在家乡搞一个‘刺绣村让侯马刺绣代代传承
带领村民绣出致富路的乡村工匠
8月31日，全国文化和旅游系统先进集体、先进工作者和劳动模范表彰大会在京举行，231个先进集体、401名先进工作者、95名劳动模范受表彰。
山东金昇工艺品有限公司监事、山东非物质文化遗产费县手绣项目第五代传承人卞成飞获“全国文化和旅游系统劳动模范”称号，并作为全国 6名受表彰代表之一发言。
卞成飞在发言时说，经过近些年的不断发展，费县手绣已经走出沂蒙山，产品销往全国各地，并出口到瑞典、俄罗斯、韩国、加拿大、马来西亚等十几个国家，让全世界看到了来自中国的精湛手绣技艺。
飞针走线带领农村妇女绣出致富路卞成飞出生于1984年1月，山东临沂费县人，2009年白手起家创业，2014年成立山东省金昇工艺品有限公司。
现为临沂市第二十届人大代表，先后荣获“全国文化和旅游系统劳动模范”“全国乡村工匠”“全国乡村文化和旅游能人”“山东省非物质文化遗产保护工作先进个人”“全省脱贫攻坚先进个人”“山东青年五四奖章”等荣誉及称号。
她与手绣相伴二十多年，先后在费城街道信国庄、天蒙景区等地成立6处就业传承基地，目前设计制作手绣24大类1000多个品种，注册版权41项，产品销往全国各地及新加坡、韩国、马来西亚、澳大利亚等十几个国家和地区。
受家庭影响，卞成飞自幼对手绣、剪纸等传统技艺十分感兴趣。
在临沂艺术学校美术专业毕业后，为学习手绣技艺，她走遍了费县大大小小的村落，寻找心灵手巧的老人学习传统手绣的针法，决心将传统的沂蒙手绣做成一项富裕一方百姓的产业。
2009年，卞成飞嫁到离娘家较远的崔家沟村，呈现在她面前的是行路难、吃水难、村民就医难等一系列难题。
“当时，我对山里状况一无所知，但相信凭借勤奋定能改变落后局面，假如有一天创业成功了，一定要帮助村里解决缺水等问题。
”于是，卞成飞与丈夫一起走上了创业路。
最初，他们筹集资金引进雕刻机生产牌匾、装裱字画，渐有起色后，卞成飞重归家庭，一边绣花、看孩子，一边操持家务。
期间，她一再思索，能否找到一种带动周边妇女灵活就业的门路？经过反复比较，她首先想到的就是当地民间的老手艺——手带领村民绣出致富路的乡村工匠□文 志- 27 -2022年第11期 职工法律天地绣。
绣娘郭美玲
再绣，而年轻人又无心学绣。郭美玲不愿意看着
手工刺绣就这样被遗忘，2000 年从单位内退后， 她来到素有“家家是绣坊，人人会刺绣”之称的
侯马创办了自己的刺绣坊。为激发人们对手工刺
绣的兴趣，她不仅免费收弟子，每月还发给徒弟 200 元工资，且其绣出的物件归本人所有。郭美 玲深知传统刺绣要想发展，必须加入现代元素， “如何将传统艺术融入现代生活”这个问题时常 萦绕脑海。一个偶然的机会，郭美玲看到达· 芬
么都不用做。没有希望，不需要未来。美好？美好是什么，我从来不知道，也懒
郭美玲从事雕塑及工艺品设计制作，但剪纸和刺
绣始终没有远离她的生活。1986 年，郭美玲赴南 京工艺美术学院进修，这段经历让她对刺绣有了
更深刻的认识，“刺绣是以针代笔，油画的色彩
与丝线的色彩相通，将油画及国画的艺术精髓灵 活运用于绣品之中，刺绣就有了画的韵味。”然 而手工刺绣的尴尬境地让郭美玲心生凄楚。街市 里铺天盖地满是电脑绣物；会绣的人越来越少— ——擅绣者多年近花甲，生活安逸老眼昏花不愿
么都不用做。没有希望，不需要未来。美好？美好是什么，我从来不知道，也懒
此被业内人士称为“中国剪布第一人”。她的《话
说剪布》同时入选《中国民间艺术》文献，并被 中华伏羲文化研究会评为三等奖。北京之行，让
郭美玲看到了外面的广阔天地，她流连于故宫、
琉璃厂、荣宝斋，还到美术馆观画展。回来后， 她用 38 天时间创作完成了令人叹为观止的绣品 《清明上河图》。凭借着对刺绣艺术的执著与热 爱，郭美玲的绣品不仅在国内闯出了名堂，还走 出国门漂洋过海。她绣制的绣花鞋绣花袄在国外
么都不用做。没有希望，不需要未来。美好？美好是什么，我从来不知道，也懒
钻研几十年如一日，刺绣技艺愈发精到，不仅成
侯马刺绣的美学意蕴
摘要：刺绣是我国古老的民间工艺，它是用绣针引彩线，按照设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
晋绣以其内容丰富、构图严谨等特征而独树一帜。
在晋绣中，侯马刺绣是典型代表。
侯马刺绣有三种常见纹样，即动物纹样、植物纹样、文字纹样。
侯马刺绣大胆的想象以及韵律美和色彩美使之在晋绣中独树一帜。
关键词：侯马刺绣；纹样；夸张；韵律美；色彩美晋绣不同于四大名绣（湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣），它有自己独特的艺术魅力。
晋绣以其内容丰富、构图严谨、针法多样、色彩鲜艳及地方特色浓郁等特征在民间刺绣中独树一帜。
侯马刺绣作为晋绣的典型代表，其历史源远流长。
