浅析数字时代中国水墨动画的发展现状
水墨动画发展现状反思
水墨动画发展现状反思在过去几年中，水墨动画逐渐走进了大众的视野。
水墨动画的独特风格和精湛技艺备受赞扬，而且它也在发展和进步中。
但随着时间的推移，我们不得不反思它的发展现状。
水墨动画的兴起可以追溯到电影《大鱼海棠》。
电影中的画面是如此细腻和舒缓，让人们留连忘返。
它为水墨动画的发展铺平了道路。
很多人甚至将这部电影视为中国动画电影的巅峰之作。
电影的成功让人们对水墨动画产生了极大的兴趣，并对其未来充满了期待。
然而，日益增长的商业化需求导致了行业繁荣，但也同样牺牲了它的艺术性。
这已经成为一个普遍存在的问题，以至于其美学质量和独特性被迫受到了腐蚀。
在过去的一些年里，量级化的商业动画不断出现，这使得很多人开始陷入商业压力中。
随着市场上的需求，新生代的动画制作者往往更注重制作的成本和效率，而不是艺术的本质和独特性。
这使得大量的水墨动画失去了其独特的气质和魅力。
除了商业原因之外，水墨动画的发展趋势也可能会受到技术的局限所影响。
不可否认的是，几年前只有大公司和制片人才能获得适当的技术和资源。
但随着技术的进步，现在任何人都可以从家中制作出相当棒的水墨动画。
这一点不能被忽视。
但是，这也意味着，某些人可能只会通过电脑程序来处理它们的动画画风，而不是真正的手绘技巧。
虽然存在这些技术上的局限，但水墨动画仍然有很多的发展前景。
更多的人渴望学会手绘技巧，来表达更加纯粹的艺术表现。
更多的制片人正在尝试在商业压力下保持美学价值，并保持独特的风格。
他们也开始更加重视听取消费者的意见以及使内容更符合消费者需求。
这一切不仅是水墨动画，也包括其他领域的动画艺术。
正如上述所述，水墨动画目前所面临的问题是很复杂的。
它是一种美学和文化的结合，同时也是视觉和艺术的呈现方式。
在今天的商业压力下，保持其独特性和艺术价值是关键。
这需要制片人和制作者不断地反思、努力探索，以实现行业的发展和进步。
我们相信，水墨动画有无限的创意空间，它的未来将更加广阔。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画是指以中国传统水墨画为表现表达手法的动画形式。
从上世纪90年代至今，中国水墨动画在发展与创新方面取得了显著的进展。
中国水墨动画的发展得益于现代科技的进步。
传统水墨画需要手工绘制，制作过程繁琐且耗时，制约了水墨动画的推广与发展。
随着计算机技术的发展，数字化绘画工具及制作软件的应用，使得水墨动画的制作更加便捷与高效。
数字化的绘画工具使得水墨画的质感与笔墨效果得以保留，并结合计算机技术的应用，使得水墨动画的制作过程更加精确与灵活，同样也拓宽了水墨动画的表现手法。
中国水墨动画的创新得益于艺术家的努力与探索。
为了使水墨画与动画完美结合，艺术家们在技术上进行了大量尝试。
在色彩运用上，艺术家们尝试以传统水墨画的黑白墨色为基础，使用淡墨、深墨等不同的墨色来表现色彩层次感。
在线条表现上，他们结合手绘线条与数字化线条的运用，以及多层次渲染技术的应用，使得线条更加细腻与流畅。
在场景构图上，艺术家们吸收了中国传统山水画与国画的构图要素，使得水墨动画的场景更加富有艺术感与诗意。
中国水墨动画的创新得益于对传统文化的传承与创新。
中国水墨画是中国传统文化的代表之一，具有悠久的历史与丰富的文化内涵。
水墨动画艺术家在传承传统画法的基础上，注入了现代元素与创新思维，使得水墨动画具有了独特的艺术风格。
《大鱼海棠》就是一部非常成功的中国水墨动画电影，它融合了中国传统文化要素与现代技术手段，将中国水墨画的意境与故事情节完美结合，打造了一部独特而有魅力的作品。
中国水墨动画在发展与创新方面取得了重要的突破与成就。
现代科技的发展、艺术家的努力与创新、对传统文化的传承与创新等因素的共同影响，为中国水墨动画的发展提供了了良好的环境和条件，并使其能够在世界舞台上展示中国传统文化的魅力。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新近年来，随着中国传统文化的复兴，水墨动画也得到了越来越多的关注和发展。
水墨动画不仅具有浓郁的中国文化气息，更能够突出传统文化的魅力和内涵，成为中国文化软实力的一种重要表现形式。
本文将从以下几个方面分析中国水墨动画的发展与创新。
中国水墨动画的发展历程可以追溯到上个世纪60年代，这个时期的水墨动画以传统的俏皮话为主流，如《大闹天宫》和《苏李嫁娶》等都是属于这一时期的经典作品。
到了上世纪80年代，水墨动画的风格趋于多元化和个性化，有更多的艺术家和创作者开始关注水墨动画的创作。
随着中国文化产业的兴起，水墨动画也开始成为文化产业的重要组成部分。
新世纪以来，中国水墨动画走上了一个新的发展阶段，原创水墨动画的数量和质量得到了显著的提高。
其中，以《大圣归来》、《封神英雄榜》等作品为代表的国产动画电影得到了广泛的关注和好评，成为中国动画电影史上的重要里程碑。
随着网络时代的到来，中国水墨动画得到了无限可能的发展和创新空间。
中国的一些优秀水墨动画创作者开始致力于探索新的水墨动画创作方式，推陈出新，不断创新。
首先，水墨动漫的兴起。
水墨动漫是一种以水墨画为基础，在其中加入一些现代的视觉元素。
这种动漫形式兼具传统水墨的气息和现代文化的趣味性，吸引了众多年轻人的关注。
其次，水墨动画的古典与时尚结合。
现在的水墨动画不仅保留了传统的水墨画格调，还加入了一些新的元素，如时尚元素，从而使水墨动画更加接近年轻人的审美需求。
最后，VR水墨动画的出现。
随着虚拟现实技术的快速发展，一些水墨画家开始探索VR水墨动画的创作，这种新兴的水墨动画形式完全脱离了传统水墨画的形式限制，让观众更加沉浸其中。
随着中国文化产业的快速发展，中国水墨动画也将迎来更加宽广的发展前景。
未来，水墨动画将会越来越多地融入到文化产业中，成为文化乃至商业的重要载体。
同时，随着技术的不断进步，传统水墨动画的制作方式也将得到极大的革新。
虚拟现实技术和全息技术的发展，将完全打破传统水墨动画的延展和表现方式，创造出更加独特的水墨动画形式。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画具有悠久的历史，可以追溯到几千年前的古代绘画。
