数字媒体时代的漫画创作思路
如何进行有效的数字媒体艺术创作与表达
如何进行有效的数字媒体艺术创作与表达数字媒体艺术是当今社会中兴起的一种新兴艺术形式，它通过数字技术的运用，将艺术与科技相结合，为人们带来了全新的视觉和听觉体验。
有效的数字媒体艺术创作与表达，不仅需要艺术家具备创造力和艺术感知力，还需要掌握一定的技术和工具。
本文将从创作思路、技术运用和表达方式三个方面探讨如何进行有效的数字媒体艺术创作与表达。
首先，进行有效的数字媒体艺术创作，艺术家需要拥有独特的创作思路。
艺术创作是一种内心的表达和思考过程，数字媒体艺术创作也不例外。
艺术家应该积极关注社会和生活，思考当下的时代背景和人们的情感需求。
在数字媒体艺术创作中，可以通过对社会问题的关注和思考，通过数字媒体的形式来表达自己的观点和看法。
例如，可以通过数字艺术作品来探讨环境保护、人工智能等热点话题，引发观众对于当代社会问题的思考。
其次，技术运用是进行数字媒体艺术创作的重要环节。
数字媒体艺术离不开技术的支持，艺术家需要掌握一定的技术和工具。
数字媒体软件和硬件的不断更新，为艺术家提供了更多的创作可能性。
艺术家可以利用3D建模软件、视频剪辑软件、音频处理软件等工具，创造出丰富多样的数字媒体艺术作品。
此外，还可以运用虚拟现实、增强现实等技术手段，为观众带来更加身临其境的艺术体验。
技术的运用不仅可以提升作品的表现力，还可以为艺术家带来更多的创作灵感。
最后，表达方式是数字媒体艺术创作中的关键要素。
数字媒体艺术的表达方式多种多样，艺术家可以根据自己的创作需求和观众的接受能力选择合适的表达方式。
例如，可以通过影像、声音、互动等元素来构建作品的表达形式。
数字媒体艺术的互动性使得观众可以主动参与其中，与作品进行互动和对话，增加了观众的参与感和沉浸感。
同时，数字媒体艺术也可以与其他艺术形式相结合，例如与音乐、舞蹈等进行跨界合作，创造出更加丰富多样的艺术体验。
总结起来，进行有效的数字媒体艺术创作与表达需要艺术家具备独特的创作思路、掌握相关的技术和工具，并选择合适的表达方式。
论新媒体对动漫设计的影响
论新媒体对动漫设计的影响作者：黄剑飞来源：《艺术评鉴》2017年第19期摘要：新媒体艺术跟动漫设计紧紧相连，相互融合。
目前，新媒体在发展的过程中，将动漫设计淋漓尽致的体现了出来，并且还具备现代艺术。
本篇文章首先对于新媒体艺术和动漫的定义进行了简单的阐述，将针对新媒体艺术对动漫设计的影响进行相关分析，这些影响因素主要是制作、传播以及未来的发展，在这三个因素中逐渐探讨出新媒体对动漫设计所产生的影响。
關键词：新媒体动漫设计传播方式制作方式中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0169-02新媒体艺术在目前来说主要指动画制作数字化，即指的是计算机技术对包括前期创作、实际拍摄乃至后期制作在内的完整的工艺过程的全面介入。
新媒体技术正在给影视动漫带来新的生机与活力，我们正在目睹视听奇观。
在新媒体时代，动漫艺术产生了深刻变革，这是以往任何技术手段都难以企及的深刻影响，而且这一影响还在深入、还在加快。
新媒体艺术为学生理解动漫设计及制作、表现动漫设计及制作、创造动漫设计及制作、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。
一、新媒体、动漫的定义媒体：主要是指在传递信息的时候，信息源跟受信者两者之间进行通话和传递相关信息的一种工具。
我们也可以把媒体当做一种手段或者方式，能够将信息从信息源跟受信者之间进行传递的手段或者方式。
媒体有两钟理解方式，一种是用来装信息的东西，另一种就是存储信息或者传递信息。
新媒体：新媒体是目前最火热的一种信息传递方式，它主要包含三种传递方式，分别是：电视、广播和报刊。
在数字媒体方面，包含了网络跟手机两种传播方式，尤其是网络，它已经成为目前最热的一种新兴媒体。
目前的新媒体技术逐渐将以硅晶为主的电子产品跟生物、基因学等各个方面进行融合，在我们生活的方方面面中都能够看到。
动漫：主要是将动画跟漫画进行融合，也就表示的是所有的动画、漫画产品。
目前随着时代的快速发展，导致新媒体技术也得到了飞速发展，动画跟漫画两者之间的联系越来越多，通常将两者合称为动漫，它已经成为目前最受青少年喜爱的一种多媒体影像。
数字化时代动画广告创意表现策略
数字化时代动画广告创意表现策略作者：钱恒来源：《现代装饰·理论》2011年第09期摘要：随着数字化时代的来临，媒体技术的发展，广告传播方式和种类都发生了重大变化。
大量的广告信息使人们产生了视觉疲劳，多种因素的影响下，更富创意的动画广告越来越受到人们关注和喜爱。
本文将理论与优秀案例相结合，阐明数字化时代动画广告创意的特征，从主题定位、创作思维、表现手法、镜头语言、风格特点五个方面探讨动画广告创意表现，使动画形式与广告诉求达到完美统一，更加吸引受众，从而更加完美的传达广告信息。
关键字：动画；广告；创意；数字化媒体技术革命给动画带来巨大的发展机遇，无论是从电影到电视，还是到互联网和移动通讯，都给动画带来了跨越传统的动力。
当动画遇上广告，新的传播格调浮出水面，给人一种新鲜的视听享受，而动画广告的发展也从曲径慢慢地走向阳光大道，在数字媒体里如鱼得水，走在设计表现的时尚前沿。
数字化时代的动画广告创意即在基于现代数字化技术与影视语言的基础上，以新的元素、形式、手法来表现主题内涵，借助动画这一表现力极强的表现形式，提供一个更为广阔的创意空间和创意平台。
随着当今数字技术的发展，现代动画广告设计又具有与其他类型广告不同的特征。
1.与众不同的主题定位动画广告只有15至30秒的有效记忆时间，缺乏个性的设计不会具有很强的生命力，因此，动画广告在表达产品的特质内涵时，必须要在主题定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，也就是说动画广告作品即要有个性独具风格特点又能生动的传达商品的特质，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也才能使产品得到更有效的传播。
