谈几种常见舞蹈类别的构图策略
跳舞录像的技巧和构图分析
跳舞录像的技巧和构图分析跳舞录像的技巧和构图分析是指在拍摄跳舞表演时的技术要点和构图原则。
跳舞作为一种艺术形式，要通过录像传达表演者的技巧、舞蹈的美感和表达的情感。
下面我将从技巧和构图两个方面进行详细分析。
首先是跳舞录像的技巧。
技巧包括摄像机的使用技巧和后期处理的技巧。
摄像机使用技巧1. 稳定镜头：跳舞表演动作快节奏，拍摄时需要保持镜头稳定，可以使用架子、稳定器、三脚架等设备，或是通过稳定手的动作来抑制晃动。
2. 跟焦技巧：跳舞表演中舞者的位置不断变化，需要时刻保持焦点跟随舞者的动态，注意调整焦距和焦点位置。
3. 曝光控制：跳舞录像需要适当的曝光来展现舞者的动态和肌肉线条，根据舞台灯光的情况合理调整曝光参数，避免过曝或欠曝。
4. 拍摄角度选择：可以采用多角度拍摄，包括全景、近景、中景等，以展示舞者的整体形象和细节特写。
后期处理技巧1. 剪辑节奏：根据舞蹈的节奏和曲线变化，控制剪辑节奏和变换，营造出精彩的视觉冲突和节奏感。
2. 音乐配合：选择合适的音乐和跳舞录像进行配合，音乐和动作的融合能够增强观众的观赏体验。
3. 色彩调整：根据舞蹈的风格和氛围，适当调整录像的色彩和对比度，增强表演效果。
4. 特效运用：可以使用适当的特效、过渡和滤镜效果，增强跳舞表演的艺术感和视觉冲击力。
其次是跳舞录像的构图分析。
构图是指在录像中艺术地安排影像元素，以形成艺术剖面。
以下是几个构图的原则可以供参考。
1. 对称构图：适用于一些庄重、稳重的舞蹈，如古典舞。
通过将人物置于画面中央，左右对称地分布，能够增强表演的庄重感和对称美。
2. 三分法构图：将画面分为三个区域，人物位于其中之一，能够创造出平衡和谐的画面，使人物与背景相得益彰。
3. 黄金分割构图：利用黄金分割点将画面分为两个部分，使严谨的构图更加吸引人眼球，可以突出舞者的动作和线条。
4. 前景突出构图：通过在前景加入一些元素，如舞台布景、道具等，能够增强舞者的立体感和层次感，使画面更加丰富。
学前教育舞蹈：构图技巧与舞美运用
同学们好，今天我们来讲幼儿表演性舞蹈创编当中的最后一节：构图技巧与舞美运用。
一、舞蹈构图的技巧舞蹈构图包括舞台调度和舞台画面，主要是通过队形、画面的变化,把舞台呈现出作品所需要的空间与意境，使画面成为一种富有美感的形式。
（图片1）下面我们了解一下舞台线条和舞台画面的情感性。
1、舞台调度的情感表达舞台调度,也叫舞蹈移动线,它是由表演者在舞台空间内的一系列移动而形成的,是表现作品人物活动环境和地点的更迭,以及处理情绪的重要表现手段。
（视频1）（1）不同线条的流动情感倾向（后期三维动画）平衡移动线：一般表现平静、自如和安定的情绪;斜线移动线：一般表现有力地推进,并有延续和纵深感;竖线移动线:一般表现强健、有力的压迫感和由远而近的视觉效果; 弧线移动线:一般能呈现出较为柔和流畅的感觉。
（2）不同方向的线条流动情感倾向线条向前移动:具有延伸和临近的情感倾向;向后移动:具有深远持续的情感倾向;向横移动:具有广阔而开阔的情感倾向。
（3）不同位置的线条流动情感倾向（舞台区域图动画展示）位于舞台前区的线条流动:使人感到突出和临近;位于舞台后区的线条流动:使人感到深远和舒缓;位于舞台中区的线条流动:使人感到集中和安定;2、舞台画面的处理技巧（后期三维动画）各种样式的舞台画面也有一定的感情色彩,如：圆形画面使人感觉丰满，给人以柔和、流畅的感觉（圆形流动动画）。
方形画面显得严肃、整齐（方形动画）。
三角形画面给人力量感，正三角形有静态感（正三角动画）。
倒三角形有动态感（倒三角动画）。
圆弧形画面给人柔和、流畅的感觉（弧形动画）。
菱形画面使人感到开阔和宽广（菱形动画）。
S形画面能夸大空间概念,有流动感（S形动画）。
对舞蹈画面进行艺术处理时人我们可以采用以下4种艺术处理技巧：（1）匀称匀称是舞台画面处理的美学观念之一,也是我国传统的处理舞台画面的主要方法，“匀”强凋平衡规律,“称”强调对称方整，使舞台画面协调、舒适、庄重,有明显的规整感，前、后、左、右、上、下、高、低必须以舞台中心为轴心向四周扩展演变。
跳舞队形变换的八种方法
跳舞队形变换的八种方法跳舞是一项充满乐趣和创造力的艺术形式。
在跳舞中，队形变换是非常重要的一部分。
通过队形变换，舞蹈队可以创造出各种精美的形状和图案，让观众们大呼过瘾。
在本文中，我们将介绍八种常见的队形变换方法。
1. 平移变换平移变换是最基本的队形变换方法之一。
它是指将整个队伍沿着某个方向移动一定的距离，从而形成新的队形。
在跳舞中，平移变换通常用于将队伍从一个位置移动到另一个位置，或者将队伍从一个形状变换成另一个形状。
2. 旋转变换旋转变换是另一种常见的队形变换方法。
它是指将整个队伍绕着某个点或某条线旋转一定的角度，从而形成新的队形。
在跳舞中，旋转变换通常用于创造出各种有趣的图案和形状。
3. 对称变换对称变换是另一种常见的队形变换方法。
它是指将整个队伍沿着某个对称轴对称，从而形成新的队形。
在跳舞中，对称变换通常用于创造出对称美和和谐感。
4. 缩放变换缩放变换是一种非常有趣的队形变换方法。
它是指将整个队伍按照某个比例缩放，从而形成新的队形。
在跳舞中，缩放变换通常用于创造出透视感和层次感。
5. 层次变换层次变换是一种比较复杂的队形变换方法。
它是指将整个队伍分成若干个层次，每个层次都有自己的形状和图案，从而形成新的队形。
在跳舞中，层次变换通常用于创造出复杂的图案和形状。
6. 聚合变换聚合变换是一种比较有趣的队形变换方法。