随着时代的发展，中国水墨动画在技术和创新方面也取得了长足的进步。
本文将从不同角度对中国水墨动画的发展与创新进行浅析。
中国水墨动画在技术方面的发展与创新是其重要的一部分，包括绘画技巧的进步和动画制作技术的革新。
在传统水墨绘画的基础上，艺术家们逐渐尝试运用不同的绘画材料和工具，例如宣纸、笔墨和砚台等，以及不同的绘画技巧，如洒墨、点染和破墨等，来表现动画中的不同元素和场景。
随着电脑技术的进步，动画制作也从传统的手工绘制转为数字化制作，这使得中国水墨动画可以更加灵活地表现不同的创意和情感，同时也提高了动画的制作效率。
中国水墨动画在创新方面也有许多值得关注的地方。
传统的中国水墨画强调表达意境和氛围，而水墨动画则通过运用不同的表现手法和艺术形式，使得传统的水墨画与动画的结合更加丰富多样。
在传统水墨画的基础上，艺术家们进行了各种实验，如将传统的水墨画与三维动画相结合，或者运用特殊的技术和效果来表现特殊的动画主题，如中国神话故事和民间传说等。
这些创新使得中国水墨动画不再仅限于传统的绘画形式和题材，而是能够表达更加丰富多样的主题和情感。
中国水墨动画在内容上也发生了很大的变化和创新。
传统的水墨画通常以山水、花鸟和人物等传统题材为主，而水墨动画则涉及到更多的现代和当代的主题。
随着社会的发展和人们审美的变化，中国水墨动画逐渐呈现出更加多元化和前卫的特点，包括现实主义、抽象主义和表现主义等不同的艺术风格。
中国水墨动画也开始关注社会问题和个人情感，包括对环境保护、社会公平和精神价值等的思考和表达。
这些内容的创新使得中国水墨动画更具有现代性和时代性。
中国水墨动画在市场上也得到了更多的认可和发展。
随着中国文化的全球传播和动画产业的发展，越来越多的中国水墨动画作品在国内外取得了商业和艺术的成功。
《大闹天宫》和《千年女优》等作品在国际上获得了广泛的赞誉和认可，并为中国水墨动画的发展打开了更多的机遇和市场。
浅析中国水墨动画的发展与创新
2019-01文艺生活LITERATURE LIFE，，。
摘要:水墨画在我国传统绘画中占据着主要地位，老一辈的动画家们把水墨画与动画相结合创作出水墨动画片这种新兴的动画片形式，享誉国际。
但随着近几年我国在动画片上的忽视与粗制滥造泛滥，包括很多创作者看中商业利益，在取材与内容上太过随意，导致我国的动画行业长年走下坡路。
那么复兴中国水墨动画，并结合当今的科技，继续创作出具有名族特色的动画便很有必要。
关键词:中国水墨动画；水墨画；数字技术中图分类号：J954文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）03-0111-01一、水墨动画的定义水墨动画，顾名思义就是把水墨技法结合动画软件制作而产生的一种动画类型。
水墨动画结合了水墨技法、水墨元素、水墨风格，再加以后期软件制作呈现给观众的一种动画片的形式。
早期的水墨动画有以黑白墨色为主基调的，也有加以色彩的，但不管是哪一种形势都给观众以鲜活灵动的姿态。
二、水墨画与水墨动画的关系中国水墨画主要以“墨”为主，通过墨色浓淡干湿的层次变化，形成了水墨画的独有的艺术表现形式。
水墨画讲究“意在笔先”、“以形写神”、“意向合一”、“情景相生”的特点。
早期的水墨画以墨色与白色为主，随着水墨画的不断研究，画者加以各种颜色，让画面更直观、更生动。
现在我们看到的很多水墨动画都是以写意水墨为主，究其根源也就是写意的大胆灵动、概括简洁，给人气势磅礴却又不是细腻的视觉感受。
也正是因为中国水墨画的这些特点，它与动画相结合产生一种新兴的动画形势也是势在必行。
三、国内外动画的发展现状中国动画讲究“有益于儿童的身心发展”，在创作方面也局限了故事的生动性、人物造型的设计、配音以及动画的创作者。
因此中国动画不管在制作还是故事情节本身，或是在给孩子、家长们的启示方面都大大欠缺。
美国动画经过长期试验探索与发展，已经形成了独有的艺术特点。
故事情节生动有趣引人入胜，人物设计优雅动人，动物的形象设计夸张却又不失美感，音乐优美动听朗朗上口。
浅析中国水墨动画发展的窘境
水墨动画是在六十年代中国第一个动画高峰时期产生的。
以其角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，笔调的柔和和充满诗意而著称。
体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远极富中国内涵在国内外受到普遍的好评，同时也奠定了中国动画在国际上的地位。
水墨动画是中国动画发展进程的一次飞跃，是中国民族化探索的一个典范，也是“中国学派”的一个闪亮标志。
但随着经济和社会的发展，人们的审美观念也进一步的改变。
在这个日益追求娱乐和流行的大众文化时代，水墨动画的发展面临着巨大的考验。
并且在这个经济全球化的语境里一切都被商品化了，以至美学领域特别是技术美学也渗透了资本的逻辑，文化与商品意识和工业生产紧密的联系在一起。
再加上美日韩等国动画的强烈冲击，中国水墨动画遭遇了发展的窘境。
一、与后现代美学审美趣味相冲突伴随着社会的发展和时代的向前推进，文化的审美层面也不约而同地出现了碰撞。
中国水墨动画强调的是一种虚幻的意境，它表达着艺术家的一种特殊审美情趣。
同时它又是朦胧的，需要观众加以完形和揣摩，并且要具备一定的中国文化的熏陶，才能更好的领略其中的美。
这就要求它的受众体要有一定的文化涵养和素质。
而西方社会评论家列维斯认为，精英文化以受教育程度或文化素质较高的少数知识分子或文化人为受众，旨在表达他们的审美趣味、价值判断和社会责任的文化。
中国水墨动画更多的是强调人的主体意识和自我价值的体现，因此来说它是代表着精英文化的。
但当经济的飞速发展随之带来的后现代主义倾向的大众文化则以追求通俗易懂，直观感性的理解为中心，更倾向于一种近似于快餐式是文化消费。
因此，当动画作为一种艺术形式在传播的过程中，对于观众来说，他们更注重的是快餐式的短暂快感和情感的满足，而不是去花大量的时间和精力去琢磨和领悟那悠远的意境中所传达出来的深刻情感。
因此，在文化的审美层面上，作为精英文化的水墨动画与大众文化色彩的后现代主义美学是相悖的，这也就直接导致了水墨动画虽然在以前取得了一系列辉煌的成就，但随即逐渐的停滞不前。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画起源于古代山水画的传统，经过数百年的发展与创新，已经形成了独具特色的艺术形式。