在山西省南夏县尉郭乡西阴村的嫘祖庙，据说供奉的就是教民养蚕的嫘祖。
考古专家发现的最早的刺绣是侯马乔村战国墓中发现的《十国图》剪刻图案，该图案以石榴、桃花、佛手、葡萄等十种不同果子纹样为主体，《十果图》被认定为当时人们做鞋面的刺绣底样。
本文通过对侯马刺绣纹样的探究，分析刺绣这一古老的民间工艺经过岁月的流逝如何依然给人以美的感受。
一、侯马刺绣纹样侯马刺绣内容十分丰富，既有实用品，也有欣赏品，涉及生活的方方面面，如肚兜、鞋垫、钱袋、门帘、香囊、神帷等。
侯马刺绣纹样造型的灵感既来源于大自然，又来源于人们的日常生活，都是人们所信仰和喜爱的动植物。
绣品上的纹样主要有三类：动物纹样、植物纹样、文字纹样。
（一）动物纹样动物纹样是侯马刺绣中最常见的纹样类型，这些纹样经过绣娘的巧妙加工，都表现出可爱的造型和活灵活现的形态。
这些动物纹样既有取材神话传说中的吉祥神物，如龙、凤、麒麟等；也有源自现实生活并被人们赋予吉祥寓意的动物，如鱼、羊、喜鹊、蜜蜂和蝴蝶等。
龙纹是侯马刺绣中最典型也最常见的动物纹样。
龙是中华民族最具代表性的传统文化，被认为是中华民族的图腾，常用来象征祥瑞，被赋予许多美好的寓意。
绣品《飞龙乘云》中的龙一改往日神秘的面孔，可以让欣赏者看到龙的整体形态。
三角形的鳞片遍布龙神，身上的翎毛耸立，强健有力的龙爪使劲按压着浮云，弯曲的身体呈螺旋状上升，在蔚蓝的天空中自由翱翔。
侯马棒小伙儿 鸡蛋壳上玩雕刻
自己 动 手 ，张 国 强 才 意 识 到 ， 这 真 不 是 一 件 容 易 的 事 。 刚 开 始 ， 由于 他 拿 捏 的 力 道 不 好 把 握 ， 眼 看 着 就 要 成 功 了 ，可 就 是 那 最 后 一 刀 ， 一 不 留 神 ，要 么 蛋 壳 破 了 ，要 么 鸡 蛋 被 捏 碎 了 。 “ 在 好
吃 鸡 蛋 。 ”
千 里姻 缘一 “ 蛋” 牵
张 国 强 还 说 出 了 一 个 小 秘 密 ，他 是 通 过 蛋 雕 认 识 女 朋 友 的 。有 点 腼 腆 的 张 国强 说 ，他 女 朋 友 － ｒ Ｅ是 学 美 术 的 ，还 是 一 位 大 学 生 。 ２ ０ ０ ５年 暑 假 ，还 在 他 的 蛋 雕 作 品 还 不 很 成 功 的 时 候 ，他 的 女 朋 友 也 到 他 学 习的 画室来 学 画 ， “ 到 我 对蛋 雕 挺痴 迷 的 ， 看 她 就 注 意 到 了我 。 刚 开 始 ，看 着 一 地 的 烂 鸡 蛋 壳 ， 我 都有 点 灰 心 了 ，是她 的鼓 励 才 让 我 继 续 坚 持下 来 的 。 ”
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致 富 天 地
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侯马棒小伙儿
口李顺 建
鸡 蛋 壳 上 玩 雕 刻
在 侯 马 市 辛 店 村 ，一 名 叫 张 国 强 的 年 轻 小 伙 子 能在 轻 薄 易碎 的鸡 蛋 壳 上雕 刻 出形 象 生 动 的人 物 、风 景 以 及 花 鸟 鱼 虫 等 图 案 ，把 原 本 一 文 不 值 的鸡蛋 壳变 成 了美丽 的工 艺品 。
现 在 ， 张 国 强 坚 持 蛋 雕 已 经 有 ６年 了 ，他 的
阳城非遗文化故事
阳城非遗文化故事引言阳城，位于中国山西省晋中市，是一个拥有悠久历史的城市。
在这座城市中，有许多传统的非遗文化，这些遗产记录了阳城人民的智慧和勤劳，展示了他们对生活的热爱和追求。
本文将带您探索阳城非遗文化的故事，让您更深入地了解这个地区的独特魅力。
传统手工艺：阳绣1. 阳绣的历史渊源阳绣是阳城的传统手工艺，起源于明代。
它以精致的刺绣技法和独特的设计风格而闻名，被誉为中国绣艺的瑰宝之一。
2. 刺绣技法与图案阳绣注重细腻而均匀的刺绣技法，使得作品呈现出立体感和层次感。
常见的阳绣图案包括花鸟、人物、山水等各种元素，每个图案都富有象征意义和故事性。
3. 杨绣艺人的传承与创新阳绣的传承离不开一代代艺人的努力。
他们将技艺传承给后人，并且不断进行创新，将阳绣的风格与现代时尚相结合，赢得了更多人的喜爱和关注。
4. 阳绣的保护与传播为了保护和传承阳绣这一非遗文化，阳城政府采取了一系列措施，包括设立阳绣博物馆、组织相关展览和培训活动，以及推广阳绣的市场营销和品牌建设等。
传统技艺：砚台制作1. 砚台的历史和地位砚台是中国文化中的重要物品，用于书法和绘画的工具。
阳城是中国砚台的重要产地之一，被誉为”砚都”。
2. 砚台的材料和制作工艺阳城的砚台多使用石料作为材料，如天坛石、槐树花岗岩等。
制作砚台需要经过多道工序，包括选料、雕刻、打磨等，工艺复杂且耗时。
3. 砚台的文化内涵和审美价值砚台在中国文化中有深厚的内涵和象征意义，被视为知识和智慧的象征。
砚台的设计和装饰也表现出中国人的审美观念和文化特色。
