用心灵投入演奏给琴声赋予生命──试谈我在越剧主胡演奏中的艺术追求
越剧发言稿
越剧发言稿尊敬的评委、亲爱的观众们：大家好！很荣幸能够站在这里，为大家演出一场精彩绝伦的越剧。
首先，我代表全体演员向大家献上最诚挚的问候和感谢！越剧，作为中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
它以浓郁的地方特色、细腻的情感表达和优美的唱腔而闻名于世。
越剧有着丰富的剧目，涵盖了历史故事、民间传说、现代题材等多个领域，每个剧目都有自己独特的魅力。
今天我们将演绎的是一部经典的越剧《梁山伯与祝英台》，这是一部上承古典传统、下接现代审美的作品。
剧中讲述了一个千古绝恋的故事，让我们一起领略其中的情感与艺术之美。
首先，我要介绍一下我们的演员们。
他们是我们剧团中最优秀的演员，他们经过多年的培训和实践，对越剧的表演、唱腔都有着深厚的造诣。
他们用心挖掘每个角色的个性和沉积在剧中的情感，力求让每个观众都能够在他们的表演中找到共鸣。
同时，我们剧团还配备了一流的舞美团队和音乐团队。
他们通过精心设计的舞美布景和灯光效果，为观众呈现出一个真实而有气氛的舞台。
音乐团队则通过精湛的演奏和合唱，为剧情增添了无尽的魅力。
我们相信，这些精心筹备的元素，会让观众们沉浸在故事情节和艺术氛围中，获得难忘的观剧体验。
《梁山伯与祝英台》，被誉为“中国罗密欧与朱丽叶”。
这是一部具有民间色彩的戏曲，透露着浓郁的乡土气息。
剧中的人物形象个性鲜明，情感丰富真挚，触动了人们对爱情、友情、家庭、道义等多个层面的思考。
在这部戏中，我们将看到两个年轻人梁山伯和祝英台为了爱情而不惜一切。
他们之间的爱情纯真而坚定，充满了青春的热情和激情。
他们为了保护爱情，不惜抵抗家庭和社会的压力，终于在一起。
然而，命运的捉弄让他们的爱情无法圆满，最终以悲剧收场。
这部戏以其伤感情结和思想意义而成为经典。
在越剧中，唱腔是一大特色。
越剧唱腔独具魅力，以其含蓄细腻、婉转动听的风格深受演员和观众的喜爱。
我们的演员们通过长期的学习和实践，掌握了越剧的唱腔技巧，并在今天的演出中将其展示给大家。
越剧主胡演奏技法及传承
越剧主胡演奏技法及传承【内容摘要】在越剧的音乐伴奏中，如何根据不同的剧目、剧情和规定的唱腔音乐，为演员的演唱和表演进行伴奏，特别是越剧唱腔中低音腔型旋律的伴奏，对于主胡伴奏者而言，是一个值得探讨和思考的课题。
文章从主胡演奏的视角，结合舞台实践与实例分析，论述了对“低翻高”演奏技法的传承与实际运用，以期对当今越剧音乐伴奏的传承与研究有所增益。
【关键词】戏曲音乐越剧唱腔主胡伴奏在中国戏曲舞台综合艺术的结构中，音乐既是一个剧种的标志，更重要的是在于每一个剧种的盛衰兴亡，都与其唱腔音乐能否为当时社会的欣赏者所广泛接受和崇尚有关。
历代戏曲艺术品类迭现，此起彼伏，究其原因，无不因声腔的变革所致。
而在中国戏曲传延数百年的历史中，曾极度繁荣的新剧新作也正是借助于唱腔音乐的“以腔聚众，以曲流传”，并随着时代发展不断变化创新，才使戏曲艺术得以绵绵不断、传承鼎新。
作为有着广泛影响的越剧，它起源于浙江，约于20世纪初由浙东的民间唱说“嵊县落地唱书”发展而来。
在数十年衍化、变革中，始以男班，继以女班，特别是随着以两乐句为段、二乐段为式的“二段（四句）式”结构，即具有正、反调配置的基本调“尺字调”“弦下调”的创立，使之成为我国民族戏曲中一个以女性为主演唱，以宛转如歌和长于抒情的旋律，以及细腻、缠绵、多姿的润腔为剧唱特色取胜的剧种。