本文将从历史背景、发展过程、影响因素以及创新实践等方面，对中国水墨动画的发展与创新进行浅析。
历史背景中国水墨动画的起源可以追溯到宋代，当时的画家们开始使用水墨来描绘山水、花卉等自然景观，并运用线条、色彩、空间等元素进行表现，奠定了水墨画的基本风格和技法。
随着时间的推移，水墨画渐渐成为了中国艺术的代表之一，并且影响了中国传统文化的方方面面。
发展过程中国水墨动画的发展可以分为以下几个阶段：1. 传统阶段：在这个阶段，水墨动画主要是在纸上进行表现，画家们利用线条和色彩的变化来描绘动态的效果。
这种动画形式以山水画为主题，既强调了传统文化的表达，又注重了艺术性的追求。
2. 创新阶段：在20世纪初，中国艺术家们开始尝试在水墨画中引入新的表现手法和材料，比如使用水彩、油画和拼贴等技法。
这种创新使得水墨画更加多样化和现代化，同时也为水墨动画的崛起奠定了基础。
3. 数字化阶段：随着计算机技术的不断发展，中国水墨动画逐渐向数字化方向迈进。
艺术家们开始使用计算机软件来创作水墨动画，借助数码设备和特效制作技术实现更为复杂和精细的动画效果。
影响因素中国水墨动画的发展与创新受到了多种因素的影响，包括文化传统、艺术教育和市场需求等。
1. 文化传统：中国水墨动画源于传统的山水画，具有浓厚的中国文化氛围和独特的艺术风格，这种传统文化的传承和发展成为了中国水墨动画发展的重要因素之一。
2. 艺术教育：艺术教育对于培养水墨动画人才和推动艺术创新起着重要作用。
艺术学院和专业机构为水墨动画的培训和创作提供了平台和资源，同时也为艺术家们提供了交流与合作的机会。
创新实践中国水墨动画在创新实践中获得了许多成果，包括技术创新、题材创新和表现手法创新等方面。
1. 技术创新：随着计算机技术的发展，中国水墨动画创作者们掌握了数字化制作技术，通过计算机软件和设备实现了许多传统水墨画所无法呈现的效果，比如精细的线条和色彩变化、立体的空间感等。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新
近年来，随着媒体技术的不断进步和传统文化的重新崛起，中国水墨动画行业也出现了新的发展和创新。
本文将从历史背景、发展现状、创新方向两方面，对中国水墨动画的发展与创新进行浅析。
一、历史背景
中国水墨艺术源远流长，自唐宋时期开始，水墨画不断得到推广和发展，到明清时期更是达到了巅峰。
在动画方面，中国最早的动画是光绪时期的《飞天大圣》。
随着推崇西方文化，动画发展逐渐向着西化的方向发展，水墨动画逐渐被淘汰。
二、发展现状
随着近年来的国家政策倡导和文化反思，水墨动画逐渐重新崛起。
2017年，《大护法》成为了中国水墨动画的代表作，该作品在视觉效果和情感渲染上达到了新的高度。
此后，国内多家动画公司开始涉足水墨动画领域，如浙江天韵艺奇动画公司推出的《天骄战纪》，青岛城隍神画出版社制作的《孟婆》等，水墨动画作品不断涌现。
三、创新方向
随着技术的不断更新，水墨动画也逐渐加强了它的表现力。
在进一步的创新中，可以探索以下方向：
1.结合传统文化：传统文化是中国水墨动画的精髓，应该将其与动画融合，创造出新的作品。
2.加强技术手段：技术手段可以加强水墨动画的表现力，如运用虚拟现实技术，给观众带来更真实的感受。
3.发展题材广泛的水墨动画：目前的水墨动画作品多数是以文学、传统神话为主题，未来可以发展更多元化的题材，吸引更多年轻观众。
总之，中国水墨动画的发展与创新仍在不断探索中。
水墨动画作品也将成为中国文化输出的重要形式，向世界展示中华文化的独特魅力。
水墨动画发展现状反思
水墨动画发展现状反思随着数字技术的不断发展，动画制作也开始向着更加智能化、数字化、高效化的方向发展。
而在这样的背景下，传统的水墨动画似乎愈发显得不合时宜，这也导致了水墨动画在当前动画市场中的发展受到了很大的限制。
然而，正是因为水墨动画所具备的独特魅力，才让它依旧能够在各个领域中大放异彩，今天就让我们来探讨一下水墨动画的发展现状以及需要进行的反思。
1.当前水墨动画发展现状水墨动画的发展可以追溯到上世纪八十年代，当时由于中国动画市场起步较晚，因此学习借鉴日本等动画制作国家，而水墨动画作为一种经典、优美的表现形式就得到了大力的推广与发展。
在当时，水墨动画的表现手法多为传统的墨画形式，即以线条为主要表现手法，将传统的中国画法与现代电脑技术相结合，通过平面展示给观众。
而在这样的基础上，水墨动画逐渐发展出了自己独特的表现手法，例如突出对黑白的斑斓表现、肢体的尽量纤细清晰、人物更注重动态性等。
然而，在当前智能化、数字化的时代背景下，水墨动画的表现形式和效率面临着挑战。
因为，传统的水墨动画制作方式多为手绘，过程较为繁琐，不利于大规模生产和复制，而且涉及技术较多，包括演员的武术技巧、电影技术技巧等，因此制作成本和制作周期长。
2.水墨动画发展的思考作为一种独特的动画表现形式，在当前技术发展的大环境下，水墨动画也面临着一定的制约与挑战。
因此，我们需要对水墨动画发展现状进行一定的思考和反思，以便更好地推动水墨动画发展。
首先，我们需要对水墨动画的表现形式和制作方式进行创新。
传统的手绘方式固然经典，但在当今以及以后的数字化、高效化时代中，我们需要更加高效、智能、数字化的制作方式，以适应市场的需求。
在这样的背景下，我们可以利用现代的电脑手段，将水墨动画传统的墨画形式和现代电脑技术相结合，探究出新的表现方式和制作方式。
其次，从内容入手，提高水墨动画的创新性。
在当前的动画市场中，内容也是水墨动画需要优化的方向之一。
我们不能只是停留在传统的墨画表现手法上，而需要学习借鉴其他动画制作国家的先进技术和理念，注重人物角色刻画、情节和结构的完整性、故事情感的表达等方面的创新，以此来提高水墨动画的层次，增加其市场竞争力。
浅析我国水墨动画的现实困境及出路
Ｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌ Ｒｅｓｅａｒｃｈ·理论研究商业故事ＢＵＳＩＮＥＳＳ ＳＴＯＲＹ浅析我国水墨动画的现实困境及出路闫楚琦（辽宁理工学院，辽宁 锦州 １２１０００）摘要：我国的动画行业经历了多年的发展，迄今为止已经初具规模。
