捣练图赏析
世俗的升华——唐代张萱《捣练图》的世俗劳作生活题材表现研究
1唐代张萱创作《捣练图》历史文化背景唐代特殊的极其繁荣的社会政治经济环境的影响着艺术文化的发展，开明兼容的文化政策给了绘画更加自由的空间，再者唐代之前绘画的发展不管是题材还是技法方面都渐渐地走向成熟，在此基础上诞生了盛唐时期张萱的《捣练图》这一在题材和技法上都很成熟的人物画作品。
1.1 唐代张萱创作《捣练图》的唐代社会环境分析社会的外在环境影响着一个时代文化的发展，绘画作为文化发展中的重要组成部分必然会有着时代的印记，东汉以后直至隋朝又一次结束了长期的割据战乱，但转瞬即被李唐王朝取代。
国家实现大一统之后为恢复发展生产实行均田制和租庸调制，使农民增加了劳动积极性，推动了农业、手工业的繁荣发展，整个社会经济稳定发展，使文化艺术发展获得良好的社会经济基础。
另一方面，唐朝实行开明、兼容的文化政策，加强与各民族以及异域各国的经济文化来往，吸收借鉴优良的外来文化，同时破除了一家一说的独尊思想，转而为儒、释、道三教相互吸收与融合以致于共同发展，形成一种开放的文化氛围。
在这样的文化纷飞下绘画艺术的发展也获得更加自由开放的环境，在内侍省设置专门的书直、画直的直官，并制定培训艺徒的制度。
各种形式、题材异彩纷呈，渐已成熟也便诞生了张萱表现丝织劳动生活的《捣练图》这一历史上第一幅主观表现劳动生活场景的中国人物画。
1.2 唐代张萱创作《捣练图》的绘画发展传承分析1.2.1 唐代张萱创作《捣练图》之前绘画发展历史背景下的题材选择唐代张萱绘制《捣练图》之前，中国画发展将近千年，在中国人物画逐步走向成熟的道路上对于题材的选取尚未出现过主观能动性世俗劳动生活场景。
尽管在汉代画像石、画像砖一起一些墓室壁画中出现世俗劳动场景的表现，但却是为了给墓室主人营造一种真实富足的天国环境而定制的。
原始社会时，人们集体生活、劳动，体力劳动与脑力劳动亦未分离生产劳动、宗教、艺术等也没有分离。
原始人在从事物质生产实践活动产生对实践活动中得到的愉悦进行再体验的需要时，以一定的手段来再现现实实践活动情景合作主观感受的原始艺术被顺其自然的创作。
《捣练图欣赏》课件
花鸟题材
捣练图中的花鸟题材常将花鸟 与自然环境巧妙融合，寓意吉 祥和美好。
应用领域
1
文化传承
捣练图作为中国传统艺术之一，被用于传承和弘扬中国传统文化。
2
艺术收藏
捣练图作品备受艺术收藏家的喜爱，代表着中国绘画艺术的精髓。
3
艺术教育
捣练图作为一种独特的绘画形式，被用于教育机构教授艺术和绘画技巧。
总结
捣练图是中国传统绘画中的瑰宝，通过其独特的艺术风格、丰富的文化内涵和卓越的艺术表现力，引领着人们 进入古老而神奇的绘画世界。
2 意蕴深厚
每一幅捣练图都蕴含着丰富的文化内涵和艺术思想，常常有隐藏的象征意义。
3 张弛有度
捣练图在绘画构图上追求形神兼备，既有恢弘的气势，又有细腻的情感表现。
分类
人物题材
捣练图中常出现具有历史或传 说背景的人物形象，展现了中 国古代人文风貌。
山水题材
山水题材是捣练图中的重要主 题，通过描绘山水，表达了中 国人对自然景色的崇拜和赞美。
《捣练图欣赏》PPT课件
捣练图是中国传统绘画的一种风格，以其独特的艺术表现形式而备受关注。 本课件将带您深入了解捣练图的历史背景、特点、分类以及应用领域。
历史背景
捣练图起源于中国古代，最早可追溯到宋朝时期。当时，捣练图主要用于宫廷绘画，作为皇帝和贵族们的艺术 欣赏品。
特点
1 纤毫毕现
感。
中西方人物画作品鉴赏对比——以《捣练图》与《纺织女》为例
中西方人物画作品鉴赏对比——以《捣练图》
与《纺织女》为例
中西方人物画作品鉴赏对比之以《捣练图》与《纺织女》为例
《捣练图》是明宣宗苏轼的书法作品，《纺织女》是印度的油画
作品。
从外观上而言，这两幅作品都有其各自独到且秀丽的特点。
《捣练图》采用横幅刑框体，两只飞鸟在框体中叠加交错，中间
空出宣笔，苏轼以彩笔书写“捣练”联句，字句状尤秀丽，构思智慧，字里行间明朗而透彻。
《纺织女》则是一幅古朴的印度油画，图中女子静坐于图框中央，右手则握住一针车正在纺织一方绣花，另一只手握着一把红颜料，全身披着褐色熨斗花色衣裳，神情自然自若，神态非凡，表情轻
松活泼，令人感受到印度文化象征性的古朴与宁静。
从上述对比看，中国书法作品『捣练图』与印度油画作品『纺织女』具有各自的特色，中国传统书法中有“书法之大为绝境，笔墨
之堪称神仙”的说法，也可见中国书法的精良，而印度油画作品则体现了印度古朴的文化特色，给人一种古朴的美感。
捣练图绘画手法的美学鉴赏
总结与评价
1
此外，《捣练图》还蕴含着深 刻的女性意识
2
画面中的女性形象不再是被动 地被描绘和欣赏的对象，而是 作为劳动主体出现，展现了她
