设计构成第7章 自然色彩与色彩的意象构成
设计色彩课程标准
《设计色彩》课程标准一、课程基本信息二、课程性质与目标1.课程性质《设计色彩》本课程是根据建筑设计类专业课程能力要求所设立的，是建筑设计专业的一门必修的职业基础课程，是对学生进行色彩的基本知识、色彩的造型规律、色彩的表现形式及步骤与方法的培养，在服装设计专业的教学培养计划中占重要地位。
其平行课程是：设计素描、设计构成2.课程目标根据高职教育大专层次的人才培养特点，主要要求学生达到以下目标要求：1、理论部分：（1）对色彩基本知识的理解（2）对表现形式的理解（3）对色彩的心理和物理效应的理解2、实践部分：（1）掌握色彩描绘的步骤与方法（2）掌握设计色彩的应用●技术知识目标：1. 了解设计色彩的基础理论知识；2. 了解色彩的三要素；3. 掌握设计色彩的步骤与方法；4.掌握设计色彩的应用；●职业能力目标：1. 通过色彩的分析，掌握色彩用色定位的重要性；2. 具备色彩创意思维能力。
职业素质目标1. 道德素质：有积极健康的人生观价值观、有良好的品德素养；2. 职业素质：勤奋好学、谦虚，良好的职业道德，爱岗敬业；3. 社会能力：团队协作精神、良好的沟通能力；4. 表达沟通能力：具有良好的语言表达能力，与客户的协调沟通能力。
三、课程内容及教学设计（一）课程内容第1章：绪论1、教学内容：1.1用色定位1.2绘画性色彩和设计色彩的区别和联系2、教学要求：（1）了解的内容：什么是设计色彩，以及绘画性色彩与设计色彩的区别和联系，同时确立设计色彩用色定位的重要性。
（2）掌握的内容：绘画性色彩与设计色彩的区别和联系3、教学重点与难点:重点：设计色彩用色定位难点：绘画性色彩和设计色彩的区别和联系第2章：设计色彩的基本知识1、教学内容：2.1色彩的三要素2.2色彩的冷暖和空间变化2.3色彩的混合2、教学要求：（1）了解的内容：色彩的光与色、色彩的三要素.（2）掌握的内容：色彩的冷暖关系，色彩的混合法。
3、教学重点与难点:重点：色彩的三要素难点：色彩的混合法第3章：色彩的造型与基本规律1、教学内容：3.1色彩的透视规律3.2色调的观察方法3.3色调的训练方法2、教学要求：（1）了解的内容：色彩的透视规律、色调观察方法.（2）掌握的内容：色调的训练方法。
色彩构成设计知识点总结
色彩构成设计知识点总结色彩是设计中至关重要的元素之一，它可以传达不同的情感、表现力和意义。
在设计中，合理的色彩构成可以有效地吸引观众的注意力，提升作品的艺术价值和视觉效果。
本文将总结一些关于色彩构成的设计知识点，帮助读者更好地理解和运用色彩在设计中的作用。
一、色彩基础知识1. 色轮与色彩理论：色轮是由主要的红、黄、蓝三原色构成，在色轮上还可以找到次要的橙、绿、紫等颜色。
色彩理论主要包括三原色、三次元色、互补色、类比色等基本概念。
2. 色彩属性：色相、明度和饱和度是色彩的三个基本属性。
色相指的是色彩的种类，明度指的是色彩的亮度和暗度，饱和度指的是色彩的纯度和浓淡程度。
二、色彩搭配与运用1. 色彩对比：对比是指不同色彩之间的差异。
高对比度可以产生强烈的冲击力和视觉张力，适用于突出重点或吸引观众的注意力；低对比度可以营造柔和舒适的氛围，适用于传递柔和的情感和节奏感。
2. 色彩搭配：色彩搭配可以通过选择相同色相不同明度和饱和度的颜色，或选择互补色、类比色等方式。
搭配时需要考虑色彩的情感表达和整体的平衡感。
3. 色彩情感表达：不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
例如红色可以传递激情、力量和活力，蓝色可以传递冷静、安宁和稳重等。
设计师可以根据需求选择适合的色彩来呈现所需的情感氛围。
三、色彩在不同设计领域的应用1. 平面设计：在平面设计中，色彩可以用来突出信息和组织结构，提高设计作品的吸引力和辨识度。
色彩的搭配和运用需要符合品牌形象和设计目标。
2. 网页设计：色彩在网页设计中起到重要的作用，可以指引用户操作和界面导航，传达品牌形象和网站主题，提供良好的用户体验和视觉效果。
3. 室内设计：色彩在室内设计中可以用来营造不同的空间氛围和情感体验。
不同的场景和功能可以选择适合的色彩来达到设计目的。
4. 视觉传达设计：色彩是视觉传达设计中最重要的元素之一，可以用来传递信息、构建形象和表达情感。
视觉传达设计师需要运用色彩构成来传达准确的信息和意义。
《色彩构成》课件
《星空幻想》
色彩运用