水墨动画是一种极具中国特色的动画形式，是中国在世界动画发展史上的重要贡献。
而就当前的现实情况来看，由于水墨动画方法相对比较落后无法满足当前社会经济发展需求，由此导致了中国的水墨动画陷入了发展的困境，因此本文将重点结合当前我国水墨动画的现实困境，来探究中国水墨动画的出路。
关键词：水墨动画；现实困境；出路一、引言水墨动画是中国极具特色的一种动画形式，更加是对世界动画的一大贡献，中国的水墨动画曾经在世界上也取得了辉煌的成就，像《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等等动画作品都曾经受到国内外媒体的好评。
而结合当前的现实情况来看，中国的动画市场在很大程度上搜索到了国外强大文化的入侵以及市场占领，这就导致了中国的水墨动画在发展过程当中遭遇到了前所未有的困境，这也是对于我国水墨动画发展的挑战。
在这样的条件下之后有必要结合中国水墨动画所遇到的困境来进一步探究我国水墨动画的出路。
二、我国水墨动画的困境（一）水墨动画特殊的制作方式我国水墨动画所面临的主要困境也就是制作工艺的问题。
水墨动画是使用最原始的二维绘画的方式来进行制作的。
这样的一种制作方式对于画师的水平以及要求很高。
所耗费的人力以及周期都相对比较长，这样的一种制作方式也曾经掀起了中国两次动画高峰。
但是不可否认的是，传统的水墨动画在制作的过程当中十分繁琐，拍摄的工作也更加的繁琐，对于每一张画面都需要进行分解，还需要分层次的着色，最后通过编辑才能够合成。
曾经有专家统计过，中国制作一部水墨动画所耗费的时间，相当于五部以上的同等长度的动画片。
而伴随着科学技术的进一步发展当前其他国家的动画片多的都是使用计算机技术来进行制作，其制作品质也十分优良。
水墨动画的发展趋势
摘要数字技术自20世纪末以来进入了高速发展期，这使得国内一些动画创作者通过计算机或者其它数字技术操作平台来进行水墨动画的创作，试图复兴水墨动画曾经的辉煌,并最终取得了一些成绩。
本文在数字时代背景下，一方面通过分析比较的方法，归纳出数字水墨动画和传统水墨动画之间一脉相承的传承关系以及二者各自表现出的特点和出现的问题；另一方面通过Adobe photoshop 和MAYA软件在毕业创作二维动画片《情书》中的实际应用，说明数字化技术对水墨动画的影响。
关键词：水墨动画数字化水墨动画制作方法影响AbstractSince the end of the 20th century,the digital technology has entered a rapid development period, which makes some creators of animation by computer or other digital technology plat form for the creation ink animation,trying to revive the ink animation has been brilliant,and eventually achieved some success.In this paper,in the context of the digital age, on the one hand,through the method of the analysis and comparison,summed up the same strain of the inheritance relationship between the digital ink animation and traditional ink animation,and both showed the characteristics and problems;On the other hand by Adobe Photoshop and MAYA software in the practical application of graduation creation of two-dimensional cartoon "Love Letter", indicating that the impact of digital technology on the ink animation.Keywords：Ink Painting Animation；Ink Painting Animation fo digitized；Production Method；Influence目录绪论 (4)1、论文选题的背景 (4)2、论文研究的目的 (4)3、国内外对水墨动画研究的现状 (4)一、水墨动画的起源 (5)1、水墨动画 (5)2、水墨动画的起源 (5)3、数字水墨动画的起源 (5)二、数字化技术对水墨动画的影响 (6)1、数字水墨动画和传统水墨动画之间的关系 (6)（1）传统水墨动画的制作方法 (6)（2）数字水墨动画的制作方法 (6)（3）数字水墨动画与传统水墨动画的联系 (7)2、数字化技术对水墨动画的影响 (8)（1）、在制作方法上的影响 (8)（2）、在镜头空间表现上的影响 (8)（3）、在水墨画效果表现上的影响 (8)3、毕业设计二维动画片《情书》分析 (9)三，水墨动画数字化未来展望 (9)参考文献 (11)绪论1、论文选题背景二十世纪六十年代初，水墨动画作为中国特色的动画艺术形成并发展，它以传统的中国水墨画技法的表现形式作为动画人物造型和环境空间造型的基本表达方式,并且运用动画逐格拍摄的特殊处理技术，通过连续放映在屏幕上形成活动的影像。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画是中国传统文化与现代艺术的结合，它融合了古代水墨艺术的韵味和现代动画的技术，展现出独特的魅力与魔力。
在不断的发展与创新中，中国水墨动画逐渐成为了国际动画界的一颗新星。
本文将从中国水墨动画的发展历程、现状以及创新方向进行深入分析，希望能够为读者呈现一个全面的中国水墨动画画面。
一、中国水墨动画的发展历程中国水墨动画的发展可以追溯到上个世纪60年代以来，当时代表着中国水墨动画最早的代表作品诞生了。
《三打白骨精》是中国第一部水墨动画长片，取材于中国民间故事《西游记》，1987年问世，该片不仅在中国引起了轰动，也在国际动画界引起关注，开创了中国水墨动画的先河。