4. 砚台的传承和创新阳城的砚台制作传承了千年的历史，但也面临着新的挑战。
很多年轻人不再愿意从事这个行业，因此需要采取措施来吸引更多的人参与砚台制作，并且与现代生活相结合。
非遗表演：阳剧1. 阳剧的历史和特点阳剧是阳城的传统戏曲剧种，起源于清代。
它以宋元戏为基础，融入了当地方言和文化元素，具有自己独特的艺术风格。
2. 阳剧的剧目和表演形式阳剧的剧目丰富多样，包括历史剧、现代剧、传统戏等。
传承锡绣非遗“寸人豆马”绽芳华
传承锡绣非遗“寸人豆马”绽芳华作者：***来源：《职工法律天地》2024年第01期2023年9月，在中央广播电视总台隆重推出的太湖美音乐会中，主持人朱讯跟随国家级非遗项目市级代表性传承人鲍文姬深入现场，体验了被誉为“无锡精微绣”的刺绣技艺。
在鲍文姬的绣布上，无论是微小如豆的人像、马匹，还是细如蝇毫的文字，都展现出了令人叹为观止的双面精微绣的技艺。
结奇缘，学锡绣精微绣，源自江苏省无锡市。
无锡地处江南水乡，盛产丝绸，因此无锡的刺绣简称“锡绣”。
据传，锡绣的历史可追溯至2000多年前，特别是在明清时期，锡绣广泛流传，成为深受人们喜爱的民间工艺。
在1915年的巴拿马博览会上，锡绣荣获金奖。
自1981年以来，人们对锡绣深入研究，在继承传统针法的基础上不断创新和发展。
正是在这一背景下，“精微绣”应运而生。
精微绣的特点在于幅面虽小，却蕴含着丰富的内涵与精细的绣工。
在绣制过程中，字迹如芝麻般微小，人物脸部仅如绿豆般大小。
双面精微绣的创始人是锡绣名家赵红育，其人物“开脸”工艺堪称艺术中的极致挑战。
它不仅要求在极细微的尺度上展现生动的形象，更要确保每一处细节栩栩如生。
其中，用线的技巧是至关重要的基本功。
捻松、劈线等手法必须精准到位，才能确保丝线的灵活与质感。
更难能可贵的是，开脸时仅使用七八十分之一的丝线，在微小的空间绣出人物的细腻表情。
这种技艺使得作品在远观时具有强烈的立体感，近看时则能感受到人物的神态与情感。
甚至，观者可以用放大镜去品味每一处细节，探索其中所蕴含的无尽魅力。
2007年春天，鲍文姬在家中看电视时，偶然发现了一档关于锡绣的节目。
节目提到，锡绣工作室正在招募精微绣学员。
鲍文姬虽然此前未听说无锡的精微绣，但其精美绝伦的技艺深深吸引了她的目光。
她想报名学习，就记下了电话号码。
她打了电话过去，却始终打不通。
阴差阳错，她通过其他途径打听到了锡绣名家赵红育的工作室。
鲍文姬前往工作室拜访时，看到赵红育正在绣《晋爵图》中的仕女袖管。
晋南民间人生礼仪习俗生活形态中的刺绣艺术
晋 南 的 民 间刺绣 与服饰 是 紧 密 相联 的 。 可 这 以追 溯 到三 皇 五帝 之 时 ， 就 是 从 黄 帝 、 帝 之 也 尧 时传 续下 来 的 。 经千 百 年 的延 续 传 承 ， 断创 新 ， 不
阴村的仰韶文化遗址 曾发掘 出蚕茧化石。 相传黄
据碑记可知， 罗疃广济桥始建 于明代 ，是晋 冀连通的重要桥涵 ， 因屡遭 冲决 ， 遂致倾圯 ， 途经 此地 的商贾 、 行人 因此远绕而行。 后众善集资财， 修葺此桥 ， 日而成 ， 指 且工程质量很高 ， 固可保 “
人 生 阶段 。地 方 性 是 民俗 在 空 间所 显 示 出 的 特 最早 的 刺绣 是 考 古 专 家 在 侯 马乔 村 战 国墓 中发 现 的 以十 种 不 同果 子 纹 样 为 主题 的 《 果 十
征， 俗话说 ：十里不 同风 ， “ 百里不同俗” 由于受 ， 生活条件和地缘关系的制约 ， 人生礼仪都不 同程
隐 喻及 象 征 意义 。它是 约 定 成俗 的 。 们 自幼 就 她 生 活在 晋 南 的 土地 上 ， 当她们 在 襁 褓 之 时 就 完全 被这 里 的刺 绣装 扮 着 ， 绣伴 着 她 们 成 长 。从 而 刺 形 成 这 一 方 水 土 的晋 南 民 间刺 绣 叙 事 性 的独 特
晋南 民 间人 生礼仪 习俗 生活 形态 中的刺绣 艺术
口 赵 国珍
山西地处黄河流域 ，是华夏 文明的发祥地 。
这 里 的 民俗 事 项 与人 类 生活 息 息相 关 。 民俗 事 项
帝 的夫人“ 嫘祖” 夏县人 ， 明了养蚕巢丝 ， 民 ， 发 教
织 布 做衣 服 ， 因而 晋南 是 丝 织 的首 发 地 。后 来 尧
水 远 尢 虞 ” 凭 ，
鲁绣传承的作文
鲁绣传承的作文标题：《鲁绣的传承：一针一线，织就千年文化瑰宝》正文：在中国丰富多彩的传统工艺美术中，鲁绣以其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴，成为华夏文明的一颗璀璨明珠。
它发源于古老的齐鲁大地，承载着山东人民勤劳智慧的结晶，是北方刺绣技艺的重要代表。
鲁绣的历史源远流长，其技法细腻、色彩古朴，尤以粗犷大气而著称于世，与苏绣的婉约、蜀绣的工巧形成鲜明对比。