它是指将整个队伍分成若干个小组，每个小组都有自己的形状和图案，从而形成新的队形。
在跳舞中，聚合变换通常用于创造出多层次的效果和视觉冲击力。
7. 空间变换空间变换是一种比较新颖的队形变换方法。
它是指将整个队伍在三维空间中进行变换，从而形成新的队形。
在跳舞中，空间变换通常用于创造出立体感和震撼力。
8. 镜像变换镜像变换是一种比较有趣的队形变换方法。
它是指将整个队伍沿着某个镜像轴进行镜像反转，从而形成新的队形。
在跳舞中，镜像变换通常用于创造出对称美和神秘感。
总结以上八种队形变换方法都是跳舞中常见的方法。
舞蹈编排第三节各种舞蹈体裁的构图-
舞蹈编排第三节各种舞蹈体裁的构图-在我们论述各种舞蹈体裁的构图以前，首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。
根据我国舞蹈界通常的舞台区的划分方法，把舞台分为九个区域，即：中、左、右；前、左前、右前；后、左后、右后。
把舞台的空间分为低、中、高三个层次和1至8个方位，即：1－一正前方，2－一右斜前方，3—正右方，4—右斜后方，5－一正后方，6－一左斜后方，7—正左方，8，左斜前方。
从舞台的平面来看，前区是表演的强区，能给观众较强烈的感受，后区是弱区，而中区相对来说比较中和；从中间与两侧相比较，中间是强区，两侧则稍弱。
从舞台的立体空间来看，空中是强区，地面是弱区。
从舞台的位置来看，中区和前区的交界线，即距舞台最前面五分之二或三分之一的地方，属于舞台的黄金线，是舞蹈表演最佳的地区。
一、独舞的构图独舞的构图是一个人在舞台上地位的移动变化中所做出的动作和姿态形成的画面，所以从地位来看是点的移动所成的线的变化，不过，这条线是虚线，不．易为观众所觉察，不像群舞的队形变化那样给人深刻的印象。
但是，优秀的舞蹈作品，以舞蹈动作和姿态造型结合点线的变化所形成的舞蹈构图画面，还是能给人留下难以磨灭的印象。
如杨丽萍的《雀之灵》，开场时半侧身，左手在头顶上方用手指舞出的孔雀头部的造型 )画面，就给观众十分鲜明的印象。
紧接着她原地转身后坐在地上背对观众，轻舞双臂，似在展动翅膀。
后又转半身立起面向台前抱双臂，向台左方抬右腿迈步展翅试飞，又转身，轻舒双臂，理毛、抖动，向上、向下、向旁，各种舞姿动作顺畅地自然地流泄出来……她飞到清泉下，听到了流水声，在飞转了十六圈之后，跪下屈身饮水。
饮水后是一段欢快跳跃的舞蹈，展翅翱翔的三十二个连续快速转圈动作形成了舞蹈的高潮，速转结束后，是缓慢的背双手转身，背向观众，向台后走去，登上后面的平台后，转一圈后呈侧身举左手作孔雀头姿态造型，回到开场时的画面，全舞结束。
独舞《雀之．灵》构图的主要特点就是充分利用了舞蹈动作姿态的高、中、低的对比和身体左右侧动态的对称、平衡，以及节奏鲜明的快速转换，形成一种抑扬顿挫而又十分流畅的造型美。
舞蹈编创手法
舞蹈编创手法
舞蹈编创手法是指在舞蹈创作中采用的一系列技巧和方法，包括舞蹈动作设计、节奏和音乐编排、舞蹈场景搭建、灯光和影像设计等方面。
以下是一些常用的舞蹈编创手法：
1. 主题与风格的选择：在创作舞蹈前，需要确定舞蹈的主题和风格，以便在编排过程中统一风格和主题，使舞蹈更加有感染力和震撼力。
2. 舞蹈动作设计：舞蹈的动作设计要符合主题和情绪，可以在动作的速度、节奏、力度、形态等方面进行变化和组合，使舞蹈更具观赏性。
3. 音乐和节奏的编排：舞蹈的节奏和音乐要与动作相匹配，可以利用音乐的节奏、声音和节拍等元素组合出丰富多样的舞蹈效果。
4. 舞蹈场景搭建：舞蹈的场景是一个重要的部分，可以通过舞台道具、布景等装饰来呈现舞蹈的主题和情绪。
5. 灯光和影像的设计：灯光设计可以强调舞蹈的情感和意境，影像设计可以通过投影等方式为舞蹈增加更多的视觉效果和艺术价值。
以上是一些常用的舞蹈编创手法，舞蹈编创需要综合考虑舞蹈形式、主题、氛围等方面，通过创造性的组合来实现舞蹈作品的高度创造性和艺术价值。
舞蹈构图和常用舞蹈队形
创编
听音乐 在纸上会出你心中的构图 根据音乐进行创编
课堂小结
谢谢
舞蹈构图形式美的主要法则
（4）调和对比
是指事物的差异和对立统一。调和是构图在 差异中的统一，对比时构图在统一中的差异。 调和给人以融合、协调的愉悦，对比给人鲜 明、醒目、振奋、活跃的审美感受。
舞蹈构图形式美的主要法则
（5）多样统一
又称为和谐，它是形式美最高级的形式法则， 包含了上述诸条形式美的规律，是整齐一律、 平衡对比、比例、调和对比等形式的对立统一。 多样统一是人感到既丰富又单纯，既活泼又有 秩序，给人以整体的多样性的审美感受
舞蹈构图和常用舞蹈队形
福建省福安职业技术学校 郭炜洁
领略绘画中的构图
最后的晚餐
领 略 雕 塑 中 的 构 图
米洛的维纳斯
生活中的构图
鸟在空中飞翔带来的构图
蜿蜒的河流呈现曲线
集体照经常呈现梯形
湖面的涟漪形成圆的构图
舞蹈中的构图
欣赏一段舞蹈视频，将舞蹈中画面造型和出 现的队形用简单的文字或图形做记录
舞蹈构图形式美的主要法则
（2）平衡对称
它的特点是既有重复的一面，又有差异的一 面，但他们在差异中仍保持着一致。
对称是指构图的的左右两侧虽有差异但大体 均匀或相应。
平衡给人安静中又具有自由、灵活的愉悦感 受
舞蹈构图形式美的主要法则
（3）比例关系
指构图的整体与局部或这一局部和哪一局部 的比例关系。一般认为黄金分割体是大小、 长宽的最佳比例。
舞蹈构图的含义
舞蹈构图是舞蹈在舞台空间的运动线 （即不断变化、流动的舞蹈路线或队形） 和画面造型，舞蹈构图是舞蹈作品的重要 表现手段之一。