以深蓝和黑色为背景，点缀以白色和紫色的星星，创造出梦幻的星 空效果。
作品分析
构图技巧
采用放射线构图，使画面具有强烈的 动感和张力。
细节处理
通过光影效果表现出星空的层次感和 立体感，增强了画面的空间感。
作品分析
1 2
作品三
《城市夜景》
色彩运用
以暗蓝色和灰色为主，表现出城市夜晚的冷清和 神秘感。
自然。
重点原则
通过强调某一色彩，突 出画面中的重点元素，
引导观众的视线。
情感原则
利用色彩的情感属性， 表达特定的情感和氛围
。
色彩的调和与平衡
近似色调和
利用相近的颜色进行调和，营造柔和 、自然的视觉效果。
对比色调和
通过对比鲜明的颜色进行调和，增强 画面的冲击力和动态感。
均衡分布
合理安排不同颜色在画面中的分布， 保持视觉上的平衡感。
3
构图技巧
采用斜线构图，使画面具有强烈的动感和节奏感 。
作品分析
• 细节处理：通过灯光效果表现出城市的繁华和活力，增强 了画面的视觉冲击力。
作品分析
作品四
《深海奥秘》
色彩运用
以深蓝和紫色为主，表现出深海的神秘和幽 深感。
构图技巧
采用曲线构图，使画面具有柔和和流畅的感 觉。
细节处理
通过光影效果和纹理表现出海底生物的形态 和质感，增强了画面的真实感。
《色彩构成》PPT课件
目录
• 色彩构成概述 • 色彩基础知识 • 色彩心理与感知 • 色彩构成技巧与实践 • 色彩构成作品赏析
01
色彩构成概述
色彩构成的定义
01
色彩构成：通过运用色彩的属性 、对比、调和等手段，创造出具 有美感和表现力的色彩组合的过 程。
建筑构成课件之色彩构成PPT
Maverick CC
色彩之美
生活中的色彩
色彩之美
生活中的色彩
色彩之美
生活中的色彩
色彩之美
生活中的色彩
色彩之美
生活中的色彩
色彩之美
生活中的色彩
色彩之美
生活中的色彩
色彩之美
生活中的色彩
色彩之美
生活中的色彩
色彩之美
生活中的色彩
色彩之美
生活中的色彩
①
②
③
④
⑤
1.互补色：红色和绿色，蓝色和橙色，黄色 和紫色。以及色环上，所有角度为 180度的 两种颜色。 2.对比色：红色和蓝绿，红色和黄绿；蓝色 和橙黄，蓝色和橙红；简而言之就是 色环上 所有角度小于180，大于130的颜色。
（四）明度对比：将不同明度的色并置产生明暗对比效果的视 觉效应。也就是因为明度差别而形成的色彩。
一、色彩的属性
1、无彩色系与有彩色系
无彩色系有黑、白、灰色，色度学上称之为黑白系列，在色立
体上是以一条垂直轴表示的。无彩色系没有色相和纯度，只 有明度变化。色彩的明度可以用黑白来表示，明度越高，越 接近白色；反之亦然。 有彩色系是光谱上呈现出的红、橙、黄、绿、蓝、紫，再加上 它们之间若干调和出来的色彩。只有有彩色才具备色彩的三 要素：色相、明度、纯度。
它是人眼在观看对比图形时产生的视错觉，明度对比对人眼 的刺激最为强烈。 配色明度在3个阶段以内的组合叫短调，为明度的弱对比。 明度差在5个阶段以上的组合叫长调，为明度的强对比。 以低明度色彩（面积在70%左右）为主构成低明度基调； 以中明度色彩（面积在70%左右）为主构成中明度基调； 以高明度色彩（面积在70%左右）为主构成高明度基调。
设计基础色彩构成
设计基础色彩构成在设计中，色彩构成起到了至关重要的作用。
色彩不仅仅是为了美化设计，更是为了传达情感、引起共鸣和传递信息。
无论是平面设计、产品设计还是空间设计，色彩都是一个重要的元素之一、下面将探讨色彩构成的原则和如何有效地运用色彩构成设计。
首先，色彩构成的原则是基于色轮的。
色轮是色彩空间的基础，由不同颜色的环组成。
常见的色轮有RGB色轮和RYB色轮。
RGB色轮是由红、绿、蓝三原色组成，RYB色轮是由红、黄、蓝三原色组成。
基于色轮，我们可以进行色彩的组合和构成。
色彩构成的主要原则包括对比、类似和融合。
对比色彩构成是通过在色轮上选择相对位置相反的颜色进行组合。
如红绿、蓝黄是经典的对比色搭配。
对比色彩构成可以增加设计中的动态感和视觉冲击力，引起人们的注意。
类似色彩构成是通过在色轮上选择位置相近的颜色进行组合。
类似色彩构成可以给人一种温和、和谐的感觉，适用于传达柔和、舒适的情感。
融合色彩构成是通过在色轮上选择相邻的几个颜色相互融合，形成过渡和渐变的效果。
融合色彩构成可以给人一种柔和而丰富的感觉，适用于创造渐变、流动的效果。
在运用色彩构成设计时，需要考虑到不同领域对色彩的不同要求。
在平面设计中，色彩构成要符合设计的主题和目标，可以根据所传达的情感和信息选择不同的色彩构成方式。