数字化时代的动画作品具有独特的艺术魅力，数字模型渲染技术使其具有一种与现实写真不同的艺术表现特点，在现代广告片中独具一格，动画本身又富有动感和新鲜的元素，能够使观众在欣赏动画故事的同时得到明确的广告信息。
例如《可口可乐广告-昆虫篇》,运用三维数字建模将昆虫作为主角进行拟人化,通过整体作战策略昆虫们成功的将可乐抢夺到手,广告表现的主题定位体现出一种特有的意趣与幽默, 数字化技术手段更使与众不同的主题创意得到全面的展现，连昆虫都来抢夺的美味饮品，将可口可乐的吸引力表现的淋漓尽致。
数字媒体插画艺术设计风格分析
规划与设计gui hua yu she ji72数字媒体插画艺术设计风格分析◎于献摘要：随着时代的快速发展，数字媒体这种信息载体也逐渐融入人们的工作与生活，特别是在当前的艺术行业，数字媒体的插画艺术就非常的盛行，且这种新型的绘画方式以其独特的优势特点，给插画艺术带来了新的发展动力。
一方面，数字媒体插画能够更好地呈现设计者的精神思想，另一方面，数字媒体插画能够给观赏者更直观的视觉冲击和享受。
本文主要就对数字媒体插画艺术设计风格进行探析，以更好地了解数字插画艺术，促进数字媒体插画的更好发展。
关键词：数字媒体；插画艺术；设计风格数字媒体是一种以二进制数的形式，进行记录、处理、传播的信息载体，主要包括感觉媒体、表示媒体、实物媒体等三大部分，具有传播者多样化、传播内容海量化、传播渠道交互化、受传者个性化、传播效果智能化等方面的特征。
而就插画艺术来说，是现代设计的一种重要的视觉传达形式，通过插图展示使文字意念变得更明确清晰。
随着互联网技术发展，插画艺术也逐渐改革与创新，出现了数字多媒体插画形式，且相比于传统的纸质插画艺术，增添了更多的表达形式与风格。
此外，随着数字媒体与插画艺术的不断融合，二者相辅相成的优势也越来越明显，一方面，数字媒体给了插画艺术更好的发展空间，促进了插画艺术的现代化发展，另一方面，插画艺术也推动了数字媒体的发展与创新。
一、数字媒体中插画艺术的主要风格分类在当前数字媒体插画艺术中，主要有时尚型、荒诞型、唯美型、科幻型、神幻型、卡通型等几种典型的插画艺术风格，这几种风格根据自身不同的特点属性，作用于不同的艺术创作领域。
（一）时尚型在当前呈现的数字媒体插画艺术风格中，适用最广泛的是时尚型风格的插画艺术。
具体来说，时尚型插画风格起源已久，有着悠久的流传历史，但无论是其早期起还是现代，时尚型插画风格都体现了独特的时尚因素。
而就现代时尚型插画艺术运用来说，其主要应用在商业广告、包装设计等方面，而且很多企业在将时尚型插画艺术应用于时装广告时，其插画描绘往往比较的夸张，像人物形象和时装色彩会显得十分突出与鲜明，从而给人们一种视觉上的强烈的直观感受。
浅议数字时代下的油画艺术创作
浅议数字时代下的油画艺术创作数字时代的到来，使得当代油画创作内容与形式更为丰富，但同时也迎来了诸多发展问题。
本文分析了数字时代下中国当代油画艺术特征，结合对数字时代油画创作问题的思考，提出了几点数字时代当代油画创作发展路径。
标签：数字时代;油画艺术创作;人文内涵一、数字时代我国油画艺术特征数字时代，互联网技术的普及、新媒体的出现带来了艺术变革，数字绘画、数字影像等技术逐渐渗透入艺术领域，这也为当代油画创作提供了更为丰富的素材与创作手段。
利用数字技术，优化创作者可有效节省时间，提升创作效率，也可使作品表现出更佳的艺术效果。
例如利用数字影像技术，可对画作进行光线明暗、图像变化、色彩饱和度等多样化处理，使油画作品给人更好的艺术感受。
同时，数字时代背景下，全球经济文化一体化趋势日益明显，各类艺术思想、艺术资讯以最快捷的方式融入到艺术家工作生活当中，数字思维与数字技术和油画艺术的结合也直接影响着油画创作，这也推动了艺术家创作思路的多元性。
总而言之，中国当代油画艺术在数字时代背景下，展现出了更多的可能性。
二、数字时代油画创作的问题（一）数字媒介对油画创作的积极影响数字媒体艺术跟传统绘画艺术是很不一样的，传统绘画艺术是主要是体现一种高度集中的精神层面的反映，而数字媒体是一种科技技术行为。
虽然有区别，但他们联系相结合必然会产生神奇的反应。
第二次工业革命诞生了照相机，使绘画创作不得不放弃写实主义，转向描绘主观感受。
二十世纪美国主流的波普艺术，通过媒体把绘画变得广告化，装饰化等视觉效果。
摄像、摄影和电脑等高科技的表现手法为写生绘画提供了极其方便的手段，使我们不必天天在户外写生，便捷了画家的日常，出去看到的美景可能不能全部画下来，这个时候就可以带相机拍摄，带回画室用电脑进行加工，去成就创作一幅幅作品。
更有甚者，通过电脑、平板和手机去绘画，在传统工具不在身边的时候，可以通过一个数位板、一台电脑和一块软件即可随时去画出自己脑子所闪现的画面，尤其现在的平板更方便。
漫画总结范文
漫画总结引言漫画作为一种受欢迎的艺术形式，为读者提供了一个独特的娱乐和阅读体验。
它以图像和文字相结合的方式，通过各种情节、角色和故事来吸引读者的注意力。
本文将对漫画这一艺术形式进行总结和分析。
漫画的定义和历史漫画是指以图画和文字来讲述故事或传达信息的一种艺术形式。
它起源于古代壁画和绘画，发展至今已成为一种独立的艺术形式。
漫画的发展可以追溯到18世纪末的欧洲，随后在日本、美国等地进一步发展壮大。
漫画的特点和分类漫画具有几个显著的特点：1.图像和文字相结合：漫画以图画为主要表达方式，通过图片来传达情节和角色的形象，同时辅以文字来解释和强调。
2.简洁明了：漫画通常以简单的绘画风格和独特的画面构图来进行叙事，使读者能够迅速理解故事情节。
3.角色塑造：漫画中的角色形象鲜明，个性鲜活，往往能够引起读者的共鸣和喜爱。
根据漫画作品的内容和风格，可以将其分为多个分类，例如：•动作冒险类：如《海贼王》、《火影忍者》等，这些作品以丰富刺激的动作场面、紧张刺激的故事情节为主要特点。
•爱情言情类：如《樱花庄的宠物女孩》、《青春之旅》等，这些作品以浪漫的爱情故事为主要内容，让读者感受到爱情的美好。
