舞蹈作品《家·梅表姐》之叙事性
【易求无价宝,难得有情郎】盘点那些凄美朦胧的爱情故事舞蹈
【易求无价宝，难得有情郎】盘点那些凄美朦胧的爱
情故事舞蹈
羞日遮罗袖，愁春懒起妆。
易求无价宝，难得有情郎。
枕上潜垂泪，花间暗断肠。
自能窥宋玉，何必恨王昌？《烟雨西泠》编导：张云峰舞者：王亚彬《烟雨西泠》讲的是一代名妓苏小小的故事，因为苏小小死于西泠桥畔，所以整个舞蹈中王亚彬饰演的是一个美丽的灵魂。
开始的时候是痛苦、孤独的行走于阴间，当美丽的二胡声响起时，苏小小回忆起了往昔爱情的甜蜜，慢慢的是悲剧的开始，压抑，不舍、哀怨，当病魔袭来的时候，又是挣扎、无助，最后带着美丽的梦想含恨而去。
《胭脂扣》编导：张云峰舞者：刘岩舞蹈《胭脂扣》是根据电影情节创作的，获得第6届全国舞蹈大赛金奖。
它是一个长达7分钟的独舞，刻画了一个无助、有情的女人凄苦哀怨的悲剧命运。
该舞蹈把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起，带给观众独特的视觉和心灵冲击。
把上世纪二三十年代塘西妓女如花、如梦、如幻的爱情，若即若离的过去，用肢体语言诉说得淋漓尽致，仿佛旧日繁华、缱绻西塘，半个世纪前的一场悲情旧梦就在眼前。
《家蔰桨姐》编导：梁群舞者：殷硕舞蹈作品《家蔰桨姐》以文学文本为基点，以肢体动态塑造和表现文学名著《家》中梅表姐的人物形象，再现了黑暗牢笼般的封建社会，在一堵不可逾越的高墙下，梅表姐的懦弱与无奈、痛苦与思念交织缠绵于舞蹈之中，塑造出旧社会中多愁善感、凄凉懦弱的女性形象，从侧面折射出旧中国女性命运凄凉。
浅析中国古典舞中道具的运用
116李舒婷，曹海滨：浅析中国古典舞中道具的运用浅析中国古典舞中道具的运用李舒婷，曹海滨（江苏师范大学 江苏 徐州 221116）【摘 要】在中国古典舞中，舞者对道具的准确运用尤为重要。
本文主要说明中国古典舞中道具的组成与分类，结合中国古典舞作品，分析道具在古典舞中的具体运用，阐述了在中国古典舞中正确使用道具对于舞蹈剧情发展、舞台表现效果以及塑造人物形象的作用。
【关键词】中国古典舞；道具；运用中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)29-0116-02中国古典舞作为一种肢体表演艺术，需要表演者通过肢体语言来进行具体表达。
在中国古典舞表演过程中，尤为重视展现人物形象，突出人物的内心世界。
当仅仅靠表演者的部分肢体语言，难以展现特定的人物性格与特点时，可以通过对舞蹈道具的准确使用，加以润色，使作品中的人物形象更加立体生动。
舞蹈道具的准确运用对增强舞蹈表演效果、推动舞蹈剧情向前发展，以及对人物形象的塑造具有十分重要的意义。
一、中国古典舞中道具的组成舞蹈道具指的是舞者在表演过程中使用的道具，它的存在赋予了舞蹈更加立体的层次感，使舞台的发展空间更加饱满，舞者的艺术语言也随之更加生动形象。
舞蹈中的道具可以作为传递舞者心声的重要媒介，也是引领观众走入剧情、理解剧情的桥梁。
道具作为舞者表演过程中的辅助工具，在不同的艺术表现形式中，有着各自的风格特点。
在长期的舞台实践中，舞者对道具的使用已然成为了中国古典舞中不可或缺的一部分。
在中国古典舞中，舞者对道具的运用是颇为讲究的，它不仅仅要对作品起到辅助作用，还要美观大方，有一定的古典意味。
中国古典舞道具的组成较为丰富，其中较为常见的手持小型道具有扇、花、巾、袖；陈设道具有椅、凳、桌、架；乐器道具有鼓、箫、笛、琴；兵器道具有刀、枪、剑、棍；生活类道具有伞、镜、筐、篮等。
根据舞蹈语汇的不同，舞者运用道具的大小、形状、颜色、材质以及使用方法也随之有所改变。
现代舞剧红梅赞分析
现代舞剧红梅赞分析《红梅赞》是由中国国家大剧院舞蹈团编创的一部现代舞剧，取材于民间传说“红梅分花”。
这部舞剧于2015年1月22日在北京国家大剧院首演，一经推出就引起了广泛的关注和热议。
本文将从舞剧的主题、演员表演技巧、音乐效果以及整体审美效果四个方面对《红梅赞》进行分析和探讨。
一、舞剧的主题《红梅赞》的主题是红梅这一民间传说和代表爱情、忠诚、博爱等价值观念的象征。
舞剧将红梅的芳香和美丽视作爱情的缪斯，通过主人公李白和杜甫的描绘，表达了对爱情和追求美好的向往。
舞剧通过红梅的形象来探讨爱情的本质和意义，呈现出对美好、对生命的热爱和追求的态度。
二、演员表演技巧舞剧中的演员融合了现代舞蹈和中国民族舞蹈的特点，所表演的角色形象和情感也非常丰富。
演员对舞蹈的高度掌握和表演技巧的精湛，让观众们沉浸在了一个个流畅而富有感情的舞蹈世界中。
在舞蹈表演中，演员巧妙地运用了肢体语言和面部表情来表达角色内心的状态，形成了强烈的观感和感染力。
尤其是在表现爱情、忠诚等情感时，演员更是用身体语言和面部表情来强化角色的形象，使观众们更能感受到舞蹈所传递的情感和意义。
三、音乐效果在音乐方面，《红梅赞》选用了赵季平、李晦霖等优秀音乐家的作品，融合了中国传统音乐与现代电子音乐的元素，并结合舞蹈动作来创造出独特的音乐形态。
舞剧从一开始的淡雅笛声到后来的宏大乐章，细腻地展现了舞蹈的情感变化，将音乐与舞蹈完美融合，使观众沉浸其中，感受到了音乐和舞蹈所带来的美感和情感。
四、整体审美效果《红梅赞》通过独特的舞蹈形式、丰富的情感表达以及音乐与舞蹈的完美融合，形成了强烈的审美效果。
舞剧以红梅为载体，表达了人对美好和幸福的向往，用现代舞蹈的形式来呈现出中国文化中追求美好、追求真善美的精神内核。
总之，《红梅赞》这部现代舞剧通过其独特的主题、演员精湛的表演技巧、音乐与舞蹈的完美融合以及美妙的审美效果，用一个舞蹈时代的语言讲述了中国文化的审美精髓，不仅为现代舞剧的发展注入了新的能量，同时也引领了文化审美的新风尚。
文学作品再重构的舞蹈《家·梅表姐》
文学作品再重构的舞蹈《家·梅表姐》作者：张媛月来源：《戏剧之家》2017年第12期编导：梁群表演者：殷硕表演团体：北京舞蹈学院荣获奖项：获第八届全国文华艺术院校奖“桃李杯”全国舞蹈比赛青年组表演银奖、优秀教学剧目奖和第四届CCTV电视舞蹈大赛表演三等奖，优秀剧目奖，编导奖。