比如，在设计营销海报时，可以选择对比色彩构成来吸引人们的视觉注意力；而在设计宣传册时，可以选择类似色彩构成来传达柔和、和谐的感觉。
在产品设计中，色彩构成要考虑到产品的功能和用户的需求。
比如，在设计电子产品时，可以选择对比色彩构成来突出产品的功能和特点；而在设计家居产品时，可以选择类似色彩构成来营造舒适、温馨的氛围。
在空间设计中，色彩构成要考虑到空间的功能和使用者的需求。
比如，在设计办公空间时，可以选择融合色彩构成来创造温和、宽松的工作氛围；而在设计艺术展览空间时，可以选择对比色彩构成来增强艺术品的展示效果。
总的来说，色彩构成是设计中的重要元素，通过对比、类似和融合等原则来构成不同的色彩组合，可以传达不同的情感、引起共鸣和传递信息。
设计构成-色彩构成
五、 间色
原色
间色的概念是与原色相对而存在的。
由三原色中的红与蓝、蓝与黄、黄与红的混合 将产生三个间色，我们称为“第一间色”。而 “第一间色”与邻近的“三原色”所得到的另 一组色彩则被称为“第二间色”。
第一间色 第二间色
色 彩 在 设 计 中的 应 用
3
QIQIHAERDAXUE
色彩的属性
YISHUXUEYUAN
有一位本土设计师石昌鸿，用了整整2年时 间，重新设计了三十几个省市的图形字体设计。
字体的造型结束后，需要给字体上色。 下面是将桂林自然摄影图片像素化之后， 对比筛选，提取主色和辅助色。
2
YISHUXUEYUAN
第
概
述
色彩构成
二 章
一、 色 彩 构 成
光 存 在，色 存 在
色彩构成定义：对已有色彩元素的重构。 艺术领域中的色彩构成的定义：对设计和艺术中所需用到的色彩进行 有规律、有想法、有审美的组合和搭配。
色彩构成
1
YISHUXUEYUAN
第
案例导入
色彩构成
一 章
Brittany Wright是一位自 由摄影师，在她的Instagram 上开始只是简单的摆拍一些食 物蔬菜，但是后来她灵感一现， 将各种食材、饮料乃至树叶按 照颜色的深浅排列在一起拍摄， 就形成了下面这种彩虹的样子。
Yum Tang 面对厨房，有人能有条不紊将七零八碎收纳整洁、有人能信手拈来用有限食材做出美味，还有人能 心思细腻把厨房里的一切都搞成艺术。
四、 三原色
三原色：在与色彩相关的理论中，红、黄、蓝三个颜色 被称作“三原色”，也可以理解为这是三种最为原始的 色彩。 从理论上来说，用其他任何色混合是不可能调制出三原 色的，而由这三种色彩可以调配出其他所有的色彩来。
第七章 色彩的情感与象征
秋收的五谷、水果，以其精美 的黄色，在视觉上给人以美的享 受。
绘画中，画家充分利用黄色给人的色彩情感来表现自己的创作意 图
蓝色：蓝色的所在，往往是人类所知甚少的地方，如宇 宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所，令人感到 神秘莫测。
民间艺术 窗花
图一 民图 图 画一 二
图 二 农
年画
农牧区喜爱极鲜艳的，成补色关系的色彩
牧民
好力堡的男人
高级知识分子则喜爱复色、淡雅色、黑色等较成熟的色彩。
职业不同，职业装色彩也不同
现将几种常用的色彩的情感功能做以比较如下： 红色：兴奋、激动、欢乐、饱满、忠诚、危险、紧张、 恐怖等。 橙色：渴望、健康、跃动、愉快、成熟、向上、兴奋 等。 黄色：光明、灿烂、轻快、丰硕、温暖、崇高、华贵、 神秘、轻薄、颓废、反常等。 绿色：生命、青春、成长、活泼、安静、满足等。 蓝色：深远、纯洁、冷静、沉思、悲痛、压抑等。 紫色：庄严、幽静（雅）、柔弱、伤痛、恐怖、荒淫 等。 黑色：安静、深沉、庄严、阴森、恐惧、沉默、凄凉、 阴谋等。 白色：纯洁、畅快、朴素、轻盈、单薄、哀伤等。 灰色：平淡、沉闷、寂寞、失望、含蓄、高雅、安适 等。
我国国旗、党旗、团旗、队旗均以红色象征先烈们鲜血 铸就了我们的强大的祖国。
图一 图 二
用红色象征荣誉、 光荣。如表彰会、荣 誉证书等。
在绘画中，画家在表现恢弘的场面或歌颂革命烈士、英雄等正面 形象时多以红色来为主色调来激发观众的情感共鸣。
陈逸飞 攻占总统府
闻立鹏 红烛颂
蔡亮 延安火炬
情
感
，
色彩构成(Interaction of Color)
Company Logo
色彩构成（ 色彩构成（Interaction of Color） ）
Company Logo
色彩构成（ 色彩构成（Interaction of Color） ）
