关于儿童美术,你必须了解这些
小学美术基本知识点
小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科，它通过教学活动，使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的绘画能力和艺术情趣。
以下是小学美术的基本知识点：一、色彩：了解色彩的分类和运用。
可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。
1.基本色彩：红、黄、蓝是三原色。
它们相互混合可以生成其他的颜色。
2.二次色：橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。
3.中间色：通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。
4.冷暖色彩：冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉，如蓝色和绿色；暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉，如红色和黄色。
5.色彩对比：通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配，可以增强画面的表现力和艺术效果。
二、造型：了解形状和空间的表现方法。
学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。
1.平面造型：利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。
2.立体造型：用于表现物体在空间中的形态和体积。
可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。
三、材料和工具：了解绘画所用的材料和工具，学习使用它们制作艺术作品。
1.绘画工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。
2.绘画材料：纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。
3.手绘技巧：学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。
四、艺术常识：了解一些著名画家和艺术作品，以及绘画的历史和文化背景。
1.著名画家：如莫奈、梵高、毕加索等。
2.著名艺术作品：如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3.绘画流派和风格：如印象派、表现主义、抽象艺术等。
4.绘画的历史和文化背景：了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。
五、创作：通过创作绘画作品，培养学生的想象力、观察力和表达能力。
1.静物观察：观察自然界中的物体，练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。
2.风景画创作：通过观察风景，学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。
3.人物形象创作：通过观察自己和他人的形象，练习绘制人物的头部、身体和动作。
学前儿童美术教育
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研究者对儿童选择和组合图形的 原则和方法等问题进行研究，结
果表明：
• 重复、简化、对称、旋转等常是儿童选 择和组合图形的方式，追求图画整体的 组织秩序和平衡则是儿童选择和组合图 形的基本原则。儿童在对图画整体的均 衡性和规则性的追求过程中，知觉和记 忆都得到了发展。
• 涂鸦期――图形象征期――写实期有着许 多相似之处。
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表现说：
• 俄国文学家托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人 为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在 自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标 志表达出来”。
• 这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以 及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的 传达，使别人也能体验到同样的感情。
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学习重点：
• 了解美术与儿童美术各自的本质，理 解两者之间的共同点和区别，学习关 于儿童美术的几种主要理论，能对这 些理论的长处与不足作出简单的评析。
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美术：
• 美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运 用一定的物质材料和手段（如绘画用颜料、纸、 布、绢；雕塑用木、石、泥、铜等等），通过自 己独特的艺术语言（线条、形体、色彩等等）所 塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来 完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感 和美化生活的一种艺术形式。
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涂鸦线
