浅谈江阴中职学校动漫课程的设置
学校动漫管理制度内容
学校动漫管理制度内容第一章总则第一条为规范学校动漫活动，提高学生动漫创作水平，培养学生的创新意识和审美能力，促进校园文化建设，制定本制度。
第二条学校动漫管理工作坚持党的教育方针，遵循校园文化建设的指导思想，贯彻学生健康成长的原则，保障动漫活动的健康有序开展。
第三条学校动漫管理工作要坚持教育为本、服务学生。
积极做好学生的指导和服务工作，不断提高学生的动漫创作水平，促进学生全面健康成长。
第四条学校动漫管理工作要加强组织领导和部门协作，建立健全管理机制，强化责任意识和服务意识，营造良好的工作氛围。
第二章组织机构第五条学校动漫管理工作由学校动漫协会具体负责。
第六条学校动漫协会设立理事会，由协会会长领导，成员包括协会各部门部长。
第七条学校动漫协会设立办公室，办公室主要负责协会日常工作和活动的组织筹备。
第八条学校动漫协会设立创作部、推广部、宣传部等具体部门，负责协会内部工作及动漫活动的具体开展。
第九条学校动漫协会每年选举产生协会会长及理事会成员，任期一年。
第十条学校动漫协会要加强同学会、团委的协作，积极参与学校文化活动，提升动漫在校园文化建设中的影响力。
第三章动漫活动第十一条学校动漫协会要根据学生的创作情况和动漫市场需求，组织举办各种形式的动漫活动，如动漫漫展、创作比赛、讲座等。
第十二条学校动漫协会要充分发挥学生的主体作用，鼓励学生积极参与动漫创作，提供必要的指导和帮助。
第十三条学校动漫协会要加强动漫作品的推广和宣传工作，通过校园媒体、社交平台等渠道，扩大动漫作品的影响力。
第十四条学校动漫协会要组织相关机构和企业，进行动漫产业交流和合作，促进学生动漫作品的实践应用。
第四章创作指导第十五条学校动漫协会要安排专业人员对学生进行动漫创作指导，提供专业的技术支持和创意建议。
第十六条学校动漫协会要建立动漫资源库，收集和整理优秀的动漫作品、教学视频、创作教程等，供学生参考借鉴。
第十七条学校动漫协会要定期举办创作讲座、名家讲坛等活动，邀请业内专家和资深创作者进行专业指导和学术交流。
动漫社团课程设计
动漫社团课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动漫社团的基本概念，掌握动漫文化的基本知识。
2. 学生能描述动漫作品中常见的角色设定、故事情节及表现手法。
3. 学生能了解动漫产业发展历程及国内外动漫作品的差异。
技能目标：1. 学生能运用绘画、设计等技巧，创作出具有个人风格的动漫角色和场景。
2. 学生能通过小组合作，编写并呈现一部简短的动漫剧本。
3. 学生能运用动漫制作软件，完成简单的动画制作。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对动漫文化的兴趣和热爱，提高审美鉴赏能力。
2. 学生在创作过程中，培养创新精神和团队合作意识。
3. 学生通过了解国内外动漫作品，树立文化自信，尊重多元文化。
课程性质：本课程旨在结合动漫社团活动，让学生在学习过程中，掌握动漫相关知识，提高创作能力和团队协作能力。
学生特点：学生处于中学阶段，对动漫文化有浓厚的兴趣，具有一定的绘画基础和创作能力。
教学要求：教师应关注学生的个体差异，提供有针对性的指导，鼓励学生积极参与，充分展示自己的才华。
同时，注重培养学生的团队协作精神，提高学生的综合素质。
在教学过程中，将课程目标分解为具体的学习成果，以便进行有效的教学设计和评估。
二、教学内容1. 动漫社团基础知识：包括动漫的定义、分类、发展历程及国内外动漫作品的特点。
教学安排：1课时，引导学生通过查阅教材和相关资料，了解动漫文化的发展背景。
2. 动漫角色设计与绘制：学习角色设定、比例、表情、动态等方面的技巧。
教学安排：2课时，结合教材章节，让学生通过实践，掌握动漫角色的绘制方法。
3. 动漫故事编写：学习剧本创作、情节设置、角色塑造等技巧。
教学安排：2课时，以小组为单位，编写一部简短的动漫剧本。
4. 动画制作：学习动画制作软件的使用，掌握基本的动画制作技巧。
教学安排：2课时，结合教材章节，让学生动手制作简单的动画作品。
5. 动漫作品欣赏与评价：分析国内外经典动漫作品，提高学生的审美鉴赏能力。
中职中专动漫设计与制作专业精品课角色设计与动制作公开课
中职中专动漫设计与制作专业精品课角色设计与动制作公开课动漫设计与制作是一门广受欢迎的艺术专业，因其独特的视觉效果和生动的故事情节而备受青睐。
本文将针对中职中专动漫设计与制作专业的精品课程——角色设计与动制作公开课进行讨论与介绍。
一、课程简介角色设计与动制作公开课是中职中专动漫设计与制作专业的必修课之一，主要旨在培养学生对于角色设计与动作制作的基础技能和创造力的培养。
通过理论与实践相结合的教学方式，使学生能够掌握角色设计的基本原理和技巧，了解动作制作的流程与方法，并应用于实际项目中。
二、教学内容1. 角色设计角色设计是动漫制作的核心要素之一，它决定了整个作品的风格和氛围。
本课程将通过讲解角色的基本形态、特征和造型原理，培养学生对于角色设计的把控能力。
同时，还将介绍角色表达情感和个性的手法，使学生能够创作出生动鲜明的角色形象。
2. 动作制作动作制作是给予角色生命力的重要环节。
本课程将通过分析动作原理和节奏感的讲解，培养学生的动作感知能力。