Company Logo
色彩构成（ 色彩构成（Interaction of Color） ）
第一章 色彩的基本原理 第一节 光与色彩
1、光 、 色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。光好似产生色的原因， 色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。光好似产生色的原因，色是 光感觉的结果。 光感觉的结果。 光在物理学上是电磁波的一部分，其波长自700~400纳米 光在物理学上是电磁波的一部分，其波长自 纳米 (380~780 nm)，在此范围称为可视光线。当把光线引入三棱镜时，光 ，在此范围称为可视光线。当把光线引入三棱镜时， 线被分离为红、 线被分离为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，因而得出的自然光是七色光的混 这种现象称作光的分解或光谱， 合。这种现象称作光的分解或光谱，七色光谱的颜色分布是按光的波长排列 的。
Company Logo
色彩构成（ 色彩构成（Interaction of Color） ）
第二节 视觉与色彩
1
赫尔霍兹的三色学说
2
赫林的对立色彩学说也叫四色学说
Company Logo
色彩构成（ 色彩构成（Interaction of Color） ）
(2)光源色 (2)光源色 能自行发光的物体叫光源，光源可分为人工光源、 能自行发光的物体叫光源，光源可分为人工光源、 自然光源。自然光源有太阳、月光、星光等， 自然光源。自然光源有太阳、月光、星光等，人 工光源如激光、蜡烛光、灯光等。 工光源如激光、蜡烛光、灯光等。
《设计构成》课件——色彩构成主题表现
色彩构成主题表现
一、主题色彩搭配设计
(1)自然风景色彩构成创意设计 色彩的搭配来自于源源不断的灵感，灵感是色彩创意构成的源泉。自然风景色彩创意设计的灵感 可来自身边 的任何事物。其中包括：大自然不同的季节、不同的地理环境、不同的时间、不同 的角度等，大自然向人们展示着无穷的魅力，让人们去享受、去欣赏，从中获得多姿多彩的创意 动力。色彩的搭配如图所示。
二、以平面构成点、线、面作品为载体进行主题色彩构成搭配表现
（1）在进行主题色彩构成搭配时，可以 以平面构成点、线、面的作品进行相应 的色彩表现。以色相为依据的配色方法。 配色的方法有多种：同色相配色，类似 色相配色，对比色相配色，互补色相配 ，主要通过明暗的变化来构成色 彩色搭配。在使用同色相配色时，宜增加明度、纯度变化差距，相差 太小，会显得沉重、压滞。 ◆类似色相的配色是使用同类色来进行搭配，因而其配色的范围较广。 ◆对比色相的配色，其颜色差异大，常用来表现活泼、明快、华丽的 效果。两种对比色的纯度越高，其对比也就越强烈。 ◆互补色相对比最强烈的配色，使用补色配色，是具有完整的色彩领 域性，占具了三原色的所有色素，因而清晰、灿烂、表现较为丰富。
（2）在进行主题色彩构成搭配时，画面色彩的搭配方法及要领。
◆色彩构图应该均衡。 ◆色彩的呼应。 ◆色彩的主从。 ◆色彩的层次。 ◆点缀色。 ◆色彩的衬托。 ◆色彩的味道。
（3）多色相配色在设计作品中的运用。
多色相配色在设计作品中的运用较为广泛。 每个色相都有不同的明暗 度，色彩的明度变化，控制着色彩的表情。 色彩明朗，给人和蔼可亲的感觉，色彩阴 暗，给人沉重的感觉。
（2）主题人物色彩构成创意设计 主题人物色彩创意设计（如下图）可从多角度去考虑，如不同的性别、不同的肤色、不同的年 龄、不同的性格、不同的喜好、不同的生存环境、不同的信仰、不同的情感等。这些复杂多变的 角度交织成丰富 的人文世界，都是灵感来源。
《设计构成》课件——色彩属性课件
补 色：又称互补色，是特殊的对比色，在色轮上 相距180°。如红和绿、黄和紫、青与橙都是互补色。
色彩三要素之二——明度
明 度：又叫色度或光度。指的是色彩的明暗深浅的差别程度。 （1）色相相同的颜色有明度差异，这就是同种色的明度； （2）色相不同的颜色也有明度的不同，如黄色明度较高，仅次于白色；而紫色明度较低，仅次于
色彩三要素之一——色相
（2）色相环：又叫色轮，色相环是由三原 色及分别以三原色中的两种原色按一定 比例调出的间色依一定的顺序排列构成 的一个圆环。
什么是原色、间色、复色