们勤劳、坚韧和智慧的一面
3
这种女性意识的出现，不仅是 对传统绘画中女性形象的一种 突破，也是对当时社会性别观
念的一种挑战
6
传承与发展
传承与发展
《捣练图》作为中国传统绘画的经典之作， 具有极高的传承价值。这幅画作不仅代表 了唐代宫廷画的艺术成就，而且对于研究 中国古代文化和艺术的发展也具有重要的 参考价值。在传承过程中，《捣练图》对 于后世画家和艺术爱好者来说，是一种启 示和借鉴，它所蕴含的美学元素和艺术手 法为后来的艺术创作提供了宝贵的经验
在具体的色彩运用上，张萱注重表现物象 本身的色彩变化。例如，在描绘妇女们的 服饰时，他根据不同服饰的材料和纹理， 施以不同的颜色和浓淡变化。在描绘丝绢 时，则突出了丝绢本身的白色和光洁度，
使整个画面显得更加亮丽和鲜活
4
表现手法之美
表现手法之美
除了构图、线条和色彩之美外， 《捣练图》还通过多种表现手法 展现了其美学价值。首先，张萱 通过对劳动场景的细致刻画，展 现了唐代宫廷女子的生活状态和 劳动风貌。这种写实主义的表现 手法既具有历史价值，又富有生 活气息
此外，张萱还善于运用线条的组合与排列，营造出一种形式美感。例 如，在描绘丝绢熨平的画面时，他运用了一系列的短线，形成一种类 似于水波纹的图案，既表现了丝绢的质感，又增加了画面的视觉效果
3
色彩之美
色彩之美
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02
《捣练图》的色彩运用也极具特色。张萱 采用了中国传统绘画中的赋色法，以浓淡 相宜的色彩表现出物象的层次感和立体感。 整幅画作以暖色调为主，给人以温馨、恬 静之感。同时，通过色彩的对比与调和， 形成了一种和谐而富有变化的画面效果
名画欣赏《捣练图》PPT课件
解读捣练图
熨烫
第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩， 淘气地从布底下窜来窜去。
解读捣练图
唐代女子服饰——红裙飞袖随心舞
上襦下裙是唐代妇女的 主要服式，在隋朝至初 唐时期，女性一般上身 着窄袖短褥，下着紧身 长裙，裙腰高系，一般 都在腰部以上，甚至系 于腋下，并用丝带系扎， 给人一种俏丽修长的美 感。
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你认识这些图片吗？
唐代开元通宝货币
唐高祖武德四年（公 元 621年），为整治 混乱的币制，废隋钱 效仿西汉五铢的严格 规范，开铸 “开元通 宝” 。
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大雁塔
建于唐代永徽三 年（公元652 年），是玄奘为 藏经典而修建， 塔身七层，通高 64.5米。被视为 古都西安的象征。 是西安市著名的 旅游地。
捣练图
这是中国古代仕女画的重要代表作。它以中国传统的长卷形式 表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫、缝纫的劳动场面。金 箔绢本，宽37厘米，长147厘米，于1912年被波士顿美术馆中 国·日本美术部部长日本人冈仓天心非法从中国抢走，现藏美国 波士顿美术馆；描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景。
画种
中国画从画内容来人物画、花鸟画、山 水画；从画的技巧上可分工笔画、写意画。
其中工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物 的中国画表现方式。写意画即是用简练的笔 法描绘景物。
写意山水和工笔山水
作者
宋徽宗赵佶——北宋倒数第二个皇 帝。他在政治上昏庸腐朽，但擅长 书画，在他统治期间，宋代宫廷绘 画最为兴盛。他对书画艺术的爱好 和提倡，客观上促进了宋代绘画的 发展。
张萱，唐，开元（713-741）年间可能任过宫廷画职。 京兆（今陕西省西安市）人，生卒年不详。以擅绘贵 族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠。流传下来的著名 作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
《捣练图欣赏》课件
捣练图的影响与价值
对后世绘画的影响
成为历代画家学习的范本
由于《捣练图》在绘画技巧和构图方面的卓越表现，它成为了中国画坛上众多画家学习和模仿的范本，影响了众 多后世的绘画作品。
开创工笔重彩画新篇章
张萱的《捣练图》以其精细的笔触和丰富的色彩，开创了工笔重彩画的新篇章，对后世的工笔绘画风格产生了深 远的影响。