• 涂鸦线指年龄在1――4岁左右的儿 童用笔在纸上涂划，画出一些乱而 不规则的线条，包括有直线、斜线、 弧线、折线等。这些线条杂乱地混 合在一起，它们并不代表什么意义， 纯粹是儿童一种本能，无艺术的活 动。具有这种线条的特征称为涂鸦 线。画涂鸦线的时期被称为涂鸦期, 它可能持续到3—4岁.
画出的物体是未分化的,即简约的。
幼儿绘画表征的解析路径
幼儿绘画表征的解析路径泰州市姜堰区第二实验幼儿园黄翠萍窦海芳在幼儿园美术教育活动中，教师总是习惯地以示范为主要教学方式，让幼儿进行临摹练习，把“画得像不像”作为评价标准，这直接导致大多数幼儿关闭了心灵之门。
当幼儿拿起画笔自由绘画时，他的大脑已经做起了思维体操，他跟这个世界的对话也由此开启了。
这种独有的视觉语言中暗含着各种密码，其中放入了能够触动幼儿心灵的事物或情境，尤其是意愿画，将幼儿对这个世界的认知、情绪、欲望等内在经验慢慢显现出来。
幼儿需要与这个世界发生联结，渴望成人去读懂他们，也愿意引领成人走进自己的内心。
因此，在幼儿进行绘画表征时，教师需要通过运用观察、倾听、调查、分析等解析策略，准确地探析幼儿丰富的内心世界。
一、静心观察，关注幼儿绘画表征过程传统美术教学过程中，教师往往会关注孩子最后的作品，而忽略了对其绘画过程的跟踪观察。
美国艺术教育家凯西·玛考尔蒂指出，儿童绘画过程和绘画内容都是他们表达思想和情感的工具。
每个孩子在进行绘画表征过程中都有其独特的表现，静心观察幼儿的绘画过程，能够完整地了解幼儿的思维走向，同时也能读出许多画外的信息，而这些重要信息是解析幼儿绘画表征的有力依据。
1.速度快慢：在绘画过程中，从每个幼儿创作速度的快慢中可见其与众不同的个性。
如宁宁在动笔前，坐在那里左顾右盼，半天不动笔，她是不想画得与别人一样，这是一个做事喜欢另辟蹊径的孩子；一舟虽然喃喃自语“我要画葫芦娃”，可他看见苗苗画了美人鱼，马上也模仿着画起了美人鱼，这是一个喜欢从众的孩子；滔滔总是一边画一边问老师：“我画得对吗？”“不好，我画错了，重画吧？”这是一个有些自卑的孩子；准准没有看别人的，只是自己在思考，过了一会儿他画出一条鲸鱼潜艇，里面住着猪八戒……慢慢出现了丰富的内容，这是一个计划性较强的孩子；培培拿起笔很快画了一个奥特曼后，边出拳边喊出“哈哈”，便放下笔跑到别的游戏区去了，这是一个缺乏耐心孩子；蕊蕊每次到绘画区去，总是毫不犹豫地画出较为丰富的内容，这是一个大胆自信、做事干脆利落的孩子。
幼儿美术鉴赏活动指导-漫画与插画
幼儿美术鉴赏活动指导《你给我削瓜，我给你打扇》（大班） 《摘星星》（中班）漫画，是绘画中的一个分支。
与其他绘画作品不同，漫画常用变形、夸张、象征和拟人等多种手法来组织画面，直接或隐晦地表达作者对社会事件的理解与态度，并且多是讽刺或幽默的表达。
“漫画以笑语叱咤人间”，这是对漫画特征的集中概括。
我们今天可见的很多漫画都在批评和嘲讽社会中的负面事件，但也有漫画家在用自己浪漫的笔法赞扬和歌颂世间美好的一面。
例如，本篇选用的丰子恺先生的儿童漫画，就是在歌颂儿童的善良与活泼。
插画，原指插入在报刊和图书中的画作，西文称为Illustration ，意指照亮之意。
插画的字面意思本身已说明，其作用在于使文字意念变得更明确清晰。
中国最早的插画是一些佛教经书中用来解经文的“变相”图。
后来，随着刻书行业的发展，插画的形式变得多样，有卷首附图、文中插图、上图下文、下图上文、内封面、扉页画和牌记等。
今天，插画已成为一门专门的艺术，能够脱离报刊和图书附载体独立进行传播。
插画不再只是丰富文字内容的注脚，其本身也成为了独立的阅读对象，以及具有丰富内涵的审美对象。
例如，这里选用的几米的插画就是广受儿童欢迎的阅读与欣赏对象。
《你给我削瓜，我给你打扇》（大班）图3-1所示为丰子恺创作的《你给我削瓜，我给你打扇》。
一、活动设计思路选择丰子恺的这一作品来鉴赏，主要原因有以下两点：其一，丰子恺的这幅作品作为儿童漫画描绘了日常生活情景，营造了轻松、愉快、闲适的气氛，能够使幼儿产生兴趣。
其二，丰子恺的儿童漫画大多是采用这种简单的勾勒技法来完成，作品看起来简单明了、生动活泼，具有很好的审美价值。
图3-1活动基于幼儿经验设计，采用观赏、讨论、自由创作等方法，同时利用背景故事融入情境体验，增强幼儿对作品的理解以及整体意境氛围的把握。
教师应激发幼儿的兴趣，并且鼓励幼儿关注日常生活，发现日常生活中的创作素材。
该活动适用于大班教学，时间为1课时。
二、活动目标（1）幼儿学会欣赏本作品，体会漫画作品中所表现出的愉快、闲适意境，并能够用较完整的语言表达自己所理解的意境。
学前美术知识点总结归纳
学前美术知识点总结归纳学前美术是幼儿园教育中非常重要的一个组成部分，通过美术教育可以培养幼儿的审美意识、观察力、想象力、创造力和动手能力。
在学前美术教育中，教师应该根据幼儿的年龄特点和认知水平，合理安排美术教学内容，引导幼儿在绘画、手工等活动中，发现美，创造美。
下面就学前美术的知识点进行总结归纳。
1. 幼儿美术教育的特点幼儿美术教育是以幼儿的身心发展为中心的教育活动。
其特点主要包括：（1）观察性：幼儿对世界的认识主要依靠观察，对所见所感的事物能以自己的方式表现出来。
（2）动手性：幼儿美术教育是以图形化、形象化的表现方式进行表达、创作。
动手、动脑、动感官，是美术教育的基本特点之一。
（3）直观性：幼儿对事物的认识是以感觉和直观这两个方面为基础，幼儿美术的表现方式要求是直观的。
2. 幼儿美术教育的内容（1）图形认知幼儿认知图形的能力是幼儿绘画和创作的基础。
图形认知主要包括正确认识各种图形特点，能正确表达图形的形态、大小、位置和数量，理解基本图形的组合和分解等。
（2）图像表达图像表达是幼儿美术教学中一个重要的内容，主要指幼儿对所见所感进行模仿和表达的能力。
图像表达主要包括对事物形象的模仿表达、情感的表达以及物象的变形表达等技能。
（3）动手能力动手能力是幼儿美术教学中的另一个重要内容，主要包括手工技能以及手指的灵活性与美感的联想等。
（4）美术鉴赏美术鉴赏是幼儿美术教学中非常重要的内容。
通过美术鉴赏，可以培养幼儿的审美情感和鉴别能力，增强其对美术作品的欣赏和体验。
3. 幼儿美术教育的方法（1）启发式教学法启发式教学法是幼儿美术教学中常用的一种教学方法。