同时，还将引导学生学习运用不同的动作细节和动作组合，使角色形象更具生动性和可塑性。
三、教学方法角色设计与动制作公开课采用多样化的教学方法，旨在激发学生的学习兴趣和创造力。
1. 理论讲解通过课堂授课和案例分析，向学生介绍角色设计与动作制作的基本原理和技巧，帮助学生掌握相关知识。
2. 实践操作在课程中，学生将有机会进行实际的角色设计与动作制作实践操作。
通过练习与实践，提高他们的技能水平和创作能力。
3. 项目实践为了更好地培养学生的实际操作能力和团队合作意识，本课程将设置相关的项目实践，让学生通过实际项目的制作，全面了解动漫制作的流程和团队协作。
四、课程特色1. 行业导师指导为了使学生更好地掌握专业技能和了解行业发展动态，本课程将邀请行业内资深从业者作为导师，为学生提供实时指导和意见。
2. 艺术展示与评估为了鼓励学生的创造性思维和表现力，本课程将组织艺术展示与评估活动，为学生提供展示自我作品的机会，并得到专家的意见和评价，以促进学生的成长和进步。
动漫教学计划
动漫教学计划一、引言动漫教学计划是一种创新的教学方法，通过动漫元素的引入，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
本文将详细介绍动漫教学计划的目标、内容、教学方法和评估方式。
二、目标1. 激发学生学习兴趣：通过动漫元素的引入，使学生对学习产生浓厚的兴趣，提高他们的主动性和积极性。
2. 培养学生的创造力：通过动漫教学，培养学生的创造力和想象力，提高他们的艺术表达能力和创作能力。
3. 提高学生的综合素质：通过动漫教学，培养学生的观察力、思维能力和动手能力，提高他们的综合素质。
三、内容1. 动漫基础知识：介绍动漫的起源、发展和分类，让学生了解动漫的基本概念和特点。
2. 动漫创作技巧：教授动漫的创作技巧，包括人物设计、场景构图、故事情节等，让学生学会如何创作自己的动漫作品。
3. 动漫欣赏与分析：引导学生欣赏优秀的动漫作品，并分析其中的艺术特点和表现手法，提高学生的审美能力和批评思维能力。
4. 动漫制作实践：组织学生进行动漫制作实践活动，让他们亲身体验动漫创作的过程，提高他们的动手能力和团队合作能力。
四、教学方法1. 多媒体教学：利用多媒体技术展示动漫作品，增强学生的视觉体验，激发他们的学习兴趣。
2. 互动教学：通过小组讨论、角色扮演等形式，促进学生之间的交流和合作，培养他们的团队合作精神。
3. 实践教学：组织学生进行动漫制作实践活动，让他们亲身参预到动漫创作中，提高他们的动手能力和实践能力。
4. 分层教学：根据学生的不同水平和兴趣，设置不同的教学内容和任务，满足学生的个性化需求。
五、评估方式1. 作品评估：评价学生的动漫作品，包括创意性、表现力、技巧运用等方面，鼓励学生发挥个人特长和创造力。
2. 学习笔记评估：评估学生的学习笔记，包括对动漫知识的理解和总结，对动漫作品的分析和评价等，鼓励学生思量和思维能力的发展。
3. 互评与自评：组织学生进行互评和自评，让他们学会客观评价自己和他人的作品，培养他们的批评思维和合作精神。
动漫课程介绍
动漫课程介绍一、开设目的：随着素质教育的深入，中小学美术课程中逐渐出现了漫画内容。
动漫课程作为一种新兴艺术形式，以美术为基础，利用电脑绘图，能够促进学生的全面发展，包含情感与理性、脑力与体力等方面的因素。
漫画创作的过程本身就是一种创造的过程。
二、资金投入：学校投入了4万元购置了20块学生用手绘板和2块教师用手绘板。
第二期预计投入3万元购置23块学生用手绘板，保证上课时每人都有手绘板可用。
三、课程设置：动漫课程作为校本课程在四五年级开设。
四年级以漫画为主，从单幅漫画到多幅漫画逐步研究。
五年级在四年级的基础上研究动画课程，制作逐帧动画。
学校制订了动漫课程指导纲要并编写了教材。
四、动漫课程的主要任务：动漫课程的主要任务是培养学生对动画漫画的兴趣和意识，让学生了解和掌握制作和绘制动画漫画的基本知识和技能，了解动漫的发展及其应用对丰富人们日常生活的深刻影响。
通过动漫课程使学生正确认识和理解与动漫相关的文化、思维和思维拓展等问题，培养学生良好的绘画素养，把动漫制作作为支持终身研究和合作研究的手段，为适应多元化社会的研究、工作和生活打下必要的基础。
五、动漫课程教学目标：动画漫画课程的设置要考虑学生心智发展水平和不同年龄阶段的知识和情感需求。
小学阶段的教学内容安排要有各自明确的目标，要体现寓教于乐的侧重点，要注意培养学生利用动漫制作对其他课程进行研究和探讨的能力。
努力创造条件，积极利用动漫形式开展各类学科教学，注重培养学生的创新精神和实践能力。
抓准学生心理，从时下主流的动画和学生兴趣入手。
动漫课程教学目标包括了以下几个方面：1、了解动画漫画的应用环境及绘画的表现形式。
2、建立对电脑绘画的感性认识，了解动画漫画在日常生活中的作用，培养学生研究、使用电脑绘画的兴趣和意识。
3、学会与他人合作，使用手绘板等动漫设备进行研究。
4、能够独立使用手绘板进行漫画绘制，开展直接和独立的研究，发展个人的爱好和兴趣。
5、知道使用软件制作动漫，区别于传统手绘，养成良好的计算机使用惯和责任意识。
《动画制作》课程标准