原色： 按色彩学的一般观点，只有红、黄、蓝三种颜色不可分解、不可被别 的颜色调配出来，而这三种色却可调和出任何颜色，因此我们把这三 种能混合出其他各种色彩的原始颜色称为原色，红、黄、蓝三种颜色， 俗称“三原色”。 间 色： 将三原色中的两种原色分别等值相调，（等值不是等量，调出的色应 不倾向于原色的任何一方）产生出的颜色称作间色：红+黄=橙；黄+蓝 =绿； 红+蓝=紫。 复色： 含三种原色成分的颜 色，统称为复色。如：赭石、熟褐、黑色、 土 黄、土红等。
谢 谢！
设 计 构 成——色 彩 分 析
色彩属性
认识光源色、固有色、环境色
1、光源色：是物体所在环境里面光源的颜色。物体 呈现的颜色受周围光源色的影响而发生一定的改变。 比如在酒吧、KTV的灯光影响下，人的衣服、脸色都 会发生一些变化。
2、固有色：是指人们在日常生活中对自然物体 颜色最常有的那种概念。 如“绿色的田野，金黄色的麦田，红色的晚霞， 蓝天白云，红花绿叶……。是我们对色彩最初级 的认识，是一个相对的概念。
黑色。）
高————————————————————→ 低
师法自然色彩构成格式塔
师法自然色彩构成格式塔引言色彩的重要性色彩是人类感知世界的重要手段之一，它对个体和社会具有深远影响。
在设计领域，色彩的运用至关重要，它不仅能够传达情绪，还能够塑造人们对事物的认知和评价。
因此，在设计中，我们应该师法自然，从自然界中汲取灵感，构成独特的设计风格。
色彩与自然界自然景观的色彩自然界中充满了各种丰富多彩的色彩，它们不仅给人们带来视觉上的享受，还与自然界的生态系统相互作用。
比如，森林的绿色象征着生命与希望，海洋的蓝色代表着广阔与深远，夕阳的橙色则散发着温暖与美好。
自然景观中的色彩搭配和变化，为我们提供了丰富的设计灵感。
色彩的生理效应色彩不仅仅是视觉的感知，它还能够直接影响我们的情绪和心理状态。
心理学研究表明，不同的颜色对人们的情绪和行为有着不同的影响。
比如，红色能够激发人们的兴奋和活力，蓝色则有助于放松和冷静。
在设计中，我们可以根据不同的需求和目标，选择适合的色彩，以达到预期的效果。
格式塔与色彩什么是格式塔格式塔是一种设计思维和方法论，它强调设计的层次性和有序性，通过一系列规则和原则来构建与视觉心理学和认知科学相符合的作品。
在设计中，我们可以运用格式塔的思想，将色彩构成视觉的层次和结构，以达到更好的设计效果。
色彩在格式塔中的地位在格式塔中，色彩是构成作品的一个重要组成部分。
它能够帮助区分不同的层次和元素，增强作品的视觉冲击力和整体效果。
通过运用不同色彩的对比、互补和渐变等技巧，我们可以在作品中创造出丰富多样的视觉效果，从而吸引观众的注意力，引导其对作品的理解和感受。
师法自然，构成独特色彩自然界的色彩搭配自然界中的色彩搭配是一种天然的美学组合。
我们可以观察大自然中的景观和生物，学习其中的色彩运用方式，将其运用到设计中。
比如，树叶的绿色和花瓣的红色相互映衬，形成了一种鲜明的对比效果；夜空中星星的闪烁和月亮的洁白相互辉映，创造出神秘而平静的氛围。
这些自然界的色彩搭配可以为我们提供宝贵的设计灵感。
体构成造型要素——色彩
体构成造型要素——色彩在立体构成中，色彩问题是不容忽视的，这是因为每种材料都有色彩，而且它和相邻的材料有内在的联系。
立体构成的效果与材料色彩的选择有着极为重要的关系。
在形态的表现中，色彩起着先声夺人的作用。
“远看颜色近看花”，深刻地反映出色与形的关系。
它们的相互关系体现在以下三个方面：一是色彩决定形态的总体效果，形态的整体面貌是由色彩表现的；二是从视觉传达的速度来讲，色比形快，色彩是人的感官第一印象；从视觉流程看是从色到形的过程。
色优先于形作用于人的感官视觉；三是色与形是一个不可分割的整体，色附于形，同时色彩也表现形,“皮之不存，毛将焉附”，形也不能离开色。
色彩作用于形态具有神奇的魅力。
一件平淡甚至是平庸的形态设计可以利用色彩来加以改进；而造型生动、构思巧妙的构成形态施以最宜于表现它的形态特征和肌理的色彩，则可获得锦上添花的艺术效果。
相反，不经过深思熟虑的色彩设计会损害本来经过认真推敲的形态形象。
形并非不重要，但为了表现形，必须要借助于色，使形与色融为一个整体。
事实上有经验的设计师常常把色彩当做一种不可缺少的整体设计因素来考虑。
经验表明，一旦形与色相辅相成，就能获得艺术上的成功。
毫无疑问，在立体构成中色彩主要包含形体材料的自然色彩(也称本色)和经人为处理过的色彩两大部分。