它的传承过程犹如一幅缓缓展开的历史长卷，每一位绣娘都是这画卷上的点睛之笔，她们用灵巧的双手，将生活中的点滴情感和对美的追求，融入到一针一线之间，赋予了鲁绣生动的灵魂。
然而，在现代化进程加速推进的今天，传统手工艺面临着严峻挑战，鲁绣亦然。
尽管鲁绣已被列入非物质文化遗产名录，但如何在快节奏的社会生活中保持其生命力，实现有效传承与发展，成了摆在我们面前的一个重要课题。
我曾有幸拜访过几位鲁绣非遗传承人，他们坚守初心，执着于技艺的传授与创新，让我深刻体会到这份对鲁绣艺术的热爱与责任。
为使鲁绣得以薪火相传，我们需要从多方面进行努力。
一方面，加大对鲁绣文化的宣传力度，让更多的人了解并欣赏这种民间艺术的魅力；另一方面，强化教育传承体系，鼓励年轻一代投身学习，通过学校、社区、博物馆等多元渠道推广鲁绣技艺的教学活动。
此外，借助现代科技手段，如数字化保护、网络平台传播等，可以突破地域限制，让鲁绣之美触达更广阔的受众。
与此同时，推动鲁绣与现代审美及市场需求相结合，研发符合时代潮流的文创产品，使之既不失传统韵味，又能适应市场的需求变化，从而实现鲁绣技艺在现代社会的可持续发展。
综上所述，鲁绣的传承不仅是一种技艺的延续，更是对民族文化和历史记忆的守护。
让我们携手共进，共同肩负起这一重任，让鲁绣这一中华瑰宝在新的时代背景下焕发更加耀眼的光芒。
我的家乡刺绣作文
我的家乡刺绣作文家乡之绝，莫非刺绣。
早些年前，村里家家户户都会做些刺绣补贴家用。
关于刺绣的记忆太多了，记忆的网里挤着的满都是。
洁白的雪花从天空的纷飞而下，化作轻巧的文字，在大地上书写着一首冬天的诗。
屋里的火炉热的得意忘形，将温暖肆意挥洒，奶奶坐在热炕上做刺绣。
奶奶绣的是一朵怒放的牡丹。
她的动作极快，只看见针尖钻下去又冒上来，细细的线密密地整齐地排列在一起，。
花瓣摸起来细腻柔滑，纹理整齐;花瓣边缘颜色最浅，往下慢慢叠加，过渡十分巧妙，使人看不出一点缺陷来。
其实这极费工夫，一朵小花瓣就得用不同颜色的线绣上几层，才能显出渐变的效果。
牡丹绣好后爸爸将它装裱起来，挂在墙上。
看着看着，我似乎听到蜜蜂嗡嗡地闹着，闻到浓郁的花香了呢。
再次见识到刺绣的魅力，大抵已经上学了。
文化馆旁有个刺绣的小屋，里面墙上地下，到处放着成品。
那天路过时，门已锁，树叶透过阳光，投进室内，正对门的地方，立着一只狗，看起来体型很大，棕色。
这使我想起小区里原来养过的藏獒。
我一下子慌了神，双腿抖了起来，忘记了逃跑，只是瞅着那只大狗。
一瞬间心跳快了一拍，呼吸变得急促起来。
我感觉它在向我一步步逼近，凝视着我，仿佛我是下一个猎物。
我扭过头，不去看。
却又不放心，再去看室内。
这一看我笑了，原来正对着门的只是一幅刺绣作品---绣了小狗的刺绣。
“原来是刺绣!”我念叨着走开了。
那一刻，我真正体会到了什么叫做“栩栩如生”。
前年回家乡，村里竟举行了荷包节，主要是展览妇女们的刺绣。
我又惊又喜---当年那个为了补贴家用的技术被提上了台面!乡村精准扶贫，刺绣可帮了不少忙。
村民通过它发家致富，展棚里的人儿都笑开了颜。
现在村里大力宣传刺绣，村中的人带着它走出了大山，走向了世界。
家乡之绝，莫过于刺绣，它是艺术品，是历史见证，更是致富路上的吉祥物!我为家乡的刺绣自豪，我坚信它会带动更多的人走向富裕!。
介绍侯马传承文化
介绍侯马传承文化
侯马市历史悠久，拥有丰富的文化传承。
以下是侯马市部分传承文化的介绍：
- 侯马皮影：省级非物质文化遗产，形成于山西临汾的侯马市，是一种特色独具又影响较大的传统美术形式。
清朝末年和民国初年期间，侯马的皮影雕刻盛行。
1973年，侯马市皮影戏剧团“皮影雕刻艺术研究组”在传统技艺的基础上成功地转化为皮雕艺术。
以皮影大师廉振华和弟子赵翠莲最为著名。
侯马皮影以其细腻的做工、流畅的线条多次赴美国、德国、日本、台湾等国家和地区进行文化交流，深受海内外人士的欢迎。
- 新田绣花手工枕：市级非物质文化遗产，是汾河之东古新田的一个传统民间手工作品，经过不断传承变化，至今已成为既实用又典雅的手工艺术品。
其品种齐全、老少咸宜，制作手法分为多色丝线掺和绣出和单色丝线拉成两种。
主要图案是戏曲和民间社火、婴戏、喜庆等吉祥内容。
新田绣花手工枕可以使颈、肩和颅底的肌肉完全放松，达到消除疲劳、防病治病、提神保健的效果。
这些文化传承反映了侯马市的历史和文化底蕴，也是当地人民智慧的结晶。
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新非遗，即非物质文化遗产，是指以人为载体的各种符号和实践，如艺术、表演、社会实践、仪式、节庆、口述传统、传统手工艺等。
常州是一座具有悠久历史和丰富文化底蕴的城市，而乱针绣作为常州的非遗项目，在当代与传承与创新之间进行着探索与挑战。
本文将探讨常州非遗乱针绣在当代的传承与创新之路。
乱针绣，是指用针脱线轨迹交织而成图案的绣法。
