中外扬琴音乐文化对比
中西音乐对比
中西音乐对比中西音乐对比一、引言在全球范围内，音乐是人类共同的语言，不同文化背景下的音乐呈现出丰富多样的特点。
东方音乐与西方音乐作为两个重要的音乐体系，具有各自独特的风格和特点。
本文将从乐器、调性、节奏、曲式等方面对中西音乐进行对比探讨。
二、乐器比较1.中方乐器：中方乐器以弦乐器、管乐器、打击乐器为主要代表。
其中，二胡、琵琶、古筝是最具代表性的弦乐器，能够通过指法和弓法表达出富有感染力的音乐情感。
笛子、箫子代表了中方管乐器，能够演奏出柔和悠扬的音色。
鼓、钹等打击乐器则能够打出有力而有节奏感的声音。
2.西方乐器：西方乐器以弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器为主要代表。
其中，小提琴、大提琴、钢琴是最具代表性的弦乐器，能够演绎出丰富多变的音响效果。
长笛、单簧管、萨克斯等木管乐器，喇叭、长号等铜管乐器则拥有清澈明亮的音色。
钢琴、电子琴等键盘乐器则能够同时演奏多个音符。
3.中西乐器比较：中方乐器注重音色的表现，侧重于演奏技巧和乐曲特色的传递；而西方乐器则更注重音乐的和声效果，秉承对个体乐器的精细处理和演奏技巧的追求。
三、调性对比1.中方调性：传统的中方音乐以五声音阶为基础，每个音之间的距离基本保持相等，形成了独特的音韵体系。
中方调性常常富有内敛和稳重的特点，能够表达出沉思和思考的情感。
2.西方调性：西方音乐以七声音阶为基础，每个音之间的距离不固定，形成了丰富多样的音乐语言。
西方调性常常充满活力和变化，能够表达出欢乐、激动和动感的情感。
四、节奏对比1.中方节奏：中方音乐通常以较为缓慢的节奏为主，强调的是整体的平衡和谐。
中方音乐注重对每个音符的准确演奏，强调节拍的精准和韵律的稳定。
2.西方节奏：西方音乐以较为明确的、明快的节奏为主，注重韵律上的变化和层次感。
西方音乐鼓励演奏者自由演绎，注重表达个体的情感和创造力。
五、曲式对比1.中方曲式：中方音乐曲式多样，例如古琴曲以即兴演奏和情感表达为特点；笛子曲以清新明快的旋律和风格多变为特点；京剧音乐以严肃庄重的曲式和扣人心弦的唱腔为特点。
中西方音乐文化比较
南京信息工程大学语言文化学院2011-2012学年第一学期中西文化比较与交际课程课程报告题目_中西方音乐文化比较____________________________学生姓名马奥学号 20111364031专业英语任课教师吴建兰二〇一一年十二月中西方音乐文化比较随着社会的发展，人类社会更趋向于全球一体化和文化多元化的态势。
在这种态势下，我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系，才能更好地适应这种态势，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬本民族的音乐。
下面，就来分析一下中西方音乐文化的差异.中西方音乐的差异，首先表现在审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想,尚虚无,求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动,强调直觉与领悟,注重生命本体.这与西方音乐求深刻,强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。
在我看来,当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性,禅意等，相对比较主观。
这和中国的绘画，书法追求神韵,重意境的审美情趣是相通的.所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融.如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景,然后通过此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性.西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性,故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大.一样是表现人的不屈精神，《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了,首先就是通过强节奏的开奏震撼人心.其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。
东西方器乐差异
harpsichord 羽管键琴： A stringed instrument resembling a grand piano but
usually having two keyboards and two or more strings for each note and producing tones by the plucking of strings with plectra. 一种卧式竖琴型或梯形的键盘 乐器，类似三角钢琴，但通常有两层键盘和两套或更多的弦，通过羽管或皮制拨子拨弦，
Difference
? 一、音质：近人声与远人声 ? 中国乐器的音色与西洋乐器音