•悬疑推理类：如《名侦探柯南》、《怪物》等，这些作品以复杂的情节和谜团为主要特点，让读者沉浸在推理解谜的乐趣中。
当然，以上只是漫画分类的一部分示例，实际上漫画作品的多样性非常丰富，无法穷尽所有的分类。
漫画的影响和受众漫画具有广泛的影响力，特别是在年轻人中非常受欢迎。
漫画作为一种流行文化形式，不仅可以提供娱乐，还可以传达各种社会、历史、文化等内容。
漫画的受众群体也很广泛，包括各个年龄段的读者。
儿童漫画通常以教育、娱乐为主要目的，帮助他们学习和理解各种知识。
而青少年和成年人更喜欢各种类型的漫画作品，根据自己的喜好选择阅读内容。
漫画的未来发展趋势随着科技的进步和数字媒体的发展，漫画也不断适应新的形式和平台。
越来越多的漫画作品以电子书、网页漫画、手机应用等形式推出，方便读者随时随地阅读。
探析数字绘画的国风特色
2020·11绘画是一种视觉表现形式，早期的原始画作通常是壁画形式，是通过图形或图形结合文字来传述故事的一种手段。
例如中国敦煌莫高窟中的壁画就是利用彩色图画来传述以佛经为主的故事内容，这种形式的绘画又称为“经变画”；又如古埃及时期的墓室壁画多以彩色图画与文字相结合的形式来传述古老的故事内容。
随着印刷术的产生，传统绘画除了装裱起来供人欣赏，也开始深入大众文化，逐渐进入书籍，受到人们的青睐。
到了近代，我国传统绘画特色凸显出来，开始走向商业化，被应用于包装、广告、影视片头等领域。
如今是信息化时代，信息技术的迅速发展使得人们对图像的需求日益向数字媒体方向发展，绘画这种大众化的艺术创作形式既引领着人们的审美方向，又在一定程度上推动着视觉艺术的发展。
当今社会，传统绘画无论是从创作方式、艺术形态，还是传播途径，都已经不能充分满足人们当前日益增长的物质文化需求，而信息时代的发展使得数字绘画以全新的面貌进入大众视野，并逐渐蓬勃发展。
数字绘画已经成为绘画中新的主要表达形式之一，各个领域均可见到，例如二维动画、三维动画、工业设计效果展示、电视广告、产品包装、影视CG、VR虚拟现实和AR技术等。
另外，数字绘画的艺术表现形式也是多样化的，创作者可以利用不同的媒体将画面呈现出来，可以是静态的、动态的，甚至是交互式的。
因此，利用数字媒体进行绘画创作，除了比传统手绘方式效率更高外，还具有更多的表现选择性。
随着电脑的普及和科学技术的发展，现代数字绘画的发展也十分迅速。
现代绘画方式呈现出多样化的特点，除了传统的手绘方式之外，数字绘画借助数字软件、手绘板、手绘屏等，形成了一整套新的绘画工具，数字绘画技术广泛应用于电影电视、游戏美术设计、动画设计、广告设计、海报招贴设计等，数字绘画已然成为绘画界一种新的流行趋势。
数字媒体艺术具有新颖性的同时，也具有极大的发展潜力，数字媒体艺术的多样性也决定了绘画呈现方式的多样性。
国风数字绘画，是利用数字软件将我国传统绘画转化为数字化创作的一种形式，这种利用数字软件创作的方式相较于传统绘画而言更加便捷，应用范围更加广泛。
插画的毕业设计说明
插画的毕业设计说明一、设计背景插画是一种运用于文字、图片和视觉形象等传媒的艺术形式，具有直观、鲜明的表现方式。
在现代社会中，插画被广泛应用于文化创意产业、广告传媒和出版业等领域，在视觉传达中起到了重要的作用。
因此，插画设计在数字时代具有重要的实践意义。
本毕业设计旨在通过创新的设计手法和表现形式，探索插画设计在时尚流行、文化创意和社会传媒中的应用，并提升插画设计师综合素质能力。
二、设计目标1.探索多样化的插画风格：通过研究国内外优秀插画师的作品，结合个人审美观，创作出自己独特的插画风格，突破传统的表现方式，寻找新的创作灵感。
2.培养创新思维和艺术感觉：通过对绘画、设计、摄影、心理学等方面的综合学习，提升自身的创新思维和艺术感觉，使插画作品更加具有创意和内涵。
3.探索插画的多媒体应用：插画在数字时代已经不再局限于纸上的二维画面，多媒体应用为插画设计师提供了更广阔的创作空间。
本设计将尝试将插画融入到互联网、手机应用等数字媒体中，以实现更灵活的表达和传播。
三、设计内容1.基础技能培养：通过学习传统绘画技法、色彩理论和构图原则，夯实基本的绘画功底。
2.风格探索和创新：通过研究不同的插画风格和表现手法，探索适合自己的风格，注重创新和个性化表现。
3.主题选择和创作实践：通过对社会热点问题、文化经典或个人经历的深入研究，选择适合的主题进行创作实践，提升创作表达能力。
4.多媒体应用和传播：使用数字软件进行插画设计，并尝试将插画应用于互联网、手机应用等多媒体平台，以扩大插画作品的传播范围。
四、设计过程1.调研和学习：了解国内外插画师的作品和风格，学习插画设计的相关知识和技巧。
2.创作灵感的搜集：通过观察、旅行、调查和阅读等方式，搜集创作灵感，寻找适合的创作主题和风格。
3.草图和构思：在纸上或电脑上进行草图和构思，设计作品的整体结构和色彩搭配。
4.绘画和数字化处理：根据构思，使用传统绘画工具进行创作，然后通过扫描或数码相机将作品转为数字格式，并使用数字软件进行后期处理和修饰。
数字媒体技术对动画设计的影响分析
数字媒体技术对动画设计的影响分析摘要：现如今，我国的数字媒体技术有了很大进展，对动画设计也产生了很大影响。
数字媒体技术的应用不仅能有效开拓动画设计新领域，提升艺术水准，同时也提高了设计效果，使动画设计作品发挥更大的商业价值，进而推动动画产业的可持续发展。
本文就数字媒体技术对动画设计的影响进行研究。
关键词：数字媒体技术；动画设计；影响分析引言动画制作技术的不断提升，使得动画电影的质感和场面都更加完善。
在数字媒体语境下，动画电影从手绘动画进展到数字动画、从作品创作走向产品生产，使得影片的技术性和审美性有所转变。
作为一种具有科技含量的艺术形式，电影对于技术的依存度很高。
从技术演变的角度考察动画电影的发展，从技术美学的角度分析动画电影的作品形态，成为数字媒体环境下动画电影研究的重要维度。
1数字媒体技术的内涵数字媒体技术是指借助计算机或其他电子设备，把声音、图形、图像等各种不同类型的数据转换成数字信号的一种技术手段。