【编导介绍】梁群，1970年生，湖北武汉人。
1991年毕业于北京舞蹈学院中国古典舞系，国家一级编导。
作品《萋萋长亭》荣获第五届桃李杯优秀教学剧目金奖、首届荷花杯舞蹈比赛编导银奖、表演金奖、首届CCTV舞蹈大赛优秀编导奖及作品表演金奖。
《那片血色山冈》荣获第二届中国舞蹈节暨第五届“荷花杯”全国舞蹈比赛作品银奖、编导金奖，荣获第四届CCTV电视舞蹈大赛表演三等奖、优秀剧目奖、编导奖。
《九歌山鬼》荣获第六届“桃李杯”全国舞蹈比赛编导银奖、优秀教学剧目奖。
作品还有《洪波曲》、《咬定青山》、《家·梅表姐》、舞剧《桃花扇》、《柜中缘》等。
【创作手法分析】一、作品选材作品选材自巴金《激流》三部曲——《家》《春》《秋》中《家》梅表姐的形象。
《家》中描写了在五四运动之后在成都的一个大的封建家庭逐步走向衰败的故事，梅表姐是当时青年的一个典型代表：受当时五四运动影响，学习进步知识拥有着进步思想，奈何社会的大环境却还是封建落后的，一个过早清醒的灵魂接受的就只是痛苦罢了。
梅奋力反抗但最终不得不屈服于封建的婚姻制度，加上当时战争的爆发，抑郁成疾，最终伤心病故。
《家》作为文学作品经典，拥有大众基础，故事矛盾激烈具有可舞性，符合作为舞蹈素材的基本条件。
二、结构分析（一）文学作品的解构。
文学作品《家》故事梗概：其中描写了成都的一个大家族，高老太爷是这个大家庭的统治者，五房中的长房有觉新、觉民、觉慧三兄弟。
这三兄弟在封建礼教的压迫下各有各的悲剧。
与梅相恋的是大家庭中的长子长孙觉新，但他却接受了父母的安排另娶。
婚后有了孩子，也爱自己的妻子，但又忘不了梅。
论中国古典舞作品中人物形象的塑造与表现手段——以中国古典舞《
作 。人 物原 型取 材 自巴金 的 《家 》 ，这是 巴金３Ｏ年 代创 作 的 “激 身 的律 动性 和运 动 中 依循 的运 动规 律 这两 层含 义 。 一般 动作 分 为
流三 部 曲 ” 中的第 一 部 ，特有 着 反封 建 的思 想光 辉 。狭 义 地讲 ， “正 律 ” 与 “反律 ” 。 “正 律 ”便 是 一 气 呵 成 ，顺 水 推 舟 的 动
生活 现 象 。 以表 现 小 说人 物 或历 史人 物 为题 材 的作 品 日益 渐多 。 时 “线 中有 点 （动 中 有静 ）” ， “点 中有 线 （静 中 有动 ）” ，都
从广 义 上 讲 ， 《家 ·梅表 姐 》 无 疑 是 以历 史 人物 为 题 材 的上 乘 之 是靠 “劲 ”运 用得 到 才得 以表 现 的 。 “律 ”这个 字包 含 了舞 蹈 自
舞 蹈 界 一 般 对 题 材 有 广 义 和 狭 义 两 种 解 释 。广 义 的 题 材 指 个 作 品表演 的好坏 时 ，这 也是 一 个极 其 重要 的概 念 。 “劲 ” 即赋
舞 蹈 作 品所 表现 的生 活范 围 ；狭 义 的题材 是 指作 品中 具体表 现 的 予外 部 动作 的 内在 节奏 和 有层 次 、有 对 比 的力度 处理 。比 如运 动
们表演 中最重要的表现方 式之一 。
即 “形 、神 、劲 、律 ”。 “形 ”指外 部 动作 ， 凡是 可 以看 得见 的
关键词 ： 人物形 象塑造 ；舞 蹈表演 ；中 国古典舞 表演 ；节奏特 形 态 和 过 程 都 可 以成 为 形 ， 在 形 态上 强 调 “提 、沉 、含 、仰 、
点
的审美 评 价 和理 想愿 望 。舞 蹈 作 品在 表现 人 时总 是融 进 了舞 蹈 家 炼 出的元 素 性动 作 ，将 “形 、神 、劲 、律 ”在 劲 与律 达 到形 神兼
浅析巴金作品《家》《春》《秋》中的婚俗文化
浅析巴金作品《家》《春》《秋》中的婚俗文化作者：张晗来源：《青年文学家》2018年第17期摘要：婚姻的缔结依靠的是一套规范的礼仪和仪式，婚礼习俗的内容及形式都是其文化的反映，因此形成了独特的婚俗文化。
巴金的激流三部曲《家》《春》《秋》描写婚礼场景中，占据主要地位的是旧式的传统婚礼。
通过对几位年轻人的婚姻，以及其传统婚礼的描写，试析作品中所体现的婚俗文化的表现特征，以及随着时代的发展其所产生的一系列的变化。
关键词：《家》《春》《秋》；婚俗文化；婚礼变革作者简介：张晗（1993-），女，汉族，河南驻马店人，四川师范大学历史文化与旅游学院中国史专门史专业在读研究生，研究方向：旅游文化。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2018）-17-0-02一、绪论婚俗是社会生活中一种极为普遍的现象，是对婚姻的实践性表达。
婚姻向来是被认定为终身大事，在这种严谨的观念影响下，婚姻缔结的程序也要按照一定的礼俗和规范进行。
据《礼记-昏义》中记载“昏礼者，将合二姓之好，上以事宗庙，而下以继后世也……以昏礼纳采、问名、纳吉、纳徵、请期、皆主人筵几于庙，而拜迎于门外。
”[1]近代以来，中西文化互相交融，使得婚礼的习俗在二十世纪前后出现富有时代特色的新动向，表现出新式、旧式之分。
但是在部分地区旧式的传统婚礼仍然占据主要地位。
巴金的激流三部曲《家》《春》《秋》，分别从几位年轻人的婚姻状况和婚礼场景，以此来试析作品中所体现的传统婚俗文化中的婚姻观念、订婚习俗、婚礼仪式，以及传统婚俗的继承与发展。
二、传统的婚姻观念（一）父母之命。
周朝初年，男女的婚姻决定权开始倾向于父母。
《诗经·齐风·南山》云：“蓺麻如之何？衡从其亩。
取妻如之何？必告父母。
既曰告止，曷又鞫止？”[2]意为男子娶妻必须要先征得父母的同意。
《孟子·滕文公下》云：“丈夫生而感为之有室，女子生而感为之有家。
《家》简介
《家》它描写了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的罪恶及腐朽，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒。