随后，中国水墨动画进入了一个新的发展阶段。
90年代初期，中国动画业迅速发展，水墨动画也得到了这一助推。
很多优秀的水墨动画作品相继问世，如《葫芦兄弟》、《西游记》、《哪吒闹海》等，这些作品使中国水墨动画开始在国际动画界崭露头角。
当前，中国水墨动画正处于蓬勃发展的时期。
在政府的政策支持和大力倡导下，中国动画产业得到了较大的发展，其中水墨动画更是备受重视。
国内动画机构层出不穷，艺术家们也开始对水墨动画进行更深入的挖掘和创作。
中国水墨动画已经越来越受到国际认可，获得了一些国际动画大奖。
如在法国举办的安锡国际动画电影节上，中国水墨动画作品多次获得大奖。
这表明中国水墨动画在国际上也得到了认可和赞赏。
中国水墨动画在商业上也取得了一定的成功。
一些知名的水墨动画IP已经成为了跨媒体传播的重要内容，比如《哪吒》、《大鱼海棠》等，这些IP不仅在动画市场上取得了成功，还在影视、游戏等领域都有了影响力。
在不断发展的过程中，中国水墨动画也在不断进行创新，以应对市场的需求和观众的期待。
一方面，中国水墨动画在艺术表现方面进行创新，将古代水墨艺术与现代动画技术相结合，打造出更加具有中国特色的动画作品。
比如通过数字化技术，将古代水墨的意境与现代动画的形式相结合，创造出更为独特的风格。
试论中国水墨动画的现状与发展
美术与设计 ・
大 众 文 艺
试论中国水墨动画的现状与发展
李 勇智 ’ 吴 － ｌ 宪 （１ ． 东华 大学 上 海 ２ ０ ０ ０ ０ ０ ； ２ ． 泰 尔弗学 院 上 海 ２ ０ ０ ０ ０ ０ ）
摘 要 ：在近 几十年 的中 国动 画发展过 程 中，水墨 动画一 直 占有 画制 作 的技 术支 持 ，使 其 呈现 出独 特 的唯 一 陛和 不可 复制 性 ，难
重要 的 地 位 。 从 上 世 纪９ （ ） 年 代 起 由 于 多种 原 因 ， 水 墨 动 画 的 发 展 受 到 以形 成 快 速 消 费 的现 代 商 业 动 画 的 量 产 模 式 。⑧ 人 才培 养 的 断 了极 大 的 市 场 冲 击 停 滞 不 前 。本 文 从 水 墨 动 画 的 特征 、 困境 和 发 展 趋 层 ：随着 ９ Ｏ 年代 国家政 策倾 向于 国外 动画 代工 ，造成 中 国水 墨动
际 化开辟 了一条 新道路 ，在 国际上 曾经 享有很 高的声誉 。水 墨动画 种 “ 投 射 性欣 赏 ”的 阅读 模 式 ，和 以上所 述 的种 种 制约 因 素成 为 片 《 小蝌蚪 找妈妈 》 《 牧 笛》 《 山水情 》 曾在 国 内外 电影节上 屡获 了中 国水墨 动画 未能 持续 发展 的重 要原 因 。 奖项 ，体现 出上世 纪８ Ｏ 年 代美术 片的最 高水平 。中 国水 墨动 画具有 三 、 中国水 墨动 画 的发展趋 势 在 当代 审 美意 识逐 渐 多元 化 的思 潮影 响 下 ， 中国水 墨动 画 的
手 段 ，结合 动 画技术手段 来传达 动态 的审美语 义 ，呈现 的独特 审美 狭 窄 的中 国 民族 动画 在市 场 竞争 中处于 相对 弱 势地 位 。回 顾 中 国 意 境和轻灵 优雅 的画面 ，为 中国电影 艺术实现 民族化 、大众化 、 国 水 墨动 画 的辉 煌 历史 ， 由于 后殖 民主 义 审美 对 中 国水 墨动 画 的一
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新【摘要】中国水墨动画自古以来就承载着中国传统文化的精髓，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。
随着现代技术的发展，中国水墨动画在传统与现代的融合中展现出新的创新形式，为其注入了更多活力和生机。
中国水墨动画在国际舞台上也逐渐崭露头角，展现出广阔的发展前景。
未来，中国水墨动画将继续发挥其潜力与影响力，拓展发展空间，展现出更加独特的魅力。
中国水墨动画的发展与创新，不仅见证了中国文化的传承与发展，更为世界文化交流贡献了独特的艺术美学，为中国动画产业走向世界打下了坚实基础。
【关键词】中国水墨动画，发展，创新，古典传统，现代技术，国际舞台，未来发展趋势，潜力，影响力，空间，独特魅力1. 引言1.1 中国水墨动画的起源中国水墨动画的起源可以追溯到中国古代的绘画艺术。
水墨画是中国传统绘画的一种重要形式，起源于唐朝，成熟于宋朝。
水墨画以水、墨、纸为主要材料，通过勾勒线条、渲染色彩，表现出静谧、淡雅、神秘的艺术魅力。
在古代，水墨画主要表现山水、花鸟、人物等题材，描绘出自然山水的壮美和生活场景的真实。
随着时代的发展，水墨动画作为绘画艺术的延伸，在中国的动画领域也逐渐兴起。
中国水墨动画在表现形式上借鉴了传统水墨画的特点，注重线条的勾勒和色彩的渲染，同时结合现代技术的应用，创造出独具中国特色的动画作品。
中国水墨动画的起源不仅源自古代绘画艺术，更融合了当代科技和文化，展现出全新的艺术风貌和内涵。
在中国传统与现代技术的结合下，中国水墨动画呈现出独特的韵味和魅力，成为中国文化艺术的重要传承和创新之作。
1.2 中国水墨动画的意义中国水墨动画作为中国传统文化的瑰宝之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国文化对外传播的有效工具。
通过水墨动画，世界可以更加直观地感受到中国传统文化的魅力和博大精深。
水墨动画也为中国艺术家提供了展示个人创意和技艺的平台，推动了中国动画产业的发展和繁荣。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画作为中国传统文化与现代动画技术相结合的产物，在近年来得到了越来越多的关注与认可。
它融合了中国文化的独特魅力和传统水墨画的美学理念，创造出一种独具特色的艺术风格。
本文将从历史背景、发展进程以及创新方向三个方面对中国水墨动画进行浅析。
中国水墨动画的发展背景可以追溯到上世纪初。
20世纪初，中国的电影工业起步较晚，但中国民族影片却开始兴起。
1926年，最早的一部中国水墨动画电影《大闹天宫》诞生。
这部电影对后来的中国水墨动画产生了重大影响，不仅在技术和艺术风格上进行了探索，更为中国水墨动画创作开辟了新的方向。