通过任务引领型的项目活动，了解FLASH软件的基本概念、软件特性和历史演变，了解FLASH动画的艺术特征，学习各种命令的使用和Actionscript脚本语言，领会交互媒体在动画中的特殊作用，掌握FLASH作品创作的步骤与方法，同时具备良好的审美观点。
（二）职业技能目标
能熟悉各种平台上的FLASH作品的特性；能掌握FLASH软件的各种命令和Actionscript脚本语言；能调FLASH视频和音频的同步；能根据不同的要求完成作品。
2．了解设备字体的使用方式
二、教学内容
1．“文字”工具
2．设置文字属性
3．使用设备字体
三、教学过程设计
1.教师准备（或学生准备）
优秀的文字案例；学生设计特殊字体效果
2.教学方法
多媒体演示、案例分析
3.教学组织
多媒体教学
学习任务2-6：其他作图工具
学时：0.5
一、教学目标（知识、技能）
1．掌握基本工具的使用方法
学时：1
一、教学目标（知识、技能）
1．了解FLASH的动画制作流程
二、教学内容
1．FLASH小动画的制作过程
2．设置工作布局
3．预览影片
4．保存、导出影片
三、教学过程设计
1.教师准备（或学生准备）
FLASH小动画
2.教学方法
多媒体演示、案例分析
3.教学组织
多媒体教学
（二）项目二名称：常用绘图工具
项目二：常用绘图工具
任务2-6其他作图工具
3
常用编辑功能
任务3-1基本编辑功能
5
任务3-2变形
任务3-3对齐、分布、匹配大小
任务3-4处理散碎图形
任务3-5处理图片
《动画制作》课程标准
***学校“计算机应用”专业
《动画制作》课程标准
一、课程性质与任务
《动画制作》是中等职业学校“计算机应用”专业的核心课程。
学生学完本课程后，应该能够掌握使用flash制作基本动画的方法，能够设计并制作出小型动画作品，能够学会编写简单的 Actionscript脚本，会设计制作简单的交互动画作品，为制作网页flash、flash课件、flash MTV和简单的flash小游戏等打好基础。
二、参考课时
96课时。
三、课程目标、内容、考核标准
五、教学实施建议
1．教学设计
根据该课程标准，学校在教学实施前，要组织相关教师进行教学设计。
制定课程实施的具体方案，细化考核标准和确定评价方法。
本课程主要采用任务教学法，学生先分析动画样例，再根据教师的提示模仿制作，
教师应注意选择贴近工作实际的实例，并且最好实例能有连贯性。
2．教学方法
本课程是一门专业课程，操作性强，教学过程中可以采用演示-模仿、任务教学，小组讨论等方式，开展教学活动。
3．评价方法
本课程评价采用过程性评价和终结性评价相结合的方法。
根据本课程操作性较强的特点，可以采用实时评价，即每堂课给每位学生的作品打分。
既要关注理解知识、掌握技能和提高能力的评价，又要注重对学生职业素质和能力的评价。
4．教学设备与学习场景
本课程对于教学设备的需要，可以分为软、硬件两部分，硬件教学资源主要指多媒体投影设备、广播教学系统等，软件教学资源包括教学所需软件，同时要求每台计算机能连接到互联网，以便学生查资料。
《动画设计与制作》课程标准
《动画设计与制作》课程标准课程代码：14031180 建议课时数：68 学分：4适用专业：计算机应用技术先修课程：《计算机应用基础》后续课程：《网页美工》、《网页设计与制作》一、前言1.课程的性质该课程是江苏省五年制高职计算机网络技术专业的一门专业方向课程。
其任务是：让学生熟练掌握Flash动画制作技术，培养学生平面动画设计创意的思维和技巧，使学生不仅具有平面动画基本设计能力和高级制作能力，还具有良好的语言和文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会岗位需求的高级平面动画制作职业技术人才。
2.设计思路该课程是依据高级平面动画制作工作领域和工作任务设置的。
其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。
课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。
项目设计以当前高级平面动画制作时典型的实际工作任务为线索来进行。
教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。
依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的学时数。
二、课程目标（一）总体目标：通过本课程的学习，学生能灵活运用Flash软件进行作品创作，从而达到专业学习的要求和满足市场与社会发展的需求。
（二）具体目标：1.知识目标（1）能说出Flash动画的工作原理与特点，了解其应用范围与发展趋势；（2）熟悉Flash CS3的工作界面，能说出各种面板的功能和使用方法；（3）能描述出逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画的制作要点；（4）能描述出三大元件的制作原理、功能与特点；（5）能描述出滤镜与时间轴特效动画、引导线动画、遮罩动画的制作要点；（6）能写出常用的ActionScript2.0语言的格式、语法要求以及函数功能；（7）能描述出鼠标交互动画的工作原理以及构成；（8）能描述出组件的功能及相应参数设置；（9）能写出常用的ActionScript3.0语言的格式、语法要求以及函数功能。