CATALOGUE
捣练图的艺术特色
构图特点
01
02
03
对称性
画面左右对称，表现出和 谐、稳定的视觉效果。
层次感
通过远近、虚实的手法， 呈现出画面的空间层次感 。
细节描绘
对服饰、道具等细节的精 细刻画，增强了画面的生 活气息。
色彩运用
丰富性
运用多种颜色，使画面色彩丰富、饱 满。
情感表达
色彩的运用传达出情感和氛围，使画 面更加生动。
《捣练图欣赏》ppt 课件
contents
目录
• 捣练图简介 • 捣练图的艺术特色 • 捣练图的文化内涵 • 捣练图的影响与价值 • 捣练图的传承与保护
01
CATALOGUE
捣练图简介
作者介绍
唐代画家张萱
《捣练图》的作者张萱是唐代著 名的画家，擅长人物画，作品多 反映贵族妇女的生活，是唐代工 笔重彩画的杰出代表。
作品概述
画作内容
《捣练图》以长卷形式，描绘了唐代贵族妇女在捣练、熨烫、缝制过程中的场 景。画中人物形象生动，刻画细致入微，是唐代工笔重彩画的杰出代表。
艺术特色
作品构图严谨，线条流畅，设色艳丽，具有极高的艺术价值和审美价值。画中 人物形象栩栩如生，生动地展现了唐代贵族妇女的优雅气质和生活状态。
《捣练图--盛唐女性的生活》
三、画家小传
张萱，京兆（今陕西西安）人， 生平事迹不详，盛唐时的著名画家， 开元、天宝年间（713-755）宫廷画 师。现存的宋人临摹的《捣练图》 和《虢国夫人游春图》是他的代表 作。
张萱的其它作品
虢国夫人游春图 (中国画,51.8厘米×148厘米,唐代 )张萱
虢国夫人是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐，她的生活奢侈、豪华。画家在这方面的表 现极为精到：红裙，青袄，白巾，绿鞍，骑鞍上金缕银丝精细的绣织，都显得十分 富丽。夫人的体态丰姿绰约，雍容华贵，脸庞非常丰润，具有‘态浓意远淑且真， 肌理细腻骨肉匀”的特色。这些足以看出作者的非凡才能和高超的艺术技巧，也说 明了作者对生活的细密观察和创作的严谨态度。
(二) 盛世下的女性生活
■发型发饰
唐代妇女配饰种类丰富，型制华美，色彩绚丽，常见的有钗、簪、步摇、钿、栉 具几大类，其中，钗和簪最普遍。 唐代簪花风尚驰名中外。敦煌莫高窟唐代壁画上的妇女，头上簪有数 朵美丽的鲜花。著名的唐代《簪花仕女图》中的五位妇女，身披轻纱，头绾高 髻，髻上簪有特大的花朵。有的簪真花，有的簪假花。 唐代的步摇与汉魏时期有较大不同，多用金玉制成鸟形，鸟口衔有珠串，随着 人体运动而摆动。杨贵妃的金步摇，最为精美。它是唐明皇派人从丽水取来的 上等材料，由名师精心雕琢而成。
(二) 盛世下的女性生活 2.审美追求
垂 髻
■发型发饰
娥 髻
观察图片，看看唐代女子的发式有什么特点？发髻上流 行用什么作装饰？雍容华贵
发髻是古代妇女最常用一种发式，它们起源于夏商周，备于周，到了隋唐发 展已达到了艺术的高峰。所谓发髻就是挽束头发，将其盘结于头顶或头后。 由于挽束方式的不同，产生的效果也各异。
(二) 盛世下的女性生活
1.日常生活
中国美术名作赏析—《捣练图》
中国美术名作赏析——张萱《捣练图》张萱《捣练图》，现藏于波士顿美术馆。
《捣练图》家喻户晓，不过很多人对这件作品都有疑感;好像不过是画了几个女性在做丝绸。
一件表现妇女劳动场景的画，为什么会成为宫廷画的代表作?我们还是先从画本身看起。
《捣练图》有37厘米高，145.3厘米长，画面上有三组人物，一共12个人。
唐代妇女以丰满为美的特点，在这张画当中就得到了非常明确的体现，这种风格又被称作"丰肥体"。
画面分了三个部分∶第一个部分是右边的四个人，她们在用木杵捣练，关于捣练，下面会仔细解释。
第二个部分是中间的两个人在拼缝。
第三部分是左边的六个人，一个在扇火炉，另外四个人在熨烫丝纲。
还有一个小女孩，淘气地在丝绸下窜来单去。
特别注意这位小女孩。
你可能觉得这个小女孩的出现，只是增加了一点生活气息，但是深入想想，她代表的是这种丝绸制作技艺的传承。
女孩子们从小看着长辈女性怎么做这些事情，耳濡目染，慢慢就学会这道处理丝织品的工序。
古人发现把蚕茧放在微开的水当中一煮，胶化开了，丝就能抽出来了。
但是丝上还附着很多胶，粘有灰尘和杂质，这叫生丝。
生丝要进一步处理才能变成熟丝，熟丝柔软、光滑，具有垂坠感，而且能够染上各种漂亮的颜色。
处理生丝的过程，就叫练丝。
首先要把生丝放在碱性的草木灰水里浸泡，然后用木杵，也就是大棒子捶打，然后晒干;再浸泡、捶打、晒干，这个过程要重复数次。
多余的丝胶和杂质就慢慢脱落了，丝也变得白净、柔软、有光泽。
"三矾九染"听到这里，相信你意识到了，原来这项看似休闲的劳动，技术含量相当之高。