讨论
舞蹈构图形式美的主要法则
舞蹈的队形
舞蹈的队形发表日期：2011-4-13 13:47:00出处:未知作者:未知发布人:zjsctzry已被访问356 次该舞蹈的队形在各种音乐中都可以用的，参考一下吧。
1、开头摆成方块，对齐的那种。
2、然后可以从中间散开成为左右两个小方块，中间就会出现感觉是条道路的空隙，这会有视觉冲击感。
3、由两个小方块第一排的最左最右的两个人带头成为两条龙，可以走两条S形。
绕场走，然后可从舞台后方斜着往中间一个个的穿插。
4、走成三角型，20个人是1、2、3、4、5、5的排列。
三角的队形能让舞台铺满还很有美感。
5、以三角中间的两个人为点（第三排的第二个和第四排的第三个为中心)所有人顺时针围成一个卷心菜式的转，形成一个大圆（实心的！）6、最后可以在此基础上所有人冲后方，在最后一拍结束音乐上集体转身向前形成舞姿会很震撼的.舞蹈构图的基本原理，必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。
舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。
以直线运动所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉；以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。
不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要，所以，它并没有固定的程式。
为了便于记忆，我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话："二四七、一零八，直斜圆曲相交插，前后左右高中低，地面空中方位佳；整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。
"所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形；"直斜圆曲相交插"是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终；"整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。
群舞中队形的构图运用
（ ） 角形 一 三
力量 ， 表现了和谐 、 自然的民族文化和习俗。女子环 舞是俄罗斯 民族舞蹈中最为常见的舞蹈形式。俄罗 斯人民往往以“ 环舞” 来倾诉 自己的感情 。舞者围成 的圆环形状象征着丰富多彩的生活及其永久性 。舞 者先以缓慢的节奏转 动。继而进入真正 的旋风般舞
对三角形队形进行切割等一系列加工 ，例如运用动 静交替对三角形进行了切割 ，将三角形分成一个小
鹅湖》 第二幕中的“ 四小天鹅舞 ”运用了整齐一律 的 ， 形 式美 的表现 手法 ， 图大量 运用 “ ” ． 然简 构 ｚ形 虽
单， 却取得了极好 的艺术效果。
三角形和一个梯形后又还原等，使得整齐的步 伐与 动作在舞台画面上更加丰富 ， 舞蹈的最后 同样 用了 三角形做造型 ， 达到 了崇高 、 坚实 、 定和向上的视 稳 觉效果。 整个舞蹈大气、 宏伟 、 以及壮丽 ， 军人严谨不 苟的精神 也随之体现出来。
动， 使人感觉整个舞台都在旋转 ， 并随之动容。 此外 ， 群舞 中还会出现半圆队形 、 螺旋状队形等。 如侗族中
三角形给人 以崇高 、 坚实 、 稳定的感觉 。 绘画 中 运用此构图使人联想到 ， 尖锐 ， 有向上 、 飞驰 、 崇高的
感觉。
有一种较有民族特色 的舞蹈形式“ 龙喘” 表演时， ， 青 群 舞的编排也时常运用至三角形 ， Ⅱ 舞蹈演员在 年男女分成两路纵队，先由外向里绕 。再 由里向外 三角形队形上做整齐划一的动作 ，给 人的视觉面积 旋 ， 盘成螺圈状 ， 犹如长龙迂回。 很大 ， 具有较强的视觉冲击 ， 因此三角形用在舞蹈高 （ ）Ｓ 形 三 “”
潮部分以及最后造型部分的 比较多。 吉祥孔雀》 如《 、 英国著名画家和美学家威 廉 ・ 荷迦兹在《 美的分 《 士兵与枪》 。 等 析》 中指 出 ， 波状线比任何线条 “ 都更能够创造 美” ， 由著名编导张继刚执导的《 士兵与枪 》 是一支看 可以称之为“ 美的线条 ” 。 着让人激动的军舞 ， 整齐有力 ， 准得如 电脑刻画般 精 “” ｓ 形使人联 想到蛇形运动 ， 宛然旋绕 ． 引导 人 “ 的动作 ， 是这支舞蹈的亮点 ， 舞蹈运用 了大横排与大 的眼睛追逐其无限的多样性” 或者是来自人体柔和 。 竖排 ， 将动作呈现出来 ， 尤其是中间部分运用了三角 的扭 曲， 有一种优美流 畅的感觉 。中国画山水 ． 常 经 形队形 ， 使得无论从哪个角度看都是整齐划一的动 使用这种类型的构图 ， 之” 即“ 字形构图 ， 以构成景物 作， 之后编导在三角形的队形上分层次做 动作 ， 以及 纵深盘旋的情趣 。在舞蹈 中的运用 ， 如芭蕾舞剧《 天
舞蹈构图法则陈说
构 图 的 分 类
斜 线作用是表现 物象Ｉ 向 不稳 定 、运动方 向与动势
和 人体动作重心的不稳定 。 几何曲线是 由斜 线相接 而成 ， 具有棱 角 ， 如 同锯齿
我们通 常将 构图分 为两 类 ， 一类是舞蹈调度 ， 另 一
类则是一个 舞蹈画面的构成 。 舞蹈画 面— —静止中的点线面