色的一个最明显的不同，是西 洋乐器在音质上倾向于远离人 声，而中国乐器则接近人声。 ? 中国乐器中的琴、瑟、筝、箫、 笛、管，乃至二胡、板胡、坠 胡等最常用的乐器，就都是以 接近“人”声
Difference
? 二、音形：求个性与求共性 ? 中西乐器音色的另一差别，是西洋
Importance
? 中国音乐和西方音乐的差异早已为人 们所共识中西音乐的差异在很大程度 上还来自它们各自的物质载体──乐 器。在音乐活动中，乐器对各自所表 现的音乐特征始终是起着催化、强化 和特化的作用。所以，如果不掌握中 西乐器的不同特征，那么，对中西音 乐的任何阐释都不可能全面、透彻， 对中西音乐的不同神韵也不可能感受 得非常清晰、深入和切实。
? Chinese Instrument ：Banhu 板胡， Ching Hu 京胡，Gehu 革胡， Nanhu/Erhu/Chinese Fiddle 南胡/二胡， Zhonghu 中胡， Bass Gehu 倍革胡
? Cello 大提琴： A fourstringed instrument of the violin family, pitched lower than the viola but higher than the double bass. 一种提 琴类四弦乐器， 音调比中提琴 低但比低音提
浅析中西音乐文化的异同
浅析中西音乐文化的异同【摘要】中西音乐文化在音乐概念、音乐风格、乐器、音乐教育以及表演方式上存在着明显的异同点。
西方音乐强调和声和旋律的结合，注重个人创作和表达；而中国音乐注重音调和音色的和谐，更强调传统和文化内涵。
在乐器方面，西方音乐使用的乐器更多样化和技巧性强，而中国音乐则注重民族特色和传统乐器的运用。
音乐教育也有很大差异，西方注重音乐理论和技巧的传授，而中国注重学生的感悟和表现力的培养。
在表演方式上，西方常采用独奏或合奏形式，中国则注重群体演奏和和声。
随着文化交流的加深，中西音乐文化相互借鉴，趋向融合。
吸收交流对于中西音乐文化的发展十分重要，文化交融已经成为不可避免的趋势。
【关键词】中西音乐文化、异同、引言、背景介绍、音乐概念的异同、音乐风格的差异、乐器的差异、音乐教育的差异、表演方式的异同、结论、吸收交流的重要性、文化交融的趋势。
1. 引言1.1 背景介绍中西音乐文化的异同是一个值得探讨的话题。
随着全球化的快速发展，中西方音乐文化之间的相互影响和融合也变得日益密切。
中西方音乐文化有着各自独特的传统和特点，其中蕴含着深厚的历史和文化底蕴。
中西方音乐在音乐概念、音乐风格、乐器、音乐教育以及表演方式等方面存在着明显的差异，但同时也有着相互借鉴和吸收的空间。
通过深入探讨中西音乐文化的异同，可以更好地理解不同文化背景下的音乐表达形式以及文化交流的重要性。
在当今世界文化多元化的背景下，中西方音乐文化的交流和融合已经成为一种不可避免的趋势，这也为丰富和发展世界音乐文化带来了更多的可能性和机遇。
2. 正文2.1 音乐概念的异同中西音乐文化的音乐概念在很大程度上是不同的。
在西方音乐文化中，音乐被认为是一种艺术形式，强调对音乐作品的审美感受和情感体验。
西方音乐强调旋律、和声、节奏等元素，追求对音乐的表现形式和技巧的完美。
西方音乐注重创新和个性，尤其是在古典音乐和现代音乐领域。
相比之下，中国音乐文化中的音乐概念更加注重音乐与人们的日常生活和情感体验的关系。
东欧扬琴钦巴龙与中国扬琴的比较研究
‘
。
钦 巴龙首先在匈牙利古 典音乐 中Ｉ使用是在匈牙利歌 『 勺
过四个 八度 。琴弦采用钢丝弦 ， 高音部分为裸弦 ， 使用 ２ － ７
３ 号钢丝 ． １ 低音部分用缠弦 ， 在裸弦上缠绕细 钢丝 而成 。 中国是盛产竹子和具有竹文化的国家 ， 扬琴传入中 国
剧之父爱尔凯尔 ・ 费伦 茨在 他的歌剧 《 班克 ・ 中。 巴龙 本》 钦
欧 洲 钦 巴 龙 与 中 国 扬 琴 形 制 上 的 区 别
在 形 状 上 ， 是 梯 形 的 ， 同 的 是 在 支 架 上 ， 国 的 扬 都 不 中
有用脚控制 的止音器 ， 这是中国扬琴所没有的 。在音律上
琴是与琴身分开的支架 ， 并且在底部还有两个轮子 以方便 移动， 而欧洲 的钦 巴龙则 是四条 可以拆 卸 的“ ” 腿 用于 支 撑 。而且 ， 巴龙 的体型 比中国扬琴要大 钦
刷 影 月 报 艺坛
东欧扬琴钦 巴龙 与中国扬琴 的比较研 究
■ 顾 欣 艽
扬 琴 ． 于击弦类乐器 ， 属 在世 界上分布很 广 ， 欧洲 、 亚 洲、 北美洲 ． 甚至澳大利亚也有 ， 不同的文字名称多达几 十 种， 欧洲 的英 语国家称 它为德 西玛 （ ｌ ｍｅ） 东欧 及通 Ｄｕｃ ｒ， ｉ 行斯拉夫语 的国家称它 为钦 巴龙 （ ｉ ａ ｍ）在南亚 、 Ｃｍｂｌ ， ｏ 西 亚一带被称为桑图尔 （ａ ｎｅ） Ｓｕ ｔ 等等 。 ｒ 在 明朝 。 随着 中国和西亚 、 东亚 间 日趋密切 的友好往 来， 萨泰里琴 由波斯经海路传入我国 。 萨泰里 来自希腊文 ， 意 为“ 拨弹 ” 既指拔弹 的箱 型乐器 ， ， 也指为槌 击的梯形扬 琴 。后 来经过 中国 民间艺人的改造 ， 萨泰 里琴渐渐演化成 为中国的民族乐器——扬琴 ． 距今 已经有 ４ ０多年的历史 ０
中外扬琴的区别
中外扬琴的区别中外扬琴的比较本文重点对欧洲扬琴、中国扬琴进行了比较,因为欧洲扬琴与中国扬琴在各种形态上形成了鲜明的对照。
而西亚一南亚扬琴与中国扬琴有某种程度的近似,或者说它是介于欧洲扬琴与中国扬琴之间。