在越剧产生、成熟、发展百余年来，历代越剧表演艺术家和音乐家、演奏家，创作了大量精美动听、脍炙人口、广为传唱的越剧唱腔唱段，并以腔为标志，形成了众多的越剧流派。
而在音乐伴奏上，更是形成了一整套具有历史传承性和实际运用性的演奏技法与伴奏形式，并与越剧的唱腔音乐有机融合，成为越剧舞台综合艺术的重要组成部分之一。
然而，任何一种艺术形式，都是在不断发展、探索和完善中而最终趋于完美的。
同样，对于越剧唱腔音乐以及唱腔音乐的伴奏技法与形式而言，也不例外。
如在越剧唱腔音乐的伴奏中，长期以来，就如何根据不同的剧目、剧情和规定的唱腔音乐为演员的演唱和表演进行伴奏，特别是越剧唱腔中低音腔型旋律的伴奏，对于主胡伴奏者而言，一直是一个难点，也是人们不断探讨、争论和思考的话题。
绍兴越剧说明文中小学作文
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越剧主胡的演奏技巧教程
越剧主胡的演奏技巧教程越剧是中国的一种地方戏曲剧种，以其独特的音乐表演形式而闻名。
而越剧中的主胡是一种非常重要的乐器，为越剧音乐的核心之一。
主胡的演奏技巧对于演奏者来说至关重要，下面将为大家介绍一些关于越剧主胡的演奏技巧。
1. 指法技巧主胡的指法是指演奏时手指在弦上的位置和动作。
越剧主胡的指法非常独特，主要有搓、抠、扒、震、按、揉等多种方式。
其中搓是主胡演奏中最常用的指法，是指用手指尖在弦上轻轻滑动，产生悠扬的音乐声。
2. 弦位技巧越剧主胡一般有二弦和三弦两种。
在演奏时，需要根据音乐的要求，灵活使用不同的弦位。
常用的弦位有高、中、低三种，分别对应着高音、中音和低音。
演奏者需要通过不同的弦位来表达出不同的音乐情感。
3. 弓法技巧主胡的演奏需要用弓来拉动琴弦发出音乐声音。
弓法技巧是指演奏者在使用弓时的动作和技巧。
这包括了揉弓、换弓、连弓、摇弓等多个动作。
每种动作都可以表达出不同的音乐效果，演奏者需要根据音乐的需要，巧妙地运用这些弓法技巧。
4. 音色控制技巧越剧主胡的音色非常独特，有着圆润、柔和的特点。
演奏者需要通过手指的力度、弦位的掌控、弓法的运用等手段，来达到不同的音色。
同时，演奏者还可以通过控制气息的流动，来表达出不同的音乐情感。
5. 和弦演奏技巧越剧主胡在演奏过程中常常需要和其他乐器合奏，尤其是与越剧唱腔的合奏。
在和弦演奏时，演奏者需要注意和其他乐器的配合，确保和谐的音乐效果。
同时，演奏者还需要善于在和弦演奏中准确地把握节奏感和音乐的起伏变化。
总结起来，越剧主胡的演奏技巧需要演奏者具备扎实的基本功底和音乐素养，同时还需要有对越剧音乐的深刻理解和丰富的表现力。
只有通过不断地练习和体悟，演奏者才能真正将越剧主胡的演奏技巧发挥到极致，为观众呈现出精彩绝伦的音乐表演。
通过学习和掌握越剧主胡的演奏技巧，不仅可以提升自己的演奏水平，也能够更好地欣赏和理解越剧音乐的魅力。
越剧主胡演奏中的垫拎烘托
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如 果 照 这样演
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要懂得 越剧 各种 板式
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.
