与艺术为伍

与艺术为伍
作者：暂无
来源：《文苑·艺术汇》 2012年第7期
撰文：郑薇图片提供：瑜舍酒店
过去十多年来，在专门介绍大家怎么吃喝玩乐的杂志媒体里面，越来越多人去谈酒店跟旅馆，仿佛酒店跟旅馆成
了一个新的时尚的正央。

从北到南，不同的艺术酒店有着自己手上的王牌，阳春白雪也好，附庸风雅也好，但总归各
有各的音，各有各的知音。

今天来到瑜舍酒店并有幸采访到酒店经理E n w e iL i e n,通过采访尝试去了解瑜舍的对于
艺术酒店的理解。

北京的三里屯从来不缺新鲜的事和人，似乎这是一个让人难以停下脚步放松呼吸的地方。

但是就是在这样喧闹的
环境有一座绿色的建筑隐藏其中，这样一个方正的柠檬绿大盒子，出自隈研吾式的手笔，绿竹、流水给炎热的北京夏
天带来一袭凉意。

而酒店是属于三里屯Village色彩斑斓、造型各异的建筑群中的一部分，如果说三里屯Vi l lage是一
座大的宅邸，那么瑜舍则是家宅中的客房。

因为三里屯整个项目就像一个四合院，而瑜舍处于主人房正对面的位置，
传统上也会把最尊贵的客人放置在这个房间中，这也是英文名里面“opposite”的由来。

中文名里面“瑜”是指的“绿色的美玉”，暗喻着瑜舍楼体的颜色。

瑜舍是一个巨大的玻璃盒子，犹如橱窗，你能看人，也能被看。

这房子是有生命的，而
一向以自然为创作母题的隈研吾更善于通过光影变化来表现建筑的活力。

为解决新造的房子缺乏生气的问题，设计师
就通过采用大量的天然物料来为空间添加更多人气，例如地板铺设了大量的回收橡木，如果细细观察还能看见美丽的
生命纹路。

前台是一个如装置艺术般的巨大中药橱柜，摆放着各种艺术品，住客能随意抽开药柜，和空间产生了互动的游戏，释放前台的神秘和严肃感。

墙面上的艺术品是酒店永久的艺术收藏，就像融入进主体建筑的一部分。

对于瑜舍是如何
挑选艺术家与艺术品的，Enwei Lien说：“我们挑选艺术家的理念主要是想支持中国当代的艺术家和艺术。

所以我们选
择的艺术家必须是中国人，酒店在香港的选择会有些差别。

在选择的过程中我们一直在尝试，我们选择从客人的角度
出发，当然艺术家会根据我们的空间对于他们自己的作品进行调整。

我们的装置作品陈列得较多的是雕塑，因为它可
以从各个角度欣赏到，所以在空间上我们是有一定限制的。

”比如说一进门就可以看到的两间青花瓷所做的作品，一件
旗袍、一件中山装，那是李晓峰的作品《北京记忆之一》和《北京记忆之二》，还有王晋以现代材质PVC来制成古代
皇帝身穿的龙袍，并以不同颜色的钓鱼线绣上花纹。

塑胶材质的半透明感，让这件作品《中国之梦》在恍惚中，就仿
佛周庄梦蝶一般重拾古有的记忆。

类似的中国当代艺术家的作品散落在各个角落将大堂空间布置得十分流畅。

而在大
气得类似有些男性气质的氛围中，却有着一个十分“性感”的游泳池，隐秘的天井把光引入底层的泳池，大量冷冷幽暗的
色调的运用配合着相间的橙蓝色。

而大厅和餐馆的客人能通过半开放的空间，在不同的角落看到游泳池场内另一个空
间的亮丽风景。

在空间有限的酒店里隐藏着99间客房，5种房型，由45 平米至190平米不等，其中过半数的房间超过70平米。

房间内布置和建筑在三里屯的状态一样，安静的设计手法，运用了“藏”这个精神运用在设计的理念之中，因此可以处处
看到像是厕所、淋浴房、衣厨等等，都藏在墙中，房间内的灯和空调的开关，可以从墙上拿下来带着在房里走，都是
种巧思。

有限的家具也是线条干净利落，为了营造简约整齐和舒适，设计师几乎将房间里的设施都隐藏起来。

还好服
务员训练有素，细心地为住客解释清楚，但对于没有耐心的人来说，在房间里玩寻宝游戏，并不好玩。

和三里屯整个
大环境形成强烈的对比，在这里需要慢下来，好好享受酒店安排的一切。

住进瑜舍，你会感受到一种新的入住语言。

如果说硬件上的艺术营造是做酒店之根本，那么流动于“客厅”的艺术展则增枝繁叶。

Enwei Lien说：“我们并不是
要去教育我们的客人，只是想让客人和艺术品接触的机会更多一些，因此和艺术馆这样的严肃空间会产生区别。

”画廊
的空间是完完整整的去呈现艺术品，而瑜舍在安排可循环的展览时则需要考虑很多客人的感受和行走路线。

“今年的三
个季度我们是和红门画廊合作，他们作为我们策展人。

”这次所展是红门画廊的策划的位于上海的跨媒介艺术中心“六岛”展览，在瑜舍展出一系列名为“LED城市”的作品。

“六岛”是位于上海的国际跨媒介艺术中心，由法籍馆长Thomas
Charvériat及拉脱维亚籍艺术总监Zane Mellupe赞助的六岛艺术中心（）于2007年创立。

“六岛”荟萃不同
的表演艺术者及多媒体艺术家,不仅如此，“六岛”也尝试将科技与艺术结合，他们为这些科技爱好者提供一个广阔的艺
术平台。

对于“六岛”的艺术家而言，科技意义重大，涵盖生活所有细节。

艺术家以科技创造生命，数码影像犹如懂得说话、幻想、策谋及散发诱人魅力，栩栩如生。

“LED城市”有一个互动的概念，艺术家觉得我们的社会每天都被霓虹灯包围着，于是他想通过技术，灯光的角度和客人建立某种联系。

“LED城市” 燃亮于瑜舍中庭，并塑造焕然一新的感觉。

“LED城市”的作品来自于Alfred Hitchcock 1954年的作品“Rear Window”，以及Brian De Palma 1984年的作品“Body。