中国水墨动画的发展进程可以分为三个阶段。
第一个阶段是初期探索与传承。
上世纪30年代到50年代，中国水墨动画经历了一个探索与传承的阶段。
在这个阶段，中国水墨动画主要借鉴了中国传统水墨画的技法和表现手法，它承载了着强烈的时代气息和民族自豪感。
第二个阶段是创新与发展。
上世纪70年代到80年代，中国水墨动画经历了一个创新与发展的阶段。
这个阶段，中国动画艺术家开始将传统水墨画与现代的动画技术相结合，创造出一种新的艺术形式。
他们在创作中加入了更多的现代元素，探索了新的艺术表达方式，并为中国水墨动画的发展奠定了良好的基础。
第三个阶段是融合与国际化。
从21世纪开始，中国水墨动画逐渐走向了融合与国际化的阶段。
中国水墨动画艺术家开始与国际动画界进行交流与合作，借鉴国际先进的动画技术和创作理念，不断提高中国水墨动画的国际竞争力。
中国水墨动画艺术家也在创作过程中注入了更多的民族文化元素与审美观念，使得中国水墨动画具有了更深层次的内涵与表达力。
中国水墨动画的创新方向主要包括技术创新、题材创新和表现手法创新。
在技术创新方面，中国水墨动画可以借鉴国际先进的动画制作软件和技术，提高动画质量和表现效果。
在题材创新方面，中国水墨动画可以扩大创作题材的范围，涉及更广泛的领域和人群，满足不同观众的需求。
浅析数字时代中国水墨动画的发展现状
浅析数字时代中国水墨动画的发展现状作者：于振玺来源：《电影评介》2011年第18期[摘要] 数字水墨动画作为水墨动画进入数字时代延续的产物，是未来水墨动画发展的主要趋势。
数字水墨动画在当今多元文化并存的全球化环境中，既要保持自身对艺术的阐述能力和判断标准，又要寻求不同文化的沟通和交流的可能性，在全球开放、多元的文化环境中占有一席之地。
[关键词] 数字时代水墨动画发展现状doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.18.003一、中国水墨动画的发展概况水墨动画是60年代初期中国独创的一种美术片形式，它以诗情画意、清新淡雅、质朴隽永、意境幽远的艺术表现力辉煌一时，在国内外动画领域获奖无数，被冠以“中国学派”的美誉。
但自从中国动画创作走上商业化创作之路以后，传统的水墨动画由于其制作工艺异常复杂，人力物力消耗量大，艺术创作严重脱离商业市场运作等原因逐渐走向衰落。
20世纪末期，数字时代的来临和数字技术的发展对动画艺术创作产生了巨大的影响，艺术创作者试图通过计算机操作平台创作新的水墨动画形式来发展本土动画产业，这样既可以节约成本，免去摄影和中间画繁复的工作，又可与现代数字技术相结合，再现水墨动画的艺术表现力，可以说是水墨动画在数字时代背景下一个新的发展趋势。
利用数字技术设计制作的水墨动画片虽然脱离了传统水墨动画的创作方式，但是在表现形式和创作目的上仍然遵循了中国传统水墨动画的特征。
二、数字水墨动画的发展现状1.取得的成绩进入数字时代以后，大量数字水墨动画作品如雨后春笋般涌现出来，其中不乏一些优秀作品。
如2003年由许毅导演的三维数字水墨动画片《夏》就以其诗情画意、意境幽远的独特艺术表现形式入选计算机图像技术的世界顶级盛会SIGGRAPH。
由深圳环球数码制作的数字水墨动画《桃花源记》在2006年获得有国内动漫影视界“奥斯卡”之称的“美猴奖”的最佳动画短片奖，日本东京TBS动画数字作品大赛最优秀奖。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画是中国传统绘画艺术与现代动画技术的结合，是一种具有浓厚中国文化特色的动画形式。
它以传统的水墨画为基础，结合现代动画技术，形成了独特的艺术风格。
随着社会的发展和技术的进步，中国水墨动画在保持传统特色的基础上，不断进行创新与发展。
本文将对中国水墨动画的发展与创新进行浅析。
中国水墨动画的发展历程可追溯至上世纪50年代，随着动画产业的兴起，中国水墨动画开始崭露头角。
那个时候，中国水墨动画以传统的手绘形式为主，多以中国古典文学作品为题材，如《三个和尚》、《小兵张嘎》等，这些作品在当时获得了广泛的认可和好评。
由于技术条件的限制，水墨动画的发展一度受到了很大的制约。
随着计算机技术的发展，中国水墨动画进入了新的发展阶段。
计算机图形学和动画制作软件的应用，为水墨动画的创作提供了更多的可能性。
现在的水墨动画不再依赖于传统的手绘技术，而是可以通过计算机完成整个制作过程，大大提高了制作效率和画面质量。
中国水墨动画也在内容和形式上进行了更为多元化和深化，不再局限于古典文学题材，更多地呈现当代社会生活和人文情感，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品，使传统水墨动画焕发出新的生机。
中国水墨动画在创新方面取得了一系列的突破。
随着全球化的影响，中国水墨动画也开始吸收国外动画的优秀元素，并进行融合创新。
国内一些水墨动画电影，如《大闹天宫》、《建军大业》等，采用了国际上流行的3D动画技术，使水墨动画融合了更多的现代元素，给人以全新的视觉享受。
中国水墨动画也在艺术风格上进行了大胆尝试，形成了不少新的表现形式。
一些水墨动画作品将传统水墨画的笔墨特点和动画的幻想元素结合起来，创作出了一些独具特色的作品，为水墨动画注入了更多的生命力和创造力。
中国水墨动画在技术上也有了新的突破。
传统的水墨画多采用笔墨和纸张进行创作，而现代水墨动画则更多地运用了数字绘画和合成技术，将传统的水墨画与计算机技术相结合，实现了更为丰富的表现形式。
试论中国水墨动画的当下境遇及其出路的开题报告
试论中国水墨动画的当下境遇及其出路的开题报告中国水墨动画是中国传统艺术与现代动画技术结合的产物，是一种充满文化内涵和艺术价值的表现形式。
然而，近年来，中国水墨动画的发展却面临着一系列的困境。
本文旨在通过对中国水墨动画的当下境遇进行探讨，探寻其出路。
首先，中国水墨动画面临着市场需求不足的问题。
虽然水墨动画在艺术上有其独特价值，但它在市场上的认可度和受欢迎程度并不高。
与之相对应的是，流行的欧美风格动画在市场上占据了主导地位。
这导致了许多中国水墨动画作品没有得到足够的市场认可和回报，又导致了行业中的大量优秀艺术人才选择了离开水墨动画领域，转而从事更有市场前景的动画制作。
其次，中国水墨动画在技术上面临着一定的挑战。