它主要包括：数字影像、数字模型、电子文件等，并可将其整合到一起形成一个整体，而其中以数字影像最为常见。
如电脑上的电影、电视、录像机等等，这些都属于数字媒体技术范畴。
2中国动画设计现状中国动画设计融合了中国优秀的传统文化，具有独特的文化特色和艺术魅力，受到人们的欢迎和喜爱。
随着现代化步伐的不断加快，动画的宣传范围不断扩大，影响力也在不断提升。
动画风格、人物形象能真实地反映出中国社会文化现状，对少年儿童群体身心的发展产生巨大的影响。
因此，目前动画设计领域重点面向少年儿童群体进行针对性的动画创作，根据不同年龄段特点的分析，创作更具吸引力的动画作品，为中国动画设计市场创造更加丰厚的经济收益。
在动画设计方面，为满足少年儿童群体的生活需求，创造了具有民族特色的动画作品，以激发少年儿童群体的爱国热情，对作为中国优秀文化的传承者和接班人的少年儿童的价值观念、世界观念、生活观念的正向塑造产生深远影响。
与此同时，动画设计不仅有助于传播中国优秀文化，而且有助于让少年儿童在学习之余放松心情，拓宽其想象空间，丰富其生活。
关于动漫设计与制作中数字媒体技术的应用研究
关于动漫设计与制作中数字媒体技术的应用研究【摘要】随着计算机技术和通信技术的飞速发展，数字媒体技术也渐渐的走进了人们的生活，这一技术在动漫设计与制作中的应用使得动漫产业的内容和形式实现了新的视觉享受。
本文首先阐述了数字媒体技术的主要内容和要求，在此基础上对中国动漫设计与制作进行了分析。
文章最后，分析了数字媒体在我国的发展要求，希望对国产动漫设计产生积极的启示。
【关键词】数字媒体技术；技术应用；动漫设计伴随着互联网技术不断更新，计算机和通讯技术也快速发展起来，显然动漫的设计与制作已经成为了我国信息技术的新兴产业，其中数字媒体技术在动漫的设计与制作中应用十分广泛。
数字媒体从静止到运动，从视觉到听觉，从单向传播到双向互动，从线性阅读到非线性阅读，新的造型手段侧重了新的视听效果，刷新了受众的视知经验。
为动漫设计提供了新的发展机遇，并丰富了设计的手段，为其开辟了崭新的空间。
1.动漫设计产业的发展现状和数字媒体技术的发展背景近年来随着数字媒体技术的进步，三维动画技术也得到了蓬勃的发展，虽然最初并不为人看好，甚至许多动漫专业人士也一直认为是动漫产业的旁门左道，但近年来，从早期的侏罗纪公园、黑客帝国、泰坦尼克号等大片中三维动画技术的应用，到后来的海底总动员、冰河世纪、怪物史莱克等一批全三维数字化电影的推广，直到现在的功夫熊猫，阿凡达，复仇者联盟创下的票房纪录，不难看出一部部三维动画大作的成功已经充分说明了在数字媒体技术的支持下，世界动漫产业正朝向一个全新的、空前的领域健康发展。
动漫产业最早所包含的就是动画和漫画两个部分，漫画是动漫的基础，他是出现更早的一种艺术表现形式，相对来讲它的制作成本更低，制作难度也较小：而动画则是进入电子时代后的产物，随着电视，电脑等新的传媒手段出现而诞生的，虽然出现时间晚但进步卓越。
现阶段，动漫产业设计与制作专业所需要的专业人才不但要拥有丰富扎实的专业理论知识，同时，还要具备过硬的手头功夫以及实践操作能力。
新媒体时代下动漫文化内容转化与价值思考
2023伴随人工智能、VR、AR等技术全球化推进，动漫文化在新媒体领域展现出了前所未有的发展活力与潜力。
相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。
[1]从平面到空间、从静态到动态、从现实走向了虚拟、从视频网络再到多感官融合的新媒体，文化传播媒体都在发生质的变化。
如何紧握“时代流量”，充分利用符号的隐喻及其象征性引起观众“共情”，快速适应媒介传播新秩序，从而更清楚地认识并紧跟新媒体的变化趋势与当今产业链发展的特点，已成为近年来动漫行业的关注热点。
一、文化符号的传承与发展动漫文化是伴随现代艺术与数字媒体技术的进步发展起来的。
就其本身意义来讲，动漫不仅搭载了故事与角色之间的关系，同时还是一种能够改变人们观念，促进社会和谐发展的有效工具。
从其内涵与表现形式来说，动漫是一种有形的，可以跨越国界、跨越民族、跨越文化的，带有全球性特点的流行语言和符号表征体系。
[2]从历史上看，我国的动画片起步时间仅次于欧美，万氏兄弟早在1926年就完成了我国的第一部动画作品，但有规模的动漫产业起步却相对较晚，且早期作品对文化符号的概念归类模糊、与本土文化的精髓结合得不够成熟。
水墨、皮影、象形文字、京剧脸谱、剪纸等民间艺术的表现方式偏向少儿化、符号风格弱化，无法代表中国文化走出国门并发挥其背后真正的经济价值与文化价值。
诚然，这与当时的制作技术水平，产业资本的投入，作品发行的渠道，相关周边衍生品的开发等相关产业链条缺失有很大的关系。
伴随着“互联网+”动漫的全球化发展，我国动漫发展势头缓慢，传统文化精髓缺失，艺术表现手法也有向国外盲目效仿的现象，动画作品的信息密度、体量弹性、交互性都较为薄弱，面对新型的纵向传播模式，对观众群体的把握模糊，无法实现精准的文化推送，种种桎梏让我国的动漫文化在飞速发展的国际动漫市场上处境尴尬、迟迟难寻自身的定位。
深究动漫文化的本质特征及其背后衍生的人文意义及产业链价值，一是故事，二是媒介与呈现手段的不断创新，三是全球范围内的广泛接受度。
动画设计创作的理念是什么
动画设计创作的理念是什么
动画设计创作是一门充满创意和想象力的艺术形式。
它不仅仅是简单的图像和
动作的组合，更是一种表达情感和故事的方式。
动画设计创作的理念是要通过精心设计的角色、场景和动作来传达特定的情感和故事，让观众产生共鸣并沉浸其中。
首先，动画设计创作需要有一个清晰的故事和情感表达。
无论是喜剧、悲剧还
是冒险，每部动画作品都需要有一个引人入胜的故事情节，让观众产生共鸣。
同时，动画设计创作也需要通过角色的表情、动作和声音来传达情感，让观众能够感受到角色内心的变化和情感的起伏。
其次，动画设计创作需要注重细节和创意。
从角色的设计到场景的构建，每一
个细节都需要精心雕琢，让作品更加生动和有趣。