动画设计与制作课程标准-美术设计与制作专业
法
6. 二维动画打包输出
6. 二维动画打包输出的方法
⚫ 能保存二维软件所需格式 ⚫ 记住二维动画打包输出的
参考学时 4
4
4 8 4 4
89
⚫ 能运用二维软件进行渲染输
方法
出
7. 连贯动画效果的制作流程
7. 连贯动画效果制作
⚫ 了解动画运动规律
⚫ 能运用动画运动规律制作连
2. 角色、元件、场景、字幕的 绘制方法 ⚫ 记住单帧角色、元件的绘
制方法 ⚫ 记住单帧场景元件的绘制
方法 ⚫ 记住特效文字的绘制方法
3. 动画片头、片尾制作
1. 二维 ⚫ 能运用交互式矢量、位图动 3. 动画片头、片尾的制作方法
动画制作
画软件制作动画片头
⚫ 记住动画片头的制作方法
⚫ 能运用交互式矢量、位图动 ⚫ 记住动画片尾的制作方法
2. 三维动画渲染输出
2. 三维动画渲染输出的方法
⚫ 能运用三维软件完成动画制 ⚫ 了解三维软件动画制作的
作
流程
2. 三维
⚫ 能运用三维软件进行动画控 ⚫ 了解三维软件动画控制的
12
动画制作
制
方法
⚫ 能运用三维软件进行渲染输 ⚫ 记住三维软件渲染输出的
出
方法
3. 动画特效制作和后期编辑制 3. 动画特效、后期编辑的制作
40
⚫ 了解连贯动画效果的制作
贯动画效果
流程
8. 动画作品的发布方法
8. 动画作品发布
⚫ 了解各类动画载体与平台
⚫ 能运用相关软件在不同平台
4
⚫ 记住不同平台发布动画作
发布动画作品
品的方法
1.三维软件创建模型、贴图材质、 1. 三维软件创建模型、贴图材
浅谈职业院校动漫专业《图形图像处理》课程教学改革
浅谈职业院校动漫专业《图形图像处理》课程教学改革随着动漫产业的迅猛发展，对于动漫专业人才的需求也越来越多。
职业院校作为培养这方面人才的重要渠道，必须与时俱进，不断地进行教学改革，提高培养质量。
本文将从《图形图像处理》课程的教学改革角度，谈谈职业院校动漫专业的发展，以及如何提升学生的实际应用能力和创新能力。
我们来看看传统的《图形图像处理》课程。
传统的课程内容主要包括图像处理的基本原理、算法和技术，以及常见的图像处理软件的使用。
这种课程设置，重在理论学习和应用技能的培养，但对于学生的实际动漫制作能力和创新能力的培养有所不足。
在教学改革中，我们可以从以下几个方面进行改革：一、增加实践环节。
动漫制作是一个实践性很强的专业，理论知识只有与实际应用相结合才能更好地发挥作用。
我们可以在课程中增加实践环节，让学生亲自动手操作图像处理软件，进行实际的动漫制作。
这样不仅可以提高学生的实际动手能力，还可以让他们更好地理解和掌握所学的理论知识。
二、注重创新能力的培养。
动漫制作需要有创意和创新能力的支持，因此我们可以在课程中增加相关的创意和创新培养内容。
让学生进行动漫角色设计、场景构建等创作活动，引导学生提取创意，培养其创新思维和创作能力。
三、强化实践项目。
在课程中增加一些具有实践性和实际应用性的项目，让学生在实际项目中进行动漫制作，锻炼他们的团队合作能力和解决实际问题的能力。
实践项目可以是校内举办的比赛或者与校外企业合作的实际项目，这样不仅可以提升学生的实际动漫制作能力，还可以增强他们的就业竞争力。
四、引入新的教学方法和技术。
随着科技的不断发展，新的教学方法和技术层出不穷。
在教学改革中，我们可以尝试引入一些新的教学方法和技术，如网络教学、虚拟现实技术等，这样可以增加学生的学习兴趣，提高学习效果。
在动漫专业的教学改革中，除了《图形图像处理》课程的改革外，还需要改革相关的课程内容和教学方法。
可以增加动漫制作技术、动漫剧本创作、动漫音效设计等专业课程，同时采用多种教学方法，如课堂讲授、实践操作、案例分析等，以提高学生的综合素质和动漫制作能力。
浅谈中职学校《三维动画》课程的教学与实践
浅谈中职学校《三维动画》课程的教学与实践【摘要】中职学校《三维动画》课程的教学与实践对学生未来就业起着重要作用。
通过开设这门课程，学校为学生提供了接触先进技术和掌握实用技能的机会。
课程教学内容丰富多样，教学方法灵活多样，注重实践操作，培养学生动手能力和创造力。
学生在课程中能够学习到专业技能，提升就业竞争力。
学校在实践中会为学生提供实训场地和设备，让学生能够真实操作，将理论知识转化为实际能力。
中职学校《三维动画》课程的未来发展也十分值得期待，随着科技的不断发展，这门课程将越来越受到重视，为学生的职业发展打下良好基础。
通过持续不断的改进和更新，这门课程将更好地适应社会需求，为学生提供更多就业机会。
【关键词】三维动画、中职学校、教学、实践、课程、意义、教学内容、教学方法、学生实践、未来就业、未来发展、重要性、社会、操作、帮助、展望。
1. 引言1.1 中职学校《三维动画》课程的必要性学习三维动画可以培养学生的创造力和审美能力。
通过学习三维动画，学生可以了解到不同的创作技巧和表现形式，激发自己的创造力，培养对美的感知能力。
这对于培养学生综合素质和创新能力具有重要意义。
三维动画在多个行业中都有广泛的应用。
无论是影视制作、游戏开发还是广告设计，都需要专业的三维动画人才来完成相关工作。
学习三维动画课程可以为学生提供更多的就业机会和发展空间。
中职学校开设《三维动画》课程的必要性不仅在于培养学生的创造力和审美能力，还在于为他们提供更广阔的就业选择和发展空间。