中国水墨动画的画面效果与西方动画风格相比，存在着一定的差距。
水墨绘画需要更多的细节和光影的刻画，以及更加精细的线条和阴影处理才能呈现出完美的效果。
而在水墨动画制作中，往往需要综合体现西方动画的表现形式、故事情节和画面效果，这在技术上是一个较大的挑战。
最后，中国水墨动画在人才培养方面面临着一定的瓶颈。
由于市场需求不足以及人才流失现象的普遍存在，很难吸引到足够的受过良好教育并具有天赋的年轻艺术人才进入该领域。
这导致了人才缺乏和专业技能不足的情况，也限制了中国水墨动画的进一步发展。
为了解决上述问题，需要采取以下措施：首先，加强对中国水墨动画的推广。
只有让更多的观众了解水墨动画的魅力，才能够增加市场的需求，为作品的生产和分发提供更多的支持。
其次，提高技术水平。
在技术方面，应该继续挖掘中国水墨动画的特色和优势，将其与现代技术相结合，使作品具有更加完美的画面与故事情节。
最后，加强对人才的培养。
在人才方面，应该加强对中国水墨动画的培养，为年轻的艺术家提供足够的学习平台和资金支持，为其进一步发展提供帮助。
综上所述，水墨动画在中国拥有悠久而辉煌的传统，同时也面临了未来的发展难题。
展望未来，我们相信通过市场推广、技术提升、人才培养等措施的联合，水墨动画将会在中国乃至世界舞台上展示出更为耀眼的光芒。
浅谈水墨动画的困境与出路研究
水墨动画的困境与出路研究随着科技的不断发展，传统水墨艺术与动画艺术结合形成的水墨动画在过去几年里逐渐成为了一种独具特色的表现形式，受到越来越多人的关注和喜爱。
然而，尽管水墨动画的独特魅力让我们不能够不爱，但是它的发展却停滞不前，就连体量庞大的国漫市场也为其开辟的发展空间有限。
究竟是什么原因导致了水墨动画在现在的市场上发展困难，我们该如何为其寻找发展的出路呢？本文将围绕这一问题展开深入探讨。
一、水墨动画的困境1.技术难度高水墨动画采用的是传统的中国水墨画技法，而这种技术必须要求画师有很高的功底和技艺。
因为它需要用笔触表现出线条的质感，用水墨表现出物体的形状和质地，并且还需要用灰度表现光影效果。
但是，以往的动画制作和创作在多数情况下都是以速成和效率为主，这与水墨动画的表现要求有很大的差距。
因此，制作一部水墨动画将需要花费更多的时间和精力，而这是在现今的快节奏生活中，极为尴尬的制作方式。
2.受众较为狭窄由于水墨动画中的题材多以中国传统文化为背景，人物形象和物件特色要求极为严格，导致其自然的受众比较狭窄，主要局限于中国人。
并且，前些年国漫并没有享受到“毒”鸟之流带来的热度，因此水墨动画相对于现实题材的国漫作品在市场上相对弱势。
于是，水墨动画的制作将需要更具有挑战性的故事情节来吸引观众。
3.创新需求不高水墨动画需要的是中国传统文化的贯穿和灵魂，因此如果现代化或者科技化的元素加入其中，则会破坏原有的内涵，在内容上面的创新也将受到限制。
二、水墨动画的出路1.技术实现方法的改良首先，水墨动画的技术实现方法需要被改良。
我们可以通过数字化手段，将水墨画的线条和颜色进行抽离，然后在进行后期的调色和修饰，最终达到水墨动画的效果。
这将会大幅度降低水墨动画的制作成本，同时也保证了更大的节约时间和流程。
同时利用互联网平台提高内容的传播度和受众的拓宽，增加艺术品的收藏度和欣赏度。
而且，数字模拟大大增加了后期制作的灵活性，为制作者尝试新形式和新思路提供了宽阔的可能性。
数字水墨动画设计的发展研究
数字水墨动画设计的发展研究摘要水墨动画在中华艺术长河中占有重要地位，它集水墨画与动画的优势于一身。
随着数字技术的广泛运用，电脑代替了大部分的手工制作环节，为水墨画再上新台阶提供了现实可能。
数字技术与水墨动画创作的结合研究具有重要意义。
关键词数字技术；水墨造型；动画艺术设计1水墨动画的发展是时代进步的需要(1)当代动画艺术已经突破了传统审美价值观念。
昔日，我国的水墨动画作品被世人称颂，更在国际舞台上独领风骚，斩获无数的国际大奖，被西方称为“中国学派”。
但是随着讣算机技术的变革，特别是数字技术的蓬勃发展，欧美等发达国家在动画艺术设计上的投入早已超过我国，依托讣算机技术的强大优势，已经形成了欧美、曰本两大突出的动画阵营。
凭借每年向国内输送大量精良的动画作品，攫取可观的利润，严重挤压了我国动漫产业的发展空间。
国产动画如何突出重围，再续辉煌是一个亟待解决的问题。
水墨动画艺术与数字技术的密切结合已经是不可避免的。
数字化技术将提高动画制作效率和质量，同时，对传统中华文化精髓也起到很好的传承与保护的作用。
(2)数字水墨动画在我国发展时间不长，取得了一定的成就。
但是与国外成熟的发展技术相比，而需要在技术开发与水墨动画利用方面做出大胆创新。
特别是水墨动画设计者对自身的正确认识［1 ］。
2数字水墨动画的发展水平及原因分析2」数字水墨动画的发展现状传统水墨动画要求其多，在时间和人力成本上没有优势，难以适应现在市场经济追求效率的特点。
国外大量的动画作品通过工业化的程序生产持续涌进国内，造成了传统水墨动画的严峻形势。
电脑技术的成熟，数字技术与动画艺术设计开始有了接触，改进了水墨画的制作过程。
但中国的水墨动画因为特殊的风格，在初期与计算机的结合中效果差强人意。
直至21世纪，数字技术开始影响人们的工作与生活多个领域，数字化时代的来临使水墨效果更加真实，用讣算机代替传统的笔和墨，通过计算机软件的处理实现手工无法实现的水墨效果，数字水墨动画设计才真正开始。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析数字时代中国水墨动画的发展现状
[摘要] 数字水墨动画作为水墨动画进入数字时代延续的产物，是未来水墨动画发展的主要趋势。
数字水墨动画在当今多元文化并存的全球化环境中，既要保持自身对艺术的阐述能力和判断标准，又要寻求不同文化的沟通和交流的可能性，在全球开放、多元的文化环境中占有一席之地。
[关键词] 数字时代水墨动画发展现状
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.18.003
一、中国水墨动画的发展概况
水墨动画是60年代初期中国独创的一种美术片形式，它以诗情画意、清新淡雅、质朴隽永、意境幽远的艺术表现力辉煌一时，在国内外动画领域获奖无
数，被冠以“中国学派”的美誉。