成了蛇形的 自由曲线 ， 增添 了画面 的活 泼质感 ， 舞 台上
制。 仅仅使用上半 身和另一条腿 Ｉ 向变化来完成 战斗 、 受 伤、 跌倒 、 冲锋 等动作 ， 一个 固定点上的流动 、 变化 是这 个作 品最 大的创新 点 ，演员的铜质 的化妆效果和 断点
的情 绪也从忧伤化为 了想象 与憧 憬 。
斜线 、 几何 曲线 、 自由曲线等 。舞 台上点的运 动就 构成 了线 ． 线 的运动可以是平行 的也可 以是 垂直的 ， 或是弧
形运动 。 水平 线 （ 横线） 给 人平静 、 安宁、 沉稳 、 舒展和 向两
生动 的效 果 ． … Ｓ’形构 图往往 给 人一种 富于变化 的美
感． 就是因为这种流 畅的线条使物 象或者完整 、 或者有
艺坛 剧 影 月 报
舞蹈构 图法则 陈说
一霍 蕾
舞蹈 中的构 图指 的就 是 舞 者在 舞 台上 移 动的 路
线， 它对于整个作 品主题 的表现 、 气氛的渲染和 人物形 象 的塑造都有重要 的作用 ，更能 增强舞蹈作 品的艺术 感 染力 ， 或是 利用画面调度来烘托主 要形 象。 舞蹈的构
面演 员 的 动 作 。随 着 “ 之” 字 队形 的 拉 长 并 逐 渐 覆 盖 了
在原地表 现限制 中的极限美 的还 有舞蹈 《 士兵 兄 பைடு நூலகம்》 ， 作 品的编 创 中编导将 演员的一条 腿进行 固定和 限
舞蹈编排创意构思方法
舞蹈编排创意构思方法一、前言舞蹈是一种视觉艺术，它通过人体的肢体动作、音乐、灯光等多种元素，展现出一种美的艺术形式。
舞蹈编排创意是指在创作舞蹈时，通过各种方式激发灵感，构思出独具特色的舞蹈作品。
本文将从舞蹈编排创意的定义、构思方法、实践经验等方面进行详细阐述。
二、舞蹈编排创意的定义舞蹈编排创意指的是在舞蹈编排过程中，通过各种方式激发灵感，创造出独具特色的舞蹈作品。
具体来说，舞蹈编排创意包括以下几个方面：1. 舞蹈主题的确定：舞蹈主题是舞蹈编排的核心，是指舞蹈作品所要表达的主要思想、情感、主题等。
在确定舞蹈主题时，需要考虑舞蹈类型、舞蹈演出的场合和受众等因素。
2. 舞蹈形式的选择：舞蹈形式是指舞蹈作品采用的舞蹈形态，包括舞蹈的结构、节奏、动作等方面。
在选择舞蹈形式时，需要考虑舞蹈主题、舞蹈风格和舞蹈演出的要求等因素。
3. 舞蹈音乐的选择：舞蹈音乐是指舞蹈作品所使用的音乐。
在选择舞蹈音乐时，需要考虑舞蹈主题、舞蹈形式和舞蹈演出的要求等因素。
4. 舞蹈动作的设计：舞蹈动作是指舞蹈作品所使用的肢体动作。
在设计舞蹈动作时，需要考虑舞蹈主题、舞蹈形式和舞蹈演出的要求等因素。
5. 舞蹈服装和舞美的设计：舞蹈服装和舞美是指舞蹈作品所使用的服装和舞台布置。
在设计舞蹈服装和舞美时，需要考虑舞蹈主题、舞蹈形式和舞蹈演出的要求等因素。
三、舞蹈编排创意的构思方法1. 观察和感受：观察和感受是舞蹈编排创意最基本的方法。
舞蹈编排者可以通过观察周围的人和事物，感受生活中的情感和氛围，从而获得灵感。
例如，观察一朵花的舞姿，可以启发编排者构思出一首以花为主题的舞蹈。
2. 联想和比喻：联想和比喻是舞蹈编排创意的常用方法。
编排者可以通过将不同的元素进行联想和比喻，从而获得创意。
例如，在构思一首以风为主题的舞蹈时，可以将风与人的情感进行联想比喻，创作出富有表现力的舞蹈作品。
3. 研究和借鉴：研究和借鉴是舞蹈编排创意的重要方法。
编排者可以通过学习和借鉴其他艺术形式的创意，从而获得灵感。
舞蹈编排创意分享
舞蹈编排创意分享舞蹈编排是将舞蹈动作与音乐、舞美元素等相结合的过程。
一个成功的舞蹈作品离不开精彩的编排和创意。
本文将分享一些舞蹈编排的创意方法和技巧，希望能为舞蹈爱好者提供一些灵感和帮助。
一、主题选择一个好的舞蹈作品需要有一个鲜明的主题或故事线。
主题的选择应当符合舞者的风格和特点，同时也要考虑观众的喜好和接受度。
可以选择一些具有情感共鸣或思想内涵的主题，或者通过表达舞者自身的情感和体验来吸引观众。
二、舞蹈风格不同的舞蹈风格有不同的编排方式和要求。
在选择舞蹈风格时，需要考虑舞者的特长和舞蹈队伍的整体实力。
可以尝试各种舞蹈风格，如现代舞、爵士舞、古典舞等，以突出创意和个性。
三、舞蹈动作设计舞蹈动作设计是舞蹈编排中最重要的部分。
通过创新的动作设计，可以使舞蹈更加富有创意和表现力。
可以尝试不同的舞蹈动作组合和转换方式，通过改变速度、力度和身体的空间运动来丰富舞蹈的表现形式。
四、音乐选取音乐是舞蹈编排中不可或缺的元素之一。
选取适合舞蹈主题和风格的音乐能够增强舞蹈的感染力。
可以选择和舞蹈动作相匹配的音乐，或者尝试将不同风格的音乐进行融合，创造出独特的音乐效果。
五、舞美设计舞美设计包括灯光、服装、道具等元素的选取和运用。
通过舞美设计的创意搭配，可以增强舞蹈的视觉冲击力和观赏性。
可以根据舞蹈主题和风格选择适合的灯光效果和舞台布置，同时搭配合适的服装和道具，使整个舞蹈作品更加完整和出色。
六、表演技巧优秀的表演技巧能够提升舞蹈作品的表现力和感染力。
舞者需要注重肢体语言的表达和情感的传递，通过细致的动作和表情来打动观众。
可以进行自我训练或请教专业的舞蹈老师，提高自身的舞蹈技巧和表演能力。
七、团队合作舞蹈编排需要舞者、编舞者、音乐师、灯光师等多个角色的紧密合作。
一个团结协作的团队能够将舞蹈创作的各个环节衔接起来，产生更好的效果。
在编排过程中，需要注重与团队成员的沟通和协商，充分发挥每个人的优势，使整个编排过程更加顺利和高效。
舞蹈编排知识：利用阵型布局优化舞蹈编排