内容简介：小说描述五四时期成都高家公馆的大家族，主人公是觉慧、觉民、觉新。
高老太爷是这个大家庭的权威。
三个主角有不同的性格和个性。
故事发生在成都一家姓高的大公馆里，高觉新是这个大家庭里的长孙，就是因为这个缘故，他被剥夺了学业与爱情。
在中学毕业那天被迫放弃了自己所爱的能够了解他、安慰他的钱家表姐——钱梅芬，和父亲指定的姑娘结了婚，结婚后，觉新在父亲的安排下进入西蜀实业公司事务所上班，尔后不久父亲死去，觉新成为家中事物的承重者。
觉新的二弟觉民和三弟觉慧就不同了，他们接受西方文化知识的熏陶，有着先进的思想、昂扬的斗志，是新时代的新青年。
觉新也跟他俩一起接受新思想，但是他依旧还是“作揖主义”和“无抵抗主义”的拥护者。
一日，觉慧和觉民跟往常一样，买了几本新书，来到觉新的办公室里，这时张太太和琴小姐来了。
琴是高家亲戚里面最美丽、最活泼的姑娘，她也是一个有着理想、有着抱负的勇敢的新青年。
她给大家带来了一个不寻常的消息，钱家大姨妈回省城来了，梅表姐嫁了不到一年就守了寡，婚后变得有点憔悴。
这个梅表姐就是大哥觉新所挚爱的钱家表妹，而这时觉新正陪着张太太买衣料，他并没有听到这个消息。
觉慧和觉民离开了觉新的事务所，觉民去了琴的家里，而觉慧在路上遇见同学张惠如，并从他口中了解到当兵的打了学生。
觉慧义愤填膺地和一些学生们参加了向总督示威游行的队伍。
祖父高老太爷很快知道了他游行的事，便让觉新把他囚禁在家里，为了觉新，觉慧只能留在家里，不久后，他又出去了。
旧历新年快来了，高公馆这个绅士家庭也忙着准备过新年。
除夕的前一天下午，觉慧买了一本小说《前夜》读给他的两个哥哥听，书里的内容激起了觉慧的热情，也唤起了觉新痛苦的回忆，他向两兄弟述说了自己身为长孙承担的重任，自己为了家族的人，牺牲了自己的幸福……觉慧想着，我是青年，我不是畸人，我不是愚人，我要给自己把幸福争过来。
对巴金作品《家》的观后感
对巴金作品《家》的观后感小说鉴赏课上，我观看了巴金的《家》，深有感触。
当我流着眼泪看完《家》后，心中充满复杂的情感……《家》,巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。
《家》以娴熟的艺术手法，塑造了众多富有典型的形象。
每个形象都写得血肉丰满、个性鲜明、栩栩如生。
小说中的人物不下于七十个，其中既有专横、衰老的高老太爷，荒淫残忍的假道学冯乐山，腐化堕落的五老爷克定这些形形色色的人物，又有敢于向死向封建专制抗议的刚烈丫头鸣凤，温顺驯良的梅芬，善良厚道的长孙媳瑞钰等，以及受新潮思想、向往自由平等的觉慧、觉民、琴等青年觉悟者和叛逆者的形象。
高家正是社会的一个缩影，而那些高家子弟正代表社会中形形色色的人物。
作者以很大的激情对封建势力进行揭露，歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争并与这种家庭决裂。
《家》这部分以“五四”的浪潮波及到了闭塞的内地——四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂，溃败的历史；用巴金老先生自己的话说：他“所要展示给读者的乃是描写过去十多年间的一幅图画”。
高氏豪门外表上诗礼传家，书香门第，但掩盖在这层帷幕之后的，却是内部的相互倾轧，明争暗斗，腐朽龌龊，荒淫无耻。
为了维护这个作为封建制度的支柱而又面临崩溃的家庭，以高老太爷和高克明为代表的那些卫道者，竭力奉持着礼教和家训，压制一切新的事物，甚至不惜以牺牲青年为代价。
这就又加深了新与旧、当权势力与被压迫者的矛盾，并使年轻人遭受巨大的痛若。
在《家》中，就有梅表姐的抑郁致死，瑞珏的悲惨命运，鸣凤的投湖悲剧，婉儿的被逼出嫁……这些青年女性的不幸遭遇，无不是封建制度以及礼教、迷信迫害的结果。
作者通过这些描写，表现了深切的同情和悲愤，并向垂死的制度发出了“我控诉”的呼声。
觉新、觉民、觉慧兄弟三人的不同命运也是作品的一条主线，是始终贯串在《激流》三部曲里的人。
觉新，作者对他所花的笔墨最多，而且可以说是整个作品布局的主干。
浅析眼神在古典舞创作中的重要性
艺林漫话 ┃ The art circles浅析眼神在古典舞创作中的重要性■ 陈春华舞蹈艺术中的眼神运用非常重要，尤其是在古典舞的表演中。
优秀的编导在创作古典舞时，往往要求舞者在表演过程中要通过眼神的聚、放、凝、收、合等动态表演向观众传递人物内心世界的真实情感，并引起观众在情感上的共鸣。
本文主要从眼神的定义、眼神在古典舞训练中的运用、眼神在古典舞作品中的体现等方面进行综合分析，并结合自身编创实践，来分析眼神在中国古典舞训练和编创中的重要性，以求对未来的学习、探索、创作过程中有所帮助。
眼睛是心灵的窗户，而眼神则是透过这扇窗户向人们传达情感的桥梁。
经过数千年的沉淀与洗礼，中国古典舞发展到现在，已经不仅仅是单纯的运用一些舞蹈动作和高超的技艺所呈现出来的。
舞者需要运用眼神配合舞动的身体，把舞蹈的思想情感充分地表达出来。
古典舞的创作对表演者的眼神表演有非常高的要求，表演者必须要进行非常专业、严格、细腻的训练，这样才能在作品中有完美的表现。
一、眼神在古典舞中的概述眼神指的是人的眼睛所具备的神态,是人们传递内心真实情感的重要方式。
我们常常说眼神是人类除了微笑之外另一个共同的语言，但是相比较于微笑而言，眼神这一门语言更加高明和深奥。
对于不同个性的人，眼神能向外界反映其不同的个性特征。
有的人生性敦厚，他的眼神中能透露出一股和善；有的人生性独断，那么他的眼神总是透露出一种狠辣。
因此，眼神是一门语言，也是一张名片，无时无刻不在透露出人的真实信息。
在中国古典舞蹈艺术里，眼神充分体现出了古典艺术的灵魂，是审美中不可忽视的因素，是身韵训练中不可缺少的组成部分。
一个优秀的舞蹈演员，正是通过对眼神的细节上的精妙表演，才将所表演的古典舞蹈的人物形象淋漓尽致地展现在观众面前。