但自从中国动画创作走上商业化创作之路以后，传统的水墨动画由于其制作工艺异常复杂，人力物力消耗量大，艺术创作严重脱离商业市场运作等原因逐渐走向衰落。
20世纪末期，数字时代的来临和数字技术的发展对动画艺术创作产生了巨大的影响，艺术创作者试图通过计算机操作平台创作新的水墨动画形式来发展本土动画产业，这样既可以节约成本，免去摄影和中间画繁复的工作，又可与现代数字技术相结合，再现水墨动画的艺术表现力，可以说是水墨动画在数字时代背景下一个新的发展趋势。
利用数字技术设计制作的水墨动画片虽然脱离了传统水墨动画的创作方式，但是在表现形式和创作目的上仍然遵循了中国传统水墨动画的特征。
二、数字水墨动画的发展现状
1.取得的成绩
进入数字时代以后，大量数字水墨动画作品如雨后春笋般涌现出来，其中不乏一些优秀作品。
如2003年由许毅导演的三维数字水墨动画片《夏》就以其诗情画意、意境幽远的独特艺术表现形式入选计算机图像技术的世界顶级盛会SIGGRAPH。
由深圳环球数码制作的数字水墨动画《桃花源记》在2006年获得有国内动漫影视界“奥斯卡”之称的“美猴奖”的最佳动画短片奖，日本东京TBS动画数字作品大赛最优秀奖。
这说明了水墨动画在数字时代所取得的一些成果以及国际动画领域对利用数字技术设计制作的水墨动画的认可和肯定。
然而，数字水墨动画虽然具有种种优势，也取得了一些成绩，但是在发展过程中仍然存在着诸多问题制约着数字水墨动画的发展。
2.存在的问题
2.1制约数字水墨动画发展的外部因素
制作团队规模小而分散是制约数字水墨动画发展的因素之一。
目前国内的水墨动画制作团队更多的是倾向于对水墨动画的数字形式进行实验和探索，制作成员之间专业水平参差不齐，难以形成持续创作，不能进行大量的动画长片的设计制作，难以形成产业，这也就限制了数字水墨动画的发展。
另一个制约数字水墨动画发展的外因是缺乏成熟的技术支持。
比如，众所周知，目前的数字水墨动画主要是利用三维动画软件进行设计制作的。
在表现水墨动画时需要将水墨假定为一种特殊的材质，并且靠材质来模拟水墨画浓淡干湿焦的笔触效果，所以动画制作人员就得在材质上下功夫。
但是目前利用数字技术制作的水墨动画还有些生硬，技术还不够成熟。
2.2制约数字水墨动画发展的内部因素
表现题材的过于狭窄是制约数字水墨动画发展的首要内因。
题材对于一部动画片来说是非常重要的。
但是，由于数字水墨动画从传统水墨动画发展而来，根植于中国传统的水墨文化，所以在表现内容的选材上过分拘泥于山水花鸟虫鱼等传统表现题材。
如《夏》、《气韵生动》、《塘韵》等。
影视语言的缺乏是制约数字水墨动画发展的另外一个内在因素。
数字水墨动画作为影视片种之一，具有造型艺术和影视艺术的双重特征。
正是因为数字水墨动画这些特征，这便决定了它除了具有造型和视觉思维特征之外，还具有影视语言和听觉思维的特征。
而从20世纪60年代起中国水墨动画就过于追求美术思维而忽视了影视思维，没能根据影片题材、风格和需要，从电影思维的角度，运用动画电影语言来实现
最佳的动画艺术效果。
制约数字水墨动画发展的另一个内在因素是戏剧性的缺乏。
影视动画作为时空艺术，时间使电影在具有造型空间的同时，还具有戏剧空间，即情节。
影视动画因其具有更大的假定性，所以具有更丰富的表现力。
但是数字水墨动画根植于传统水墨文化，并且受本体表现语言的制约，大多是散文式的结构，多以写意抒情为主，没有明显的剧情冲突。
动作的局限性也是制约数字水墨动画发展的内在因素。
“夸张”是影视动画的一大特征。
以迪斯尼梦工厂为代表的欧美动画抓住这一特征将“夸张的动作”、“夸张的表情”等发挥的淋漓尽致，如会变魔术的米老鼠、《怪物史莱克》里罗哩罗嗦的驴子等。
这些角色人物夸张的造型和动作不得不说是欧美动画的一大优势。
而数字水墨动画在继承了水墨画诗情画意、空灵
飘逸、意境幽远的特点的同时，不可避免的遇到了动画语言特征的局限。
3.可供数字水墨动画发展的参考建议
3.1创新思维是发展数字水墨动画的关键因素
目前国内数字水墨动画片大多类型单一，题材选择上过于狭窄。
数字时代的水墨动画包涵的文化元素应该更宽广，要不断的吸收有益的文化形式作为己用。
在这一点上《桃花源记》就是一个成功的案例。
该片不只是单纯的一部水墨动画片，更确切的说是一部将多种民族艺术表现形式完美结合、颇具民族风格的数字艺术动画片。
该片题材以东晋诗人陶渊明的《桃花源记》为蓝本，将我国传统的水墨画、皮影、剪纸等民族艺术符号巧妙的糅合在一起，给观众耳目一新的感觉，细节逼真且动感十足。
在听觉方面，运用到多种民族乐器，为影片创作出了一种情景交融、心灵与
自然浑然一体的境界。
3.2培养既有深厚传统文化素养又有数字技术操作手段的专业人才是当务之急
《小蝌蚪找妈妈》里活灵活现的小蝌蚪是以齐白石的《蛙声十里出山泉》为蓝本设计制作的。
《牧笛》借用了李可染所绘的牛和牧童的造型，使整部影片充满了诗情画意，给观众以美的享受。
所以，是否具有深厚的传统艺术文化素养直接影响到一部作品的质量。
而目前国内有些数字水墨动画只是空有水墨的外壳，而缺乏水墨文化的精神内涵，这就要求我国高校加强对数字艺术人才传统文化素养的培养。
3.3规模化、产业化经营制作是发展数字水墨动画的重要环节
我国目前的数字水墨动画制作团队大多小而分散，没有形成规模经营制作，并且对于数字水墨动画
的设计制作，尚处在实验探索阶段。
像《桃花源记》这样的短片也只是在艺术和技术上的创作型探索，但是现代的动画产业模式主要是通过大量的动画片来形成品牌效应，以便创作更多的动画衍生品，形成产业链。
作为影视动画的一个分支，水墨动画更应该遵循这样的发展模式。
4.期望
数字水墨动画在当今多元文化并存的全球化环境中，既要保持自身对艺术的阐述能力和判断标准，又要寻求不同文化的沟通和交流的可能性，在全球开放、多元的文化环境中占有一席之地。
参考文献
[1]李四达，《数字媒体艺术概论》，清华大学出版社，2006年版
[2]金辅堂，《动画艺术概论》，中国人民大学出版社，2006年版
[3]宫承波，《动画概论》，中国广播电视出版社，2007年版
[4]李建强，《影视动画艺术鉴赏》，复旦大学出版社，2008年版
[5]张慧林，《20世纪中国动画艺术史》陕西人民美术出版社，2002年版
作者简介
于振玺，男，汉，1984年11月，籍贯山东德州，长春工业大学09级设计艺术学专业硕士研究生，研究方向为数字媒体艺术设计。