通过教师的启发，鼓励幼儿主动思考、提问、探索，培养其对美术的兴趣与认知。
（2）观摩式教学法观摩式教学法是通过观察美术作品，引导幼儿模仿，学习美术的表现技巧和方法，以及欣赏美术作品的内容、形式和技巧。
（3）经验式教学法经验式教学法是通过幼儿自身的经验和实际操作来进行教学的一种方法。
【幼儿园】浅谈幼儿美术教育课程论文
【关键字】幼儿园《幼儿园课程》论文《浅谈幼儿艺术课程领域中的美术教学》摘要美术是一种独特的艺术语言，幼儿园课程中的美术教学旨在培养幼儿的艺术修养、艺术道德、审美情趣和艺术兴趣。
本文主要通过理解幼儿美术的相关概念、分析幼儿美术教学的相关理论、讨论中国、西方关于幼儿艺术领域美术教育的研究，结合现今我国幼儿园对美术教育的认识、不同群体（幼儿园、家长、老师）对美术教育的重视程度以及实施现状来综合思考如何更加有效的组织幼儿艺术领域的美术教学活动。
在幼儿园课程设置中,幼儿艺术课程中的美术教学是幼儿早期智力开发的首要课程。
本文的重点是在前期的分析根底上，结合《纲要》、《指南》提出了自己新的看法和认识，侧重探讨如何让幼儿在美术创作中充分发挥他们的创作型思维，让幼儿美术教学更加的科学化、人文化和智慧化。
关键词:艺术艺术课程美术教学AbstractArt courses for children plays a very important role in children's all-round development and intellectual development as the quality-oriented education is greatly emphasized nowadays. Art is a kind of unique artistic language. Art teaching in the kindergarten curriculum aims at cultivating children's artistic culture, artistic morals, aesthetic taste and artistic interest. The paper analyzes the theories of Children's Art Teaching and discusses the research of art education at all times and in all over the world mainly through the related concepts about children’s art. The comprehensive thinking on how to organize the teaching activities in the field of children's art more effectively combines current kindergarten and the understanding of the fine arts education in our country, different groups (kindergarten, parents, teachers) to the importance of the art education and the current situation of implementation. In the kindergarten curriculum, art teaching in art courses for children is the first course in children's early intellectual development. Based on the analysis on the early stage, the paper puts forward new ideas and cognition, which combines the "Outline"and "Guide", making the Children’s Art Teaching more scientization, humanization and Intellectualized.Key words: Art The fine arts teaching Art classes一、对美术教学概念的认识《学前儿童美术教育》一书对幼儿美术进行过详细的解释，书中认为幼儿美术就是一门技术。
六年级的美术知识点
美术是一门重要的学科，旨在培养学生的审美能力和创造能力，丰富他们的情感体验。
以下是六年级美术课程中的一些重要知识点。
一、颜色概念：
1.颜色概念与分类：学习认识基本颜色，如红、黄、蓝等，并了解它们的混合与分解。
2.颜色对比与运用：学习理解冷、暖色调的概念，掌握颜色运用的原则，如对比、饱和度等。
二、形状与线条：
1.形状与线条的表现力：通过学习各种形状和线条的特点，了解它们在画面中的表现力和意义。
2.形状和线条的组合与运用：学习如何运用不同的形状和线条来表达形象，创造各种画面效果。
三、素描与绘画：
1.素描技巧与绘画基本原理：学习素描的基本技法，如锥体、圆柱体的表现，了解绘画中的重点、透视等基本原理。
2.利用不同材料进行绘画：掌握不同材料如铅笔、彩色铅笔、水彩、软笔等的使用技巧，创作出不同风格和效果的作品。
四、剪纸与拼贴：
1.剪纸的技法与表现：学习剪纸的基本技法，如折叠、剪刻等，了解剪纸在艺术创作中的表现力。
2.利用剪纸与纸张进行拼贴：学习如何将不同的纸张进行拼贴，创作出丰富多彩的作品。
五、草书与楷书：
1.了解中国书法的基本概念与历史：学习草书与楷书的基本概念，了解中国书法的起源和发展历史。
2.书法的基本技法与写意：学习书法的基本笔画和结构，了解书法的写意性和审美特点。
六、创作与鉴赏：
1.创作思维和创意培养：培养学生的观察力、形象思维和创意能力，鼓励他们进行独立创作。
2.艺术作品的鉴赏与欣赏：学习欣赏艺术作品，了解不同艺术家的风格和表现手法。
四年级下册美术课本基础知识点
四年级下册美术课本基础知识点