这也符合当前社会对于技术人才的需求和对于创新能力的重视。
1.2 三维动画在当今社会的重要性三维动画在当今社会的重要性不言而喻。
随着数字科技的不断发展，三维动画已经成为了影视、游戏、广告等行业的重要组成部分。
在影视领域，三维动画可以带来更加逼真的视觉效果，让观众沉浸在电影或电视剧的情节中。
在游戏行业，三维动画可以为玩家提供更加真实的游戏体验，增加游戏的吸引力和趣味性。
中职动画课程教案模板范文
课程名称：动画设计与制作授课对象：中职三年级动画专业学生课时：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解动画制作的基本原理和流程，掌握动画制作的基本技能。
2. 能力目标：培养学生动手操作能力和团队协作能力，提高学生的动画创作能力。
3. 情感目标：激发学生对动画制作的兴趣，培养学生对艺术的热爱和追求。
教学重点：1. 动画制作的基本原理和流程。
2. 动画制作软件的基本操作。
3. 动画制作的创意和表现手法。
教学难点：1. 动画制作过程中的细节处理。
2. 创意构思与表现手法的运用。
教学方法：1. 讲授法：系统讲解动画制作的基本原理和流程。
2. 演示法：通过实际操作演示动画制作过程。
3. 实践法：学生分组进行动画制作实践，教师指导。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放经典动画片片段，引发学生对动画的兴趣。
2. 提问：同学们喜欢看动画片吗？为什么？3. 引出本节课主题：动画设计与制作。
二、动画制作基本原理1. 讲解动画的基本原理，包括运动规律、时间轴、帧等概念。
2. 通过图片和视频展示动画制作的流程。
三、动画制作软件介绍1. 介绍常用的动画制作软件，如Adobe After Effects、Toon Boom Harmony等。
2. 讲解软件的基本操作界面和功能。
四、动画制作实践1. 学生分组，每组选择一个动画题材进行创作。
2. 教师指导学生进行动画制作，包括角色设计、场景搭建、动画制作等。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习动画制作的基本原理和软件操作。
2. 回顾上节课的动画制作实践。
二、动画制作细节处理1. 讲解动画制作中的细节处理，如角色动作的流畅性、场景的细节表现等。
2. 通过案例分析，让学生了解如何处理动画细节。
三、创意构思与表现手法1. 讲解动画创作的创意构思和表现手法，如夸张、幽默、象征等。
2. 学生分组讨论，提出动画创作的创意。
四、动画制作实践1. 学生根据创意进行动画制作，教师巡回指导。
2. 鼓励学生发挥创意，尝试不同的表现手法。
中职二维动画教材
中职二维动画教材二维动画是一种基于平面图像和逐帧播放的技术，是电影、电视、广告等媒体行业中常用的动画形式之一。
随着互联网和移动设备的普及，二维动画的需求越来越大，因此中职二维动画教材的编写成为了迫切的需求。
本文将从教材的内容和编写要求等方面进行论述。
一、教材内容（1）基础知识：教材应以学生对二维动画的基础知识和技术要求为出发点，介绍二维动画的概念、历史、基本原理等内容。
同时，应包括二维动画常用的相关软件和工具的介绍，如Adobe Flash、Toon Boom等。
（2）绘画技巧：二维动画离不开绘画技巧，在教材中应有专门解析二维动画中常用的绘画技巧，包括线稿绘制、填充、色彩运用等方面的技巧。
同时，应有配套的练习题和习作，以帮助学生巩固绘画技巧。
（3）动画原理和制作技术：二维动画的魅力在于它的动态效果，因此在教材中应详细介绍动画原理和制作技术。
包括帧率、插画、补间动画、关键帧等方面的知识，以及二维动画的常用效果制作方法。
（4）案例分析：为了让学生有更直观的了解和学习，教材应包含多个二维动画案例的分析。
通过对优秀二维动画作品的解析，学生可以学到更多实战经验和技巧。
二、教材编写要求（1）语言简洁准确：教材应使用简洁准确的语言，避免使用复杂晦涩的词汇和句子，这有助于学生更好地理解和掌握教材内容。
（2）示范和实践相结合：教材应结合示范和实践，通过具体案例的演示和操作指导，帮助学生更好地理解和运用教材所述的技巧和原理。
（3）多媒体辅助：为了更生动地呈现二维动画的内容，教材应配备多媒体辅助教学资料，包括动画演示、实例操作视频等，以提升学生的学习兴趣和效果。
（4）思维拓展与创新：教材应该培养学生的创新思维，鼓励他们在学习的基础上进行自主思考和创作。
引导学生思考如何运用所学的二维动画技术创作出符合自己想法的作品。
三、教材编写指导（1）定期更新：二维动画的技术和应用在不断发展，因此教材需要定期更新，以保持与行业最新趋势和发展的同步。
漫画课程设定方案
漫画课程设定方案概述漫画是一种充满艺术感和创新性的艺术形式，逐渐在全球范围内受到追捧和喜爱。
因此，为了满足满足学生对漫画艺术的热爱和追求，我们精心设计了一套漫画课程，旨在帮助学生了解、掌握漫画的基本技巧和表现手法。
目标学生本课程适合广大漫画爱好者，特别是有一定画画基础和沉浸在漫画艺术中的中学生。
课程设置我们的漫画课程一共包含十二个课时，覆盖如下内容：第一课时：漫画的历史和发展本节课将为学生们讲解漫画的历史和发展，介绍一些著名的漫画家及其作品。