中国戏剧大师梅兰芳先生曾经说过：“眼神是演员的一大命脉，凡是优秀的演员，在表演每一个舞蹈动作和舞蹈时，都特别讲究它们的内在和外在情感的统一体现，哪怕是一抬手、一投足和一个眼神，也决不能忽视它们的表情因素，放过它们的艺术魅力。
文学作品再重构的舞蹈《家·梅表姐》
张媛月 ：文学作品再重构 的舞蹈 《 家 ・ 梅表姐 》
文学作 品再重构 的舞蹈 《 家 ・ 梅表姐 》
张媛 月
（ 江 南大 学 江 苏 无锡 ２ １ ４ １ ２ ２ ）
在 觉 新 已另 娶 ，而 自己 的丈 夫 去 世 ，梅 回娘 家 成 都 居 住 时 常 能 看 到 觉 新 的时 间点 。２ ． 梅 拾 起 掉 落 的手 绢 ，想
起 以往 与 觉 新 在 梅 园赏 梅 的无 忧 时 光 ，心 情 雀 跃 激 动 。３ ． 战 荣 获 奖 项 ：获 第 八 届 全 国 文 华 艺 术 院 校 奖 “ 桃李 杯 ” 争 的 爆 发 成 了最 后 的一 根 稻 草 ，梅 不 堪 重 负 。手 绢 掩 面 “ 病 全 国 舞 蹈 比赛 青 年 组 表 演 银 奖 、优 秀 教 学 剧 目奖 和第 四届 逝 ” 在 梅 花 树 下 。 Ｃ Ｃ Ｔ Ｖ 电视 舞 蹈 大 赛 表 演 三 等 奖 ，优 秀剧 目奖 ，编 导 奖 。 舞蹈 结 构 没 有单 纯按 照 时 间 顺 序而 是 采 取 插叙 的手 【 编 导介绍 】 段 ， 在 梅 逐 渐 病 重 的 过 程 中 加 入 一 段 往 日的 欢 乐 时 光 ， 梁 群 ，１ ９ ７ ０年 生 ．湖 北 武 汉 人 。 １ ９ ９ １年 毕 业 于 北 京 舞 对 比 明 显 ， 凸 显 时 代 给 她 一 生 造 成 的 影 响 ，产 生 一 种 悲 蹈 学 院 中 国 古 典 舞 系 ， 国 家一 级 编 导 。作 品 《 萋 萋 长 亭 》 荣 剧 美 。 获 第五 届 桃 李 杯优 秀教 学 剧 目金 奖 、首 届 荷 花 杯 舞 蹈 比 赛 编 导 银 奖 、表 演 金 奖 、 首 届 Ｃ ＣＴ Ｖ 舞 蹈 大 赛 优 秀 编 导 奖 及 作
浅析《家 梅表姐》的创作意图 汉语言专业
浅析《家梅表姐》的创作意图摘要：古典舞“家-梅表姐”具有深刻的文化内涵和特征的中国古典舞。
它体现在古典舞技术与情感的性能要求非常高，完美的结合，它使用“气”和“身体”，使身心的节奏跳舞。
舞蹈冲破表面的位置的简单形式，与梅表姐和高家先生剪不断的“感觉”为切人口，作为传达感情丰富的舞蹈词汇手段，挖掘内涵的人文深层结构的重点，表达“爱生活，爱，”的主题，因此真挚的情感深深打动时，她的悲剧命运相同的观众感到抱歉。
关键词：《家—梅表姐》；创作意图；舞蹈Abstract:the classical dance "the home - mei cousin" has profound cultural connotation and characteristics of Chinese classical dance. In classical dance the completion of technical skills and the embodiment of the emotional performance requirement is very high, on it using the "gas" and the "body" perfect combination, make body and mind dance with the rhythm. Dance through the pure form of shallow, with a constant shear between gaos thought a gentleman with mei cousin of "love" as the population, through rich dance vocabulary as a way to convey emotion dance, humanities and deep structure of a focus on mining connotation and spirit, expressed "life for love, no love, no mood to" theme, make the audience deeply touched by the sincere feelings and felt sorry for mei cousin tragic fate.Key words: "the home - mei cousin"; His intention; dance引言古典舞有严格的程序，规范行为和高超的技能，和古典舞“家-梅表姐”具有深刻的文化内涵和特征的中国古典舞。
技术技巧和情感表达相得益彰的舞蹈作品
技术技巧和情感表达相得益彰的舞蹈作品一、分析剧目《家·梅表姐》（一）《家·梅表姐》的故事情节《家·梅表姐》这个剧目是由《家春秋》这本书而编创的舞蹈剧目，《家春秋》是巴金先生的著名代表作，整个故事发生在中国的封建社会。
在舞蹈作品中梅表姐的表演者把梅表姐与大表哥那段朦胧的爱情展现的淋漓尽致。
舞台上一片漆黑，以一颗梅花树为背景，一束追光打在演员的身上，舞蹈姿态中略带病态的形象，灯光随着音乐渐渐亮起。
作品的第一段是梅表姐在大院门前的梅花树下，苦苦的期盼着大表哥的身影，对大表哥的相思之情，希望大表哥能回来。
作品的第二段是舞台的灯光渐渐明亮，音乐节奏由慢转换到渐渐轻快，从地上捡起手绢开始第二段的演绎，梅表姐回忆起与大表哥在梅园的美好的往事，手上的梅花串就是比拟大表哥，舞蹈动作轻快活泼，略带有羞涩。
作品的第三段，音乐强烈的转折，枪声响起，舞蹈动作爆破点强，面目表情及情绪痛苦纠结，气氛紧张，音乐的强拍，舞蹈动作的张力，体现出梅表姐与大表哥的爱情受到阻止，面对封建制度的压迫，无谓的挣扎逼迫梅表姐回到现实中，梅表姐最后终究没有等到大表哥，郁郁寡欢结束了生命，随着音乐渐渐缓慢，“咚”一声，舞台灯光渐渐暗下来，落幕。