舞蹈编排知识：利用阵型布局优化舞蹈编排舞蹈是一种非常严谨的艺术形式，除了要注意身体的协调和动作的流畅性，也需要注重舞蹈编排的布局。
舞蹈编排中，阵型布局是一项非常重要的技术，它能够使整个舞蹈场景更有层次感和美感，同时也增强了整个表演的视觉效果。
1.阵型布局的作用阵型布局能够在舞台上摆出各种各样的形状，而不仅仅是普通的行进或对足。
这种布局的作用主要有以下几点：1.1增强整体效果舞蹈中的阵型布局可以增强整个表演的视觉效果，让观众对整个表演更有感受，更容易引起共鸣。
1.2增强层次感不同的阵型布局会给观众带来不同的层次感。
通过合理的排布，可以实现整体效果和局部效果的统一，增强表演的层次感。
1.3接口衔接在舞蹈编排中，通常需要在不同的动作间进行接口衔接，阵型布局可以实现这种衔接，增强舞蹈的整体性。
2.阵型布局的种类在阵型布局的实际应用中，有多种不同的布局方式，每种布局方式都能够表现出不同的艺术效果。
2.1单线型布局单线型布局是最简单的一种阵型布局方式。
所有的舞者排成一条直线，前后有序排列。
这种布局适合表现整个团队的纪律性和统一感。
2.2折线型布局折线型布局是将单线型布局折成一个折线形状，这种布局方式适合表现转移和转向的动作。
同时，也能够增强舞蹈的层次感。
2.3闪电型布局闪电型布局是舞者排成一条倾斜的直线，可以很好地表现出强烈的动作感和紧张感。
2.4扇形布局扇形布局是将舞者围成一个圆弧形状，这种布局适合表现集体舞蹈的统一性，可以让整个表演更加有序和美感。
3.如何使用阵型布局要使用阵型布局，首先要了解舞蹈编排的基本规则。
舞蹈编排不仅仅是动作的平铺直叙，更需要注重动作间的逻辑关系和美感的呈现。
在使用阵型布局时，艺术性更为重要，需要注重以下几点：3.1考虑整体效果整体效果是舞蹈编排的核心之一。
在选择布局时，要考虑舞者数量、舞蹈主题以及场地等场景因素，力求以最佳表现效果为目标。
3.2突出重点在编排舞蹈时，总会有一些重点动作，这些动作可以通过阵型布局进行突出。
舞蹈编排知识：基于舞种特点的编舞技巧探讨
舞蹈编排知识：基于舞种特点的编舞技巧探讨舞蹈编排是指通过一系列动作、姿势、音乐和灯光等元素的组合，在指定的时间内呈现出一种独特的艺术形式。
不同的舞种拥有不同的特点，因此在编排舞蹈时需要考虑舞种特点，并采用相应的编舞技巧来展现出舞种的特色。
一、古典芭蕾舞编舞技巧古典芭蕾舞是西方经典舞蹈的代表舞种，以优美的线条和优雅的动作为特点。
在古典芭蕾舞的编排中，需要注重以下几个方面：1.上体姿态：古典芭蕾舞强调上体的优美姿态，应该保持肩膀下沉，背部挺直，以及优美的颈部线条。
在编排过程中，应该注重上体的动作和姿态。
2.手臂的姿态与动作：手臂的姿态和动作是古典芭蕾舞的重要组成部分，需要注重手臂的优美姿态和流畅的动作。
在编排过程中，可以通过延长手臂的运动轨迹和加强手臂的曲线动作等方式来突出手臂的特点。
3.步法：古典芭蕾舞的步法通常以跳跃、踮起脚尖和转体为主要特点。
在编排过程中，应注重步法的平衡和整齐，避免出现跌倒等错误。
二、现代舞编舞技巧现代舞是一种多样化的舞蹈形式，注重形式的多变性和创意性。
在现代舞的编排中，需要注重以下几点：1.身体的表现：现代舞强调身体表现，应注重身体的各种形态和动作的表现。
在编排中，可以通过加强身体的扭转、弯曲和肢体间的转换等方式来突出身体的表现。
2.音乐节奏：现代舞的编排通常以音乐节奏为基础。
在编排中，应该通过前奏、高潮和尾声等方式来突出音乐节奏的变化和转折。
3.空间感和动态感：现代舞强调运动的多变性和空间感。
在编排过程中，可以通过扩大舞蹈空间、增加舞蹈动态和加强舞者间的互动等方式来突出空间感和动态感。
三、民族舞编舞技巧民族舞是古老的文化艺术形式，每个民族都有其独特的舞蹈风格。
在民族舞的编排中，需要注重以下几点：1.姿态和动作：民族舞的编排应该突出各民族的独特姿态和动作特点。
在编排中，应该注意身体的自然性和流畅性，注重表达各民族的风情和文化。
2.器乐摆设：在民族舞的编排中，常常要用到一些特殊器乐和道具。
构图常用的舞台调度_舞蹈与幼儿舞蹈创编_[共2页]
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140 第十一章 – 幼儿舞蹈创编的技术过程 成行云流水式的流动感。
8．交响编舞法 运用交响乐的手段，进行编舞练习。
由呈示部、展开部、再现部组成的曲式体裁特点，或由若干结构上各自独立、单一的动作上互相对比的部分组合而成的特殊形式的创编法。
第四节 构图常用的舞台调度 舞蹈构图即舞蹈创编后所呈现出来的舞台画面。
它可分为舞蹈队形的变化和舞蹈场面，具体指表演者在舞台空间形成的点、线、面的动态交织与变化，也就是舞蹈队形移动线的连接。
一般来说，凡是成功的舞台作品，除了具备主题鲜明，结构严谨，语言生动、新颖等优点之外，还必须具备与此相适应的优美丰富而恰当、准确的舞台构图。
所以，通过表现舞蹈作品的内容来反映主题，使舞台画面的整体效果和谐、流畅、富有美感。
一、调度运用的要点 我们知道任何构图都是由不同的线——直线、斜线、竖线、弧线和折线所构成的形，即三角形、方形和圆形等，以及三角形的变体菱形，方形的变体梯形和圆形的变体椭圆形所组成的。
在构图中就是这些线和形的组织和安排，根据塑造形象和表现主题的需要，把它们放在适当的位置上。
而如何配置才给人以美感，这就是舞蹈艺术形式美的重要作用。
舞蹈队形（移动线）在具体舞蹈作品中，其表现出的情感特征也因动作的幅度、力度和音乐节奏的快慢发生变化，根据移动速度的大小、强弱、快慢的不同产生变化。