相传乱针绣发源于唐代，至宋代开始在江南地区盛行，其样式独特，技法独特，因而备受欢迎并广为传承。
乱针绣的制作过程十分繁复，需要经过设计、缝制、粘合、修整等一系列工序，需要绣人有较高的绣艺和耐心。
乱针绣制品主要用于服饰、床帷、屏风、壁屏、绣品等领域，具有较高的工艺价值与艺术价值。
随着时代的变迁和科技的发展，乱针绣这一传统手工艺品逐渐淡出人们的视野。
作为非物质文化遗产，乱针绣在当代的传承与创新有着重要的意义。
一方面是为了保护和传承乱针绣这一非遗项目，让更多的人了解和认识这一传统手工艺；另一方面是在保持传统的基础上，进行创新，让乱针绣更好地融入当代的生活和市场需求。
关于乱针绣的传承。
常州作为乱针绣的发源地之一，一直以来都对乱针绣的传承非常重视。
在当地政府的支持下，常州设立了专门的乱针绣传承基地和研究机构，进行乱针绣技艺的传授和研究，培养一批又一批的乱针绣工艺师。
还利用各种展览、比赛等活动，让更多的人了解和参与乱针绣的传承工作。
这些措施都有力地促进了乱针绣技艺的传承，为乱针绣在当代的发展奠定了坚实的基础。
关于乱针绣的创新。
传统的乱针绣样式往往以花鸟鱼蟹等自然元素为主题，这在当代可能有些过时，因此需要进行一定程度的创新。
一些乱针绣工艺师开始尝试用现代的设计手法和元素来重新诠释乱针绣，例如将乱针绣与现代流行的服饰、家居用品相结合，制作出具有时尚感和艺术价值的乱针绣制品。
还有一些工艺师开始尝试将乱针绣应用到时尚品牌的设计之中，开发出一系列乱针绣的时装和配饰，让乱针绣更好地适应现代市场的需求。
西吉县马兰刺绣工艺与创新实践研究
西吉县马兰刺绣工艺与创新实践研究西吉县马兰刺绣工艺与创新实践研究刺绣是中国传统的手工艺之一，具有悠久的历史和源远流长的传承。
西吉县是我国著名的刺绣之乡，以其独特的马兰刺绣工艺而闻名于世，成为了宝贵的非物质文化遗产。
本文将对西吉县马兰刺绣工艺进行研究分析，并探讨其在刺绣艺术领域中的创新实践。
西吉县地处宁夏回族自治区，素有“西北第一农县”之称，这里风光秀美、物产丰富，充溢着浓郁的农耕文化。
马兰刺绣作为西吉县的特色传统手工艺，在当地有着广泛的应用和重要的地位。
马兰刺绣的起源可以追溯到3000多年前的战国时期，经过历代的传承和改良，如今已经发展成为一门技艺精湛的绣艺。
马兰刺绣的特点之一是其独特的图案和纹样。
刺绣师们用丝线和针头在绢、绸等织物上绣制图案，富有浓郁的农耕文化意味。
作为西吉县传统的刺绣图案，农耕、牧歌、四季和自然元素都被巧妙地融入其中。
这些图案鲜明、生动，色彩鲜艳，给人以美的享受和文化的沉淀。
在刺绣的工艺上，马兰刺绣也有其独特之处。
刺绣的工艺包括绣线、绣针和绣板的选取，刺绣技法的训练，以及制作过程中的特殊技巧等。
马兰刺绣采用的绣线多以彩色丝线、金线、银线等为主，通过不同的颜色和材料的运用，使刺绣作品更加丰富多彩。
绣针则特别细腻，能够绣出细密的纹路，让刺绣作品更加具有立体感和层次感。
此外，绣板的选取也是马兰刺绣工艺的重要一环，它决定了刺绣作品的精致程度和绣工的难度。
然而，随着时代的发展和艺术创新的需求，马兰刺绣也在不断拓展和创新实践中发展着。
一方面，刺绣师们通过吸取其他绣艺的特点和技法，将其融入到马兰刺绣中，形成了新的风格和形态。
另一方面，他们还在刺绣图案的设计和表现手法上进行创新，增加了更多的元素和意象，使得马兰刺绣更具艺术感和时尚感。
创新实践的一个重要方向是将马兰刺绣与现代艺术相结合。
通过合作交流，刺绣师们与当代艺术家共同合作，将传统的刺绣手法与现代艺术形式相结合，创造出了独特的艺术作品。
这种结合不仅保留了传统的刺绣元素，还赋予了作品更多的创作思想和表现形式，以适应现代社会的审美需求。
家乡非遗小调查教学设计综合实践
家乡非遗小调查教学设计综合实践我们家乡的非物质文化遗产，说起来真是让人自豪。
你要是去过那儿，就会发现，咱们这里的传统可真不简单，老百姓嘴巴里的故事，手里的工艺，甚至街角那股独特的味道，都能让你瞬间被带入一种别样的生活方式。
很多人可能没怎么留意过这些东西，其实它们就像那块被埋藏在土里几百年的宝石，光辉灿烂，只是咱们还没去发掘。
走在大街小巷，老一辈的人都能随口聊起小时候的那些事儿，他们说的不是别的，就是咱家乡的非遗。
比如我就特别喜欢咱家那种手工艺的刺绣，简直巧得不像话，细腻到令人心惊。
你看那针线活儿，一针一线的，感觉比现代机器做出来的还要有味道，啥叫“活儿不在多，而在精”？这就是精髓。
每一朵花，每一片叶，都能看得出老手艺人的用心。
不是说这东西有多稀罕，咱家乡的姑娘们从小就学这个，真是拿得出手的“镇店之宝”。
我记得小时候，奶奶就喜欢坐在小凳子上，拿着那根细细的针线，边叨叨着“当年这活儿可比现在难多了”，边把绣花鞋垫给做出来了。
那时候小姑娘们得学，男孩儿们学做木雕，走到哪儿都能看到这些独特的作品，耳边还能听到那些老人家讲的老故事。
你说，听起来是不是特别有意思？家乡的传统美食也是让人垂涎欲滴，说起来都能馋死你。