不过，这跟《搞练图》的艺术地位又有什么关系呢?这里有一层隐秘的联系。
从印肩品上是感受不到的。
宫延艺术不只是看内容，它在技巧、材质等方面也都要突出宫廷的至高地位，《规练图》就是个极好的例子。
不过请注意，这张《玛练图》并不是唐代的原作，而是宋徽宗画院的画师临摹的。
所以我们这里是以宋代宫廷画的工艺水平为例来讨论。
《捣练图》作品欣赏
《捣练图》是唐代名画，作者是唐代画家张萱，画作原属圆明园收藏。
1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
作者简介：
张萱是盛唐时期著名的宫廷画家，尤其擅长画公子侍女等人物画。
朱景玄曾在《唐朝名画录》中称赞他的人物、鞍马、宫苑画“各绝于时”、“皆称第一”。
更值得一提的是，张萱十分擅长描绘小孩。
画小孩一直被古代画家认为是人物中比较难的。
张萱的画作可以直接反映盛唐时期士女的形象，后世周昉便受其影响。
而其影响更是可以往后追寻到后唐以及五代。
然而张萱流传下来的画作并不多。
大多数都是别的画家临摹的仿制品，流传下来并被发现的只有《捣练图》以及《虢(音：guo同国)国夫人游春图》两幅。
作品简介：
《捣练图》由三组人物构成，描绘了唐代妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。
画面的描述十分生动：左侧三个成年妇女在轻轻扯动着绢布，一个背对着观者的小女孩在帮忙，而另一个则淘气地在绢布底下钻来钻去。
右侧一个弄火的女性则因为畏热而后缩，中部的两个女性则在细心地摆弄针线。
最右侧的一组女性则在捣衣。
细心观看会发现，这些侍女都体现了唐代的审美标准：身材丰满，嘴巴则是“樱桃小嘴”。
《捣练图》的构图也非常巧妙。
三组女性既可以堪称是独立的，也可以堪称是连贯的。
而其高度错落不已，数量多少不同，人物有疏有密，不会给人一种呆板的感觉。
而作者对线条的描绘也十分细致柔和，每一名妇女身上的衣服仿佛都飘逸有致，近在眼前。
1/1。
捣练图赏析
捣练图赏析
《捣练图》张萱绢本设色波士顿博物馆藏
练是古代用于制作衣服的一种丝织品，制成后质地较硬，需要经过加工方能制作服装，此画记述的是古代劳动妇女的这一加工劳动过程。
连的加工程序是依画面的有左向右的描述，为捣、织、烫三个环节。
对于捣的过程唐代诗人刘禹锡曾做过具体描述“爽占应秋律，繁杵含凄风。
一一远相续，家家音不同。
”杵是捣练的重要工具，画面右侧四位妇女手中拿的即为杵，显然捣练在当时是一种社会化很强的劳动。
画面中的劳动妇女同样个个丰盈爆满，劳动场景设计轻松、连贯、自然，起伏有致，错落得当。
画面分为三组：右侧四人是捣杵的一组，表现的是劳动节奏的美感；中间的一组是络丝的一组，表现的是劳动的精细与专注；左侧的一组是烫熨的一组，表现的是劳动中力与美的结合，此组中小孩的设计最为精彩，若将小孩移开，略显单调与死板。
在传统工笔人物画中，以普通劳动者为创作原型的不多，在张萱笔下盛唐时普通劳动妇女的美感依然表现得淋漓尽致，对后人影响较大。
捣练图赏析
画家简介 张萱，唐代画家，陕西省西安人，开元时曾任史馆画直。 “善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女 画。传世作品有《捣练图》卷(为赵佶摹本)，现藏美国波士 顿美术馆；《虢国夫人游春图》卷(为宋摹本)，绢本，设色， 纵51.8厘米，横140.8厘米，描绘杨贵妃之姊虢国夫人乘宫马 春游之情景，人马、服饰尽得唐人风致，卷后有王铎题跋， 现藏辽宁省博物馆。从艺活动约在开元、天宝年间。
《虢国夫人游春图》
仕女画 仕女画，一作“士女画”，原指以封建社会中上层士大夫 和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上 层妇女生活为题材的一个分目。
《捣练图》 描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同 人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的 相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、 分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特 点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出 盛唐崇尚健康丰腴的家采用“散点透视法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三 部分呈现在读者面前。同时，他不单纯图解劳动的程序步骤，而是 注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示 出笔下人物的性格和心理活动。如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理 线，扯练时微微着力的后退，几个小孩的穿插，一女孩在煽火时以 袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，使画面中的人物与场景真实 生动，充满生活情趣。
