乐教育的教学目标应该是根据已设定的培养目标来制定的。

由于学生在不同级别和专业的教育阶段都需要完成不同的任务和培养目标，因此，针对不同的教育阶段和不同的专业，制定不同的教学目标，将有助于学生的全面发展。

从教学目标的角度来看，应该注重培养学生的主动性、创造性和自我修养等方面的教育，此外还应该关注学生的实际能力和技能的提升，从而帮助学生掌握音乐艺术的核心课程和专业技能。

总之，新时代高校音乐教育教学的目标维度应该具备渐进性、全面性和创新性，确保学生在音乐文化传承和创新展望方面都能够取得良好的成就。

未来，高校音乐教育将会迎来更多的挑战和机遇，学校应该注重学生的培养，同时应该加强教师的教育和管理，为音乐教育的发展做出贡献。

论高师院校音乐教育应用型人才的培养

论高师院校音乐教育应用型人才的培养[摘要]高师院校的音乐教育已经无法适应当前社会对音乐教育人才的需求,尤其是涉及实用型人才,高师院校的教育是缺失的。

文章针对这一问题,对我国当前的高师院校音乐教育应用型人才培养进行了研究,分析了其现状和存在的问题,并针对问题提出了一些措施和建议。

[关键词]高师院校音乐教育应用型人才改革高师院校音乐专业在原本的教育分配制度取消后,教学体系却没有相应地进行改革,导致学生所学内容难以与社会实际对接,缺乏就业竞争力。

因此,加快高师院校音乐教育改革,向培养实用型人才转变,以提高学生的就业竞争力,满足社会发展对音乐教育型人才的需要,就成为亟须解决的问题。

一、高师院校音乐教育的基本现状整体上来看,高师院校的音乐教育,基本上还是以培养专业的音乐教育人才为主要目标,目的是为音乐普及输送合格的人才,以促进国民音乐素养的提高。

随着人们物质生活的丰富,对艺术文化生活的需求增加,各种文艺团体、培训机构、群众娱乐等需要大量实用型的音乐教育人才,但是作为输出教育人才的高师院校音乐教育在人才培养上,在教学课程设置上,在内容设计上,都缺乏市场的针对性。

另外,近年来我国教育体制改革步伐加大,对各个专业进行大量扩招,音乐教育专业的入学人数持续增加,但是在人才输出上,以往以音乐教育为培养目的的音乐教育系学生就业范围较窄,原本竞争激烈的就业市场,对音乐教育专业的人才吸收更加有限,从而出现了一方面社会急需大量的音乐教育人才,而另一方面大量的音乐教育人才难以寻找到合适的就业机会。

这一矛盾的出现,是高校音乐课堂教育脱离实际造成的。

综上所述,高师院校音乐教育必须进行有效的变革,从教学内容、教学方式、教学方法上着手,才能够真正适应社会的发展与进步,其为社会培养、输送人才的机能方可以不断地提升。

二、高师院校音乐教育存在的问题及原因分析(一)高师院校音乐教育存在的问题1.教师教学理念陈旧,目标单一。

以往的高师院校开设音乐教育专业,教师在教学理念上,往往“重技能、轻理论”“重音乐、轻教育”,过多地注重对音乐方面单一技能的训练,而缺乏对学生素质的全面培养。

浅论高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养

浅论高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养彭黄玉溪师范学院音乐学院摘要：高等师范院校音乐学专业中声乐课程是必修的实践课程,它的开设不仅是让学生学习更专业的声乐技巧，同时也能把学生培养成优秀的声乐教师、声乐演员等。

本文试从声乐教师职能的转变,声乐表演人才培养的主要内容出发，阐述表演人才培养的途径和重要性。

关键词：高等师范院校音乐学声乐表演人才培养中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)09-0094-02声乐教学既要遵循音乐教育活动普遍的规律,也要遵循声乐教学的特殊规律。

这种特殊性决定了在声乐教学和演唱中所教授的音乐知识、所培养的演唱技能和表演能力。

我们应该充分地认识和把握其教学规律、教学目的、教学方法、教学手段等，有效地实施声乐教学，因材施教，培养能够适应现代社会进步的专业声乐教学人才和声乐表演人才。

一、实现声乐教师职能的转变作为声乐教师必须转变自己的思想观念，要不断地自我更新知识，要不断地发挥自身的潜能，在从事声乐教学的同时，以一种“研究”的态度去面对学生的演唱、表演，从以往的“教学型”转变成“教学师范型”“教学研究型”“表演实践型”教师，有效地提升声乐表演教学的质量。

二、声乐表演人才培养的主要内容在声乐表演人才的培养上，主要从声乐技术技巧训练、声乐艺术修养、综合修养等方面进行，高等师范院校音乐学专业一直都在致力于培养音乐专业高水平人才而努力。