乐登的比较：欧洲音乐会扬琴、中国变音扬琴和西亚一南亚活马式扬琴是三大体系具有代表性的乐器。
扬琴在中国民族器乐中,占有重要的地位。
自16世纪末传入我国,很快被中华民族悠久的民族文化和音乐文化所同化,成为一件具有浓郁中国特色的弹拨乐器。
同时,扬琴还具有广泛的世界性。
下面是对欧洲扬琴与中国扬琴的比较：1.西亚一南亚扬琴琴体的扩大不十分显著。
欧洲音乐会扬琴和中国变音扬琴都在传统的基础上有明显的扩大,不同的是,音乐会扬琴更多地向纵的方面扩大(纵向马子18个,变音扬琴13个),而变音扬琴则向横的方面扩大(横向马子有4个,音乐会扬琴仅有2个)。
由此产生的差别是,横向马条少的音乐会扬琴可以更好地选择击弦点,提高音色的质量,而横向马条较多的变音扬琴则在这方面受到限制。
2.欧洲的音乐会扬琴能自如地演奏12个调性的音乐,巾国的变音扬琴则以演奏C、G、F、D4个宫调为主,兼顾其它调。
为适应普遍采用十二平均律的欧洲专业音乐的需要,音乐会扬琴已经打破传统扬琴调性方面的局限,为音乐在调性、调式方面的复杂化和充分扩展、转换提供了广阔的可能性。
近年来,随着全球经济、文化一体化的进程加速,中外文化的交流越来越频繁,我国民族乐器尤其是扬琴这件世界性的乐器频频出现在国际舞台上,中外扬琴艺术交流也越来越受到国内音乐届的关注。
关于中外扬琴,国内的主要研究有:徐平心《中外扬琴的发展与比较》,赵艳芳《再论中国扬琴的文化内涵——世界性和中国品格》,李立《试论匈牙利大扬琴Cimbalom和中国扬琴的差异》等。
下面对扬琴名曲做进一步的解析，让大家对扬琴有更近一步的了解。
1.欢乐歌：江南丝竹合奏曲。
是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。
世界各扬琴体系的异同比较
世界各扬琴体系的异同比较中国民族乐器中的扬琴，是唯一一件兼具世界性的乐器。
许多国家都有扬琴，而中国扬琴是明朝时随着中国和西亚、东亚间的友好往来，以“萨泰里琴”之名传入的。
虽然同“宗”，但由于不同“源”，中国扬琴与别的国家的扬琴在外形、音色、音域、音位上都不同，就连扬琴的重量、敲击琴弦用的工具、握法也都不同样。
以下将从扬琴的型制构造和演奏工具、演奏技巧、流传方式等方面的异同来进行比较。
1. 型制构造上的比较（1）中国扬琴分传统扬琴和现代扬琴。
传统扬琴的琴身较小，只有两排琴码，因此它的音域很窄，只有两个八度。
新中国成立后，中国扬琴界进行了大刀阔斧的改革。
如扬竞明改革研制的401扬琴、“十二平均律扬琴”（广州）、“全律活马大扬琴”（天津）和“501型扬琴”（北京）红旗牌扬琴以及402扬琴等。
这些扬琴在原有基础上有了很大提高，琴身体积扩大了，有四排码，音位也随之增加了，音域比以前扩大了超过四个八度（g--a3），主要音区半音基本齐全，音量大，音质优美，音色统一。
它的设计美化了音色，更方便定音，转调也便捷了。
（2）国外扬琴中欧洲扬琴具有代表性的是匈牙利的音乐会大扬琴。
它是1874年由匈牙利“斯科达”家族设计研制而成。
它的改革方式是把琴体向纵的深度延长。
从它的名字就知道它的琴身体积很大，音域与中国扬琴大致相同，音量大，能任意转调，它有先进的制音装置，在支架部分有精美的雕刻工艺，它发音浑厚恢宏，演奏具有浓烈的欧洲音乐风格和润饰特征。
西亚——南亚扬琴的形体较小，音域较窄，采用单个活动音码便于临时移动变音，左码两侧为八度音程关系，设两排码，每排码有九至十三个音，音域约三个八度，用较轻木槌击弦，音色响亮而空旷。
其中这一体系中最具代表性的扬琴是印度扬琴和阿拉伯扬琴。
印度扬琴擅长表现“拉格”的滑音声韵。
它的律制、调式较中国而言比较复杂。
阿拉伯扬琴为二十四平均律，印度扬琴每八度中有22个音，形成和欧洲扬琴完全不同的色彩和风格。
从音色与音高看中西文化差异
从音色与音高看中西文化差异高远2011010604 热能系记得老师在讲乐理时讲过这样一个问题：西方音乐强调的是音高的概念，而中国古典音乐强调的是音色的概念。
对此，我产生了浓厚的兴趣，课后常常思考这个问题，也有了比较深的感触，接下来我将一步步深入探讨其中的奥秘。
关于这个问题，的确如老师所言：西方音乐注重音高，我认为原因于其在乐器本身上就将音色的差异抹去了，一种乐器发出的每一个音，其演奏方式都是相似的，“乐器之王”钢琴不同的音仅仅对应了不同的按键而已，这就造成以这些乐器为载体的西方音乐更多强调了音高；而中国古典音乐却并非如此，一种乐器可以有多种不同的演奏方式，古琴演奏技法右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等，每一种技法都能得到不同的音色，再如古筝、琵琶，虽然也会有音高的区别，但音色起到了主导作用。
可见，中西音乐的差异源于乐器本身的差异。
显然，答案远远不止这样简单。
为什么中西乐器会有这样的差别呢，人们发明一种乐器无非是为了演奏乐曲，而演奏乐曲更多是为了表达内心的某种情感，换句话说，人们发明这样一种乐器是因为它能很好的表达自己内心的情感。
那么，这样来看，音色与音高的差别又对应了中西方怎样的情感差异呢。
音色与音高是一个音的两种特征。
声音高低再怎样变化，也只能在人耳能听到的20HZ 到20000HZ中变化，而音色的变化却可以千变万化，世界上没有两片完全相同的树叶，自然界每一个物体其音色都各有区别，可以说音色与音高在数量级上完全不具有可比性；而将这无限种声音用有限的音高来衡量，无疑将问题简化了，它给了这无限种音色一个共同的标准，使得原本毫不相干的两种声音可以相互比较，而衡量比较的结果的标准更为简单：高、相等、低（最简单的是高、不高）。