从一般构成来看主要有：整齐一律、平衡对称、分散和集中等。
（1）整齐一律，也称单纯统一，是最简单的一种表现美的规律。
它的特点是没有差异和对立的一致反复。
如色彩、声音、线条、形状的反复，都能体现出单纯、整齐的美，也能给人一种平和的审美感受。
（2）平衡对称，也称均衡对称，是比整齐一律稍微复杂的表现美规律。
它的特点是既有重复的一面，又有差异的的一面，但它们在差异中仍保持着一致。
对称，是指一件事物左右两侧虽有差异但大体均等或相应。
如人的两耳、两眼、两手、两足，虽有方向、位置上的差异，但它们是对称的。
舞蹈的十大表现手法
★少⼉兴趣频道为⼤家整理的舞蹈的⼗⼤表现⼿法，供⼤家参考。
更多阅读请查看本站频道！舞蹈的⼗⼤表现⼿法 对⽐法. ⽤舞蹈动作中的调动中的⼤⼩强弱,⾼低快慢的对⽐⼿发,⽤对⽐⼿发来突出舞蹈的表现⾥,加深作品的感染⼒,使舞蹈不平铺直序,对⽐变化中增加舞蹈的⽓氛和⼒度,揭⽰和展现舞蹈的内容和形象. 1.模拟法. 以舞蹈模拟⽣活特点的动作,以此来表⽰作品内容情节的⼀种⼿法. 2.对⽐法. ⽤舞蹈动作中的调动中的⼤⼩强弱,⾼低快慢的对⽐⼿发,⽤对⽐⼿发来突出舞蹈的表现⾥,加深作品的感染⼒,使舞蹈不平铺直序,对⽐变化中增加舞蹈的⽓氛和⼒度,揭⽰和展现舞蹈的内容和形象. 3.变化法. 在舞蹈中⽤⼀组动作活⼏个,⼏组动作做为基本动作,⼈数,队形,速度,动作⼤⼩,⼒度,⾓度的变化,但仍是⼀组动作和⼏组动作的反复使⽤,或以某个动作做为基础促进新的元素变化发展,也可以使⽤同样⼀个动作的形象特点在作品中反复变化出现,⽬的是使观众加深印象,得到美的享受. 4.组合法. 在舞蹈中⼏种不同性格,类别的舞蹈动作,在同⼀个⾳乐,场⾯,节奏中同时出现,或以某个舞为主,其它舞为陪衬的形式同时出现的⼿法. 5.交织法, 在舞蹈中使⽤⽐较复杂的场⾯调动各种构图⽤⽐较多样的舞蹈动作,多种的类别,多种的素材,充分利⽤舞蹈的空间,使之呈现多层次的⽴体感,⼏种⼿法同时使⽤达到⼀种交织和交响的感觉. 6.造型法. 通过组织舞蹈⽤静的,动的,单的或群体的造型表现思想内容的感情⼿法,这种⼿法可以集中,分组,静⽌,流动出现. 7.拟⼈法. 借⾃然以物来表现⼈的精神意念的⼿法. 8.舞台调动. 利⽤舞台空间,组织舞蹈画⾯,表现作者意图的⼿法,它包括⼈物位置的移动,构图空间的组合,平台和吊杆的使⽤,根据不同的内容组织不同的调动⼿法,有:稳定的,强的,弱的等. 9.透视法. 把舞台上因表现的放在中⼼位置上,给⼈以增强的⼿法. 10.叠化法. 表现⼈物的思想活动,⽤梦幻的⽅式,在舞台的后⾯,侧⾯出现.。
舞蹈的队形
舞蹈的队形发表日期：2011-4-13 13:47:00出处:未知作者:未知发布人:zjsctzry已被访问356 次该舞蹈的队形在各种音乐中都可以用的，参考一下吧。
1、开头摆成方块，对齐的那种。
2、然后可以从中间散开成为左右两个小方块，中间就会出现感觉是条道路的空隙，这会有视觉冲击感。
3、由两个小方块第一排的最左最右的两个人带头成为两条龙，可以走两条S形。
绕场走，然后可从舞台后方斜着往中间一个个的穿插。
4、走成三角型，20个人是1、2、3、4、5、5的排列。
三角的队形能让舞台铺满还很有美感。
5、以三角中间的两个人为点（第三排的第二个和第四排的第三个为中心)所有人顺时针围成一个卷心菜式的转，形成一个大圆（实心的！）6、最后可以在此基础上所有人冲后方，在最后一拍结束音乐上集体转身向前形成舞姿会很震撼的.舞蹈构图的基本原理，必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。
舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。
以直线运动所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉；以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。
不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要，所以，它并没有固定的程式。
为了便于记忆，我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话："二四七、一零八，直斜圆曲相交插，前后左右高中低，地面空中方位佳；整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。
"所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形；"直斜圆曲相交插"是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终；"整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。
编舞技法创作总结
编舞技法创作总结前言编舞是舞蹈创作的重要环节，它是通过舞者的身体语言来传达舞蹈作品的主题和情感。
在编舞过程中，艺术家需要熟悉各种编舞技法，以创作出富有个性和创新性的舞蹈作品。
本文将总结几种常用的编舞技法，以供编舞爱好者参考和借鉴。
1. 空间构图在编舞中，空间构图是非常重要的一环。
通过合理的空间布局和舞者的位置安排，可以创造出美感和视觉冲击力。
1.1 对称构图对称构图是指通过舞者的位置对称安排，创造出一种平衡和和谐感的构图方式。