（二）《家·梅表姐》的人物形象塑造舞蹈中的人物形象塑造在舞蹈艺术中起到了决定性的作用。
人物是整个舞蹈的关键，在舞蹈中没有好的人物形象塑造，也就意味着它失去了它本该有的舞蹈艺术欣赏价值，所以人物形象塑造直接影响整个舞蹈剧目。
在舞蹈剧目中不能缺少人物的存在，人物形象支撑着整个剧目，而且像《家·梅表姐》这种情节性的舞蹈剧目中人物形象的塑造尤为重要。
舞蹈剧目中从多个方面来塑造梅表姐的人物形象，從衣着服饰、面部情绪、舞台布景、肢体语言、内心情感来塑造梅表姐的人物形象。
梅表姐在梅花树和一枝梅、一个手绢这个事物当中来表达了对大表哥的爱的一种情感。
剧目中梅表姐额头前留着一排整齐的刘海，头上一头乌黑的头发，发间插着一些零零碎碎的小花，身穿玫红色的旗袍，她手上拿着从梅花树上摘下的一串梅花，另一手拿着手绢，体现出梅表姐美丽端庄、温柔贤惠。
《家》的艺术成就
《家》的艺术成就1、《家》是一部优秀的现实主义作品。
它比较充分地再现了典型环境中的典型性格，具有鲜明的时代色彩。
有人说《家》象《红楼梦》，不是没有道理的。
这两作品都是描写封建家族兴衰的，但两者毕竟不同，“高公馆”不是“贾府”的翻版，它有着鲜明的时代特色。
巴金把高家这个封建家族的没落和崩溃命运，放在二十世纪初期大变动的辽阔背景下描写的。
小说表现的以《新青年》《黎明周报》为代表的“五四”新文化思想的传播；学生反军阀的集会、结社、罢课和浒示威；军阀之间的混战等等，都是那个时代风云的写照。
而高家的人们正是生活在这样的时代风云之中。
社会的动荡和斗争，直接触发，制约和激化这个封建家族内部的矛盾，从而使矛盾、冲突具有浓厚的时代色彩。
2、《家》在人物塑造方面有下列特点（1）把人物放在矛盾冲突的尖端来描写觉慧的叛逆性格，正是用以高老太爷为代表的封建势力一次次交锋中得以展现的。
觉民的逃婚，和对克明等的“捉鬼”，对陈姨太的推行“血光之灾”邪说的，都是在“家”里发生的重大矛盾冲突，觉慧，觉新等形象的性格特征，正是通过这一系列的矛盾冲突而展示出来的。
通过斗争，觉慧的叛逆思想越来起坚决，以至最后出走，和“家”决裂。
通过斗争，觉新的“作揖主义”和“无抵抗主义”的害处也越来越明显和严重，以至走到自甘暴弃的绝望道路。
（2）借助于生动细腻的心理描写，刻划人物性格。
鸣凤投湖自尽之前，作者安排一段长达两千多字的的心理独白。
这段心理描写，是感人肺腑，动人心魄的。
她在即将离开人世的时候，回忆了十七年中她所经受的苦难。
过去的十七年中，她所能够记忆的是打骂，流眼泪，服侍别人。
她喊出了作奴隶的瀄少女的不平和冤屈：她想，－－－她从不曾伤害一个人。
她跟别的少女一样，也有漂亮的面孔，有聪明的心，有血肉血肉的身体。
为什么人们单单要蹂躏她，伤害她，不给她一瞥温和的眼光，不给她一颗同情的心，甚至没有人来为她发出一声怜悯的叹息！这段心理描写，表明她对这个冷酷无情的世界的憎恨，同时也说明，她对造成自己苦难的根源还不理解，她对这个罪恶的世界发出了强烈的控诉“为什么所有的人还活着的时候，她在这样的轻的年纪就应该离开这个世界？”这段心理独白除了表现了鸣凤对这个的冷酷无情的罪恶世界的恨之处，还表现了她对于这个旧世界的叛逆者－－觉慧的纯洁真挚的爱，除了表现鸣凤不甘受蹂躏，受糟蹋，不愿做小而宁不屈的坚强性格之外，还表现了她勇于为爱情献身的高尚情操。
《家》
觉新 觉民 觉慧 淑华 觉英 觉人 觉群 觉世 淑芬 淑贞
淑英
觉先 淑芳
海臣
《家》故事梗概
巴金作品《家》描写的是“五四”之后，成都地区一个 封建大家庭走向崩溃的故事。故事集中在1920年冬到1921年 秋的八九个月时间里。成都的一个官僚地主家庭高公馆，一 家之主的高老太爷，封建专制，顽固不化。长房长孙觉新， 为人厚道，却很软弱，原与梅表姐相爱，后屈从于老太爷之 命而与李瑞珏结婚。后来梅和瑞珏双双惨死。觉新的胞弟觉 民觉慧积极参加爱国运动，和冯公馆的冯乐山成了死对头。 觉民爱上琴，冯乐山却要他娶自己的侄孙女，在觉民觉慧的 反抗下，他们终于取得胜利。觉慧爱上聪明伶俐的婢女鸣凤 ，但冯乐山却指名要娶鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自尽 …至此，觉新有所觉醒，而觉慧则毅然脱离家庭，投身革命 。（故事主要以高家三兄弟的爱情遭际为线索。）
1920年夏天，巴金与三哥尧林一起考入了成都外国语专门学校， 在那里读了两年半的书。在此期间，他读到克鲁泡特金《告少年》， 波兰剧作家廖·抗夫的剧本《夜未央》等书。他深受两位作者以及美 国人高德曼的影响，正是从这两者和“五四”中所获得的营养，使得 数十年后的巴金在历经多次劫难的情况下，仍然能够冲破重重阻碍的 限制“说真话”，写出了被人称道和警醒的《随想录》。也正是有了 这种“说真话”的信念，《家》中才出现了那一幕幕血淋淋的封建悲 剧。
• “无政府主义”（Anarchism），又译“安那琪 主义”。近现代西方小资产阶级社会政治思潮 之一。
• 否定一切国家和强权，主张消除政府以及社会 上或经济上的任何独裁统治关系；提倡个体之 间的自助关系，关注个体的自由和平等。
• 代表人物如蒲鲁东（法国）、巴枯宁（俄国） 、克鲁泡特金（俄国）等。
李家是当地的殷富，数代都是书香人家。巴金的远祖李介庵原 籍浙江嘉兴，以儒生的身份入川在官府充当幕僚。巴金的曾祖父李 璠当过县官，添置了一些家产。祖父李镛做过多年县官，他精明强 干，官囊颇丰。
舞蹈道具在中国古典舞中的作用
舞蹈道具在中国古典舞中的作用摘要：中国古典舞作为一种肢体表演艺术，需要表演者通过肢体语言来进行具体表达。
在中国古典舞表演过程中，尤为重视展现人物形象，突出人物的内心世界。
当仅仅靠表演者的部分肢体语言，难以展现特定的人物性格与特点时，可以通过对舞蹈道具的准确使用，加以润色，使作品中的人物形象更加立体生动。