西方人听到一个音，记住了它的音高，中国古人则记住了音色，这说明西方人更愿意用简单通用的标准来衡量声音；如果把声音比作人的话，西方人更愿意用简单通用标准来衡量人，比如身高、体重、学历、拥有财富的多少，而中国古人呢？他们更注重人与人之间本质的区别，比如人的性格、修养。
中西方古代音乐元素的对比分析
中西方古代音乐元素的对比分析中西方古代音乐中的音乐特点有着明显的差异。
在西方古代音乐中，音乐的节奏感更为强烈，重视旋律的变化和对位法的运用。
西方音乐中的调性也更为突出，音乐有着清晰的主题和节奏感，比如巴洛克时期的音乐强调对位法的运用，旋律多样，节奏明确。
而中方古代音乐则更注重意境的营造，强调音乐的情感表达和“意象化”的特点。
中国的古代音乐以“宫商角徵羽”六声为基础，遵循五声音阶，追求深沉内敛的审美情趣，如古琴音乐的“吟咏”、“婉转”等音乐特点。
在乐器的运用上，中西方古代音乐也有着诸多差异。
西方古代音乐中，弦乐器、键盘乐器和管鸣乐器得到了广泛的应用。
在古希腊时期，竖琴等古典乐器被广泛使用，而在巴洛克时期，弦乐器如小提琴、大提琴等成为了宫廷音乐的主要演奏乐器。
而在中国的古代音乐中，古琴、琵琶、笛子等乐器被广泛使用，且乐器的选用与演奏技巧也对音乐的表达产生了重要的影响。
古代音乐中的曲式也是形成音乐风格的重要因素。
在西方古代音乐中，奏鸣曲、圆舞曲、赋格曲等曲式是其音乐发展的主要标志。
古典主义时期的奏鸣曲结构清晰、形式严谨，如莫扎特的《G大调第41号交响曲》；而浪漫主义时期的圆舞曲则是充满了浪漫情感与舞曲气息，例如约翰•施特劳斯的《美丽的蓝色多瑙河》。
而中方古代音乐中，古琴曲、笛子曲等曲式更强调情感表达和意境的营造。
例如《广陵散》则是中国古代音乐中著名的琴曲，其音乐风格极具中国传统艺术特点，追求虚实结合、意象诗化的审美境界。
中西方古代音乐中的表现手法也存在着明显的差异。
在西方古代音乐中，对位法的运用、织体的创作等技法是其独特的表现手法。
比如“狂想曲”的形式就是西方古典音乐中具有很强对位法特色的一种表现手法。
而中方古代音乐则更注重琴音的起伏变化、音色的轻缓变化和情感的抒发。
例如《阳关三叠》就运用了大量的琴音技法和情感表达，以抒写汉雄风骨，构建出唯美的音乐境界。
中西方古代音乐在音乐特点、乐器、曲式和表现手法等方面存在着明显的差异。
扬琴的文化
扬琴在几百年历史传承中，由于地域性，扬琴与各地的民间音乐和文化相结合，其中利用其形成的音乐艺术风格影响最大和发展完整的扬琴艺术流派有四个。
（一）、广东音乐扬琴流派
广东音乐扬琴，起源于广东一带的流派，作为中国第一个接触扬琴的地方，当地扬琴艺术发展高于其他派别，广东音乐扬琴的发展方向受到广东音乐的影响，广东音乐也是从粤曲中衍生的，所以极具地方风格样貌，至今，广东音乐改编而成的扬琴曲目有许多。
（二）、西亚南亚扬琴体系
波斯音乐极其传统和古老，在或大或小的宴会、节日上，都会来一些艺术表演，现在古波斯被认为是扬琴的起源地，是古波斯高级会场表演的主要乐器。相反，南亚的扬琴历史则相较前者就有些少了，当地扬琴表演上经常用到震音、滑音等技法。
（三）、中国扬琴体系
中国扬琴体系有几百年的历史，“洋琴”通过欧洲海运来到明清时期的中国广东，才形成了现在这样具有中国特色的民族器乐。音色变得清脆悦耳，透明响耳。改革出来的宏大的音量形成的声音拥有洪亮、清脆的优点，具有很强的张力和表现力，让扬琴渐渐坐上中国民族乐器中心，为中国民族音乐带来了不少佳作。
（三）简述《天山诗画》艺术风格和背景
扬琴曲《天山诗画》是黄河所编写的作品，是一首新疆风格的乐曲。成功描绘了天山的风景，风土人情,先是描绘天山的美丽和高调，然后是天山所拥有的风土人情，欢快、激昂，形成一道美丽的风景线，突出了人与自然和谐统一的深层主题。作品中采用了中西结合的创作手法，达到现在效果。该作品具有浓厚地方特色，传统意蕴厚重，在情感上以借景抒情为主，感叹自然与人的和。此作品旋律自然清爽，多以新疆当地河山为描述主线，演奏技术难度不高，使黄河先生的早期创作广受推广。
现代扬琴技术十分多样化，多种的技法会借鉴了其他乐器的技术，其他艺术风格和流派的特点，带来了打样单变化和旋律。
中西乐器的音色特征及其文化内涵
中西乐器的音色特征及其文化内涵中西乐器是中国和西方两个文化背景下所产生的乐器类型，它们的音色特征与文化内涵展现了各自独特的艺术风格和思维方式。
中乐器是中国传统音乐中所使用的一类乐器，其中最具有代表性的包括琴、瑟、笛、鼓等。
中乐器的音色特点主要体现在悠扬、雅致、圆润和静谧的方面。
这和中国传统文化中追求和谐、内敛的审美观念相契合。
例如，古琴是中国古代的一种拨弦乐器，其音色柔美、幽远、充满神秘感，常被比喻为“破竹之声”或“听雨声”，代表了中国文人雅士的性格特点和情感表达方式。
在中乐器的音色特征中，弦乐器的琴弦鸣响声音的持续和渐弱，吹奏乐器的音色悠扬而细腻，这种独特的音色特征使得中乐器在演奏古典音乐、古代诗词配乐等领域得到了广泛的应用。
西乐器则是西方音乐中使用的一类乐器，如钢琴、小提琴、大提琴、萨克斯等。
西乐器的音色特征与中乐器有较大的差异，主要表现在响亮、明亮、鲜明、富有冲击力和动感等方面。
西乐器的音色更直接和自由，适应于西方音乐中强调个体表现和外放情感的特点。
例如，小提琴因其高音部分的音色独特而凄美，常用于西方音乐中表达高亢激情或深沉哀怨的情感。