创意也是动画设计创作的重要组成部分，通过独特的想法和创新的手法来呈现故事，让观众眼前一亮。
此外，动画设计创作也需要注重技术和艺术的结合。
现代的动画制作已经不再
局限于手绘动画，数字技术的发展使得动画制作更加多样化和精细化。
但技术只是手段，艺术才是灵魂。
动画设计创作需要艺术家们不断探索和实践，将技术与艺术相结合，创作出更加精彩的作品。
总的来说，动画设计创作的理念是要通过精心设计的角色、场景和动作来传达
特定的情感和故事，让观众产生共鸣并沉浸其中。
它需要有一个引人入胜的故事情节，注重细节和创意，同时结合技术和艺术。
只有这样，动画设计创作才能成为一门真正有魅力的艺术形式。
以“新漫网”为例浅析中国新闻漫画的特点及发展
以“新漫网”为例浅析中国新闻漫画的特点及发展
中国新闻漫画是指将时事新闻内容通过漫画形式表现出来的一种新闻表现形式。
其中，“新漫网”是中国新闻漫画的代表性门户网站之一，以下为其特点及发展分析：
特点：
1. 突出时事性：新闻漫画通过对时事新闻的表现，能够更好地传递当前社会热点话题。
2. 方便快捷：新闻漫画通过简洁生动的图像化表现方式，能够更快速地吸引读者的注意力，带来更好的阅读体验。
3. 多样化表现：新闻漫画采用不同的画风和表现形式，从而满足读者对多样化的阅读需求，以及更好地表达不同的观点。
4. 艺术性：新闻漫画融合了艺术表现、新闻报道和社会生活三方面的要素，从而达到一种更完整的艺术表现。
发展：
随着互联网的快速发展，新闻漫画逐渐成为了一种多媒体时代下的新闻表现形式。
在中国，新闻漫画的发展历程可以追溯到20世纪50年代的《上海画报》、《儿童画报》等杂志，但当时大多数新闻漫画作品的内容相对单一，以宣传、启蒙为主。
进入21世纪，随着数字媒体技术的兴起，中国的新闻漫画得到了更广泛的传播。
像“新漫网”这样的门户网站和新闻客户端，以及社交媒体上的个人账户，成为新闻漫画创作者们的重要平台。
在发展中，新闻漫画也越来越多地关注社会热点话题，对诸如教育、能源、财政政策等重大议题进行深入分析和解读。
同时，新
闻漫画的创作也日益注重表现形式的多样化和艺术性的提高，一些出色的作品甚至已经跻身到艺术品的行列。
总之，中国新闻漫画以其独特的表现形式和生动的艺术表现，越来越受到读者和媒体的关注和重视，未来也必将展现出更加活力和创造力。
数字媒体技术应用于现代美术设计的研究
数字媒体技术应用于现代美术设计的研究【摘要】数字媒体技术在现代美术设计中发挥着越来越重要的作用。
本文通过对数字媒体技术应用于现代美术设计的研究，探讨了其在美术创作和设计过程中的具体应用和影响。
首先介绍了数字媒体技术在现代美术设计中的应用方式，包括数字绘画、三维建模等。
其次分析了数字媒体技术对美术设计带来的影响，如提高了创作效率、丰富了设计表现手法等。
数字媒体技术还提升了美术设计创作的方式，改进了设计工具，以及与美术设计教育的结合。
数字媒体技术为现代美术设计带来新的发展机遇，拓宽了美术设计师的创作空间，同时也预示着数字媒体技术在美术设计领域的应用前景和推动美术设计的创新发展。
【关键词】数字媒体技术、现代美术设计、研究、影响、创作方式、美术设计工具、教育、发展机遇、应用前景、创新发展1. 引言1.1 研究背景数字媒体技术应用于现代美术设计的研究背景主要包括以下几个方面：一是随着信息技术的快速发展和普及，数字媒体技术已经成为现代社会中不可或缺的重要组成部分。
数字媒体技术以其便捷、高效、多样化等特点，为美术设计领域的创作和表现提供了全新的可能性。
二是传统的美术设计方式在许多方面已经难以满足当代艺术家和设计师的需求和创作欲望。
数字媒体技术的出现为美术设计提供了更为广阔的空间和更为丰富的表现形式，使得艺术创作更加灵活多变。
三是数字媒体技术的不断更新和进步，为美术设计领域注入了新的活力和创新动力。
通过数字媒体技术，美术设计师们可以更加方便地进行作品的制作和展示，同时也可以更好地与观众进行互动和交流。
数字媒体技术在现代美术设计中的应用成为了一种不可忽视的趋势和发展方向。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨数字媒体技术在现代美术设计领域中的应用现状和发展趋势。
通过分析数字媒体技术在美术设计中的作用和影响，深入探讨其对美术设计创作方式、美术设计工具改进以及美术设计教育的影响。
通过研究数字媒体技术与美术设计的融合，探讨如何有效地利用数字媒体技术提升美术设计的创造性和表现力，促进美术作品的更加丰富多样和具有个性化特色。
数字媒体技术下动画设计研究
早期动画设计主要包含漫画与动画两个部分，动画设 计与动画制作需要通过手工绘制，完成一部动画的设计和 制作需要很长的周期。随着科技的发展，动画的内容变得 更加充实，除了漫画和动画外，动画电影、游戏等都包含 在动画设计中。数字媒体技术将原本传统的动画设计与制 作变得更加灵活快捷，使得设计出的动画形象更加生动， 增加了动画设计的可操作性。
（三）数字媒体技术的特点 数字媒体技术共有三个特点，分别为真实性、动态化 和多元化。 真实性表现为将传统的二维动画形式与数字媒体技术 结合在一起，观众会在欣赏动画时受到刺激，从而迸发心 理上的情感共鸣，数字媒体技术使得动画愈加生动、具体 和形象。 动态化表现为将数字媒体技术与动画相结合，使得动 画里的人物形象更加饱满，获得更显著的动画效果，在动 画设计中应用数字媒体技术，能够提高动画的动感。 多元化表现为数字媒体技术可以使动画设计变得更加 丰富，让动画中迸发出不同的色彩，使动画中的色彩与音 乐联合起来。
参考文献： [1] 黄孝通，赵聪 . 数字媒体技术对动画设计的影响研究 [J]. 科 技经济市场，2016（3）：32. [2] 赵昕 . 浅谈数字媒体艺术对动画设计的影响 [J]. 电脑迷， 2017（12）：232-233. [3] 衣琳 . 数字媒体艺术的动画特点探究 [J]. 传播力研究，2017 （4）：93. [4] 李珊珊 . 数字媒体技术对动画设计的影响 [J]. 艺术科技， 2017（7）：109.