关键词：舞蹈道具；古典舞；作用舞蹈道具是舞台表演当中有效的造型手段，更是塑造舞蹈形象当中不可或缺的工具，在优化舞蹈造型方面的作用极为关键。
恰当地运用道具可以辅助舞蹈表演的艺术表现以及情感表达，让艺术形象的呈现更加丰满。
本文将重点就道具对于舞蹈表演的作用进行探讨。
一、中国古典舞道具组成和分类（一）组成所谓舞蹈道具，就是舞者在表演途中运用的道具，其可以增强舞蹈的表演效果，使艺术语言变得更加生动，进而深入的吸引观众。
在古典舞中，道具可以向观众传递舞者的心声，也可以引导观众从不同的角度感受剧情、分析剧情。
在实践表演的过程中，舞者越来越重视道具的使用，中国古典舞对道具也十分讲究。
古典舞道具组成十分丰富，手持小型道具包括花、巾、袖等等;陈设道具包括桌、椅、凳等等;乐器道具包括笛、萧、鼓等等;兵器道具包括刀、枪、棍等等;生活道具包括伞、筐、镜等等。
根据舞蹈表演的需求，道具的大小、材质、颜色等各不相同，使用方法也会不断变化。
（二）分类中国古典舞道具分成多个种类，具体包括象征性道具、装饰性道具、衬托性道具和其他道具。
象征性道具的识别性比较强，采用最直观且具有代表性的物品来展现观众熟悉的任务、场景或情节[1]。
例如，在古典舞《昭君出塞》中，舞者穿着红色斗篷，怀中抱着一个琵琶，逐渐远去。
简单的动作和道具可以快速呈现出王昭君的形象，使观众快速识别人物、理解剧情。
又如《贵妃醉酒》中的酒杯、宫廷服装等等;装饰性道具主要起装饰作用，可以使舞者的动作语汇更加丰富。
例如，在舞蹈《家·梅表姐》中，在舞台中摆放一颗梅花树道具，可以增加观众的视觉体验。
浅析舞剧《家》双、三人舞中“觉新”的角色定位
浅析舞剧《家》双、三人舞中“觉新”的角色定位作者：刘文静来源：《北方文学》2018年第24期舞剧《家》，是由四川省歌舞剧院创作排演的一部根据巴金先生小说《家》改编的作品。
在舞剧《家》中出现了独舞、双人舞、三人舞、群舞等表演形式，舞剧通过不同的演员、不同的角色、不同的动作来刻画情节。
本文是在笔者观看舞剧《家》后，对“舞剧中的双人舞和三人舞片段中“觉新”的角色定位进行的一些个人层面上的理解和分析。
三人舞部分：三人舞是整个舞剧中观赏性十足的表演部分。
短短几分钟的表演，将剧中主角觉新、瑞钰以及梅表姐三个人错综复杂的感情关系清晰的向观众呈现。
值得一提的是舞剧和话剧不一样，人物的关系只能通过演员的动作以及情感表现来表达和抒发，所以就十分考验演员的肢体表现能力和舞台表演能力，所以演员不仅要充分了解自己角色定位，还要对三个人物之间复杂的感情关系和角色定位进行一定的把控与了解。
以觉新为例。
觉新，是民国时期成都一个宗室家庭的大少爷，舞蹈在序幕的表演中已经使观者了解到大少爷“觉新”这个人物的形象和处境：在深邃幽静的宅子里，充斥的压抑的气氛，高家大少爷无法摆脱属于高家的一切，从黑暗的背后伸出一只手来掌控着他，无处可逃。
在现实的逼迫下，觉新大少爷取了瑞钰为妻，也就是后来的高家大少奶奶，在舞剧里的一幕中，觉新在新婚当夜通过一系列的肢体语言和情感表现，表达出了他的痛苦和无奈以及他难以接受瑞钰的事实，也表达出了他对瑞钰的同情和怜惜。
觉新之所以会有这样的表现是因为他忘不了他的旧情人和老相好---“梅”，梅是觉新曾在高家宅子里一起长大青梅竹马的恋人，两人有着深厚的感情基础，迫于现实和无奈，梅远嫁他乡，若干年后觉新又被迫取了瑞钰为妻。
可见三个人的角色定位和人物之间错综复杂的感情关系。
三人舞片段的背景是在高家大老爷去世以后，整个高家大院面临土崩瓦解的危机。
觉新和瑞钰相依为命，支撑着高家。
但偏偏就在这个时候，梅出现了，她回到了这个陌生又熟悉的宅子，看着自己从小长大的地方，这里有她和觉新在一起的一点一滴。
家梅表姐观后感
家梅表姐观后感《家梅表姐观后感》导语：电影作为一种艺术形式，通过故事情节和画面语言来传递不同的情感和思考。
每个人观影体验都是独特的，因此，每个人对于同一部电影的观后感也会有所不同。
本文将以《家梅表姐》为题，分享个人对这部电影的观后感。
引言：《家梅表姐》是一部由著名导演李明明执导的作品。
它以一个普通家庭的故事为主线，展现了家庭关系、亲情和社会变迁等问题，引发了观众们对家庭和社会的思考。
在观看这部电影后，我被其深刻的表达和感人的情节打动，产生了许多共鸣和思考。
正文：一、感人的家庭关系《家梅表姐》中展现了不同家庭成员之间的关系，特别是对家庭亲情的刻画令人触动。
电影中，父母对孩子的关爱和呵护，兄弟姐妹之间的相互扶持，都让人感受到家庭温暖的力量。
尤其是表姐对弟弟家梅的照顾和关心，让人动容。
她不仅是家梅的亲人，更是她的朋友和慈爱的姐姐。
电影通过这样的情感展示，使观众们回忆起自己的家庭和亲人，在现实生活中，家人间的关系就如同电影中的角色一样不可或缺。
二、社会变迁的折射《家梅表姐》通过反映一个普通家庭的生活和经历，展现了中国社会发展中的变迁和转型。
电影中，表姐的父亲是一位军人，他生活在中国历史上重要的时期，目睹了社会和国家的变革。
影片通过父亲的角色，给观众展现了那个时代的社会风貌和改革开放的时代背景。
这些社会变迁的折射，引发了我对历史的思考和对未来的展望。
三、女性角色的担当和成长《家梅表姐》中的女性角色给观众留下了深刻的印象。
电影中，表姐是一个勇敢而善良的女性，她在家庭中扮演了举足轻重的角色。
她既要关心家庭成员的日常生活，又要照顾母亲的情绪和父亲的身体健康。
电影通过展示表姐的努力和成长，表达了现代女性的担当和责任。
观看这部电影，我不禁思考起女性在家庭和社会中的角色，以及她们所面临的挑战和成长。
四、生活的困境和坚持电影中，家庭的生活并不总是一帆风顺。
家庭成员都有自己的困境和矛盾，但他们从不放弃，坚持着勇往直前的信念和行动。
细思极恐的爱情故事——重读巴金的《家》
细思极恐的爱情故事——重读巴金的《家》“家”的宗教意义巴金的《家》，是20 世纪中国销量最高的小说之一。
1931—1932 年在《时报》连载时题名为《激流》，读者反应并不强烈，还差点被报社“腰斩”。