而钢琴则被称为“乐器之王”，其丰富的音色变化和音域广阔的特点使得其可以独立演奏各种乐曲。
西乐器的音色特征使其在古典音乐、现代流行音乐等各种风格的音乐中发挥着重要的角色。
中西乐器的音色特征反映了不同文化背景下人们对音乐的审美追求和情感表达方式的差异。
中乐器的音色特点体现了中国传统文化中崇尚“和而不同”的观念，注重静谧与雅致的表现。
西乐器的音色特征则体现了西方文化中追求个体表达和情感外放的倾向。
这种音色上的差异反映了中西方音乐审美上的差异，也反映了中西方文化价值观上的差异。
总之，中西乐器的音色特征及其文化内涵展现了不同文化和审美观念下的艺术风格和思维方式。
通过对中西乐器的了解和研究，我们可以更深入地理解和欣赏各种不同音乐风格和文化内涵，为世界音乐文化交流和艺术创新提供更具有启发性的素材。
中外扬琴艺术的比较研究
中外扬琴艺术的比较研究1. 前言扬琴是一种拨弦乐器，起源于古代中国，现在已成为中外音乐文化交流中重要的一环。
自古以来，扬琴一直是中国传统音乐的代表乐器，而在近几十年的发展中，它也被越来越多的国家所认识和喜爱。
本文就中外扬琴艺术进行比较研究。
2. 中国扬琴艺术中国扬琴艺术源远流长，在中国音乐史上占有重要地位，并已成为传统音乐的重要组成部分。
在音色、演奏技巧、音乐风格等方面，中国扬琴艺术有其独特之处。
2.1 音色中国扬琴在音色方面，有丰富的音响色彩和变化，表现出柔美、婉转、清新、流畅、悠远、深沉等特点，能够很好地展现中国古典音乐的内涵和情感。
例如，传统的古琴曲中经常使用的“泛音”效果，使得音乐具有很高的艺术性和音乐感染力。
2.2 演奏技巧中国扬琴的演奏技巧也非常独特。
以“三弹”、“五弹”等为代表的传统技法，以及“震音”、“抹指”、“滑指”等表现技巧，都使得中国扬琴的演奏具有很高的艺术性和表现力。
在各种音符、音高、结构等要素的处理上也有独到之处，使得演奏具有极高的技术含量。
2.3 音乐风格中国扬琴音乐的风格非常广泛，包括古典、民间、现代等多种类型，而每个类型又包括不同的风格。
例如，古典音乐中的《广陵散》、《流水》等，拉二胡拍打等民间音乐中的《对口戏》、《草原小调》等，以及近代作曲家所创作的《黄河》、《千年之恋》等作品，都是中国扬琴音乐的代表。
3. 外国扬琴艺术在外国，扬琴被称作“琼琴”或者“古筝”。
由于历史、文化、习惯等方面的差异，外国扬琴艺术与中国扬琴艺术有很大差异。
3.1 音色外国扬琴的音色与中国扬琴有所不同。
常见的琼琴和古筝发音较为低沉、浑厚，音色厚重、柔情，并且缺乏一些中国扬琴的流畅和婉转。
3.2 演奏技巧外国扬琴的演奏技巧和中国扬琴也有所不同，例如，琼琴和古筝在弹奏技巧上使用的是弹拨结合的技术，而不像中国扬琴常使用的是指弹技法。
3.3 音乐风格外国扬琴音乐的风格与中国扬琴音乐也有较大差异。
例如，日本的琴艺术是以自由即兴为特色，法国的琴艺术则多以协奏曲或者交响曲为主。
民族乐器与西洋乐器的声音特点对比
民族乐器与西洋乐器的声音特点对比音乐作为一种艺术形式，是不同文化和地域的交融。
在世界范围内，民族乐器和西洋乐器代表了两种不同的音乐传统和声音特点。
本文将对比民族乐器和西洋乐器在声音特点方面的差异，探讨它们的独特之处。
一、音色和发声方式民族乐器的音色通常较为独特，多表现为温暖、柔和，带有浓郁的民俗文化特色。
比如二胡的音色深沉、悠扬，琵琶则悠远而清脆。
民族乐器的发声方式多样，包括弹击、吹奏、拉奏等，这些特点使得民族乐器在音乐表达上更为灵活多变。
与之相比，西洋乐器的音色更加多元，从鼓乐器到弦乐器、管乐器、键盘乐器等各类乐器都有不同的音色特点。
西洋乐器通常通过按键、拨弦、吹气、敲击等方式发声，发声的方式较为精确和规范。
因此，西洋乐器在音乐演奏中通常要求更高的技巧和准确度。
二、音域和音量民族乐器的音域和音量通常较为有限。
由于乐器制作工艺和设计的特殊性，很多民族乐器的音域并不宽广，无法涵盖完整的音阶。
此外，民族乐器的音量通常较小，需要通过演奏者的技巧和力量来表达音乐的情感。
相比之下，西洋乐器的音域更广阔，可以涵盖整个音阶。
从低沉的大提琴到高亢的小号，西洋乐器可以通过变化的音域展现出更为丰富的音乐元素。
此外，西洋乐器的音量也相对较大，可以适应不同场合和演奏需求。
例如，交响乐中的管弦乐部分，常常需要西洋乐器的高音量来与其他乐器相互呼应。
三、演奏方式和音乐风格民族乐器的演奏方式通常基于传统的乐曲和技巧。
演奏者通常需要通过练习和传承来掌握特定的演奏技巧，以准确地表达民族音乐的情感和特色。
在音乐风格上，民族乐器通常与当地的民俗文化紧密相连，表现出独特的地域特色和情感风貌。
而西洋乐器的演奏方式则更加规范和标准化。
西洋乐器通常基于乐谱进行演奏，以准确地再现作曲家的创作意图。
在音乐风格上，西洋乐器不受地域限制，可以演奏各类音乐，从古典音乐到流行音乐，展现出更为广泛的风格和表达。
总结起来，民族乐器和西洋乐器在声音特点方面存在较大差异。
民乐与西洋乐器的演奏风格对比研究
民乐与西洋乐器的演奏风格对比研究音乐是人类创造的一种艺术形式，它以声音为媒介，传达情感和思想。
在不同的文化背景下，音乐产生了各种各样的风格和表现形式。
民乐和西洋乐器是两种不同的音乐传统，它们在演奏风格上有着显著的差异。
本文将对这两种音乐传统的演奏风格进行对比研究。
首先，我们来看一下民乐的演奏风格。
民乐是中国传统音乐的代表，它包括了琵琶、二胡、古筝等一系列乐器。
民乐的演奏风格注重情感的表达和音乐的意境。