这就要求设计师在设计时要充分考虑设计意图，决定是利用本色表现还是人为施色表现才能达到最佳效果。
因为采用何种色彩表现，包含了设计师对形体的理解、对环境空间的认识，并包含了设计师的艺术修养以及审美意识。
如何施色成为检验形体色彩表现的重要标准。
古埃及人建造的金字塔用天然石块的本色；中国万里长城的城墙也是用青灰色表现，它与大自然融为一体，是利用天然色彩的典范；北京颐和园的长廊和楼台亭阁的柱子用红色表现，这人为施色虽然纯度极高，却不显造作，与环境相得益彰。
可见，无论是利用天然色还是人为施色，关键是要运用巧妙。
在建筑设计和家具设计中利用天然色彩和人为色彩的成功案例比比皆是。
设计构成的知识点
设计构成的知识点设计是一门综合性的学科，涉及到多个知识领域和技术要素。
在设计过程中，有一些基础的知识点是设计师必须掌握的。
本文将介绍几个与设计构成相关的重要知识点。
一、色彩理论色彩是设计中极为重要的因素之一。
设计师需要了解色彩的基本知识，比如色彩的三要素（色相、明度、饱和度）、色彩的搭配原则（对比、互补、相近等）以及色彩的情感表达等。
通过合理运用色彩，设计师可以传达出不同的信息和情感。
二、线条构成线条是设计中最基础的元素之一，线条的形状、粗细、方向等都会对整体设计产生影响。
一个好的线条构成可以增加设计的动感和层次感。
设计师需要学会使用不同类型的线条（直线、曲线、虚线等）以及掌握线条的运用技巧。
三、图形元素图形元素包括点、线、面和体等，是构成设计的基本单元。
设计师需要掌握图形元素的基本特征和运用方法，比如利用几何图形和各种形状来表达设计的主题和理念，同时还需要注意图形元素之间的比例和平衡。
四、排版布局在设计中，合理的排版布局能够使作品更加整洁美观，同时也能够更好地传达信息。
设计师需要学会选择合适的字体、字号和行间距，并掌握对齐方式、间距控制以及版面比例的调整。
此外，还需要注意文本与图片、图形元素之间的组合和协调。
五、视觉重点与平衡设计中的视觉效果对于吸引用户的注意力至关重要。
通过合理设置视觉重点，设计师可以引导用户的视线，突出重点信息。
同时，设计师还需要注意整体的平衡感，通过调整元素的大小、间距和位置等来达到视觉上的平衡。
六、材质与质感不同的材质和质感可以赋予设计作品不同的风格和表现力。
设计师需要学会运用材质和质感元素，比如纹理、阴影和反光等，来增加作品的层次感和逼真度。
同时，还需要注意材质与质感的表达是否与整体设计风格一致。
七、空间感与透视空间感与透视对于三维设计尤为关键，它们能够使设计作品更具立体感和层次感。
设计师需要学会运用透视原理，合理处理远近景关系和大小关系，以达到良好的空间感效果。
综上所述，设计构成的知识点包括色彩理论、线条构成、图形元素、排版布局、视觉重点与平衡、材质与质感以及空间感与透视等。
创意设计色彩专业知识考研辅导教材-核心讲义(从自然色彩到色彩的意象构成)【圣才出品】
第5章从自然色彩到色彩的意象构成5.1 本章要点1．了解自然色彩及如何通过独特的视角观察并采集自然色彩。
2．了解设计色彩及属性。
3．了解色彩的意象构成与实践运用。
5.2 核心讲义人们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程，现代实用美术家通过面向大自然，深入大自然，从大自然色彩中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓了新的色彩思路。
色彩也因此具有了可变性、多样性、灵活性与超越性，由此引发自然色彩向意象色彩的过渡。
一、自然色彩（一）大自然的色彩大自然中色彩缤纷，火红的太阳、碧绿的湖水、洁白的月亮、雨后的彩虹、辉映的晚霞、郁郁葱葱的山林，这些自然的颜色也影响着人们的色彩心理。
例如白茫茫的冬日世界（如图5-1所示），仿佛时间都被静止，人们的心灵也在这里得到了洗涤，由此白色也成为了纯洁、童话的象征。
图5-1 冬日景色（二）人类作品的色彩1．色彩的作用（1）色彩以变幻不定的形式丰富了人类的精神世界；（2）色彩作为一种易于接受的艺术语言，可以产生强大的感染力，可以在极其轻松的情况下左右人们的情感（3）色彩是一切视觉元素中最活跃、最具冲击力的因素。
2．最初的自然色彩从早期人类的石器、彩陶、岩画、壁画、漆画中可以发现，人类最早使用矿物粉末和植物的色汁装扮自己，岩画与彩陶中的色彩记录表明了原始人朦胧的色彩意识与审美活动的开始，如图5-2、图5-3所示。