1933 年开明书店出版单行本后，迅速出名。
吴福辉认为看报纸连载和读单行本的是两类不同的读者，前者是都市市民，后者是青年学生①。
这是很精到的观察。
市民或是已经妥协了的觉新们，现坐在茶楼看报纸连载，希望看各种八卦或白日梦；学生还是觉慧的同党，一腔热血无处奔涌。
说明报刊与学校这两个现代文学接触社会的不同途径，既反映不同读者需求，也影响作家选择倾向——从李伯元、张恨水到金庸，报人作家更注意市民销量，鲁迅等“兼职教授”更在意对学生的影响。
巴金后来可能是唯一依靠版税稿费生活的作家。
《家》在1949 年以前就出了三十几版。
后来人民文学出版社的各种《家》的版本累计印刷90 次，总数437 万。
再加上1982 年四川人民出版社的《巴金选集》，台北远流出版公司1993 年出过繁体版本。
总之《家》和《红楼梦》一样，是历来印数比较多的中国小说（20 世纪50 年代《红岩》等作品，也销量巨大，但有指定教材、政府推荐等因素存在）。
数据虽不敢肯定，但是说《家》是中国现代文学中读者最多的小说之一，应该没有问题。
问题是，为什么后来一代代中国的青年读者都喜欢《家》？他们在里边读到了什么？另外，在什么意义上，《家》这个书名，可以和早一些的《药》，以及将近20 世纪末的《活着》一样，有可能概括20 世纪小说里的中国故事？王德威说：“巴金的小说继承并糅合了‘五四’文学两大巨擘的精神：自鲁迅处，巴金习得了揭露黑暗、控诉不义的批判写实法则；自郁达夫处，他延续了追寻自我、放肆激情的浪漫叛逆气息。
前者着眼群体生活的重整，后者强调个人生趣的解放。
”②文学史上，“鲁、郭、茅、巴、老、曹”，巴金仅在鲁迅、郭沫若、茅盾三个所谓“党史人物”③之后。
毫无疑问，巴金在20 世纪中国有巨大影响，但他的影响力与他作品的纯艺术价值之间不是没有落差。
《家》读后感(15篇)
《家》读后感(15篇)《家》读后感1最近，我偶然翻到一篇小说，就是汪曾祺的《鉴赏家》。
刚翻开那本书，我根本就没有准备看这篇小说，因为鉴赏一类的东西给我一种呆板无趣的感觉。
等到我把其他的__都看完，实在没东西看了，才不情不愿地开始看这篇小说。
当然，说到现在都是一些题外话了。
主要想讲的是我十分庆幸没有错过一篇好的小说。
当我不情不愿地翻看它，只看了一个章节，我就被深深地吸引了。
也许是汪曾祺描述的那个时代吸引了我，也许是他的质朴又生动的语言吸引了我，总之，我被迷住了。
我把那篇小说前后一口气看了三遍。
小说塑造了两个鲜活的人物：四爷和叶三。
四爷是一个真正的画家。
他在当时已经久负盛名。
他住在大红门里面。
叶三是个给大户人家送果子的，天天在红门里进进出出。
于是叶三有机会见到四爷。
他总是把最好的果子留给四爷，因为四爷爱在作画时喝点小酒，喝酒时只用果子作下酒菜。
叶三非常欣赏四爷的画。
四爷作画时不喜欢别人在跟前，只有叶三例外，因为四爷觉得叶三是真得懂画。
他觉得满意的地方，叶三总能说出它好在哪里。
叶三也很喜欢看四爷作画，他总是屏气凝神，在四爷画的相当满意的地方吸气。
在他们长时间的交往中，叶三得到了四爷的很多画，每一幅上都留个名。
后来四爷去了，他的画变得更值钱，很多人找到叶三家去，要买他手中的画，他都没有同意。
后来叶三也去了，他的棺材里除了他的遗骸就是四爷的画。
看完这个故事，我不觉想起了伯牙与子期的故事，我觉得高山流水觅知音。
古往今来，对于美的感受，从来都不分阶级，不辨年龄。
真正的艺术是永恒的，真正的知音也是难寻的。
《家》读后感2当我读这个故事时，我不禁骤然泪下。
这是关于马戏团里黑熊的故事。
在马戏团里，阿宝是黑熊舞蹈队里的首领，而且舞蹈也很厉害，但是它却讨厌人们摸它鼻子。
还有一头熊叫圆球，它很乖，就是人坐在它背上它都不会反抗。
虽然它的舞姿也好，但是却比不过阿宝。
有一次，元首夫人驾到，于是马戏团里的人害怕元首夫人被阿宝弄伤，就叫配角圆球过去和她舞蹈。
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舞蹈作品《家·梅表姐》之叙事性
作者：白洁王婷
来源：《艺海》2015年第02期
〔摘要〕舞蹈作品《家·梅表姐》以叙事性的舞蹈表达对文学文本中的梅表姐进行二度创作，以肢体艺术形式再度解读文学文本中的人物形象，本文就舞蹈作品的叙事性进行分析，阐释舞蹈如何能生动形象地将故事“表达”出来。
〔关键词〕舞蹈叙事性
舞蹈发展之初到现在，“长于抒情”被认定是舞蹈艺术的重要审美特征，但“拙于叙事”却非绝对，而是相对于长于叙事的艺术门类而言。
舞蹈通过叙事来说明故事情节，进而塑造人物性格特点，使舞蹈作品较之文本还要“青出于蓝而胜于蓝”。
叙事性舞蹈也可称之为情节舞蹈，旨在运用舞蹈表达人物心理情绪变化、推动情节发展，所以，叙事性舞蹈都带有一定的故事性，并由此而说明一种思想倾向，表彰一种高尚情操，宣扬一种人际关系，或鞭挞某种丑恶现象，使观者从中得到某种教益，或有所领悟，有所启发。
本文以舞蹈作品《家·梅表姐》为例，就如何发挥舞蹈的叙事性展开分析，阐释舞蹈如何能生动形象地将故事“表达”出来。
一、舞蹈作品与文学原型
“各种艺术形式都有不同的物质载体和各自的表现手段。
文学的物质载体和表现手段是用文学语言进行叙述和描写，来塑造艺术形象反映社会生活内容的。
”①巴金激流三部曲之一的《家》，叙述的是发生在新民主主义时期旧社会家庭的故事。
文学文本的容量较大，可以细致地展现人物性格和人物命运，描述人物所处的社会生活环境，可以表现错综复杂的矛盾冲突。
文学的叙述，可以通过对人物故事及环境的描写来揭示种种复杂的社会关系。
“文学文本的物质载体是语言、文字，它的表现手段是用文字语言进行叙述和描写。
而舞蹈的物质载体则是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。
”②二者看似天各一方但却有着千丝万缕、密不可分的关系。