本册美术书是四年级下学期的必修课程之一。
它包含了各种形式的美术技巧和艺术理论。
以下是一些重要的基础知识点：
线条
- 线条是绘画的基础。
它可以创造形状和描绘物体。
- 线条可以表达不同的情感和意义，例如弯曲的线可以表示柔软和优美，直线可以表示力量和稳定性。
色彩
- 色彩在绘画中起着至关重要的作用。
- 了解颜色的基本属性，例如红、蓝和黄色是三原色，其他颜色可以通过混合这些原色来创造出来。
- 色彩可以表达情感和氛围，例如红色可以表示热情和愤怒，蓝色可以表示信任和平静。
空间
- 空间是创作艺术品时考虑的一个重要因素。
- 了解如何在画布上创建深度和透视感，例如通过在前景、中景和背景中使用不同大小的物体来创造层次感。
- 了解平面和立体的概念，例如如何在画布上创造立体感。
构图
- 构图是创作艺术品时非常关键的一步。
- 了解如何对画面进行分割和平衡，例如将画面分成三等分、让物体对称排列或通过重要物体的大小来创造焦点。
以上是本册美术书中一些基础的知识点。
掌握这些知识将帮助学生更好地理解美术的概念和技巧，在创作艺术品时更加自如地运用这些知识。
第三节当代儿童美术教育理论与教学观点
第三节当代⼉童美术教育理论与教学观点第三节当代⼉童美术教育理论与教学观点⼀、当代⼉童美术教育的理论（⼀）阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论阿恩海姆原藉德国，⼀⽣从事教育和艺术⼼理学的研究，是格式塔⼼理学派的追随者。
他从格式塔⼼理学的⽴场出发，解释了⼉童美术发展中的现象以及产⽣这些现象的原理，其中不少的道理为⼉童美术教育⼯作者所信服。
阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》探讨了艺术形式与视知觉之间的关系，他的研究主要集中在探索美术是如何与视知觉和视觉思维联系在⼀起的。
他提出画并不是它所要表达的事物的复制品，⽽是原事物的等同物。
画中图形的选择和安排主要取决于原事物的“结构”，这些图形所表达的是原事物形式的基本⽅⾯。
阿恩海姆以格式塔⼼理学的为依据，认为感知⼒是从整体到局部，通过⼀个知觉分化的过程发展⽽来的。
⼉童笔下的简化图形并⾮是⼉童缺乏绘画技能，⽽是其感知能⼒Array尚未分化的反映。
例如，⼉童先会画圆，然后才会画矩形。
“并不是因为他们对圆形的发现⽐对⽅形和直线形的发现更早⼀些。
当⼉童画处于圆形式样为主的阶段时，他还根本不能分辨形状。
因此对于这些⼉童来说，圆圈并不代表圆形性，⽽是代表事物更为普遍的性质——事物性。
”“⼉童和原始部族的⼈画出的画中之所以充满了⼀般性的特征和未经变形的形状，恰恰是因为他们画的是⾃⼰看到的东西。
然⽽这还不是这个问题的完整答案。
毫⽆疑问，⼉童们看到的东西肯定不是他画在纸上的东西。
当⼉童发育到⼀定年龄时，就能够很容易地区别这个⼈与那个⼈之间的不同，并能注意到⾃⼰熟悉的那些事物⾝上的微⼩变化，然⽽他们画出的画却仍然是⼀些没有具体细节区别的⼀般性的东西。
”⼉童画并不像⼀般⼈认为的那样是依葫芦画瓢，⽽是对原物作了⼤幅度改造之后的形象，因⽽看上去极为简约。
这种现象归之于⼉童知觉中占优势的简化倾向。
因⽽，⼉童画⼤都是⼆维的，⼤都是较规则的圆形和椭圆形。
这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。
阿恩海姆指出，当⼉童致⼒于创造与所观察的物体结构上等同的形象时，他倾向于忽略所画的物体之间所存在的关系，这种忽略就是在⼉童画中常见的因局部解决问题⽽导致的忽略画⾯整体关系的表现⽅式。
三四年级美术知识点
三四年级美术知识点美术是培养儿童审美情操和创造力的重要学科，通过学习美术知识，孩子们可以培养自己的观察力、想象力和表达能力。
在三四年级，孩子们开始接触一些基础的美术知识点，下面将介绍一些三四年级美术知识点。
1. 色彩知识在美术创作中，色彩起着非常重要的作用。
孩子们在三四年级的时候，可以学习一些基础的色彩知识，如红、蓝、黄等基本颜色的认识与区分，以及它们之间的调和与搭配。
他们可以通过调色盘、颜料和彩色铅笔等工具，进行简单的混色和绘画实践。
2. 图像构图图像构图是指在绘画中将各个要素有机地组织起来，形成美感统一、结构合理的画面。
孩子们可以学习一些简单的构图方法，如平面构图、立体构图和组合构图等。
通过学习构图技巧，孩子们可以培养自己的观察力和创造力，提升他们的绘画表达能力。
3. 素描基础素描是绘画中最基础的技法之一，它主要通过线条表现形象的轮廓和形态。
在三四年级，孩子们可以学习一些简单的素描基础，如直线、曲线、平行线、垂直线等基本线条的绘制方法。
此外，孩子们还可以学习一些简单的明暗关系和阴影处理方法，以提高他们的绘画技巧和观察力。
4. 美术作品欣赏美术作品欣赏是培养孩子审美能力和艺术鉴赏能力的重要途径。
在三四年级，孩子们可以接触到一些不同类型的美术作品，如绘画、雕塑和摄影等。
通过欣赏不同艺术家的作品，孩子们可以了解不同的艺术风格和表现手法，培养自己的审美情操和艺术品味。
5. 手工制作手工制作是美术教育中的一种实践活动，通过制作手工作品，孩子们可以锻炼自己的动手能力和创造力。
在三四年级，孩子们可以学习一些简单的手工制作技巧，如剪纸、折纸、拼贴等。
通过亲自制作手工作品，孩子们可以提高他们的观察力和创造力，培养自己的耐心和坚持力。
总之，美术知识在三四年级的学习中具有重要的作用，它可以帮助孩子们发展自己的艺术潜能，提高他们的观察力、想象力和创造力。
通过学习色彩知识、图像构图、素描基础、美术作品欣赏和手工制作等内容，孩子们可以在美术领域获得更多的成就感和快乐感。
儿童学习美术的必要性
儿童学习美术的必要性第一篇：儿童学习美术的必要性儿童学习美术的必要性！美术是一门艺术实践性很强的学科，它对人一生的个性形成、思维的发展、想象力的发展、潜能的开发、独立的创新，健康情感的陶冶等方面都具有很深远的影响。
当前素质教育已成为主流教育，而美术教育越来越受到人们的重视。
因这它是美育的主要组成部分，也是德、智、体、美、劳中不可缺少的一部分。
它对儿童早期的智力开发和道德素质的培养有着特殊的意义。