图5-2 岩画图5-3 古希腊陶瓶由于原始社会生产力极其低下，对于颜料的使用和生产还不能准确掌握与实施，而且原始人类的心理特征是混沌不清的，他们感知世界的方式与我们并不相同。
因此他们总是赋予事物以超现实的含义，用自然材料的颜色来表达对神秘自然的敬畏，画面色彩、线条单纯。
二、自然色彩的采集（一）观察力1．色彩的形成色彩从根本上说是光的一种表现形式，不同波长的光可以引起眼睛不同的色彩感觉，因此，不同的光源便有不同的颜色，而受光体则根据对光的吸收和反射能力呈现千差万别的颜色。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
25
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.4 色彩肌理设计与应用
7.4.1 色彩肌理的制作
《设计构成》
步骤二 ：采用软件滤镜工具中“杂色”（添加杂色） → “像 素化”（点状化）。
26
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.4 色彩肌理设计与应用
7.4.1 色彩肌理的制作
《设计构成》
步骤三：在滤镜中作“扭曲”（玻璃）效果，使画面底纹色调 协调。
7
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.1 自然色彩的采集
《设计构成》
山石的纹理。
8
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.1 自然色彩的采集
《设计构成》
3. 蔬菜类的素材搜集
苦瓜的纹理。
9
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.1 自然色彩的采集
7.3 色彩的意象构成
7.3.2 采集与重构
《设计构成》
例如：白菜叶的采集与重构设计。
步骤一：把白菜叶左边复制一半，粘贴到右边后，把两边调整 对称。
13
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.2 采集与重构
《设计构成》
步骤二：把背景色调成蓝 色，前景色调成黄绿色，在滤 镜中把菜叶作“艺术”（霓 虹灯光）效果。
14
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.2 采集与重构
《设计构成》
步骤三：在滤镜中作“扭曲”（挤压）效果。 步骤四：复制上面的一半，粘贴后旋转90°。
15
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.2 采集与重构
《设计构成》
步骤五：在滤镜中作“扭曲”（旋转扭曲）效果，就会形成一个 具有动感的单独纹样设计。
《设计构成》
4. 水果类的素材搜集
西瓜的纹理。
10
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.1 自然色彩的采集
《设计构成》
5. 动物的斑纹素材搜集 豹的纹理。
11
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.1 自然色彩的采集
《设计构成》
斑马的纹理。
12
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
16
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.2 采集与重构
《设计构成》
步骤六：把步骤五的纹样复制后，按左右两个方向连续粘贴，就 会形成一个二方连续的纹样设计。
17
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.2 采集与重构
《设计构成》
步骤七：把单独纹样复制后，按上下、左右四个方向连续粘贴， 就会形成一个四方连续的纹样设计。
新建一个RGB三色模式的白色背景的文档，分 辨率200像素／英寸，新建一个图层，在新图层中 利用软件工具和滤镜效果，作出需要的肌理效果 图。
24
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.4 色彩肌理设计与应用
7.4.1 色彩肌理的制作
《设计构成》
步骤一 ：用矩形选框工具在文档中选出一个方形，填充紫色， 再用同样的方法作出另一个图形，填充浅紫色。