演奏者通常会通过细腻的技巧和独特的音色来传达出乐曲中的情感。
例如，在演奏二胡时，演奏者会使用弓法和指法来表达出悲伤、欢快等不同的情感。
此外，民乐的演奏还注重音乐的意境营造。
演奏者通过运用不同的技巧和音色，使乐曲中的画面感更加丰富和生动。
这种注重情感和意境的演奏风格，使得民乐具有独特的韵味和表现力。
与此相比，西洋乐器的演奏风格更加注重技巧和表现力。
西洋乐器包括了钢琴、小提琴、大提琴等一系列乐器。
在西洋乐器的演奏中，演奏者通常会注重技巧的训练和表现力的展示。
例如，在演奏钢琴时，演奏者需要通过灵活的手指技巧和力度控制来表达出音乐的动态变化。
此外，西洋乐器的演奏还注重音乐的结构和和声的处理。
演奏者需要准确地演奏出乐曲中的各个声部，使得整个乐曲的结构更加清晰和有条理。
这种注重技巧和表现力的演奏风格，使得西洋乐器具有强大的音乐表现力和感染力。
除了演奏风格的差异，民乐和西洋乐器在乐曲的创作和演奏方式上也有所不同。
在创作方面，民乐通常以传统的音乐形式和曲调为基础，注重表达出中国传统文化的独特魅力。
而西洋乐器则更加注重创新和多样性，乐曲的形式和风格更加多变。
在演奏方式上，民乐通常以独奏或者合奏的形式呈现，演奏者可以根据自己的理解和感受进行自由的演绎。
而西洋乐器则更加注重乐团的合作和协调，演奏者需要准确地按照指挥的要求进行演奏。
综上所述，民乐和西洋乐器的演奏风格在情感表达、意境营造、技巧训练和表现力展示等方面存在着显著的差异。
中西合璧的夜莺——扬琴在中西方音乐中的多元之美
二、属性 中的包容性 １．构 造 与音 色 的包 容 性 中 国现 代 扬 琴 以 杨 竞 明 先 生 创 制 的 “４０１Ａ 型扬 琴 ” 为代 表 ， 既 继 承 了 丝 绸 之 路 上 的 扬 琴 文 化 又 极 具 中 国 扬 琴 形 制 的 特 点 ，直 至后 来 的 ４０２、５０１型 扬 琴 等 ， 目前 常 用 于教 学 与演 奏 的是 ４０２型扬 琴 。 中 国扬 琴 （以 下 简 称 为 扬 琴 ）是 中 国 民族 乐 器 中体 积 较 大 且 较 重 的乐 器 。共 鸣 箱 内因 琴 码 构 造 分 成 几 个 空 间 ，演 奏 时 用 琴 竹 的槌 头 击 弦 发 声 ，使 得 它 的 发音 和 共 鸣 原 理 与钢 琴 非 常 类似 ，很 多学 者 也 认 为 它 与 钢 琴 同宗 亦 是 这 个 原 因 。钢 琴 的 琴 槌 是 木 制 的 ，表 面 蒙 以 毛 毡 材 料 ；而 扬 琴 琴 槌 是 竹 制 的 ，击 锤 处 裹 以有 弹 性 的 橡 皮 。这 样 的 设 计 都 是 为 了弱 化 噪 音 而 产 生 圆 润 不 刺 耳 的 音 色 ，同 时柔 化 了 声音 的个 性 ，这 使 扬 琴 能 在 管 弦 乐 队 中与 各 个 声 部 锦 瑟 相 和 ，抑 或 为 声 乐 作 品 进 行 伴 奏 也 可 以从 容 圆润 的进 行很 好 的 烘 托 ，此 为 扬 琴 广 博 的 包 容 性 之 体 现 。 ２．音质 与 音 域 的 兼 容 性 扬 琴 的 琴 弦 采 用 钢 丝 弦 ， 以常 用 的 ４０２型扬 琴为 例 ， 中高 音 部 分 为 裸 弦 ，音 质 紧致 、细 腻 、清 亮 ：低 音 部 分 用 缠 弦 ，音 质 浑 厚 、 深 沉 、 雄 劲 。 扬 琴 的 音 域 在 民族 乐 器 中 相 对 是 比较 宽 广 的 ，最 多 可 以达 到 ４个 八 度 ，这 为 它 在 伴 奏 中演 奏 丰 富 的 和 声 衬 托 和 伴 奏 织 体 提 供 了 充 足 的 条 件 ，因 此 扬 琴 可 以按 照 传 统 配 器 模 式 在 民族 管 弦 乐 队 中担 任 典 型 节 奏 型 的演 奏 ，也 可 以模 拟 钢 琴 的 分 解 和 弦 为 中 国 音 乐 作 品 或 西 方 音 乐 作 品进 行 伴 奏 。 又因为扬琴的音位排列顺序合理设计 了升降记号音 的位置 ，具备便捷 的转调模式 ，使得除 了传统五声调式的作 品扬琴可 以 轻松 完 成 外 ，还 可 以演 绎 其 他 民族 乐 器 不 方 便 进 行 的带 有 变 化 音 的西 方 调 式 作 品 ，甚 至 带 有 异 域 风 格 的 外 国 民间 音 乐 作 品 和 弱 调 性 的 现 代 音 乐 作 品 ，此 为 扬 琴 多 样 的兼 容 性 之 体 现 。 ３．技法 与 韵 律 的 融 合 性 扬 琴 的 演 奏 技 法 主 要 用 双 手 持 琴 竹 交 替 击 弦 ，以手 腕 运 动 为 主 并 与 手 指 运 动 配 合 ，与 同类 民族 乐 器 相 比扬 琴 最 大 限 度 的 解 放 了 演奏 者 的 双 手 ，没 有 按 弦 、 按 品 等 动 作 牵 扯 ，可 以 自由 的分 左 右 手 配 合 演 奏 。演 奏 技 法 也 丰 富 多 样 ，有 单 竹 、齐 竹 、 轮 竹 、颤 竹 、滑 抹 、拨 弦等 。扬 琴 名 家 项 祖 华 先 生 曾概 括 扬 琴 的演 奏 技 艺 为 “左右 全 能 ，点 线 有 致 ，曲直 兼 济 ，纵 横 交 织 ”， 形 象 的 刻 画 了扬 琴 演 奏 技 法 的 灵 活 性 与 全 面 性 ，突 出 的重 音 击 打 、快 速 的上 下 行 音 阶 、颗 粒 感 细 密 的 轮 音 、均 匀 循 环 的 分 解 和 弦等 等，加之 半音的 自如使用都给扬琴提供了充足的动力，这令它在 五声调 式中体现 的中国民族旋律线条 明显，同时在大 小 调加 变 化 音 的 体 系 中又 能 呈 现 出典 型 的西 方 音 乐 样 貌 ，此 为 扬 琴 中西 贯 通 的融 合 性 之 体 现 。