如捣练中的挽袖缝衣时灵巧的理线扯练时微微着力的后退几个小孩的穿插一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等使画面中的人物与场景真实生动充满生活情趣
捣练图赏析
• 图片2.jpg
捣练图是唐代名画，作者是唐代画家张萱，画作 原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并 流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是 一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场 面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象， 按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组 描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人 坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的 情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女 孩，淘气地从布底下窜来窜去。
中国美术名作赏析—《捣练图》
中国美术名作赏析——张萱《捣练图》张萱《捣练图》，现藏于波士顿美术馆。
《捣练图》家喻户晓,不过很多人对这件作品都有疑感;好像不过是画了几个女性在做丝绸。
一件表现妇女劳动场景的画，为什么会成为宫廷画的代表作？我们还是先从画本身看起。
《捣练图》有37厘米高，145.3厘米长,画面上有三组人物，一共12个人。
唐代妇女以丰满为美的特点，在这张画当中就得到了非常明确的体现，这种风格又被称作"丰肥体"0画面分了三个部分：第一个部分是右边的四个人，她们在用木杵捣练，关于捣练，下面会仔细解释。
第二个部分是中间的两个人在拼缝。
第三部分是左边的六个人，一个在扇火炉，另外四个人在熨烫丝纲。
还有一个小女孩,淘气地在丝绸下窜来单去。
特别注意这位小女孩。
你可能觉得这个小女孩的出现，只是增加了一点生活气息，但是深入想想，她代表的是这种丝绸制作技艺的传承。
女孩子们从小看着长辈女性怎么做这些事情，耳濡目染，慢慢就学会这道处理丝织品的工序。
古人发现把蚕茧放在微开的水当中一煮，胶化开了，丝就能抽出来了。
但是丝上还附着很多胶，粘有灰尘和杂质，这叫生丝。
生丝要进一步处理才能变成熟丝，熟丝柔软、光滑，具有垂坠感，而且能够染上各种漂亮的颜色。
处理生丝的过程,就叫练丝。
首先要把生丝放在碱性的草木灰水里浸泡，然后用木杵,也就是大棒子捶打，然后晒干;再浸泡、捶打、晒干，这个过程要重复数次。
多余的丝胶和杂质就慢慢脱落了，丝也变得白净、柔软、有光泽。
“三研九染”听到这里，相信你意识到了，原来这项看似休闲的劳动，技术含量相当之高。
不过，这跟《搞练图》的艺术地位又有什么关系呢?这里有一层隐秘的联系。
从印肩品上是感受不到的。
宫延艺术不只是看内容，它在技巧、材质等方面也都要突出宫廷的至高地位，《规练图》就是个极好的例子。
不过请注意，这张《玛练图》并不是唐代的原作，而是宋徽宗画院的画师临摹的。
所以我们这里是以宋代宫廷画的工艺水平为例来讨论。
《捣练图》：一声一声，捣尽千年思念
国宝姓名国宝姓名：：《捣练图》收藏地收藏地：：美国波士顿美术博物馆在五一劳动节这一天，让我们把目光聚焦于古代的劳动者们。
大诗人李白在诗里曾描绘过：“长安一片月，万户捣衣声”，这捣衣究竟是什么活计？不妨去唐代画家张萱的《捣练图》中来找找答案。
一幅绢画里竟有十二个人物，谁是主人公？这可真得好好说道说道。
实际上，谁负责捣练，谁负责织线和熨烫，老早就分工明确了。
先看右边的“捣练组”，四个女子一人一个大棍子，对着一团白布似的东西捶捶打打，这个“捣练”是在洗衣服吗？非也，捣练是印染或裁制寒衣前的一道重要工序，为的是让织物变得柔软又舒服。