例如，在舞台中央放置一个主角，两侧分别安排对称的舞者形成一幅镜像效果。
这种构图方式适用于表达庄重和端庄的主题。
1.2 非对称构图非对称构图是指通过舞者的位置不对称安排，创造出一种动感和变化的构图方式。
通过舞者的位置的前后排布或错落的布置，可以表达出舞蹈作品中的动态和活力。
非对称构图适合表达活泼和充满活力的主题。
1.3 空间利用在编舞过程中，艺术家应充分利用舞台的各个方向，创造出多样的舞蹈动态。
可以利用舞者的移动、组合和分离来创造出立体感和层次感。
同时，也应该避免过度充斥舞台，保持空间的稳定和整洁。
2. 动作设计编舞的一个重要组成部分是动作设计，即如何安排和组合各种动作元素，以表达出作品所要传递的情感和意境。
2.1 动作的多样性在动作设计中，应该追求多样性和创新性。
通过运用不同的动作元素，如扭转、旋转、跃起等，创造出舞蹈作品中的变化和惊喜。
艺术家可以根据舞蹈作品的主题和情感的需要，选择合适的动作来表达，以增强观众的观赏体验。
2.2 动作的衔接和流畅性在动作设计中，动作的衔接和流畅性是非常重要的。
艺术家应该注重动作之间的过渡，使得舞蹈作品有一个自然流畅的过程，避免出现突兀和断裂的感觉。
可以通过运用顺势、反应、连续性等手法，实现动作之间的衔接和过渡。
2.3 动作的表情和情感艺术家应该注重动作的表情和情感的表达。
动作本身不仅仅是一种形式，更需要通过舞者的表情和肢体语言来传递内在的情感和意义。
3-2-8 舞台构图
02 舞台构图的作用
舞
舞台构图既能够深化
台
主题，又是展现舞蹈形
构
式美的重要手段，在表 现故事发展和叙述情节
图
脉络方面也发挥了重要
作用。
03 舞台构图的分类
1.圆形类
包括半圆、单圆、双圆、三圆等，圆形又称为 弧形，这一类的构图有圆滑、顺畅的特点。
舞 台 构 图
03 舞台构图的分类
2.线形类
模块三：儿童表演性舞蹈创编 第二单元：儿童群舞创编
舞 台 构 图
01 舞台构图的定义
舞
02 舞台构图的作用
台
03 舞台构图的分类
构 图
04 舞台构图的原则
05 舞台构图应注意的问题
01 舞台构图的定义
舞台构图是指在舞蹈过程中运用舞台空间构成的图案和队形，一般 具有强烈的视觉冲击和感染力，给人以丰富的视觉效果。
舞 台 构 图
03 舞台构图的分类
5.散点类
舞 台 构 图
是以不规则地 方式分布在舞 台上，不形成 明显形状，这 类构图比较自 由、随机，变 化性强，在表 现某一场景时 运用较多。
04 舞台构图的原则
1
3
5
舞
要深化舞 蹈作品的
台
主题
要彰显舞 蹈作品的 人物个性
要尊重民 俗文化
构
2
4
图
要突出舞 蹈作品的
要美化舞 蹈动作
情节
视频1
视频2
视频3
04 舞台构图应注意的问题
舞
1
4
台 构 图
构图要 流畅
2
构图要 新颖
3
构图要 有美感
构图要考虑 儿童的反应
舞蹈构图（舞蹈创作）
舞蹈构图（舞蹈创作）舞蹈构图(舞蹈创作)热度3已有 499 次阅读2010-9-1 20:15 |个人分类:舞蹈基本理论|舞蹈构图是舞蹈语言在舞蹈舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，一般指舞蹈者在舞台空间的运动线（不断变化、流动的舞蹈路线或队形）和画面造型，是舞蹈作品的重要表现手段之一。
从广义上来说，它属于舞蹈语言的一个组成部分，因为，一个舞者所做出的由一系列舞蹈动作组成的舞蹈语言，在舞台上必然要和不同的人物以及布景、灯光、道具形成一定的舞蹈画面，在不同的舞蹈画面的变化、流动中把舞蹈语言所表达的情意展现出来。
这舞蹈画面即是由舞蹈的动作姿态造型和舞蹈队形所形成的舞蹈构图所组成的，所以，我们也把舞蹈构图称为舞蹈画面。
"构图'，，是美术用语，其英语原文Composition是构成、组成或合成的意思。
在我国传统绘画中则称为章法、布局或经营位置。
它是绘画时根据表现题材和主题思想的要求，在一定的空间中，把所表现的人、物的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。
舞蹈和绘画、雕塑同属于造型艺术的范畴，只不过，舞蹈是动态的造型艺术，绘画和雕塑是静态的造型艺术。
绘画只择取所要表现对象最典型、最有启发力的瞬间形象，形成平面的静止的构图画面，创造出有生命力的，可使观众产生与所表现对象有密切联系的事物的丰富的艺术联想，从而以静寓动、以无声寓有声，在一定程度上突破时间和空间的局限。
而雕塑则是在三度空间的立体形式中，以物质的实物来塑造艺术形象，主要塑造人物形象（也塑造动物形象），以人的典型化的姿态神情来刻画人物的性格特征，给观众以真实的生命感。
雕塑只能表现人在运动中的某一个静止的动作姿态造型，通过这一瞬间的形象，使观赏者联想到过去和未来。
雕塑的构图即其本身形象造型的比例构造和其安放的环境衬景（如城市的广场、公园和雄伟的建筑等），使其成为浑然一体。
人们常说，舞蹈是运动着的绘画，雕塑是凝固了的舞蹈。
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作者简介 ： 李春燕 ， 女， 河南安 阳人 ， 安阳幼儿师范高等专科学校高级讲师 。
舞蹈构 图是指运动中有生命的人体与舞者的姿 态造型、 舞蹈动作 和画面 队形等要 素 的有机 组合。 人体美是舞蹈的审美性的主要 内容 ， 舞蹈 的形式美 在于舞蹈采用有生命 的、 运动 中的人体动作为其物 质手段 ， 这也是舞蹈 的形式美跟其他艺术 的形式美 的最 根 本 区别 之 一 。