中外扬琴艺术的比较研究
中外扬琴艺术的比较研究毕业ﻭ摘要ﻭ扬琴是世界各国兼有的1种乐器,它具有世界性。
扬琴由国外传入,但它已在这块广袤、厚实的文化土壤中生根和，成为了地地道道的民族乐器，因此它又具有传统的鲜明的民族性。
这件特有的乐器源于国外，但经过在几百年的，与扬琴、西亚--南亚扬琴有了许多的不同,本文将阐述扬琴在世界的分布,及所的体系,从中比较中外扬琴各特点，研究它们各自的型制构造、演奏工具、演奏技巧、曲式结构及流传方式。
来进1步了解这件国际间的乐器。
通过比较后得到启示，知道现代扬琴的缺陷与不足，并吸取国外扬琴的优点,来实现使扬琴更好的与完善的这1目的.使扬琴在艺术宝库大放光彩。
ﻭ关键词:扬琴；体系；比较；研究ﻭABSTRACTTｈe dulcimｅｒis ｏnｅkｉnd of ｍｕsiｃal inｓｔｒumｅnt whｉｃｈ the ｖariouｓ countries ｈas aｔthｅｓaｍｅtime，It hａs tｈe wideｓｐｒeａd woｒldwide basiｓThe Ｃｈｉnesｅ dulciｍer by oｖerｓｅasｓpreａds，But it ａlready ｉn Cｈiｎese thｉｓｌeｎｇｔhａndｂreadth，Inｔhe tｈick culturａｌsoiｌ takｅs root wｉth tｈe developｍen ｔ，Ｈａs bee ｔｈe Chｉnesｅtypicａｌｎａtionaliｔy musiｃａl insｔrumentTｈeｒｅforｅ it alsｏ hａｓ the Chｉnesｅtradｉｔiｏn the ｎａｔioｎal rａcｔerisｔi，Thiｓuｕe mｕsicａｌinｓtrumenｔsoｕrcｅin oversｅａs,But pａsses thrｏｕgｈiｎCｈinese sｅｖeｒaｌhundｒｅd yeaｒs devｅｌopmeｎt，WiｔｈEurｏpean ｄｕｌcimer，TheｗestAsia -—South Asiａ dｕlｃimer had many difｆerence，This aｒｔｉcle wiｌl elaboratｅtｈeｄulｃiｍｅr ｉn thｅｗｏrld dｉsｔｒibution,Ａnｄ forms systeｍ，pａreｓtｈｅChiｎeｓｅand ｆorｅiｇn dulｃｉmer ｖarioｕs r ａｃtｅｒｉstics，Studiｅs tｈey ｒespectiｖｅsystｅｍstructuｒe，Ｐlays thｅ tool，Ｐeｒfｏrmａnce ｓkilｌ,The musｉcａｌ forｍ struｃtuｒeａnｄｓｐｒｅadsFurｔher uｎderｓtands thｉｓ iｎtｅrｎatｉｏnal tｈeｍusical iｎstruｍent 。
探索丝路扬琴文化
探索丝路扬琴文化
扬琴，又称箜篌，是中国传统乐器之一，多用于伴奏和独奏，音质优美，适合表达深
情和柔和的感情。
扬琴不仅在中国很受欢迎，在丝绸之路沿线的国家也得到了广泛的欣赏
和传承。
在丝绸之路的时期，扬琴经常被用作外交礼物和交流方式。
它是外国贵族们广泛欣赏
的中国文化的代表之一。
扬琴的音乐也随着人们的商业交流和文化交流而传播到了周边的
国家。
在东南亚，扬琴被改编成了曼陀林琴，同时也影响了印度尼西亚和泰国的音乐。
在西方，扬琴被称为中华箜篌，是欧洲皇家和贵族们争相收藏的珍品之一。
扬琴曾经
在17世纪经历了一个高峰期，当时扬琴被认为是一种象征着文化和文明的乐器。
经过几个世纪的演变，扬琴变成了一种适合独奏和伴奏的乐器。
除了在丝绸之路沿线国家以外，现在越来越多的国家也开始学习和传承扬琴文化，如
美国、英国、法国、加拿大、澳大利亚，这些国家都建立了自己的扬琴协会，并且推广了
扬琴的教育和演出。
扬琴在丝绸之路的发展历程中不断被改进和创新，已经获得了广泛的认可和欣赏。
现在，扬琴被认为是世界上最典雅和优美的乐器之一，即使在现代音乐中，扬琴的音色也仍
然具有无限的魅力和吸引力。
总之，丝绸之路的扬琴文化不仅促进了东西方文化的交流，而且产生了全球性的影响。
今天，扬琴的声音依然被用于表达人们内心深处的情感，同时也引导着年轻一代，让他们
更好地了解传统文化并发扬光大。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
洋 琴 最早 在 明朝 的 时候传 入 我 国， 以其独 特 的演 奏 风格 迅速 称 世 界之 最 。我 国扬 琴 的生产 实行 的 是市 场化 运作 ，即企 业更 具 在 中 原大 地流 传 开来 。无 论 是 宫廷还 是 民 间对 这 一 乐器 都偏 爱有 市 场 需求 生产 各种 不 同 的扬琴 。在 这 里有 专业 化 的技 术和 设备 ， 加 。在几 百年 的 发展 历程 中，扬 琴 艺术经 历 了无 数演 奏 家 的世代 人 员 素质 较高 ，生 产 效率 也 比较 高 。但 是 国外 的扬 琴 生产 主要 是 相 传 和不 断 改造 终于 发展 成 为一 门恢 弘浩 大 的艺 术体 系 。 中国扬 家 庭 式的 手工 作坊 为 主 。