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.
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越剧主胡的艺术手法和审美表现方法分析
越剧主胡的艺术手法和审美表现方法分析作者：吴明海来源：《卷宗》2016年第06期摘要：越剧主胡是越剧伴奏中主奏乐器之一，具有清脆明亮、音色共鸣大、传送力强的特点。
在越剧伴奏中，居于主导地位。
尤其在为优美、抒情见长的越剧唱腔进行伴奏时，主胡作为主要托腔乐器，它的演奏对演员的演唱效果，以至整个演出的成败，起着举足轻重的作用。
本文主要探讨越剧主胡的演奏技巧以及艺术表现手法。
关键字：越剧；主胡；艺术；审美越剧音乐作为整个越剧艺术的重要组成部分，而其主奏乐器—主胡，则以其不同于其他弦索乐器的演奏技法和音响效果，成为越剧的唱腔主奏乐器，在不断的舞台实践中形成了独具一格的伴奏方法和演奏技巧。
然而，随着近几十年来越剧表演艺术的发展，其表演范围、形式、戏路的不断拓宽，随着观众审美观念的不断更新和提高，能否使主胡的伴奏在传统方法和演奏技巧的“定式”中有所突破与创新，一直是一个有待进一步研究的课题。
作为一名越剧主胡教学工作者，笔者多年从事主胡演奏和教学，在此谈几点粗浅的认识，以期引起同行和专家们的共同关注和思考。
1 主胡演奏在整个乐队中起到的重要作用主胡是越剧唱腔的托腔乐器之一，在伴奏中要明确以唱为主、以伴为辅的宾主关系，不能以伴压唱以唱跟伴，倒置了本末，更不可不顾唱腔而玩弄个人技巧。
但是强调伴，并不等于是消极地、被动地去伴奏，而是恰恰相反，只有积极地、能动地，富于活力地去伴奏才能对唱腔起到“绿叶扶红花”的作用。
在乐队的群体中，司鼓是指挥，主胡是主奏乐器，其它乐器是在司鼓的指挥下及主胡的领奏启示下完成乐队伴奏任务。
所以主胡演奏者必须敏锐地领会、执行司鼓的指挥意图。
司鼓指挥，除了运用手势外，主要还是以敲板、击鼓的轻重与快慢来表示力度、速度变化的。
主胡演奏者应非常熟悉这些鼓点，熟练地执行司鼓对乐曲的各种处理，带领好乐队的群体伴奏。
有时乐队在伴奏时会出现速度不一、节奏紊乱、力度强弱不均等情况，主胡演奏员要配合司鼓，以主胡共鸣特点，控制整个乐队尽快回到应有的速度、节奏及力度上来。
用心拉琴 让琴声赋予生命——试谈我在越剧主胡演奏中的艺术追求
套传统 的解读 ， “ 、 衬 、 之类 ， 如 托 保、 垫” 在一些发
表的越 剧演 奏者 的文章 中也经 常看到诸 如此类 的 谈法 ， 四种主胡的演奏基 本功 当然是前人的经验 这
总结 ， 非常正确 又非 常实际 ， 细细想来 ， 得在演 但 觉
很简单 ， 但要 把这两者完美的结合起来就有一定的 难度 了， 神” “ 所指 的是演奏者对音乐 内涵 的把握 以 及传递 。“ 则是演奏白 风格 和韵点的掌握。“ 韵” ｛ 『 神” 的把握 ，对一个演奏者来说是全面素质的提高 ，而 不是单一的演奏技巧掌握 ， 神” “ 要求演奏者不光是 熟悉剧本 ，熟悉伴奏的人物思想情感 ，熟悉人物的 舞台调度…… ，而是在此基础上演奏者本身所具备 的文化素养 ，人生社会阅历 ， 等等方面的综合素质