进 行 写实 、 提炼并 再 现 其 内涵 ， 使 之 成 为一 种 “ 有 意
移 跳动 的不安 感 ， 又 可 以表 现 流 畅 、 柔和、 圆 润 的情
调。
（ 三） 情 节性
舞蹈队形画面的构图要依据人物情感和情节的 发展变化进行创作。一般来说 ， 舞蹈 常用的构图方
法和 原 则是 “ 二 四七 、 一零八 ， 直斜 圆 曲相 交 叉 ， 前 后左右 高 中低 ， 地 面 空 中方位 佳 ； 整 齐 对 称 黄金 律 ， 平衡 统一 多样 化 ， 调 和 对 比相 结 了独舞 、 双人舞 、 三人舞 、 群舞等几 种常 见舞蹈 的构 图策 略 ， 探 讨舞蹈 构 图中的生命 之美 。 希望能对提 高读 者的舞蹈 构图设计水平有所帮助 。
关键词 ： 舞蹈 ； 构图 ； 意境 ；创编 中图分 类号 ： Ｊ ７ ０ ６ 文献标志码 ： Ａ 文章编号 ： １ ６ ７ ４— ３ ３ ３ ４ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５— ０ ０ ８ ５— ０ ３
８ ５
舞蹈的质料是运动 的、 有生命 的人体。舞蹈 以人体
为 依托 ， 在 时间维 度 和 空 间形 式 的统 一 下 传 播 舞 者
的思想和情感 。舞蹈包括 了从形体 、 动作 、 队形 、 风
艺术起源于劳动 ， 舞蹈 自然也不例外 。舞蹈 以人体 为主要表现手段 ， 人体的动作 、 姿态必然都有着宽泛 的含义。舞蹈艺术家们 以生活为基础， 对舞蹈动作
彩 的节 目， 作 品 的主题 才能 充分 地表 达 出来 ， 这 种组
、
舞蹈构 图 的重 要性
合就是舞蹈的构 图， 就是舞蹈艺术 的重要基础。舞 蹈的创作者一般会 根据 自己的知识 阅历 和文化背
景， 运用那 个 特定 的审美 手段 ， 完成 舞 蹈 的选 材 、 构
舞蹈构图是指人体表情性动作在舞台空间里所 进行 的人与物 的关 系和位置 的安排和处理 ， 以及 流 动路 线 和群体 造 型所 形 成 的平 面 化 的 画 面 和 图形 。
２ ０ １ ３年 １ ０月
第２ ７卷 第 ５期
新乡学 院学报 （ 社会 科学版 ）
Ｊ ｏ ｕ ｎａ ｒ ｌ ｏ ｆ Ｘ ｉ ｎ ｘ ｉ ａ ｎ ｇ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ （ Ｓ ｏ ｃ ｉ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ Ｅ ｄ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ）
０ｃ ｔ ． ２ ０ １ ３
Ｖｏ １ ． ２ ７ Ｎｏ ． ５
●艺术学研究
谈 几 种 常见 舞 蹈 类别 的构 图策 略
李春 燕
（ 安 阳幼儿师范 高等 专科 学校 舞蹈研究室 ， 河南 安阳 ４ ５ ６ １ ５ ０ ）
摘
要： 舞蹈构 图是舞蹈创编 和设计 中最重要的一个环 节 ， 也是舞 蹈艺术形 式美 的重要 因素之一 。文 章从 舞
味的形式” ， 因而说舞蹈的构图具有特定 的民族 审 美理想和审美习惯 ， 舞蹈构图也具有高度的概括性
和历 史性 。
（ 三） 舞蹈构图是表现舞蹈意境的重要手段
意境 就是 “ 艺术 作 品通 过 形象 描 写 表 现 出来 的
画” ｌ ３ ］ 。“ 二四七 、 一零八” 是指舞蹈编排中的队形 ，
舞 蹈也 像其 他艺 术一 样 ， 是 质 料和形 式 的统 一 。
（ －） 舞蹈构 图是 表 现舞蹈 美 的重要 方 面
舞蹈的美 是直接被 观众感知 的。一部舞蹈 作 品， 是编导和演员共同创造 了舞蹈构图。观众在欣 赏舞蹈美的过程 中是通过舞蹈构图感受舞蹈的直觉 美和意蕴美 的。舞蹈构 图在舞 蹈审美 中具有直 观 性 。当我们观赏一部舞蹈作品时 ， 大幕一拉开 ， 舞蹈 构图的美便可以被我们感知。在音乐的伴 随下 ， 舞 台上不断流动的舞蹈队形和画面会快速映人观众 的 大脑 ， 令观众 自然而然地感受 到舞蹈 的构 图之 美。
一
格到音乐 、 舞美 、 灯光 、 节奏、 服饰等各个方面。人们 常说 ， 音乐是舞蹈的灵魂 ， 舞美是舞蹈的 门面 ， 节奏 是舞蹈的骨架 ， 服装是舞蹈的说 明书 ， 但这些只是零 件 而不 是作 品 的全部 。构 成作 品 的必备要 务 是把这 些零件有序地组装起来 ， 即把形体动作有 目的、 有选 择 地按 照艺术 规 律进 行 组 合 ， 如 此 才 能 构 成一 个 精
其中“ 二、 四” 指两 排或 四排 的横 线 和竖线 队形 ， “ 七” 是指 曲折 线 的 队形 ， “ 一” 是一 横 排 或 一 竖 排 ，
“ 零” 是指 圆弧 形 队形 ， “ 八” 是 指 八 字 形 队形 ；“ 直
境界和情调” 。现代著名美学家苏珊 ・ 朗格说 ： “ 艺
它是 舞蹈 表现 作 品 内容 、 处 理情 绪变 化 、 连 接舞 蹈 动
图、 形式展现等一系列活动 ， 其中舞蹈 的内容、 喻义
和观 念都 会通 过舞 蹈构 图体 现 出来 。
作和步伐的纽带。 舞蹈 构 图对作 品主 题 的表现 、 意境 的创 造 、 气氛 的渲染 、 形 象 的塑 造都 有 重 要 的作 用 … 。从 这 个 意 义上看 ， 我们说舞蹈构 图是舞蹈创 编和设计 中最重 要的一个环节 ， 是舞蹈艺术形式美的重要 因素之一。 （ 一） 舞 蹈构 图是 舞蹈 艺术 的重 要基 础