在产 量和 质 量上 我 国扬琴 要领 先 于世 界 琴 与 国外 扬琴 在文 化 特征 上具 有鲜 明的独 立性 ，它是 由我们祖 先 水 平 。 独 立创 造 发 明的 ， 中国扬 琴文 化 中 的 “ 变 音扬 琴 ”在 世 界上 都是 ２ ． 中外 扬 琴 演 奏 工 具 之 别 。 外 国扬 琴 以 “ 琴 槌 ”为 主 要 演 独 一 无二 的 。中 国传 统扬 琴采 用 的是 两排 码 并列 的形 式 ，而现 代 奏 工具 。这 些 琴槌 根据 扬 琴材 质和 特 点的 不 同，也 会存 在 一些 差 扬 琴用 的 是三 排码 并 列 ，现代 与传 统 的差 别看 似 仅仅 是 “ 一排 码 别 ，他 们 的形状 、重量 、 长短 、软 硬 都配 合扬 琴 的演 奏需 要和 风 之 差 ”， 但 是这 一 码 之 羞背 后 却 是新 旧两种 方 文 化上 的根 本性 差 格 而产 生很 大 不 同。我 国扬 琴 的演 奏 工具 主要 是 “ 琴 竹 ”。在 世 异 。这 也 是我 国扬 琴 音乐 文化 上 的一 次重 要蜕 变 。 国外 的 “ 洋 琴 界 上 ，以竹 子 为材 质制 作而 成 的演 奏 工具 只有 在我 国才能 见到 。 “ 传入 中 国之 后 ，对 我 国 民族 扬琴 产 生 了一定 程度 的影 响 ，而 且 以竹 子 为材 料 制作 演奏 工 具存 在很 多 原因 ，首 先这 是 经过 前人 不 经历 了数 百年 的融 合 与发 展 ，大大 丰 富 了我 国扬琴 文 化 ，为 我 国 断 探 索 和 实验 而最 终确 定 的最 佳 有 效 和代 表 民族 风 格 的演 奏 工 现代 扬 琴 的发 展打 下 了坚 实 的基础 。从历 史上 看 ， 中国扬 琴 的发 具 。它 与我 国 的文 化 、地域 、审美 等 因素 存在 非常 紧 密 的联系 。 展大 致 经历 了三个 过程 ，首先 是 国外 “ 洋 琴 ”的传 入 ，第 二 是洋 琴竹 又 可 以分 为单 音琴 竹和 双 音琴 竹两 种 。在 进行 不 同风 格 的乐
１ ． 欧洲 扬琴 的 文化 背 景 。欧洲 扬琴 历 史悠 久 、源 远流 长 ，早 三 、演奏 形式 及演 奏风 格的 比较 在 欧洲 文 艺复 兴时 期是 ，扬 琴 就成 为 宫廷 和 民间音 乐 中 的一种 十 中 国扬 琴 的产生 主要 是 伴 随着戏 曲的产 生 和发 展 而 出现 的 ， 分重 要 的乐 器 ，当 时在 欧 洲的 各个 阶层 都 以演 奏和 欣 赏这 种乐 器 因而 扬琴 的演奏 也主 要 是 以适合 戏 曲演 唱风 格 的产 生 而完 善和 发 为 时 尚和 进 步 的象 征 。１ ８ 世纪 以来 ，在 欧 洲城 镇活 跃着 一 批 “ 吉 展 的 ，例 如 各种 独奏 、重奏 、合 奏 的表 现形 式 都 比较适 合 戏 曲音 普赛 乐 队 ”，这 种 乐 队之所 以受到 市 民的 热烈 欢迎 就 是其 中扬 琴 乐 、 民间说 唱 的伴奏 。西亚 、南 亚 的扬 琴产 生 的环 境 主要 是阿 拉 演奏 所 占 的重要 分量 。扬琴 在 乐 队演奏 中 有 的领奏 旋 律 ，同 时也 伯音 乐和 伊 斯兰 音乐 的演 奏 ， 因此在 风 格上 与 中 国戏 曲扬 琴存 在 可 以配奏 和 声 ，并 加 以辅助 音 、经 过音 和 八度 低音 ，整 个 乐 队的 些 差别 ，最 具 代表 性 的 印度 扬 琴 ，它 采用 二 十二 声音 阶 ，演 奏 演奏风 格 因扬 琴的参 与 而富有 表现力和 感染力 。相传在 奥地利 吞并 风格 中带 有独 具 特色 的异 域风 情 。 欧洲 的扬 琴 主要 作 为一种 独 立
琴 的 中国化 ，经历 了这 一 阶段 ， “ 洋 琴 ”这一 概念 正 式被 同化 为 曲演 奏 时演 奏者 分 别选 取不 同材质 的扬 琴 。例 如轻 柔 、优 雅 的音 “ 扬 琴 ” ，第 三个 就是 现代 扬琴 的产 生与 发展 。 乐 作 品 则 比较 适 合 质 量 较 轻 的 单 音 竹 琴 来演 奏 ，而 那 些 豪 放 粗 （ 二 ）国外扬 琴 的社会 文化 背景 犷 、铿锵 有力 的音 乐作 品则 比较 适合用 双音 琴竹 来演 奏 。
大 众 文 艺
・ 音 乐理 论 ・
中外扬琴音乐文化对比
赵 欣 （ 吉林 大 学艺术 学院 １ ３ ０ ０ １ ２ ）
摘要 ：扬 琴音 乐文化是 我 国传 统音 乐文化 中的 一个重要 组成部 论 是 在演 奏风 格还 是 乐器 音 色上 都流 露着 鲜 明 的异域 风情 和 奇幻 分 ， 同时它也是世 界乐器 中的一个重要分支 ，具有鲜 明的世界性 。为 色 彩 。 此 本文多 中国扬琴音乐文化与世界其他 国家进行 了更为深入的 比较分 二、 中外扬 琴 乐器之 比较 析 ，总结优 秀成 果和具体 差别，以此丰 富我 国扬琴 艺术文化 。 １ ． 形 制 的 比较 。在 各 种 外 国扬 琴 中 在 形 制 上一 个 最 普 遍 的 关键 词：中外；扬琴 ；对 比 特 点 就是 均 以梯形 、木质 结构 为主 。欧洲 的扬 琴音 乐 文化 也 比较
悠 久 ，这 里 的扬琴 乐 器在 形制 上主 要 以两琴 的社会 文化 背景 差异 （ 一 ）中 国扬琴 的社 会文 化背 景
、
亚 洲 各 国的扬 琴则 与 欧洲 有所 不 同 ，他们 的扬 琴大 都 是两 排码 结 构 。我 国的扬 琴主 要 以 四排码 为主 ，就是 琴码 而 言 ，我 国扬琴 堪