每年到过年的时候，家里人都会忙活着包饺子，做腊肉，这不单单是吃饭那么简单，更多的是传承。
你看，奶奶做的腊肉，那香气飘得老远，简直是每家每户的味道。
咱们这里有个特别的做法，把猪肉腌好，晒干，再慢慢熏烤，整个过程下来，肉的香气又咸又香，吃上一口简直像是吃到了家的味道。
每次吃这东西，都会不自觉地回想起那些小时候的冬天，围在火炉旁，一家人一起剁馅儿的样子。
你说这份记忆有多珍贵，等到现在，咱们的孩子们都不一定能体会到这一份纯粹的味道。
记得我小时候，冬天的时候一到家门口，整条街上都是腊肉的香味，简直没法形容。
那些挂在屋檐下的腊肉，一排排整齐地晾着，像是一个个小小的艺术品。
每到过年，家家户户都会拿出来切一块，和家人一起享用，热气腾腾的，简直是无法言喻的幸福感。
侯马的红色革命故事
侯马的红色革命故事《侯马的红色革命故事：热血与风趣的交织》侯马，这座看似普通的城市，却蕴含着无比深厚的红色底蕴，那一个个红色革命故事就像璀璨的星辰，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。
咱就先说说抗战时期的故事吧。
那时候，侯马的老百姓们可真是机灵又勇敢。
有一次，一小队日本鬼子大摇大摆地进了村子，想着又能搜刮点啥好东西呢。
可没想到，村里的大爷大妈们早就准备好了“惊喜”。
等鬼子们走到一个胡同里的时候，突然从天而降好多烂菜叶、臭鸡蛋，砸得鬼子们晕头转向，哇哇乱叫。
原来，这是村民们提前商量好的计划，用这种特别的“武器”来对抗敌人，既解气又好笑。
还有一次，游击队员们得到情报，鬼子的运粮车要经过一条山路。
于是，他们在路边设下了陷阱。
等运粮车一来，前面突然“噗”的一声，车胎爆了。
鬼子们下车查看的时候，四周的游击队员们就冲了出来，大喊：“此山是我开，此树是我栽，要想从此过，留下买路财！”把鬼子们都给吓懵了，还以为遇到了土匪呢。
等反应过来的时候，粮食已经被抢光啦，只留下鬼子们在那干瞪眼。
侯马的红色故事里不仅有智慧和勇气，还有着浓浓的人情味儿。
听说以前有个小战士受伤了，躲在村里养伤。
村里的大娘们就像照顾自己亲儿子一样照顾他，天天给他做营养餐，还给他讲笑话逗他开心。
小战士伤好后，都舍不得走了，说是比在自己家还舒服呢。
这些红色革命故事，让我们看到了侯马人在艰难岁月里的乐观与坚韧。
他们没有被困难打倒，反而用幽默和智慧化解危机，用热血和勇气保卫家园。
如今，我们生活在和平年代，但不能忘记这些先辈们的付出。
我们要传承他们的精神，在生活中遇到困难时，像他们一样乐观面对，用智慧去解决问题。
同时，也要珍惜这来之不易的幸福生活，努力让自己变得更好，为社会做出贡献。
让我们一起铭记侯马的红色革命故事，让它们成为我们前进的动力！哈哈，下次再给大家讲更多有趣。
传承非遗文化打造刺绣之乡助力精准脱贫
传承非遗文化打造刺绣之乡助力精准脱贫作者：暂无来源：《法治与社会》 2020年第1期千阳县是宝鸡市北部山区一个农业县，总面积996 平方公里，辖7 镇65 个行政村，总人口13.4 万人，是国家六盘山片区和陕西省扶贫开发重点县。
千阳是古丝绸之路的重要驿站，是国家级非物质文化遗产“西秦刺绣”的重要传承地，文化部命名的“中国民间艺术刺绣之乡”，刺绣文化源远流长，织布绣花是千阳妇女的基本技能。
脱贫攻坚以来，县委、县政府抢抓国家大力振兴贫困地区传统工艺助力精准扶贫的发展机遇，围绕传承非遗文化，壮大刺绣产业，带动群众增收目标，认真谋划、积极探索、精准施策，“非遗+扶贫”工作取得良好成效。
目前，建成8 个西秦刺绣传习所（1 个省级、1 个市级、6 个县级），美苑公司、太阳鸟合作社成为省级非物质文化遗产示范基地。
2018 年，生产刺绣工艺品300 万件（套），实现产值6800 万元，带动就业近万人。
一、坚持“合作社+协会+园区”发展模式，持续壮大产业规模。
将刺绣产业发展与抢救、保护、传承和发扬西秦刺绣传统文化、技艺相结合，与推进大众创业、万众创新相结合，列入全县十三五发展规划，制定《千阳县西秦刺绣产业发展实施方案》，合理布局，统筹推进。
一是坚持合作社带动。
2007 年，县上整合农业、妇联、文化等项目资金60 万元，在西秦刺绣发源地南寨镇闫家村，利用村集体闲置资产，将传承人杨林转的刺绣作坊扩建成鑫兴专业合作社，成为全县首个刺绣专业合作社，成功迈出了传统刺绣走向产业化的第一步。
之后，累计投入300 万元，陆续扶持王秀萍、李慧莲、李银惠等西秦刺绣代表性传承人成立专业合作社21 个，建成工艺品专业村11 个。
在产业初具规模时，重点扶持具有明显带动作用的合作社，支持帮助他们抓包装、建商标、创品牌、造精品，培育规上刺绣文化企业2 户，年产值2000万元。
二是坚持协会指导。
县上通过免费提供办公场所、培训场地、设施设备，引导刺绣企业、合作社成立千阳县刺绣行业协会。
巧手绣出新天地