根据多年的教学经验，我发现美术在对儿童实施素质教育方面，有着独特的优势，这是因为儿童认知客观世界是从感知觉开始的，而人的各种感知觉中视觉占主导地位。
心理学、教育学都认为，幼儿时期是人的智力开发的关键时期，少儿时代是思维的发育阶段，而进行美术教育正是开发智力、训练思维、培养灵感、提高他们自身修养和气质的一种手段;同时美术又是儿童最乐意接受的一种形式，所以，在幼儿----小学阶段进行美术教育是非常必要的。
儿童创意美术活动包括绘画、陶艺和艺术创想三大部分。
在这些活动中，那丰富的色彩，变幻无穷的形象，以及富有想象的情节和画面，吸引着每一个儿童，使本来就充满好奇心、好模仿的他们情不自禁地想用自己的笔，自己的手，去画一画，去做一做，体验其中的乐趣。
在艺之峰儿童创意美术培训中心，可以让您的孩子接受专业系统的美术教育，通过这些美术活动，会带给儿童什么帮助呢？一、通过美术活动，培养和发展幼儿的创造性思维和想像力。
幼儿的语言比较贫乏，他们更喜欢用绘画来表现他们的思维。
绘画能够更自由，更直接地表达出他们用语言不能表达的，而外部世界的感觉和自己内心的感情。
幼儿在绘画过程中，用自己的思维重新组织、加工、重建生活中所见的形象，异想天开，变化无穷。
如一次画意愿画，一位小朋友画了一只很奇怪的鸟，我鼓励他把自己画的讲给小朋友们听一听，他平时不爱说话。
但这次他鼓足勇气讲到：“我长大了，想飞上天看看天上到底有什么。
我就画了一只神奇的鸟，我在鸟身上建了公园，房子，我还画了几个好朋友，我们在上面，有吃的、玩的、住的，很开心。
教孩子画画知识点总结
教孩子画画知识点总结画画是一种极具创意和表现力的艺术形式，不仅可以让孩子发挥想象力和创造力，还可以帮助他们表达情感和观察世界。
因此，教孩子画画是非常重要的，它可以培养他们的艺术修养和审美能力，同时也有助于他们全面发展。
下面我将总结一些教孩子画画的知识点，希望能对家长和老师们有所帮助。
1. 了解不同的画画材料和工具在教孩子画画时，首先要让他们了解不同的画画材料和工具，包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画棒、粉笔、油画颜料等。
让他们能够通过触摸和感受来认识不同的材料和工具，了解它们的特点和用途，这样可以激发他们的兴趣和好奇心，同时也能培养他们的观察力和细致性。
2. 学习基本的绘画技巧在教孩子画画时，还要重点教授一些基本的绘画技巧，比如素描、色彩运用、线条与形状等。
素描是绘画的基础，它可以帮助孩子学会观察和表达，形成正确的观察习惯和艺术思维。
色彩运用可以让孩子了解不同颜色的搭配和运用，帮助他们培养良好的审美观念和色彩感。
线条与形状则可以让孩子从抽象到具象地表现所看到的事物，培养他们的空间想象力和创造力。
3. 启发孩子的创意和想象力画画是一种表达情感和想法的方式，因此在教孩子画画时，还要引导他们启发创意和想象力。
可以通过给他们一些主题和场景，让他们自由发挥，表达自己的想法和情感。
同时也可以让他们观察生活中的事物，比如花草树木、动物建筑等，激发他们的创意和好奇心，从而使他们的作品更加富有个性和情感。
4. 注重技巧与表现的平衡在教孩子画画时，要注重技巧与表现的平衡，即在教授绘画技巧的同时，要注重培养他们的表现能力和自我表达。
要让他们明白技巧只是手段，表现才是目的，要注重画面的意境和情感表达。
在这个过程中，要鼓励他们大胆尝试和表现自己的想法，不要过于拘泥于技巧的完美与局限。
5. 培养孩子的观察力和耐心在教孩子画画时，还要培养他们的观察力和耐心，让他们能够细致地观察和表现所见所感。
可以通过给他们观赏大师作品和优秀学生的作品来启发他们的观察力和表现力，让他们能够有所收获和进步。
学前儿童美术教育名词解释及简答题
.精选文档1.模仿说：这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类到自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术以如此。
1.2游戏说：游戏说认为艺术起源于游戏，她是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说成为“席勒-斯宾塞理论”。
1.3表现说：这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。
情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些当代美学家。
1.4巫术说：巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
这种理论是在直接研究院是艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的技术上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出的。
这种观点用实用性来解释一书的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。
1.4美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。
1.5绘画是造型艺术中主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
1.6雕塑使用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
1.7工艺美术是指日常生活用品经过艺术处理以后，是指具有强烈的审美价值的产品。
1.8建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的建筑艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有形象性和形式美，体现出民族星河时代感。
幼儿园美术教育
幼儿园美术教育幼儿园美术教育在培养孩子的审美意识、创造力和综合素质方面起着重要的作用。