以此为基础，让学生了解漫画艺术的创作理念和发展趋势。
第二课时：漫画基础知识本节课将介绍漫画画材、画面构成和线条的绘制技巧，学生将在老师的指导下掌握基本的漫画绘画技巧。
第三至六课时：人物设定和绘画在这几次课程中，我们将介绍人物角色设计的要点和技巧，教导学生如何塑造角色的性格、外貌和情感特征。
同时，我们会配合手绘实践，让学生学会绘制基本人物的形体结构、表情和动作。
第七至八课时：背景和场景的设计和绘制在这两节课中，我们将为学生介绍如何设计和绘制漫画的背景画面和场景，在老师的指导下，学生将能够了解背景与人物的搭配原则、画面透视规律以及颜色运用技巧。
第九至十课时：漫画故事情节的设计与剧本编写学生将在导师指导下掌握如何设计漫画原创故事情节的技巧和方法，并学习剧本编写的基本流程和技巧。
第十一课时：漫画的上色技巧在这节课中，我们将为学生介绍漫画的上色技巧和色彩运用知识，以帮助学生更好地呈现画面色彩和情感。
第十二课时：总结与分享本节课程将为学生总结学习所得，并分享自己的作品给全班同学欣赏和评价。
课程特色•精心设计，完整覆盖漫画的基础知识和技巧•紧跟时代发展趋势，注重原创精神与思维创新•课程形式多样，结合手绘实践和批判性思维教育•导师团队经验丰富，注重个性培养与全面发展学习成果经过漫画课程的学习，学生将掌握漫画的基本绘画技巧，并了解漫画的创作理念和发展趋势；能够根据剧本设计漫画的人物设定和情节，独立完成作品创作和上色。
动漫课程设计目的
动漫课程设计目的一、教学目标本课程旨在通过学习，使学生掌握动漫的基本概念、分类和创作方法；培养学生对动漫的兴趣和审美能力，提高学生的创新意识和动手能力；引导学生正确使用网络资源，增强其信息素养和沟通能力。
具体目标如下：知识目标：了解动漫的定义、分类和发展历程；掌握动漫创作的基本技巧和工具。
技能目标：能够独立完成简单的动漫作品；学会运用网络资源进行动漫素材的搜集和整理。
情感态度价值观目标：培养学生对动漫艺术的热爱，提高审美能力；引导学生正确使用网络，培养良好的网络素养。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括动漫的基本概念、分类和创作方法。
具体安排如下：第一章：动漫概述，介绍动漫的定义、发展历程和现状。
第二章：动漫分类，讲解不同类型的动漫作品及特点。
第三章：动漫创作基础，教授动漫角色的设计、场景的构建和故事情节的编排。
第四章：动漫创作工具，介绍常用的动漫制作软件和工具。
第五章：动漫作品的评价与欣赏，分析优秀动漫作品的优点，提高学生的审美能力。
三、教学方法本课程采用讲授法、实践法、案例分析法和小组讨论法相结合的教学方法。
讲授法用于理论知识的讲解，使学生掌握动漫的基本概念和创作方法；实践法用于培养学生的动手能力，让学生在实际操作中学会创作动漫；案例分析法用于分析优秀动漫作品的优点，提高学生的审美能力；小组讨论法用于激发学生的创新思维，培养学生的团队协作能力。
四、教学资源教学资源包括教材、多媒体资料和网络资源。
教材：《动漫创作基础》，用于讲解动漫创作的理论知识。
多媒体资料：包括动画教程、优秀动漫作品等，用于辅助教学和实践操作。
网络资源：包括动漫资讯、在线动漫制作工具等，用于拓展学生的学习渠道和提高信息素养。
五、教学评估为了全面、客观地评价学生的学习成果，本课程采用多元化的评估方式，包括平时表现、作业、考试等。
平时表现：通过观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等，了解学生的学习态度和实际能力。
作业：布置适量的课后作业，让学生巩固所学知识，通过批改作业了解学生的掌握情况。
职高动漫专业是学什么的
职高动漫专业是学什么的
职高动漫专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览等等。
职高动漫专业主要课程
素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。
本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。
要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。
毕业生应具备的知识和能力：
1、具有较高的审美素养，较强的视觉感受能力和视觉表现能力；
2、掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3、掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4、能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
动漫班课程设置方案模板
一、课程概述本课程旨在培养具有较高动漫设计能力、创意思维和审美能力的专业人才。
通过系统学习动漫基础知识、技能和创作流程，使学生能够独立完成动漫作品的创作，为动漫产业的发展输送合格人才。