舞蹈作品《家·梅表姐》以文学文本为基点，以肢体动态塑造和表现文学名著《家》中梅表姐的人物形象，再现了黑暗牢笼般的封建社会，在一堵不可逾越的高墙下，梅表姐的懦弱与无奈、痛苦与思念交织缠绵于舞蹈之中，塑造出旧社会中多愁善感、凄凉懦弱的女性形象，从侧面折射出旧中国女性命运凄凉。
由此可见：首先，舞蹈作品依赖于文学文本，并在文学文本的基础上对人物进行二度加工刻画。
通过舞蹈特有的艺术表现形式去诠释文本中“梅表姐”这一人物形象，使原本刻印在人们脑海中的人物“动起来”。
其次，舞蹈作品将文学文本中错综复杂的人物关系与应接不暇的故事情节去粗取精、加以提炼。
通过舞蹈叙述文学文本中的经典情节，通过短短几分钟的舞台表演，浓缩地呈现出梅表姐一生的心路历程。
再者，文学文本是运
用文字语言进行叙述，而舞蹈作品除作品名称之外是没有任何文字性语言媒介的，而是通过演员身体及舞美设计等更为视觉性、直观性表达。
虽然舞蹈在表现形式上更直观、鲜活，但它仍是建立在文学文本的基础上衍生而出的。
二、舞蹈语言之叙事性分析
舞蹈语言是舞蹈作品的的载体，是舞蹈作品表情达意的媒介，而舞蹈演员是舞蹈语言的演绎者。
演员身体动态的表情达意可分为面部表情与肢体动作表情两类。
通过演员的面部表情和动作表情，表现舞蹈人物的内心独白和情感，勾勒出鲜活生动的人物形象。
（一）面部表情分析
舞蹈中，演员面部的表情是舞蹈语言的重要组成部分，是塑造舞蹈人物的关键。
在舞蹈作品《家·梅表姐》中，站在大院门前的她，是苦苦期盼的；回忆园中与表哥嬉戏的她，是羞涩欢快的；最后被拉回现实的她，是凄凉痛楚的。
演员面部表情的变换自始至终地贯穿着整支舞蹈，向观者慢慢道来，讲述着故事情节的发展，当那份情感由内心深处表露出来时，舞蹈人物即被赋予了真实的情感而充满生命力，便塑造出梅表姐朴实保守、多愁善感的旧中国女性形象。
（二）肢体动作表情分析
舞蹈是肢体艺术，肢体动作的表情达意是舞蹈叙事的重要手段。
在舞蹈作品中，动作语汇的组织时刻都围绕故事情节中人物塑造的需要，肢体动作进而升华为舞蹈语言。
《家·梅表姐》采用中国古典舞身韵为动作素材，表演中舞者“形”、“神”两者的相互渗透、有机结合是尤为重要的。
“形”③即一切外部展现的动作、舞姿、体态、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
“形”是形象艺术最基本的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，任何艺术的审美性都是不能存在的。
而“神”④则是指一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采。
它的真正含义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作，而不是盲目的、纯功能的去完成动作。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”，所谓“心、意、气”这正是“神韵”的具体化。
正如舞蹈第一段中，梅表姐向前走了两步后又立即停下脚步，含着上身手捂疼痛的胸口，随即几个点翻身接倒踢紫金冠，转身后上身后仰将丝巾刚劲而柔韧地伸向上方，顺势转身左脚向外探，将双手拉开，叹出无奈，满脸悲痛地转向斜下方，当左脚向外探到尽头后又顺势接吸腿转，随后踏步半蹲含下身子，转身后双目充满期待地向远方望着。
“形”是演员的肢体动作，“神”是演员的精神灵魂，唯有将“形”、“神”有机地联系起来，形成身心并用、内外统一的自我意识，达到“以神领形、以形传神”的艺术境界，才能使舞蹈作品中的人物更具生命力。
不同质感的肢体动作表达出故事情节发展的不同阶段，在一幕幕的故事情节中，演员以肢体动作表情来表现人物的内心独白，并与面部表情结合，真正“体现”（即以身体表现）出梅表
姐内心对美好爱情的向往，但在铁壁般的旧制度面前，她最终还是选择了顺从命运，将这还未绽放的爱情深深地埋藏在心底，独自承受着内心的痛楚与无奈。
三、舞蹈服饰之叙事性表达
舞蹈中，梅表姐额前一排整齐的刘海，一头漆黑的浓发盘于头顶，在发间零零星星地插着一些小花，搭配着白色耳环，无处不体现着梅表姐的温柔贤惠、美丽端庄。
她一手握着刚从树上摘下的梅花，寓意着梅表姐向往的美好爱情，另手持丝巾的她更显娴静羸弱、多愁善感。
当梅表姐跃动在舞台上时，演员的服饰妆扮更凸显了梅表姐娴静羸弱的形象。
结语
舞蹈作品最终目的是上升为有话世界，即传达一种思想和意识，以及对世界的态度。
舞蹈作品《家·梅表姐》以叙事性的舞蹈表达对文学文本中的梅表姐进行二度创作。
以肢体艺术形式再度解读文学文本中的人物形象，将文学中的经典人物以更具象和鲜活的方式搬上舞台，站在当下去回首旧中国社会中的女性命运的苦楚与凄凉，从而引发观者的无限深思。
（责任编辑刘小红）
注释：
①引自《舞蹈艺术概论》，隆荫培、徐尔充著，上海音乐出版社，2009年版，第3页
②引自《舞蹈知识手册》，隆荫培、徐尔充、欧建平著，上海音乐出版社，2009年版，第3页
③引自《中国古典舞身韵教学法（修订版）》，唐满城，金浩著，上海音乐出版社，2004年版，第150页
④引自《中国古典舞身韵教学法（修订版）》，唐满城，金浩著，上海音乐出版社，2004年版，第153页
参考文献：
[1]隆荫培、徐尔充、欧建平.舞蹈知识手册[M].上海音乐出版社，2009
[2]唐满城、金浩.中国古典舞舞身韵教学法（修订版）[Z].上海音乐出版社，2004
[3]隆荫培、徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，2009
[4]巴金.家[I] .人民文学出版社，2013
[5]白凌.舞蹈叙事功能及其实现的途径与方法[J].北京舞蹈学院学报，2011-4
[6]许薇.舞剧叙事的文学性探索起点：舞剧脚本[J] .南京艺术学院学报，2010-1
[7]刘炼、刘璐.有意味的形式———走出舞蹈拙于叙事的藩篱[J] .文艺争鸣，2014-3。