通过艺术活动，幼儿可以表达自我、发展自己的想象力和创造力，并培养他们的观察力、专注力和团队合作能力。
本文将探讨幼儿园美术教育的重要性，并介绍如何有效地进行美术教育。
一、幼儿园美术教育的重要性幼儿阶段是孩子们心智发展的关键时期，艺术教育在这个阶段发挥了巨大的作用。
首先，美术教育可以帮助幼儿培养审美意识。
通过接触绘画、雕塑等艺术形式，幼儿可以学会欣赏美的东西，培养对美的感知和理解。
其次，美术教育可以激发幼儿的创造力和想象力。
通过自由的绘画活动和手工制作，幼儿可以发挥自己的想象力，创造出属于自己的艺术作品。
这有利于培养幼儿的创造性思维和创新意识。
另外，美术教育也可以提高幼儿的观察力和表达能力。
在绘画和手工制作的过程中，幼儿需要观察事物的形状、颜色和细节，并将这些观察结果通过绘画和手工作品表达出来。
这有助于培养幼儿的观察力和表达能力，提高他们的语言表达和沟通能力。
美术教育还可以促进幼儿的综合素质发展。
通过参与各种美术活动，幼儿可以锻炼自己的动手能力、思考能力和团队合作能力。
同时，美术教育也有助于培养幼儿的耐心、细心和自信心，提高他们的综合素质。
二、有效进行幼儿园美术教育的方法为了有效进行幼儿园美术教育，需要采用一些适合幼儿特点的方法。
首先，需要创设良好的艺术教育环境。
教室里应该有充足的美术工具和材料，供幼儿随时创作。
同时，教师可以在教室的角落设置艺术展览区，展示幼儿的作品，激发他们的艺术兴趣。
其次，需要注重幼儿的参与和体验。
幼儿对于美术教育更喜欢亲自动手，而非被动地接受知识。
因此，教师可以组织一些绘画、剪纸等手工制作活动，让幼儿亲自参与其中，并从中体验到艺术的乐趣。
另外，需要关注个体差异，因材施教。
幼儿的艺术兴趣和能力各不相同，教师应该根据每个幼儿的实际情况，采取不同的教学策略，培养他们的兴趣和能力。
此外，幼儿园美术教育需要与其他学科相结合。
小学美术校本课程教材《中国画》
小学美术校本课程教材《中国画》前言校本课程——中国画属于丹青美术的范畴。
中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
儿童是祖国的未来，民族的希望，从小学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步学习打下坚实的基础。
中国画校本课程涵盖了国画中花鸟、果蔬的画法，着重于单个题材的教学演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于孩子掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。
以中国画的特点为出发点，通过大量精选的实例，系统讲解中国画的表现技法，同时穿插学习国画基本理论常识，更有助于提高绘画水平，锻炼审美能力，陶冶艺术情操。
这里是孩子自由翱翔的天地，他们在这里尽情的挥洒，涂抹着内心世界，展现着他们的童真童趣，一幅幅稚拙、生动的作品，是他们在水墨的世界里遨游的收获，他们传承着优秀的民族文化，肩负着民族的希望，新营——是他们的乐园，在这里使他们羽翼丰满。
目录：《中国画》校本课程纲要 (1)教学设计：第一课：国画起步 (6)第二课：水墨荷花的画法 (12)第三课：蝌蚪与荷叶的画法 (14)第四课：樱桃的画法 (15)第五课：小草鱼的画法 (17)第六课：鸭梨的画法 (18)第7课：草莓的画法 (20)第8课：枇杷果的画法 (22)丹青美术《中国画》校本课程纲要王静一、课程概述1.课程名称：中国画2.课程范畴：丹青美术3.课程内容：能掌握笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等教学重点：笔法与墨的训练教学难点：构图，审美意识的培养4.开发依据：课程标准提出：尝试不同工具，用纸及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
引导学生参与文化的传承与交流，5.课程目标：总目标：1.让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓国画视频，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。
少儿美术启蒙教育大全
少儿美术启蒙教育大全美术是一门富有创造力和想象力的艺术，对于孩子们的成长发展具有重要的意义。
通过美术启蒙教育，可以帮助孩子们培养艺术修养，激发他们的创造力和想象力，提高他们的审美情趣，促进全面发展。
下面，我们将为大家介绍少儿美术启蒙教育的全面内容。
首先，少儿美术启蒙教育应该注重启发孩子们的艺术潜能，培养他们的艺术兴趣。
在孩子们的成长过程中，家长和老师们应该给予他们更多的艺术启蒙指导，让他们接触更多的艺术作品，了解艺术的魅力，激发他们对美术的兴趣。
可以通过参观美术馆、画廊，参加美术课程等方式，让孩子们接触到更多的艺术作品和艺术知识，从而激发他们的创造力和想象力。
其次，少儿美术启蒙教育应该注重培养孩子们的绘画技能和审美能力。
在绘画技能方面，可以通过教授基本的绘画技法，如素描、水彩、油画等，让孩子们掌握绘画的基本技能。
在审美能力方面，可以通过讲解艺术作品，引导孩子们观察、思考、欣赏艺术作品，培养他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。
同时，还可以通过让孩子们参加美术比赛、展览等活动，提高他们的绘画水平和艺术修养。
再次，少儿美术启蒙教育应该注重培养孩子们的创造力和想象力。
在绘画过程中，可以鼓励孩子们自由发挥想象力，创作属于自己的艺术作品。
可以给予他们一些启发性的主题和素材，让他们自由发挥，展现自己独特的艺术风格和创造力。
通过这样的方式，可以培养孩子们的创造力和想象力，激发他们对美术的热爱和兴趣。
最后，少儿美术启蒙教育应该注重培养孩子们的艺术修养和情感世界。
在绘画过程中，可以引导孩子们表达自己的情感和内心世界，让他们通过绘画作品展现自己的情感和情感世界。
同时，可以通过讲解艺术作品和艺术家的故事，给孩子们带来更多的艺术启发，提高他们的艺术修养和情感世界。