天赐国色文 王 国巧手绣出新天地“白巧英”生于有着二三百年历史的闺秀（牵绣）世家，下岗后重拾祖传技艺，开始艰辛创业，最终创办公司，带领周边县区农村妇女共同传承发扬刺绣这一传统技艺，在和顺绣出了一片新天地。
她是和顺县“牵绣”组合立体绣的创始人，祖传牵绣技艺“第八代传人”。
她的作品在传承中创新，运用民间美术装饰、写意手法，并吸收中国画技法，发挥奇思妙想，以明快的色调、丰润的质感，塑造出栩栩如生的形象，被国家知识产权认定为发明专利，组合立体绣制作工艺也被国家知识产权认定为发明专利，成功申请了太行“牵绣”商标等。
作品《虎头针葫芦》，巧用民间美术变形、夸张的写意手法，两个层叠的虎头共用一个身子和一条尾巴；并运用民间剪纸平面二维构图方法，虎头在下，虎身在上，且头大身小，看起来具有近大远小的透视效果。
这样大胆而奇特的布局看似荒唐，实则巧妙，不得不令人惊叹。
作品总体构图一致，但又以不同的颜色和造型表现了不同的表情神态。
中间的虎吊梢眉，眼睛平视，有和善相，取吉祥意；左边的虎横眉立目，右面的虎立眉瞪睛，表现出自然状态的虎威和民俗意义的虎虎生气，有降服五毒、镇压邪气的作用。
虎的眼睛《虎头针葫芦》白巧英/作108天赐国色是该作品最为传神之处，眼珠分别用蓝、黄、白三种颜色不同的比例搭配，来表现正视和不同方向的侧视，手法极其细腻。
从虎的鼻子和虎的皮毛来看，用线细密，颜色过渡自然。
相对于国画颜料的自然洇染，用彩线当作颜料的刺绣，来表现颜色的自然过渡难上加难，需要紧针密线，更需十二分的细心。
另外，用几缕白丝线吊挂作为虎须，也是大胆的夸张，极具民间装饰意味。
另一件《事事如意》是由五个民间吉祥图案围成的圆形组图，构图对称均衡，圆中有方，方中有圆，方形与圆形次第变换，形成和谐的韵律和节奏。
色调以黄、红为主体，以黑色为底，形成鲜明对比，表现富贵、喜庆气氛。
中心是一幅圆形方边的“鲤鱼牡丹”图，由牡丹、鲤鱼、水纹、元宝组成，寓意富贵与财富：鲤鱼口吞元宝寓意招财进宝，水纹与元宝寓意财源如水般滚滚而来。
鲁南地区割绒纳绣鞋垫田野考察及其传承的思考
鲁南地区割绒纳绣鞋垫田野考察及其传承的思考王秀丽【摘要】割绒纳绣鞋垫是中国传统的民俗服饰用品，也是百姓对美好生活期冀的产物。
鲁南地区传统割绒纳绣鞋垫在形制、色彩、图案纹样等方面不仅体现了儒家“天人合一”的服饰观念，而且体现了鲁南地区传统手工艺人的独特审美和高超技艺。
由于采用割绒纳绣工艺，区别于其他种类的绣花鞋垫，这也是鲁南割绒纳绣鞋垫的特别之处。
然而，随着社会的发展和时代的进步，传统割绒纳绣鞋垫精湛的技艺和丰富的文化内涵也随着商品化进程的加快而淡出人们的生活，如何将这一民间艺术进行保护和传承值得我们思考。
文章基于实地考察与调查，首先，从传统技艺考察入手，对鲁南地区割绒纳绣鞋垫整个工艺过程进行详细的介绍；其次，对鲁南地区割绒纳绣鞋垫手工艺特色及现状分别进行分析和调查，做出相应的思考，以期为鲁南地区割绒纳绣鞋垫手工艺非物质文化遗产的发展提供借鉴。
【期刊名称】《服饰导刊》【年(卷),期】2015(000)004【总页数】6页(P56-61)【关键词】鲁南;割绒鞋垫;田野考察;传承【作者】王秀丽【作者单位】烟台南山学院【正文语种】中文【中图分类】TS943.3割绒纳绣是一种以实用为目的的民间手工艺，主要包括纳绣和割绒两项工序。
通过纳绣和割绒，最终制作成两片图案对称的立绒绣品。
山东省临沭县地情资料库中记载：“清末至建国初，男女均穿纳底圆口布鞋，着手工缝制粗布袜，女鞋足头处有绣花和割花。
”这明确记录了割花（绒）的史料起源时间。
据《沂州府志》记载：“沂蒙一带，俗重婚嫁，先期纳彩，问名佩存，古制至合髻，男尚亲近，女尚厚奁”既在婚嫁前要纳彩礼，婚嫁时的女奁要丰厚，其中的绣品便有绣衣、绣裤、云肩、香包、枕头、腰围子等”，[1]这说明临沂地区婚前有绣品作为彩礼的一部分。
《山东省志·民俗志》的衣食住行民俗中记载：“花鞋、童鞋，男孩可穿至12岁左右，莱阳、海阳最为流行。
鞋头花用绒线绣制，既美观又结实，绣时将一双鞋面对贴，中间夹几层玉米皮，纳绣完毕用刀从中间割开，因名‘割花’”。
晋绣：以心作线 绣出千年情怀
PAGE 20晋绣：以心作线 绣出千年情怀刺绣融入美好寓意山西特定的地理环境，为山西民间刺绣的生产和发展提供了丰富的绣地资源。
绣地是绣花用的底料。
山西和顺旧时期的经济来源，主要是以农业、畜牧业、刨药材为生的。
工业基础比较薄弱，百姓种植棉花、纺纱、织造的老土布（又命名为老粗布）是千百年来劳动人民世代延用的一种手工织布工艺。
它质地柔软，手感极佳，透气性好，无静电反应，持久耐用，还有麻丝绳、麻线、麻皮，给山西的民间硬质绣提供了丰富的底料来源。
麻布挺直耐磨，防潮吸汗，比起外来丝绸做绣底更实用，又彰显了山西民间刺绣淳朴、自然的特征，具有浓郁的乡土气息。
