当代中国艺术教育的机遇与挑战

当代中国艺术教育的机遇与挑战

【内容摘要】中国艺术教育在21世纪全球化语境下，面临着新的机遇与挑战。文章通过分析艺术教育的意义，认为艺术教育应以促进人的全面发展为目标，将普及性、公平性、人文性、实用性的教学理念贯穿到艺术院校的办学定位之中。同时，通过深化教育改革，促进我国艺术教育健康发展。

【关键词】机遇挑战艺术教育语境

20世纪的人类社会发生了深刻的变化，从政治、经济、社会、文化各个方面都创造了丰富的物质财富和精神财富。21世纪以来，在全球化、多元化语境下，人类不仅要解决历史与现实中的突出的矛盾与问题，而且要面临世界新格局下的发展机遇与挑战。在这样的大环境下，艺术教育也在努力探索新的实践途径，提高教育质量，推进艺术的新发展。

一、艺术教育的意义

（一）艺术教育传承文化

教育是一种文化现象。艺术教育作为一种提高人的素质修养的活动，是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人才。艺术具有多种功能，其中艺术的审美功能、艺术的教育功能、艺术的娱乐功能是最主要的三大功能。在艺术教

育的具体实施过程中，体现出艺术教育对文化潜移默化的传承性。

以舞蹈艺术为例，舞蹈作为一种精神文化成果，用身体语言表现人的生命情感与内在精神，同时渗透着深刻的民族内涵和民族文化。人类的历史有多久，舞蹈艺术就有多久。舞蹈艺术伴随着时代、社会、民族等因素的变迁而改变。从原始的自娱自乐的形式到今天舞台上的多样化表现，从5000年前舞蹈的雏形到汉唐舞蹈文化的发展，再到今天56个民族不同形态的舞蹈，无不体现着舞蹈艺术所蕴含的深刻文化底蕴，也从一个侧面承载着历史、社会、民族、国家的发展。“传统舞蹈由于沉淀着一定的历史文化，其纯粹的‘风格展览’本身就有着文化的意味。”①当今正在发生着的舞蹈艺术教育过程，不仅仅是对受教育者的身体塑造和审美的培养，在某种程度上也是对民族文化的弘扬。

（二）艺术教育影响文化

通过对不同时代艺术的了解、认知与学习，人们可以感受到每个历史时期，受现实社会政治、经济等因素的影响，美学思想各有不同，进而潜移默化地影响与制约着当时的艺术风格的变化。中国传统美学思想博大精深，如讲求“仁”“礼”的儒家思想，追求“道法自然”“天人合一”的道家思想，主张“顿悟”与超自然“意境”的释家禅宗思想。三种思想与艺术观念不仅各自独立存在于不同社会发展

之中，而且又在后来的社会发展中相互依存与渗透。三者从纵向发展来看，都是在社会存在的基础上，后者对前者否定的产物。当儒家的思想观念与社会存在发生不协调之时，道家自由、逍遥、随性、奔放的思想便成为文人们所追求的艺术精神。当这种形态得不到现实的认可时，释家的那种自我内心的解脱思想，又成为重要的力量和精神支柱得以发展。随着社会的不断发展前行，三者纵横交错，共同形成了中国古代艺术精神的核心，并且以不同的姿态和表现形式存活于在当下社会的中国艺术作品之中，使中华民族的艺术在多元发展的世界里仍保持着民族的气息与精神。

二、当代中国艺术教育的机遇与挑战

新时期，人类社会发展面临更为复杂多变的局势，如经济全球化不断深化的机遇和挑战、世界多极化深入发展的机遇和挑战、世界范围内思想文化交流交融交锋的机遇和挑战、科学技术迅猛发展的机遇和挑战等问题。由此可以看出，随着全球化进程日益深入，机遇与挑战并存已经成为全世界的共识。在这种国际环境下，多数国家都将软实力的提升作为参与国际竞争的基本条件。由此欧美等国家掀起了新一轮提升教育质量的浪潮。时任中央政治局委员刘延东在《深化高等教育体制走以提高质量为核心的内涵式发展道路》的文章中写道：“金融危机以来，各大国对高等教育引领创新发展的期盼更加紧迫，其共同做法是：注重人才培养与时代变

化的全方位适应；注重高等教育与经济社会的深度融合；注重提升高等教育国际化水平。”

我国在提升教育质量方面也做出了长远的发展计划，2010年教育部颁布了《国家中长期教育改革和发展规划纲要》。虽然在艺术人才培养模式的改革上取得了一定的成效，但仍存在一些弊端和问题，如教育理念相对落后、人才培养模式单一化、理论与社会实践相脱离、招生率与就业率不均衡等。因此，必须正确地认识全球化语境下的艺术教育面临的机遇和挑战，以更好地提升艺术教育人才培养的质量。

三、当代中国艺术教育思考

艺术教育的意义启示艺术教育工作者面对当下竞争的时代。艺术教育工作者应对艺术学科设置、艺术人才培养、教育教学等相关问题进行深入的思考与探讨。更新观念，与时俱进，将普及性、公平性、人文性、实用性的教育教学贯穿到人才培养和办学定位之中，有效地推进艺术教育事业的良好发展。以下结合我国舞蹈教育的发展情况，对全球化语境下当代中国艺术教育的发展提出改革的方向。

（一）学科专业的特色发展

学科专业的设置是突出高校办学特色的关键。现阶段艺术行业呈现出多样化发展态势，各艺术门类在原来核心门类的基础上，衍生性门类与交叉性门类大量涌现，如艺术经纪、艺术投资、艺术策划等。这些行业的出现，使艺术教育

在学科专业的特色发展有了更多的空间。艺术院校可根据不同区域、不同类型、不同历史特征、不同资源条件，以市场需求为导向，调整专业结构，发展特色专业，将优势学科做大做强，打造有效支撑学科品牌与竞争力的核心专业。

（二）人才培养的良性发展

任何教育的核心最终都落到对人的培养上，人才培养水平是衡量教育质量的第一标准。因此在对当代中国艺术教育进行思考时，分析如何对艺术人才的培养十分必要。本科阶段是为人才培养打基础的重要阶段，在此期间学生不仅要掌握基础理论知识，还要掌握应用理论知识，以及建立在两者之上的实操性理论知识与具体实践能力。只有三者有效地结合，才可能培养出应用型、复合型、创新型艺术人才，有效提升各院校毕业生的就业能力与创业能力。

以舞蹈专业为例，目前我国舞蹈艺术教育在人才培养模式上，仍沿袭着传统教育方式，无论是专业院校、师范院校、综合院校，课程体系的设置几乎完全一样。在这样的课程体系下培养出来的舞蹈人才缺少彼此间的就业差异性。在实际教学中，虽然强调综合素质舞蹈艺术人才的培养，但由于教育体制、考评制度、教学方式方法等因素的制约，使得教育者在具体教学实践中仍存在单纯强调技术技能训练的现象，灌输式的教学使学生缺少自主性。

在美国，由于教育体制的不同，人才培养的过程呈现