分几 点谈 谈 自己的认 识及 艺术处 理手法 ，一孔之 见， 难免有失偏颇 ， 敬请 同行及专家指正。
一
般 戏曲乐 队 ，多数 演奏员往 往都是 只看 曲
谱， 不看剧本。身在剧 团， 都不爱看戏 ， 一部戏演 出 了多场 ，他还讲不 出戏的主要故事的情 节 ， 为从 作 事演奏艺术的专业人员 ，对 自己所要表演 的内容 ，
在导演的统一构思下 ，围绕演员 的表演 ，发挥各 自
负担 ， 凭借着 自己的功底 ， 一段新腔 ， 稍加训练 ， 即
可拿下 ，于是就把为演员教 唱，完全当作是替人代 劳的份外事。 实 ， 其 这种错误的工作态度 ， 是绝对不
行 的，且不论琴师帮演员教 唱练唱 ，乃是我 国戏曲
的特长 ， 去渲染这个 “ 字 ， 情” 才能使整个演出达到
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用心拉琴 让琴声赋予生命
试谈我在越剧主胡演奏 中的艺术追求
越剧主胡与越剧伴奏知识
越剧主胡与越剧伴奏知识
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目录
1.越剧主胡的概述
2.越剧主胡的演奏技巧
3.越剧伴奏的知识
4.越剧伴奏的实际运用
正文
一、越剧主胡的概述
越剧主胡，又称越剧主弦，是越剧音乐中的主要旋律乐器，它的音色悠扬、抒情，富有表现力，能够很好地展现越剧的婉约、柔美的艺术风格。
越剧主胡的演奏技巧独特，需要掌握弓、指、弦、气、韵等五项基本功，这五项基本功是演奏好越剧主胡的关键。
二、越剧主胡的演奏技巧
1.弓：弓是越剧主胡发音的基础，掌握好弓的运用，可以使演奏更加自如。
2.指：指法是演奏越剧主胡的重要技巧，指法的准确可以使演奏更加流畅。
3.弦：弦是越剧主胡发音的核心，掌握好弦的松紧，可以使演奏更加和谐。
4.气：气是越剧主胡演奏的灵魂，掌握好气的运用，可以使演奏更加富有感情。
5.韵：韵是越剧主胡演奏的精髓，掌握好韵的运用，可以使演奏更加具有艺术感染力。
三、越剧伴奏的知识
越剧伴奏是越剧音乐的重要组成部分，它为越剧的演唱提供了良好的音乐氛围。
越剧伴奏主要包括胡琴、板胡、二胡、扬琴等乐器，这些乐器的演奏需要具备良好的音乐素养和演奏技巧。
四、越剧伴奏的实际运用
越剧伴奏在实际运用中，需要根据越剧的剧情、人物、情感等要素，灵活运用各种演奏技巧，为越剧的演唱提供有力的支持，使越剧的表演更加生动、形象、感人。
传承越剧的作文
传承越剧的作文越剧，这一江南水乡孕育出的艺术奇葩，就像一位温婉的佳人，在时光的长河中摇曳生姿。
我呀，和越剧可有一段妙不可言的缘分呢。
记得小时候，村里偶尔会有越剧班子来唱戏。
那时候啥都不懂，就跟着大人去凑个热闹。
一到戏台前，那五彩斑斓的戏服就像磁石一样吸引了我。
演员们一开口，那软糯的唱腔就像涓涓细流，流进了我的耳朵，钻进了我的心里。
我瞪大眼睛，张着嘴巴，完全被这奇妙的表演给迷住了。
可是呢，这么美的越剧，现在好像有点被冷落了。
在这个流行音乐满大街的时代，越剧就像一个被遗忘在角落的宝藏。
我就想啊，这可不行，这么好的东西可不能就这么没了。