总之，少儿美术启蒙教育是一项重要的教育工作，对于孩子们的成长发展具有重要的意义。
通过艺术启蒙教育，可以帮助孩子们培养艺术修养，激发他们的创造力和想象力，提高他们的审美情趣，促进全面发展。
幼儿启蒙教育美术
幼儿启蒙教育美术
幼儿时期是孩子们认知世界、表达情感的重要阶段，而美术教育在幼儿启蒙教
育中扮演着非常重要的角色。
通过美术教育，幼儿可以培养自己的审美情趣、想象力和创造力，同时也可以促进幼儿的身心发展。
因此，幼儿启蒙教育中的美术教育必不可少。
首先，幼儿美术教育应该以培养幼儿的审美情趣为主要目标。
在幼儿时期，孩
子们对于色彩、形状、线条等美术元素都有着天然的好奇和敏感。
通过美术教育，可以帮助幼儿更好地感知和理解美的内涵，培养他们对于美的独特感受和鉴赏能力。
在绘画、手工等活动中，引导幼儿观察、模仿、创造，激发他们对于美的热爱和向往。
其次，美术教育也可以促进幼儿的想象力和创造力的发展。
在美术教育中，幼
儿可以通过绘画、手工等活动，尽情发挥自己的想象力，创造出各种丰富多彩的作品。
在这个过程中，幼儿可以培养自己的创造性思维和表达能力，同时也可以锻炼自己的动手能力和空间想象力。
这些能力对于幼儿的综合发展具有非常重要的意义。
此外，美术教育还可以促进幼儿的身心发展。
在美术活动中，幼儿需要运用手
部肌肉，进行各种绘画、剪贴等动作，这可以促进他们手部精细动作和手眼协调能力的发展。
同时，美术活动也可以让幼儿在自由、愉悦的氛围中进行创作，释放情感，舒缓压力，有利于他们的心理健康。
综上所述，幼儿启蒙教育中的美术教育对于幼儿的全面发展具有非常重要的意义。
通过美术教育，幼儿可以培养自己的审美情趣，促进想象力和创造力的发展，同时也可以促进身心健康的发展。
因此，家长和教育者应该重视幼儿美术教育，为幼儿创造更多丰富多彩的美术体验，让他们在美术的世界中茁壮成长。
幼儿美术学习知识点总结
幼儿美术学习知识点总结一、色彩色彩是美术创作中非常重要的元素之一。
在幼儿美术学习中，色彩的概念和运用是一个重要的知识点。
孩子们可以通过接触各种颜色的笔、颜料、彩纸等材料，学习和感受不同的色彩。
他们可以通过混合颜料，了解不同颜色的搭配和效果，培养他们的色彩感知和审美能力。
另外，还可以通过色彩搭配进行创作，比如用冷色调和暖色调进行对比，以及了解色彩对于表达情感和情绪的重要性。
二、造型造型是另一个幼儿美术学习中的重要知识点。
它涉及到形状、线条、空间等方面的概念。
在幼儿美术学习中，孩子们可以通过观察自然界和生活中的各种事物，感受和理解不同的形状和线条。
通过模仿和练习，他们可以逐渐掌握绘画的基本技巧，比如画圆、画方、画直线、曲线等。
除此之外，孩子们还可以通过观察不同的物体，学会观察和理解物体之间的大小关系、比例关系，进而运用到自己的美术创作中。
三、材料材料在美术学习中是不可或缺的因素。
在幼儿美术学习中，孩子们可以通过接触各种美术材料，了解它们的特点和用途。
比如颜料、画笔、纸张、颜料板等。
孩子们可以通过手工制作、绘画等方式，感受和掌握各种材料的使用方法和技巧。
四、艺术欣赏艺术欣赏是幼儿美术学习中的重要环节。
孩子们通过观看名家作品，了解不同艺术风格和流派。
同时也可以通过观看其他孩子的作品，学习和借鉴他人的创作经验和技巧。
通过欣赏艺术作品，孩子们可以感受到艺术的魅力，激发他们对美术创作的兴趣和热情。
五、情感表达在幼儿美术学习中，情感表达是一个非常重要的知识点。
孩子们可以通过绘画、手工制作等方式，表达自己的情感和想法。
比如通过色彩、线条等元素来表达自己的情感和情绪。
通过美术创作，孩子们可以发泄自己的情感，展示自己的想象力和创造力。
六、创造力创造力是幼儿美术学习中一个非常重要的能力。
孩子们可以通过绘画、手工制作等方式，发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性和特色的作品。
创造力的培养不仅可以提高孩子们的美术水平，还可以促进他们的全面发展和个性的展示。
《指南》艺术领域的理解与实施——以幼儿美术教育为例
艺术领域共有4个目标，教育建议7个。
艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物,让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。
在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造,不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。
一、《指南》艺术领域教育的核心价值艺术感受和艺术表现。
指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义：《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。
艺术领域目标：一个是感受和欣赏，另一个就是表现和创造。
强调的是审美教育.以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。
其中，感受和表现是最主要的，因为欣赏是感受的进一步深入,创造也是表现是更独特的表现,所以他的本质是感受与表现.目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述,可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。
现实误区是重技能，轻感受;重技能,轻表现。
“艺术感受”：幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界,认识事物并激发情感，这时候如果我们注重培养他的感受,能培养感官的敏锐-—觉察，心灵的敏感-—移情。
在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候,我们能够很好的引导他感受，那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。