三、结语
随着数字媒体技术的快速发展，传统的动画设计行业 已经发生了巨大的改变。数字媒体技术不但简化了设计过 程，提升了动画制作的效果，而且可以最大程度地拓宽动 画设计的影响范围。数字媒体技术与动画设计相结合，能 够打破传统动画设计的不足，打破传统媒介和素材对动画 设计行业的约束，从而实现理想的动画设计效果。数字媒 体技术在动画设计上的应用是当今社会必然的发展趋势， 为动画设计的发展指明了方向。数字媒体技术在动画设计 上的应用使动画设计不再受到时间、空间的限制，使动画 设计达到一种新的高度，推动了动画设计的发展，为观众 带来了更加丰富的动画画面和视觉享受。
初中数字创意电脑绘画教案
教案：初中数字创意电脑绘画教学目标：1. 让学生了解和掌握电脑绘画的基本技巧和工具。
2. 培养学生的创意思维和艺术表达能力。
3. 提高学生对数字媒体艺术的认知和兴趣。
教学内容：1. 电脑绘画基本技巧和工具的学习。
2. 创意绘画的实践和指导。
3. 数字媒体艺术作品的欣赏和分析。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍数字媒体艺术的概念和魅力。
2. 激发学生对电脑绘画的兴趣和好奇心。
二、基本技巧和工具的学习（15分钟）1. 讲解电脑绘画的基本工具，如画笔、橡皮、剪刀等。
2. 示范如何使用这些工具进行绘画。
3. 让学生进行实践，熟悉这些工具的使用。
三、创意绘画的实践和指导（20分钟）1. 鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行绘画。
2. 提供一些创意绘画的灵感和指导。
3. 让学生进行实践，完成自己的创意绘画作品。
四、作品欣赏和分析（15分钟）1. 展示一些优秀的数字媒体艺术作品，让学生进行欣赏和分析。
2. 引导学生关注作品中的创意和艺术表现手法。
3. 让学生分享自己的作品，并接受同学和老师的评价和建议。
五、总结和反思（5分钟）1. 让学生回顾自己在课堂上的学习和创作过程。
2. 鼓励学生谈谈自己的收获和感受。
3. 总结课堂教学，提醒学生继续探索和练习电脑绘画。
教学评价：1. 学生对电脑绘画基本技巧和工具的掌握程度。
2. 学生创意绘画作品的质量和创意程度。
3. 学生对数字媒体艺术的认知和兴趣。
教学资源：1. 电脑和投影仪，用于展示和讲解。
2. 数字媒体艺术作品，用于欣赏和分析。
教学建议：1. 在课堂上鼓励学生积极提问和参与讨论，提高学生的学习兴趣和动力。
2. 提供更多的创意绘画灵感和素材，帮助学生拓宽创作思路。
3. 鼓励学生在课后继续探索和练习电脑绘画，提高自己的艺术水平。
新时代背景下的绘画创新与发展
新时代背景下的绘画创新与发展作者：李彦伯来源：《美与时代·中》2024年第07期摘要：在新时代物质文化发展的浪潮中，传统绘画艺术不仅被继承和发扬，还在创新的驱动下焕发了新生。
新时代的特征如数字化、全球化和社会多元化，为传统绘画艺术提供了新的发展空间，推动了艺术形式和表现手法的创新。
分析绘画艺术在新时代背景下的创新表现，揭示传统绘画艺术与新时代文化发展之间的互动关系，旨在探讨绘画艺术的创新途径和发展态势，以及艺术家如何应对这一时代的挑战，推动传统艺术形式向现代转型。
关键词：传统绘画；创新发展；新时代随着科技的进步和文化边界的不断拓展，新时代背景下的艺术领域正在经历变革。
绘画艺术作为人类情感和思想表达的传统媒介，其发展历程一直与社会变革息息相关。
如今，全球化与数字技术的飞速发展为绘画创作提供了新的材料、工具和表现手段，同时也带来了新的观念和挑战[1]。
一、新时代背景下的绘画艺术发展概述新时代背景下，中国绘画艺术呈现出多样化和充满活力的发展趋势。
历史画成为中国绘画创作的重要方向，其采用以史实为基础的创作方法，并融合现实主义的审美理念，注重对历史瞬间、情节和人物形象的刻画。
这种创作方式既遵循传统，又借鉴了现代主义艺术形式，推动了中国历史题材绘画创作的革新[2]。
同时，现代城市视觉文化对当代中国绘画的影响不可忽视，艺术家致力于表现现代城市生活的真实状态和人民的奋斗精神，通过多种艺术门类如水彩、油画等表现现代城市文化的艺术特征，并展现了青年一代的社会担当和活力。
此外，中国画和油画领域都在探索传统与现代的结合。
中国画在回归传统的同时，吸收了现代审美，注重笔墨意蕴和形式语言的创新，展现了多样化的表现手法[3]。
而油画领域则在追求古典写实的同时，对欧洲油画传统进行反思和探索，提出寻找油画艺术的本质。
二、绘画艺术在新时代的发展特征（一）形式与功能的整体结合传统艺术作品往往强调形式美感或功能实用性，而在当代，二者逐渐融合，相互促进，呈现出新的发展特征[4]。
漫画创作技巧大全
卡通漫画短片创作技巧动画，英文“Animation”一词源自于拉丁文，意为“灵魂”。
动画是赋予对象予生命，使之“活”起来的艺术，而创意就是其“灵魂”。
动画是一种综合的艺术，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。
动画是投放梦想的事业，动画设计者可以通过动画创作实现自己的梦想。
动画发展到现今，有很多的分类方式。
从视觉表现上划分一般分为二维动画和三维动画两种。
比如家喻户晓的flash动画就属于二维动画，除此之外还有TOONZ、RETAS PRO、USAnimation、AXA等软件制作的动画也属于二维动画。
而三维动画则主要是用maya或3DMAX等软件制作而成的。
一、二维动画短片的概述及特点1907年，由美国人布莱克顿拍摄完成的被大家公认的世界第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》正式诞生了。
这个动画只有短短的5分钟左右，用于电影前的加演。
二维动画短片相对于动画长篇而言一般时间远远少于正常电影，通常在1到30分钟之内。