二、课程目标1. 掌握动漫基础知识，包括动漫历史、动漫理论、动漫产业等；2. 熟练运用动漫设计软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Toon Boom Harmony等；3. 培养创意思维和审美能力，提高作品的艺术表现力；4. 学会动漫角色、场景、道具等设计技巧，具备独立创作动漫作品的能力；5. 增强团队合作意识，提高沟通与协作能力。
三、课程设置1. 学年一：（1）动漫基础知识- 动漫历史与理论- 动漫产业现状与发展趋势- 动漫美学与表现手法（2）动漫设计软件基础- Adobe Photoshop- Adobe Illustrator- Toon Boom Harmony（3）动漫角色设计- 角色造型设计- 角色性格塑造- 角色表情与动作设计（4）动漫场景设计- 场景布局与构图- 场景色彩与光影- 场景氛围营造2. 学年二：（1）动漫道具设计- 道具造型设计- 道具材质与质感- 道具功能与互动（2）动漫分镜头设计- 分镜头脚本编写- 分镜头构图与画面语言 - 分镜头动画节奏与剪辑（3）动画制作实践- 短片创作- 动画特效制作- 动画后期合成（4）动漫作品鉴赏与评价- 国内外优秀动漫作品鉴赏 - 动漫作品评价标准与方法3. 学年三：（1）动漫剧本创作- 剧本结构分析- 剧本创作技巧- 剧本改编与原创（2）动漫项目实践- 项目策划与执行- 团队协作与沟通- 项目成果展示与评价（3）动漫产业实习- 动漫公司实习- 动漫行业市场调研- 动漫行业发展趋势分析（4）毕业设计- 毕业设计选题与论证- 毕业设计实施与完成- 毕业设计答辩与评价四、教学评价1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况、课堂讨论等；2. 考试成绩：包括理论考试、实践操作考试等；3. 作品评价：包括动漫作品的质量、创意、技术等方面；4. 实习与项目评价：包括实习表现、项目成果、团队协作等。
《动画制作》核心课程标准
《动画制作》课程标准课程名称：动画制作课程性质：必修课学分：4计划学时：32+32适用专业：信息技术（计算机多媒体技术）专业1．前言1.1课程定位《动画制作》课程是高职高专院校计算机多媒体技术的一门专业核心课程。
它的目标是使学生熟悉Flash软件的界面、工具的属性及基础动画操作过程，理解和制作基本的Actionscript脚本语言，能制作简单的交互媒体的作品，为商业动画设计、动画创作设计等打好基础。
本课程在二维动画运动规律等核心课程的基础之上，进一步提高学生的动画设计和表达能力，丰富学生的制作形式和手段，为下一阶段的网站制作计与毕业设计做好准备。
1.2设计思路1.2.1本课程立足于培养学生的动手实践能力教学活动基本上围绕着职业导向而进行，对课程内容的选择标准作了创造性的根本改革，打破以书本知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容和实施课程教学，让学生在完成具体项目的过程中发展职业能力并掌握相关理论知识，真正做到学以致用，从而发展职业能力。
1.2.2本课程按实际需要及由简入繁的原则，最终确定了以下三个项：FLASH软件的熟悉、项目案例的临摹制作、作品的创作。
教学方案的第一阶段通过简单案例的讲解和训练来掌握和熟悉FLASH软件的基本功能，同时熟悉FLASH软件的特殊作用与艺术特征；第二阶段以具有代表性的FLASH作品为载体，让学生通过制作具体而完整的案例了解具体的制作步骤及命令的使用，领会不同功能的综合运用，引导学生对软件的进一步理解；第三阶段以2种FLASH作品为载体，通过项目的训练，开阔学生的设计思维，增强创意设计能力，理解不同平台对FLASH作品的不同要求，最终能灵活运用各种命令完成作品的制作。
1.2.3本课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈江阴中职学校动漫课程的设置
摘要：面对中职学校动漫专业教育培养后毕业生就业的问题，探讨了动漫专业的发展前景、动漫专业的课程设置。
关键词：动漫中等职业学校动漫专业专业现状课程设置
1 动漫产业现状
1.1 国内动漫现状
动漫产业是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业。
而动漫产业链则涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、版权业等诸多行业。
在中国13亿人口中，14岁以下的儿童就有3亿多，这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体。
目前，我国动漫游戏行业的人才缺口巨大,游戏人才缺口将高达60万人。
动漫游戏作为一个拥有巨大潜力的新兴产业，受到投资者青睐和政府的重视。
面对中国动漫产业产值每年50％的高增长率，我国不足万人的研发队伍显得过于单薄，专业人才的不足已经成为制约行业发展的瓶颈。
国内游戏产业在人才需求与职业教育之间的脱节问题依然突出，人才市场供不应求，具有丰富经验和创造思维的中高级人才最为紧俏。
1.2 江阴动漫现状
江阴市通过积极搭建平台，提供优惠政策，引进、培训人才等手段，陆续引进一批动漫创意企业。
2008年由北京尚视天启国际传媒机构投资的尚视锐思在江阴经济开发区开业运行，开始打造江阴动漫动画的龙头企业。