《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个：一是为幼儿提供审美感受与体验的机会；二是尊重幼儿的独特感受；三是支持幼儿的审美情趣和爱好。
“艺术表现”感受与表现，特别强调艺术表现,表现能力中含有表现技能的要素，但两者不能划等号。
在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的.艺术是幼儿的游戏。
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关于儿童美术，你必须了解这些
作者：张凤君
来源：《速读·下旬》2019年第01期
摘要：本文是作者通过十几年的一线儿童美术教学工作后的经验总结，它不强调对事物的再现更注重激发孩子的想象力和创造力，更注重过程的体验、孩子的感受，解答了多数家长在培养孩子美术方面的一些疑难问题。
关键词：儿童美术；成人美术；探索；体验；阶段特点；价值
作为一个从教小学美术十多年的老师，经常都会有家长咨询有关小孩学画画的事情，甚至一些同事也会问小孩子的画到底应该怎么教、怎么看、怎么才算好之类的诸多问题，在此谈几点我对儿童美术的粗浅看法。
一、什么是儿童美术
儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。
其中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促进，自然发展是前提，自然没有发展到那一步，教育的促进终归是有限的，甚至是揠苗助长。
只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。
这里特别值得我们注意的就是自然发展，说的通俗点就是要符合孩子的年龄特点，大多数好的儿童美术作品的构图或造型都很简单、生动，充满童趣和想象力，创造性的对不同媒材进行探索和体验。
灵活、准确的动手能力的训练也是儿童美术必不可少的内容。
所以儿童美术与成人美术是两个完全不同的概念。
那么，儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同呢？其实，有些美术家，如立体主义美术家毕加索、野兽主义美术家马蒂斯和最富诗意的造型大师保罗·克利，均具有坚实的技法基础，擅长他们所处时代的通常的艺术技巧，也就是他们的写实水平相当高。
但却宁愿忽略它们而追求特殊的表现目的。
所以我们要学会去欣赏和理解孩子的美术作品，从小呵护孩子的绘画兴趣，转变观念，千万不能以成人的眼光看待孩子的绘画作品，注重孩子绘画习惯的养成，注重孩子在绘画过程中的情感体验。
二、儿童美术各阶段的特点
（1）德国学者克尔胜斯代纳（Kerschen Steiner）花了七年的时间，提出了儿童绘画发展的理论，将儿童绘画发展分为：①实验前期（涂鸦期）；②定型图式期；③线与形色期；④平面画期；⑤立体画期。
我们在教学过程中就可以根据儿童绘画发展的这几个阶段特点来选择适合孩子的教学内容。
（2）很多孩子从一岁开始就对绘画产生兴趣，当然与其说是绘画，不如说是手的运动轨迹，握着笔的手挥舞着在纸上留下印迹，他们会高兴的叫起来，他们能明白这种变化的乐趣，这也会成为孩子热爱画画的原动力。
两岁开始就开始能够画出单独的线条和封闭的圆圈。
到了三岁就已经进行有目的的画画。
四岁就可以通过语言来描述画画的主题和内容，并结合脑海中的印象来画出大人们眼中像样的形象。
（3）孩子到了五六岁渐渐明白了各种事物具有的特征和事物之间的关系，这个时期的孩子最喜欢在幻想世界中做角色扮演的游戏，这也是孩子发展想象力的重要阶段，能把对故事的印象画成一幅画也是五六岁孩子的重要特征之一，所以请给孩子多提供丰富的故事和绘本，并且培养他做一个善于观察的人，用心观察身边的各种事物，
（4）七八岁左右孩子的画开始逐渐变得让成人一看就能理解了，属于儿童绘画发展中的线与形色期和平面画期。
尽量让孩子少模仿动漫和一些简笔画的形象。
（5）九岁之后终于开始采用和成人相同的观察方式了，进入了儿童绘画发展的立体画期。
画法也开始向写实的手法转变。
逐渐注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏立体感强，明暗变化丰富，色彩真实感强的作品，孩子的耐力和执着力也会增加，这阶段的孩子如若遇到错误的教授方式会造成绘画的停滞甚至是厌烦，这个时期的孩子可以使用任何绘画工具和多种色彩颜料，以及版画等各种绘画形式。
三、儿童美术的真正价值
儿童美术在教学过程中要以激发想象力，发展创造力为宗旨，学习过程必须是轻松愉悦的，让孩子在享受这个轻松愉悦的过程中培养孩子的动手能力、装饰设计能力、绘画造型能力等，更重要的是无形之中训练了孩子的智力、审美力和想象力创造力等。
儿童美术的价值说到底，是儿童发展的价值，即儿童美术对儿童身心发展所具有的表征价值和促进价值。
当然，在童年期就表现出对美术的兴趣、对生活的敏感和大胆而丰富的想象力的孩子，可能具备了在成年后成为美术家的良好基础，只要提供适当的机会和条件，他们有可能成为真正意义上的美术家。
退而求其次，即便他们可能不以美术为职业，但童年的美术学习带给他们的观察力、想象力、创造力和丰富的情感与智慧，以及对美术的基本了解、感悟和基本技能，还是会在他们一生的工作和生活中扮演十分重要的角色。
总之，促进发展是儿童美术的真正价值，是儿童美术最重要的功能，这是我们看待和认识儿童美术的基本视点，也是儿童美术教育的理念、方法的根本依归，与此相违的儿童美术教育理念和方法，可能会收到短期的、甚至轰动的效应，但可能会伤害到儿童的终生发展，最多成为一个画匠并非真正意义的画家，而与此相合的儿童美术教育的理念和方法才是儿童美术教育的正道。
参考文献
[1]简·加登·卡斯特罗，应宜文.聆听石之语：对话莱卡·穆塔尔[J].世界美术，2012（04）.
[2]应宜文.周湘与阿瑟·韦斯利·道美术教育观的异同[J].新美术，2012（04）.
作者简介
张凤君，女，籍贯：重庆市长寿区；职务：美术教师；职称：小学一级教师；学历：大学本科；专业：美术学。