基本时间长度都控制在了10分钟左右。
比如我们熟悉的韩国的手绘风格的二维动画短片《邀请》，就只有9分50秒。
虽然都是短片，但是长度的差别也有细分。
比如1到3分钟的二维动画我们称为极短片，结构通常被简化，由制造悬念、情节突变这两大部分组成；3分钟到10分钟是最常见的动画短篇长度，可以讲一个比较完整的故事。
20分钟以上的短片，其剧本的结构方式就比较像电影了，故事情节会多次出现起伏，有的除了主线索之外，还有副线索。
二维动画短片的艺术形式是也是多元化的。
比如我们通常熟悉的流行于网络媒体的FLASH MTV和FLASH动画广告等等也都属于二维动画短片的艺术范畴。
俗话说“麻雀虽小五脏俱全”，二维动画短片由于时间的限制，对设计者的功力和想象力是一种挑战，能否在短短几分钟内让观众拍案叫绝，是成败的关键。
因此，二维动画短片的完整性和时间性是它的一大特点。
二、创意是二维动画短片的灵魂这些年来，发现中国的成年人很喜欢看日本、韩国、美国的动画。
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数字媒体时代的漫画创作思路作者：徐也辰来源：《今传媒》2018年第04期摘要：数字技术的发展，使漫画展现和传播的媒体发生了革命性的改变，传统媒体已经在很大程度上逐渐被数字媒体所取代，而数字媒体的独特优势，既给漫画创作者提供了前所未有的机遇和平台，同时也给漫画创作者提出了新的课题和挑战。
本文通过对数字媒体在漫画展现方面的特点分析，重点就如何在新媒体时代，更好地利用数字媒体的技术优势和表现特色，来创新思路，调整技法，创作出更能吸引读者，更具艺术魅力的漫画作品，提出了具体设想和创作思路。
关键词：数字媒体；表现特点；漫画创作；思路；探索中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）04-0167-03随着数字技术的飞速发展，社会各个领域的很多应用都实现了数字化，给人们的工作和生活带来了极大的便利。
传播领域也不例外，数字电子产品已逐步成为图文信息传播的主流媒体，移动互联网的发展又使数字媒体在信息传播方面如虎添翼，如今人们只要手拥一台数字电子产品，就能轻松快速地获取来自世界各地的各种类型的信息，这一特点和优势是传统媒体无法比拟的。
正因如此，漫画艺术的展现和传播也已经搭上数字媒体这个平台，致使传统媒体的市场占有率正在逐渐下降。
为了适应这一新媒体时代的发展，漫画创作就必须进行一些新的探索和实践，以更好地利用数字媒体的优势，展示出漫画艺术新的魅力，使传统艺术散发出新的光彩。
一、数字媒体在漫画展现和传播方面的特点和优势与传统纸质媒体相比，数字媒体在漫画展现和传播方面，确实有其独特的优势，深受漫画创作者和读者的欢迎和喜爱，主要表现在以下几个方面。
1.艺术表现力强。
数字媒体最大的优势在于它的整合能力强，它能发挥自已集声、光、色、智能于一身的特点，充分调动读者的视觉、听觉、触觉等各方面的感受，将艺术创作者的创作意图淋漓尽致的表现出来，使作品变得更加生动、有趣，更具艺术魅力。
2.作品体量大。
传统媒体受纸张尺寸和书刊厚度的限制，每一部作品都只能根据出版社的统筹安排，在有限的篇幅里讲述故事。
而数字媒体因其数字化的特点，每一部作品可以不再受篇幅的限制，创作者可以根据情节的发展，尽情地把故事讲述演绎下去，充分满足读者的喜好和需求。
3.内容丰富。
对传统媒体来说，读者阅读漫画只能在出版社发行的书刊里进行选择，品种、类别、题材都已被限定，有些作品因地域原因还无法购买到。
但在互联网时代，读者可以在网上丰富的海量资源里自由搜索，尽情地购买下载各种自己喜爱的作品，储存在数字媒体产品里，随时随地进行阅读。
4.传播速度快。
数字媒体还有一个优势就是可以与互联网连接，这就使得漫画创作者的作品能够以极快的速度传播到世界各地，让每一位关注者第一时间就能阅读和欣赏到自己喜爱的作品，这无论对创作者还是读者来说，都是令人鼓舞的事。
当然数字媒体还有其他一些特点和优势，比如体积小、携带方便、对作品可选择性强、创作者和读者之间可以互动等等，正因为具备了这些传统媒体不可比拟的优势，如今数字媒体已经越来越广泛地应用于漫画展现和传播，这对漫画创作者来说是一个值得关注和重视的现象。
二、基于数字媒体的漫画创作要点对漫画创作者来说，不同展现媒体的创作实践，有着不同的创作风格和特点要求，与传统媒体相比，基于数字媒体的创作要把握好以下几个要点。
1.适应篇幅变化。
对于传统媒体，纸张或其他载体的尺寸是固定有限的，因此，漫画创作者只能在限定的范围内进行创作，而在数字媒体上，理论上讲利用屏幕来进行展现的画面尺寸是无限的，这就给漫画创作者提供了更大的创作空间，可以根据情节和创作的需要，尽情地把画面表达得更加充分完善[1]。
2.合理编排布局。
传统漫画大多采取分页布局模式，而在数字媒体上，已经没有了传统意义上“页”的概念，但为了方便读者阅读，创作者必须要在画面空间上进行合理规划布局，以适应屏幕显示模式的特点。
目前有一些作者延续了传统的多格布局思路，这虽然适应了一部分人的阅读习惯，但由于显示屏尺寸大小不同，读者的最终阅读体验并不十分满意，有些小屏必须通过放大操作才能看清某些细节，影响了阅读兴趣。
因此现在有不少创作者采取了条形布局，有左右方向的，但更多采取的是上下方向，减少横向分格，通过自上而下的纵向条形分格画面，将故事不断展开，这样读者只需划动手指而不需要一页一页点击切换画面就能轻松阅读[2]，提高了故事的流畅性。
3.改进分镜设计。
篇幅和布局的改变，必然要对原有的分镜设计手法进行调整和改进，比如采取条形布局模式的漫画（目前被称作“条漫”），分格方式与传统分页漫画相比，其手法就有所不同，这种模式大多设定一屏只显示一格[3]，所以作者就必须根据这一显示特点，改进分镜设定，不再需要按传统做法将画面分割成过多的格子，也不需要设计阅读引导分格，镜头机位的架设也要适应单一方向阅读习惯来进行调整改进。