捣衣时使用的工具为“砧”和“杵”。
“砧”是承托衣料的大石块，杵就是木杵。
在画中，左边的一名女子捋起袖子，“且待我休息片刻，就来大干一场！”帛料捣好后，就要送到画面左边的“熨烫组”了。
古时的“熨斗”实在有趣，呈木柄金属小锅状，里面放着烧红的木炭。
需要一手托衣料，一手将捣练时因捆扎而产生的褶皱细细熨平。
还有个淘气的小女孩儿，正调皮地扭着头朝上看，想看看衣料有没有被烫坏。
素练烫平整后，这才轮到缝制成衣环节。
唐代画师张萱是宫廷画师。
因为见惯了贵族们出行的样子，他笔下的人物往往神采飞扬、气度非凡。
瞧这些画中人物错落有致，活脱脱一幅动感的绘本。
熨烫者步态轻盈，扇火的女孩被熏得用袖遮脸，扭头躲避的姿态栩栩如生。
文/小海虾50Copyright©博看网. All Rights Reserved.早在六朝时期，文学家们便写过很多关于“深夜捣衣”的诗作：“纤手叠轻素，朗杵叩鸣砧”“轩高夕杵散，气爽夜碪鸣”等等，捣衣为什么非要在晚上加班加点地进行？原来，当时战争频仍，男人大多需要上前线打仗。
唐代不发军装，要战士自备征衣。
秋天一到，在家的女人们就担心前线的人会不会没有足够的衣服御寒，不得不忙着捣练、缝衣，要赶在天冷之前将衣服捣好，再细心缝制，将思念化作一针一线穿插在了衣物中。
这幅《捣练图》画的虽然是宫廷中女子的工作场面，但辛劳的状态都是相同的。
张萱的《捣练图》分析
2018-06文艺生活LITERATURE LIFE张萱的《捣练图》分析付贵荣（青岛科技大学，山东青岛266000）摘要:本文阐释了张萱《捣练图》本身所蕴含的人文关怀以及男性审美观照下的女性美。
关键词:《捣练图》；女性；图像学中图分类号：G634.3文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0167-01《捣练图》长145.3厘米，宽37厘米，呈横卷式，以分段式叙事，将捣练的场景逐一呈现。
全卷共12人，按照制丝生产顺序分为捣练、织线、熨烫三个过程。
展卷即见捣练女子背影，绿衣红鞋，发髻高盘，酥手执杵，立于石砧旁；接着围在石杵边另有三女子，正对观者的女子，面部珠圆玉润，低眉俯首，两腿弯曲，全身力道集于双臂，捣练姿态如若起舞，衣着垂顺伏贴于身体；侧面女子，以同样姿态捣练，但眼神似乎并未注意石杵，而是注视对面和身边捣练的同伴，另有一妇女挽袖准备参与捣练之中。
此四人呈现了捣练的第一过程，砧石上放置着一匹折叠成若干层的帛料，两侧紧扎，她们正用长杵击打这帛料。
捣练之后是织线缝衣，只见一妇人背身侧面坐于碧毯之上，手中织线似乎从中间放置的线轴之上抻出，她聚精会神于指尖，身躯稍向后仰，似在微微着力。
另一妇人跨坐于凳上，由于缝纫需要，她一脚踏地，一脚踩凳，将丝帛放于腿间，眼神亦集中于丝线之上。
织线是细致的工序，线在图中并不能清晰可见，却可从织线的动作中找出丝帛走线的痕迹。
这一过程与前面捣练的过程形成动静对比。
捣练有砧杵敲击之声，织线则凝神静气；捣练动作好似起舞，力度可现，织线则动作细致，力道甚微。
将织线与下一步工序连接起来的是蹲在火炉旁、畏热回首的扇火女童。
她一边看着理线之人，一边为下一工序扇火，起到巧妙的过渡作用。
三妇人和一女童抻开整块丝帛白练，构成了四人熨烫、一人观练的场景，这是在熨去捣练时产生的皱褶。
中间正面熨烫妇女表情认真专注，仪容端丽，侧面两位抻练妇女身体微向后倾，将白练拉平。
另有一位仰身观练的女孩，似能透过白练看到同伴，动作俏皮讨喜。
赏唐代名作《捣练图》这些细节你绝对不知道
赏唐代名作《捣练图》这些细节你绝对不知道订阅“真迹⽹”，发现更多的美！假如你有幸穿越回了唐代，定会看到这样的景象：妇⼥们纷纷挽起⾐袖，⼿执⽊杵，⾝披⽉光，两两相对地在捣⾐… 这捣⾐究竟是什么活计啊？名家为何要画下来？随渔公⼦去看看吧！“捣⾐”就是洗⾐服？在电视剧⾥，我们见过妇⼥在河边将⾐服放在⽯头上，⽤⽊棒捶打，你可千万别以为这就是“捣⾐”。
“捣⾐”⼜称“捣练”，其实是古代制作⾐服的⼀道重要⼯序。
《捣练图》局部“练”是⼀种⽣的丝织品，刚织成的时候质地坚硬，必须经过煮沸、漂⽩，再把它放在砧⽯上，⽤杵棒捶击，才能变得柔软，⽅便缝制。
咱们不妨来看看唐代宫廷画家张萱绘制的《捣练图》就⼀⽬了然了。
这件⽣动细致的仕⼥画，画中的⼈物细节、位置经营均暗藏着⼀些有趣的安排。
张萱《捣练图》绢本设⾊波⼠顿美术博物馆藏图中⼥⼦端庄丰腴，发髻⾼耸，⾯有花钿，神情从容，⾝姿优美，着半露胸式衫裙装，短襦长裙，肩搭披帛。
线条匀细、⾐纹变化丰富、⾐裙薄如蝉翼、轻盈飘逸。
⾊彩浑融调和、富丽典雅，且没有⼀块颜⾊雷同。