再加上山西旧时期的社会分工男耕女织的风俗习惯，妇女必须精通“女红”，从小学习纺织布、裁衣、做鞋、缝帽、盘纫扣、打背子、整塑鞋帮、搓麻线、纺麻绳、纳底、剪花样、绣花，由此成就了一代又一代优秀的民间刺绣艺人，她们凭着质朴的情感、灵巧的双手、淳朴的情趣和丰富的想象力，创造了成千上万的民间绣品。
如婴儿的虎头童帽、虎头童鞋、五毒肚兜、布老虎枕头、布老虎、各种绣花针葫芦、狮虎头针葫芦、姑娘的香囊荷包、伉俪的枕顶帐饰……她们以这种独特的艺术语言来表达纳吉祈福、生息繁衍、平安幸福的美好寓意。
创新造就艺术价值世界上任何一种文化的诞生，都不是无源之水、无根之木。
所谓传承有序、创新有根，只有把老祖宗留下来的宝贵技艺掌握好并传承下去，才能更好地创新，才能找到创新的突破口。
在文化产业繁荣发展的今天，题材的创新是时代刺绣艺术界共同关注的问题之一。
对于当代的晋绣艺术来说，题材的创新必须与硬背材质融合在一起，达到统一的效果，从而彰显硬质绣艺术所独具的粗犷厚重、造型精致、肌理丰富、色泽强烈、构图饱满、寓意吉祥的气质。
多年来，为把山西硬背材质小件绣推上大雅之堂，传承人范素萍做了不同类型的尝试，如孔雀回头看牡丹、七桥会、降龙献佛等，这些作品都是用硬质绣的针法将图案绣完后，再用剪刀沿边剪下来进行装裱，可以成为装饰品壁画，起名为露边画刻绣。
爱侯马赢未来作文
爱侯马赢未来作文
爱侯马,赢未来作文
我刚刚读到这个题目时,真是觉得莫名其妙啊!爱侯马?那是啥?一种新型汽车品牌吗?还是说是一个新潮的?我一头雾水,百思不得其解。
直到我打开百度一搜,才知道原来"侯马"是一个地名,是山西省一个小城市的名字。
我不禁会心一笑,想起了当年我在那里的一段经历。
那是在我上初中的时候,我们学校组织了一次研学旅行,就是去侯马当地的一些村落,体验一下乡村生活。
说实话,一开始我是很不情愿的,因为离家远啊,又要住在村里,条件太简陋了。
可是到了那里后,我却被那里的风土人情深深吸引住了。
村民们虽然生活很朴素,但都很淳朴善良、热情好客。
白天,我们和村里的孩子们一起下地干农活,晚上就和村民们坐在一起听他们讲那些往事。
我第一次近距离接触农村生活,顿时觉得以前对农村的印象太片面了。
除了体验生活,我们还参观了当地的非物质文化遗产,比如侯马花毡、侯马刺绣等,无不让人赞叹。
这些珍贵的技艺,就是侯马人世代传承的文化瑰宝啊!
最难忘的,是离开那里时,村民们给我们每人送了一件自己亲手做的小礼物,让我们永远记住侯马这个地方。
我至今还珍藏着一条绣着美丽
花朵图案的丝巾,每次看到它,就会想起那些可爱的村民。
这次研学之旅,让我真正了解并热爱上了这座小城侯马。
它给了我太多的惊喜,让我意识到发展并不意味着一味追赶现代化,而是要珍惜传统文化,发扬民族精神。
只有这样,侯马才能赢得更加美好的未来!。
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术品。侯马市郭村支部书记马刚全说，郭的刺绣
艺术还传承了晋绣宫廷与民间相结合的特点，一
些早已失传的绣花鞋、民间嫁娶的上轿鞋、宫廷 服饰等各色绣品都在她的刺绣坊再现。她独创的
我已经很久没见到了。他们说我患上了忧郁症，非要逼我去看医生，那个白大
剪布艺术，复活了中国自两千年前的汉朝就已经
失传的剪缣帛技艺。据马刚全介绍，郭美玲创办
传承人称号。
1cv0f3c9a 易博
郭美玲时，她正在自己创办的刺绣坊里，向徒弟 们讲解刺绣针法。轻盈的绣花针在手指间流动，
我已经很久没见到了。他们说我患上了忧郁症，非要逼我去看医生，那个白大
随花线在底布上下蜿蜒，一只花蝴蝶跃然于粗布
上，形象逼真。郭美玲的刺绣作品，别有特色。
她将剪纸的技法应用到刺绣当中，再与布艺结 合，形成了人物、花草、动物、服饰等精美的艺
工布艺专业合作社时，专门寻访到当地几个 80 岁左右的老艺人，收集整理她们所擅长的乡情民
俗、刺绣女红技艺，传授技艺给当地人。目前为
止，已有 600 多人。2009 年侯马刺绣被认定为山
西省非物质文化遗产，郭美玲本人也获得山西省 非物质文化遗产杰出传承人、中国民间文化杰出
我已经很久没见到了。他们说我患上了忧郁症，非要逼我去看医生，那个白大
我已经很久没见到了。他们说我患上了忧郁症，非要逼我去看医生，那个白大
山村，深得祖上真传，近年来迅速成为山西刺绣、
布衣、剪纸的领军人物。当地人讲，郭的曾祖母
是远近有名的巧手儿，早年在清朝宫廷当过绣 娘。其祖母也是当地的巧媳妇，曾被选去给县太
爷家的绣结婚嫁衣，她家的刺绣绝活至今已传承
到第五代。13 日，记者在侯马市见到年过五旬的
郭美玲组织当地有绝活的老人传授民间艺
术，最大的已 85 岁在家乡搞一个‘承。山西临汾侯马 普通村妇郭美玲怀有这样一件心事。据临汾文物
部门介绍，西周时期的《诗经》和山西绛县的墓
葬群中有晋绣记载及遗物发现，距今有 3000 年
的历史。郭美玲所掌握的侯马刺绣，就是晋绣的 一种。郭美玲出生在山西一个偏远但风光秀丽的