三、数字媒体时代漫画创作的基本思路漫画展现和传播从纸质媒体转移到数字媒体，除了载体发生了变化，更重要的是它的表现形式和影响力发生了改变，这就要求漫画创作者适应这一改变，无论是故事编排还是创作思路和技法，都要不断地进行优化改进，实现质的提升。
一要在作品内容上提升。
对漫画作品来说，永远是“内容为王”，要针对数字媒体使用者已不仅仅是青少年的状况，有针对性地分类创作不同类型、不同题材的漫画故事，有适合儿童阅看的，有适合青少年阅看的，也有适合中年人，乃至老年人阅看的。
在内容上，既要有活泼轻快、浅显易懂的，也要有内涵深刻、意味深长的，这样，不论是年轻人还是老年人，只要使用数字媒体，都能找到适合自己阅看的漫画作品，从而喜欢上漫画艺术，这对拓展漫画受众面有着非常有利的作用。
二要在表达形式上提升。
纸质漫画已经形成了一个成熟的表达形式，对于漫画迷来说，也已习惯了这种表达方式，包括阅读路径、台词对白、版式编排等，但到了数字媒体上后，这种表达方式就要有所改变，以适应新媒体的特性。
比如，随着数字媒体使用群体的不断扩大，其中有很大一部分人对原来纸质媒体上漫画作品的编排布局和表达方式无法理解，感觉就跟看天书一样，非常晦涩难懂，这就在无形中把大量的读者拒绝于漫画门外，很不利于漫画事业的发展。
因此，笔者认为应该在这方面进行一些改进和提升，可以根据不同题材、不同年龄段读者的阅读习惯，采取不同的艺术表现形式，借助数字媒体平台的优势，尽量简化形式，采用直观清晰的手法，创作一些新颖的漫画表达形式，让更多人能看懂漫画，喜欢上漫画。
三要在创作技法上提升。
数字绘画技术的应用，使得漫画创作可以直接实现数字化，这给数字媒体漫画的发展提供了强大的手段，同时也给漫画创作者提出了更高的创作技法要求。
一方面无论是绘画技巧还是色彩运用，都必须充分发挥好数字技术得天独厚的优势，让画面更赏心悦目，亮丽多彩。
另一个方面就是分镜技法，要探索出适应数字媒体特点的手法，既条理清晰又简洁明了，同时再针对上下布局的模式，通过分镜技术和画面编排设计，使得镜头突破平面，在纵深也有延伸，制造出更广的空间感，以及整体布局的美感。
四、数字媒体时代漫画创作的新探索新实践漫画经过几百年历史的发展，虽然内容上在不断地丰富，但在形态上始终是静止沉默的，在充满魅力的动画艺术面前，显得缺乏生机。
数字媒体的出现给漫画艺术提供了创新平台，漫画创作者可以充分利用数字媒体的独特优势，在“动”字上下功夫，进一步提高作品的趣味性和吸引力，使读者的阅读体验和感受得到较大提升。
（一）实现漫画“静”与“动”的有机结合传统的漫画都是通过一幅幅画面向读者讲述故事，如果不加改进，这些画面永远都是静止不动的，作者画什么，传播到读者手里就是什么，这在十几年前，读者还能从中获得愉悦感，但是到了今天，电影、动画等各种类型的视频充斥着数字媒体，有些读者就不再满足于这种单一静止的阅读体验了，他们希望自己喜爱的漫画能够有一些灵性，让一些情节活动起来，进一步提高作品的吸引力。
主要可以在两个方面制造“动”的效果。
一是让画面元素动起来。
为了制造气氛、烘托感情，作品在一个特定的场景中，将分镜画面里选定的一些元素，运用数字技术进行加工处理，使之活动起来，比如为了呈现一个战争场面的激烈，可以让画面中的战火熊熊燃烧起来，烟雾火焰都飘动起来；为了呈现主人公的情感，可以让他的眼睛、脸颊、嘴巴等面部表情动起来；为了呈现人物的运动状态，可以让他的手臂、腿脚等动起来；为了突出人物的心理变化，可以放大光影动态效果，使画面明暗光影出现强烈对比，并闪动起来，等等这些都能给读者带来更加直观、更加生动的阅读体验[4]。
二是让画面动起来。
如前所述，现在数字媒体上广泛采用的“条漫”形式，有点类似电影胶片，电影是通过纵向上下拉动胶片使画面动起来，形成一个连贯的动作和故事发展过程。
而“条漫”的展示路径也是纵向的，因此我们可以尝试着在某一场景里，将一个分镜拆分成若干个关键帧，当读者在用数码媒体进行阅看时，只要拉动画面的速度达到一定数值时，就能使画面动起来，犹如观看动画片一样。
这样的阅读，一是让故事更加生动，提高作品对读者的亲和力，二是增加了阅读的趣味性，让读者通过自己的操控，制造出动画的效果。
（二）实现漫画“看”与“玩”的有机结合在传统媒体模式下看漫画，读者与作品之间，永远都是单向的，也就是说只有作品向读者传递信息，读者处于被动接收状态，始终是处于“看”的位置。
但在数字媒体时代，强大的技术表现力，使得作品与读者之间可以不仅仅是单向的信息传递，完全可以让读者参与到作品里去，实现双向交流和互动，使读者不仅仅是“看”漫画，而且还能“玩”漫画。
可以在以下几个方面进行探索实践：一是游戏性互动。
可以与游戏结合，当故事讲述到一个情节时，出现一个小游戏，读者可以在玩这个小游戏的过程中，了解到作品下一段的故事情节；二是选择性互动。
当故事发展到关键时刻，留下一个悬念分镜，让读者根据自己的期望，选择故事下一段发展的方向，不同的选择将会出现不同的结局，使作品具有探索性，增强故事的魅力[5]；三是交流性互动。
可以充分利用互联网的作用，让正在同时阅看同一个漫画作品的读者之间进行相互交流，以及让作者与读者之间进行互动交流，及时对作品给予点评，也可以交流故事发展的方向，这会给作品、作者、读者都带来积极的有利作用。
参考文献：[1] 杨超.移动媒体电子期刊视觉形态的研究[D].北京印刷学院，2015.[2] 张鑫.数字媒体环境下条漫的视觉艺术特性研究[J].艺术评鉴，2017（7）.[3] 郝楠.移动数字媒体漫画创作初探[J].湖北函授大学学报，2014.27 （5）.[4] 矫健.动态漫画：移动终端漫画的新形态[J].出版参考，2015（16）.[5] 李月，李珵.浅谈数字媒体视域下漫画的视觉形态[J].艺术评论，2016（11）.[责任编辑：艾涓]。