画⾯疏密得当、张弛有度、头饰、披帛、上⾐刻画精细，与长裙和⽩练之“疏”形成对⽐；全卷三组⼈物有站有坐、⾼低错落，局部构图各有不同，从右⾄左分别为圆形、三⾓、⼗字交叉形，动静结合、精确巧妙、⼀⽓呵成。
细致⼊微，令⼈叹服！《捣练图》最令⼈叹服之处，是细节的构思与刻画。
通常把这幅长约⼀⽶五的⼿卷上的⼗⼆个⼈物分为三个场景，第⼀组4⼈捣练的场景中，2位⼿持⽊杵微微⽤⼒，2位放下⽊杵歇息⽚刻，从右⾄左第4位红衫蓝裙⼥⼦轻轻倚靠着⽊杵，⽤⼿挽起⼀侧⾐袖，⽣动写实。
⽯槽中⽩练两端扎紧，为了防⽌边缘的丝⼝遭捣击⽽断裂。
《捣练图》局部四位捣练仕⼥姿态、妆容、服饰各异、动静结合，妙趣横⽣。
第⼆组2⼈对坐，⼀⼈低坐于地毯上理线，⼀⼈⾼坐于凳⼦上缝纫，图中虽看不见细线，但从⾝姿⼿势⾜以判断线的⾛向。
《捣练图》局部理线仕⼥的刻画细致⼊微，以专注的神态、⼿姿让观者感受到其中若有若⽆的丝线。
1捣练图赏析
《捣练图》赏析Array教学时间：教学时数：1课时课型：欣赏.评述教学目标：1、知识目标：初步了解美术作品欣赏的基本方法。
初步掌握《捣练图》、作者张萱的基本知识。
2、能力目标：提高学生的美术鉴赏能力，培养口头、书面、肢体表达及合作能力。
3、情感目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操。
教学重点：理解作品通过怎样的艺术语言具体描绘了盛唐时期宫廷妇女劳动生活的场面。
教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
教学用具：多媒体第一时段课前稳定情绪，阅读书上的文字2分钟。
第二时段课中五环节一、有趣的导入展示准备的教具1、请说出这幅名画的名称？《捣练图》2、请说出这幅名画的作者？张萱二、知识的输入板书课题：《捣练图》赏析1（初次感受）师：你能谈谈初次看到这幅中国名画的感受吗？（用简单的一个词语、一句话）生：妇女都很胖是一个工作的流程。
师：下面我们要进行深入地了解。
假如你是老师，你将提出哪些问题让学生深入地了解？生：*作品的背景？*作品选用的色彩？理由？*张萱是怎样的人？*作品的创作经过？*作品的内容，各代表什么意思？*用什么方法画的？小结：要深入了解作品，我们必须分析作品的时代背景、有关作品的轶事、画家简介、画家的独特风格、同时代画家的作品风格。
师：问题的答案哪里找？地点：图书馆、网络、词典、书籍书：《中国国画艺术》、《中国古代美术》等搜索关键词：张萱、国画、捣练图网站：搜狐（SOHU）、新浪（SINA）、GOOGLE等三、智力的点拨（班级交流）每一合作学习小组派一代表1、张萱生平2、张萱同时代的画家作品欣赏3、张萱的创作经过4、作品形象分析5、作品方法分析：立体主义——现实的新写法*色彩：*构图：四、有效的练习2、下面请写出初次看到本作品与讲解欣赏后对此画的不五、输出的彰显《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作，它以中国传统长卷形式，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史价值。
捣练图
作品简析： 此图描绘了唐代宫女在捣练、 络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中 人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看 出扯绢时用力的微微后退后仰，小孩好奇喜 动，仰面观看，体现出作者的观察入微。其 线条工细遒劲，设色富丽，其“丰满肥体” 的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。 现藏于美国波士顿美术馆
三、拓展
《虢国夫人游春图》 （唐） 张萱 绢本 纵52厘米 横148厘米
《簪花仕女图》（唐）周昉 纵46厘米 横180厘米
分组讨论：
• 此图反映出唐代妇女的发型、 着装以及体态方面有什么特征？
（高耸的发髻、华丽的服饰、丰满的体态。）
欣赏盛唐时期的女性生活
捣练
表现贵族人群生活的美术作品（1）
《捣练图》Байду номын сангаас萱（唐代） 绢本 纵37厘米 横147厘米
作者简介：张萱，唐代人，京兆(今 陕西西安)，任史馆画直。善画人物 ，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿 、鞍马名冠当时。所画妇女惯用朱 色，晕染耳根为其特色。又善以点 簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫 苑景物，惟妙惟肖。