《设计构成》
例如：树木、植物类的纹理。
金秋 :
5
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.1 自然色彩的采集
《设计构成》
例如：树木、植物类的纹理。
草地。
6
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.1 自然色彩的采集
《设计构成》
2. 水、山石类素材搜集 水的波纹。
27
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.4 色彩肌理设计与应用
7.4.1 色彩肌理的制作
《设计构成》
步骤四：根据步骤三底纹效果，作其他样式效果的底纹。在滤镜 中作“扭曲”（波浪）效果。
28
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.4 色彩肌理设计与应用
7.4.1 色彩肌理的制作
《设计构成》
步骤五：根据图形形状、色调，调整图形颜色，在图像工具中作 “调整”（曲线）处理，在曲线面板中降低红色、蓝色数值，根据 设计需要，在调整数值时，可大可小。
《设计构成》
浓妆。
3
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.1 自然色彩的采集
《设计构成》Βιβλιοθήκη 意象，顾名思义，意是人的主观意识，象是视 觉形象。
可以从以下几个方面来采集自然色彩。 1. 树木、植物类的素材搜集
4
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.1 自然色彩的采集
18
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.2 采集与重构
《设计构成》
步骤八：在步骤七的基础上，作滤镜“扭曲”（旋转扭曲）效果， 就会形成一个上下对称的纹样。
19
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.2 采集与重构
《设计构成》
步骤九：再把图形进行“图像” →“调整”→“曲线”效果，调整 画面的色调，形成冷色调的画面。
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.1 自然色彩
7.1.1 生活中的自然色彩
《设计构成》
例如：大自然的色彩。
秋日。
1
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.2 装饰色彩
7.2.1 平面化的色彩表现
《设计构成》
例如：装饰色彩的应用。
落日。
2
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.2 装饰色彩
7.2.2 夸张、变形的色彩表现
20
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.2 采集与重构
《设计构成》
步骤十：利用步骤九图形，按上下、左右方向拼成四方连续图案 形式，形成画布设计图案。
21
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.3 色彩的意象构成
7.3.2 采集与重构
《设计构成》
步骤十一：根据设计需要，调整画面色调，形成暖色调具有动感 设计形式的花布图案。
29
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.4 色彩肌理设计与应用
7.4.1 色彩肌理的制作
《设计构成》
步骤六：对图形进行纹理装饰。
30
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.4 色彩肌理设计与应用
22
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.4 色彩肌理设计与应用
7.4.1 色彩肌理的制作
《设计构成》
在平面构成设计中，肌理制作的方式方法是采 用现实生活中的一些材料和手段制作完成的。
23
第7章 自然色彩与色彩的意象构成
7.4 色彩肌理设计与应用
7.4.1 色彩肌理的制作
《设计构成》
利用Photoshop软件制作肌理效果的步骤。