(一)训练技术技巧从歌唱技术条件上看，每个学生的嗓音条件各不相同，在歌唱技巧训练方面都体现着先天素质和后天的技能训练的结合。

先天条件很好，但是后天不努力，最终只能原地踏步；反之条件一般的，通过后天努力，最终也会学得很好;也有二者兼备的，成果是有目共睹的。

而男、女声的训练方法是有差异的，不可一概而论和一种方法教到底，应因人而异。

有一定专业水准的歌唱才能称为声乐，声乐技术技巧的训练也可以说是基本功的训练，“声音的训练”是声乐教学中不能少的基本训练，几乎每天都应该有声音的训练。

“音乐学”专业(音乐艺术管理方向)人才培养方案

“音乐学”专业（音乐艺术管理方向）人才培养方案（130202）一、培养目标培养德、智、体、美全面发展，具有沂蒙精神特质和国际视野，掌握音乐艺术管理的基本理论、基本知识和基本技能，富有创新精神和实践能力，具有较强的艺术鉴赏、演艺策划与组织管理能力，了解音乐艺术产业与市场规律，适应区域经济社会发展需求的、能够从事音乐艺术经营与管理及相关工作的高素质复合型人才。

二、培养规格及基本要求1．素质结构要求（1）掌握马列主义、毛泽东思想，中国特色社会主义理论，热爱社会主义祖国、拥护中国共产党的领导，遵纪守法，具有高尚的道德修养，具有较强的事业心、责任感和开阔的国际视野，热爱教育事业。

（2）熟透艺术发展基本规律、掌握音乐艺术管理的基本理论、基本原则和基本方法，熟悉艺术市场的改革现状。

（3）具有一定的体育和军事基本知识，掌握强身健体的科学方法，养成良好体育锻炼和卫生习惯，接受必要的国防教育和军事训练，达到国家规定的大学生身体素质和心理素质要求。

2．知识结构要求（1）具有扎实的音乐艺术管理理论知识和运用能力；（2）具备能够在基层从事演出组织、策划管理能力；（3）具有一定的演唱、演奏能力；（4）具备一定的现代化设备进行艺术管理、制作、编辑能力；（5）具有较强的语言表达能力和组织管理能力；（6）具有一定的欣赏美、创造美的能力。

3. 能力结构要求（1）具备文献检索，资料查询的基本方法，获得信息、拓展知识领域，并提高业务水平的能力（2）具备利用所学的理论知识与技能手段分析、解决实际工作中问题的能力和较强的创新创业能力；（3）具备一定外语及较熟练的计算机及信息技术应用能力；（4）具备一定的科学研究和组织管理能力；（5）具备一定的科学研究、交流能力和终身自学能力。

三、主干学科音乐学四、学制和学分学制：4 年学科门类：艺术学授予学位：艺术学学士总学时：1984总学分：146五、专业核心课程基础乐理、视唱练耳、艺术管理学、文化艺术市场学、中外音乐名作欣赏、艺术概论、中国文学史、外国文学史、演出经营与管理、艺术政策与法律法规、音乐市场营销与案例分析、实用财务基础、剧场与舞台管理、音乐传播学导论、艺术经纪人、艺术批评与评论写作等六、主要实践教学环节专业实验、毕业论文、毕业实习、社会实践、创新教育、专业见习实习、舞台实践、学科竞赛等。

声乐人才培养计划书

声乐人才培养计划书一、背景介绍随着我国声乐事业的不断发展,声乐人才的需求日益增长。

但当前我国声乐人才培养存在项目设置不全面,专业教学方法需要改进等问题。

为了更好地满足社会对优秀声乐人才的需求,规划一个系统的声乐人才培养计划具有十分重要的意义。

二、培养目标本培养计划的目标是在5年内培养50名专业水平达到大学声乐专业本科毕业水平以上的优秀声乐人才。

三、培养内容1. 基础才艺训练。

强化声乐基础理论和练功课,掌握正确的声发技巧和表唱方法。

2. 表演水平培养。

安排各类型声乐作品的学习与演绎,提高表演能力。

3. 音乐研究与鉴赏。

学习音乐史与声乐史知识,提高音乐素养与鉴赏能力。

4. 戏剧表现力培养。

学习戏剧表演基础知识,丰富表演表达能力。

5. 汉语语言表述力培养。

学习标准发音及语句表述,提高语言表达能力。

四、教学计划1. 课程设置。

设置声乐理论基础、声乐演绎与表演等必修、选修课程。

2. 师资队伍。

聘请国内知名声乐家及教师组成教学团队。

3. 教学方法。

采用任务导向法、案例教学法等创新教学模式。

4. 考核与评价。

采取过程考核与期末考核相结合的评价模式。

五、保障措施1. 营造良好的培养环境。

2. 提供必要的培训经费支持。

3. 建立网监督机制。

4. 派遣学员出国深造轮训。

5. 注重与企业的联系,为学员提供就业帮助。

计划还需要根据实际情况进行充实和调整。

希望这个初稿能为声乐人才培养提供一定的借鉴意义。

感谢您的指导。