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仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。 魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。描绘的女子主要是古 代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于 诗、赋唐代是仕女画的繁荣兴盛阶段。画 家们以积极入世的行乐观密切地关注于 丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现 贵族妇女闲逸的生活方式，展示出大唐 盛世下皇家女性的华贵之美。这种美以 具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期 大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目， 并成为唐代仕女画的主要艺术特征。以 周昉，张萱为代表。
唐代是中国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代。当时 的绘画兴旺鼎盛，产生出近四百名有史可查的优秀画家，遗 留下诸多异彩焕发的艺术杰作。唐代是我国古代文化艺术发 展到繁荣昌盛的时代。当时的绘画兴旺鼎盛，产生出近四百 名有史可查的优秀画家，遗留下诸多异彩焕发的艺术杰作。
张萱，京兆（陕西省西安）人，开元时曾任史馆画直。 “善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙。尤其善画 仕女和婴儿。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既 得童稚形貌，又有活泼神采。在《宣和画谱》所载绘画 作品中，有不少是描绘贵族妇女游春、梳妆、鼓琴、奏 乐、横笛、藏迷、赏雪等悠雅闲散生活场景的画迹。画 中的贵族妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕、服装头饰 繁缛华丽的突出特点，被称做“绮罗人物”。在他之前， 以妇女为专题的绘画不多，专画妇女现实生活的就更少。 代表作有《捣练图》，《虢国夫人游春图》卷
社会鉴赏：
画卷中丰硕健美的女性形象,表现了当时社会所流行的壮美、 优美与中和之美,印证了唐代社会崇尚浩大壮阔、雍容富丽的 审美风尚。这种现象与唐代国力强盛、对外开放、经济繁荣、 文化融合有着密不可分的关系,统治阶级的提倡则是绘画中宫 廷女性形象盛行的直接因素。画家的创作必然反映其自身的 思想,上述图像本身也明确体现出当时社会的主流道德观念— —君为臣纲、尊卑有序。唐代绘画中的女性形象,以丰肌秀骨、 雍容典雅的宫廷女性为典型。这种形象并非单一不变,其产生 和变化的历程,既是唐代社会经济文化发展的表现,作为特定时 代的作品,也折射时代的主流道德观念,印证着社会审美风尚的 变迁,彰显了大唐的时代风貌。
第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩， 淘气地从布底下窜来窜去。
1.左侧执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力 2.熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分 地表现了温厚从容的心情 3.淘气的小女孩在绢下好奇地窥视玩耍 4.煽火女孩怕热脸侧过去了 5.四个捣练的妇女，左侧挽袖的细节
周昉继承并发展了张宣的风格，作品《簪花仕女图》
此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝 制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻 画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出 作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰 肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
捣练图
第一组描绘四个人以木杵捣练的情景
第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫， 组成了织线的情景
对比鉴赏：
《捣练图》与《拾穗者》