2009年起风雷动画、精灵动画、三意设计、雪豹实业动画等近十家动漫企业也纷纷落户江阴。
至2011年3月，江阴市引进和自办的动漫公司共100多个，动漫人才需求量非常大。
2 市场对于中职学校动漫专业学生的能力要求
目前动画制作流程主要分为：前期制作、中期制作、后期制作三大部分。
前期制作分为：文学剧本创作、动画剧本改编、美术设计、分镜头绘制、设计稿绘制；中期制作分为：原画设计、修型、加中间画、动画检查；后期制作分为：描线上色、拍摄、非线性编辑、录音、合成。
结合当前江阴动漫企业需求来看，有4类动漫人才紧缺，即：分镜头设计人才、原画制作人才、中间画制作人才、二维三维动画制作
人才。
从市场的需要来看，学校不能单一的强化技能而忽略艺术素养的提高，应该在设置课程和教学方面，双管齐下，让艺术和技术完美地结合在一起。
要一个中职学校学生一毕业就能成为动漫行业的专业人才，那是一件不太可能的事情。
因为中职学校是以培养中级应用型和技术型人才为目标，所以我们培养的毕业生除了应有一定的专业技能之外，还应该有一定的学习能力和创新能力。
作为动漫专业的学生，基本功首先要扎实，同时发展自己的特长，因为出到社会，要的人才除了要会“精”，还需要“全面”。
当然，我们不可能让学生面面俱到，特别是对于职高生而言，难度就更大了。
所以，根据市场要求和学校发展特点，在重点巩固学生基本功的同时，应引导学生设立好自我发展方向，努力向动漫的一个方向发展。
3 中职生的学习特点
职高生是学习积极性较弱的学生，我们在进行课程设计的时候，要根据学生发展和学习特点。
在课程开设之初，要适量地进行一些直观的、动手机会较多的，能提高学生学习兴趣的课程。
动漫专业本身是新兴专业，跟其他的专业相比存在有它自身的特点。
课程设计可以使用学分制，激发学生学习课程的积极性，同时应
更多地加入社会实践活动，鼓励学生参加社会动漫类活动或者比赛，多参观一些动漫类公司的创作流程，参与报纸、杂志等的比赛，这样会缩短学生跟社会的距离，让学生在学的同时，真正体会“学以致用”。
在教学过程中，也可以根据课程本身的特点，把知识点，项目化和模块化，进行更加有效的教学。
根据中职生对于感观认识更加敏感的特点，在课程初期开设一些对于现有的动漫影片或者是绘画，分为二维和三维对对学生进行一个初步的人物、剧情、造型、材质、环境等等方面的知识讲解，让学生对动漫专业一个初步的总体认识。
这样学生在学习的时候，就有针对性和目标性。
在课程开设中期，选择一些操作性强，主要是通过学习软件譬如3DS MAX、MA YA等，增强学生技能，项目教学法可以引领学生学习到更加多的知识。
在最后阶段可以通过实践和学习制作综合性动漫类型作品，让学生学习更加多的知识和技能，而且可以培养学生的团体合作、自学和创新能力。
4 动漫专业培养目标
结合中职学校发展特点以及动漫专业的特色，我们学校确定的动漫专业人才培养模式中的培养目标是：主要培养具有良好的职业素质和动漫文化修养，能够在各类影视制作或企事业单位能初步从事动画创作、原画设计、后期制作等方面工作的技术和应用型人才。
但是由于学校条件的限制，学校很有必要根据自己办学的硬件设
施来进行课程目标重点培养方向的选择，在初步形成动漫专业艺术素养和技能的基础上，重点发展培养学生其中一个技能，做到“精而细”，为社会创造真正有用的专业型人才，让学生学有目标，学有所用。
依据动漫专业岗位群分布状况，对该专业学生应掌握的技能为：(1)设计原创画能力。
掌握平面构成、素描、色彩、线描、动画概论等基础知识。
即各类动画片、动画中原画的设计能力。
(2)设计镜头（场景）能力。
掌握平面设计、剧作等理论和实用知识；掌握运动规律、动画造型、动画场景等实用技能。
即虚拟动画场景的设计能力。
(3)设计原创动画能力。
掌握三维动画、动画设计、动画创作等综合技能。
即各类动画片、动画产品的创作能力。
5 设置动漫专业课程
由于每个学校的硬件环境参差不齐，导致课程设计也存在一定的差异。
结合动漫产业在我市发展的现状和笔者任教学校现有条件，设置动漫专业课程如下：
一年级开设课程内容：
就业指导、平面构成、素描、色彩构成、Photoshop、flash软件、剧本设计、动画入门、分镜头设计语言、漫画分析、动画短片分析及制作方法、运动的基本原理与构成。
主要完成6项教学目标：1、让
学生理性认知和了解动画行业人才要求，动画企业运作及动画制作流程2、掌握绘画的基本要素，培养有个性的原创画设计的能力3、初步掌握剧本设计，有编写好故事的能力。
4、掌握视听原理、动画创作基本原理。
5、具备配合剧本，能设计场景的能力。
6、社会实践（活动）。
二年级开设课程内容：
三维设计软件：3DS MAX、MAY A，视频制作软件：After Effect 和Premiere
动画片场景设计与实践（二维），动画片场景设计与实践（三维），综合实例讲解，后期合成，法律道德。
主要完成6项教学目标：1、掌握基本三维设计软件应用。
2、动画和漫画的小型综合。
3、具备后期制作与合成能力。
4、培养个性创作的能力。
5、法律道德。
6、社会实践（活动）。
三年级根据学生特长安排到动漫基地实习社会实践（活动）。
参考文献
[1] 2008-2010年中国动漫产业分析及投资咨询报告[OL].
[2] 杨鸣唤.中国动漫产业存在的主要问题及对策研究[D]华东师范大学.2007.。