于是，我也开始尝试着传承越剧。
我先从自己学唱开始，跟着那些越剧的老唱片，一句一句地学。
刚开始的时候，那唱腔总是找不准，不是高了就是低了，听起来就像一只刚学打鸣的小公鸡，把自己都逗乐了。
但是我可没放弃，就像爬山一样，一步一步地往上走。
我还会给身边的小伙伴们讲越剧的故事呢。
每次讲的时候，我都把那些故事讲得绘声绘色的，就像我自己亲身经历过一样。
我告诉他们梁山伯和祝英台是怎么化蝶的，贾宝玉和林黛玉之间那缠绵悱恻的爱情。
小伙伴们一开始还不太感兴趣，但是听着听着，也被这充满诗意的故事给吸引住了。
我也希望学校能多开展一些越剧的活动。
要是能有越剧社团就好了，大家可以在社团里学唱越剧，还可以一起研究越剧的历史和文化。
这样一来，越剧就可以在我们这些小年轻的身上继续传承下去了。
传承越剧，就像是一场接力赛。
那些越剧的老艺术家们把这一棒传给了我们，我们可不能把它给弄丢了。
我们要带着越剧这颗文化明珠，让它在新时代的舞台上继续散发出耀眼的光芒，让更多的人感受到它的美。
说不定哪一天，越剧又能像以前一样，成为大街小巷都传唱的艺术呢！。
越剧传承的作文
越剧传承的作文《越剧，那迷人的艺术瑰宝》嘿，小伙伴们，你们知道越剧吗？越剧啊，那可是超级棒的！就像一颗闪闪发光的星星，在艺术的天空中璀璨耀眼。
我第一次接触越剧，是跟着爷爷奶奶去看的。
那时候，我心里还嘀咕着：“这能有啥好看的？”可当舞台上的灯光亮起，演员们穿着漂亮的戏服，一开口唱，哎呀呀，我一下子就被吸引住了！他们的声音，又柔又美，就像春天里的微风轻轻拂过脸庞，舒服极了！我还记得那次看的是《梁山伯与祝英台》。
梁山伯和祝英台之间那深深的感情，通过演员们的表演展现得淋漓尽致。
祝英台哭着说：“山伯，山伯，你为何离我而去？”我的心都跟着揪起来了，好像我就是祝英台，心里难过极了。
我们学校里也有越剧社团呢！有一次，社团的同学们在操场上表演。
那场面，可热闹啦！周围围了好多人，大家都伸长了脖子，眼睛一眨不眨地看着。
表演的同学可认真啦，一招一式都有模有样的。
我就在想：“他们怎么能这么厉害？难道是天生就会？”后来我才知道，他们为了能表演好，每天都早早地起来练习，放学后还要练好久。
这让我想起了一句话：“台上一分钟，台下十年功。
”他们不就像那些努力采蜜的小蜜蜂吗？为了给我们带来精彩的表演，付出了那么多的汗水。
有一次，我好奇地问社团的小李同学：“你为啥这么喜欢越剧啊？”他眼睛放光，兴奋地说：“越剧多美啊！那唱腔，那动作，简直让人陶醉！”旁边的小王同学也凑过来说：“对呀对呀，每次唱起越剧，我就觉得自己好像穿越到了古代，变成了里面的人物。
”我的邻居张爷爷，那可是个越剧迷。
他经常在家里放着越剧的唱片，一边听一边跟着哼。
有一次我去他家玩，他拉着我，非要给我讲讲越剧的故事。
他说：“孩子啊，越剧可是咱们的宝贝，可不能丢了！”我看着他那认真的样子，心里暗暗发誓，我也要为越剧的传承出一份力！越剧就像一条流淌着的美丽河流，承载着无数的故事和情感。
难道我们不应该让它一直流淌下去吗？难道我们要让这么美好的艺术在我们这一代消失吗？不，绝对不行！我们要像爱护自己的眼睛一样爱护越剧，让更多的人了解它，喜欢它！我相信，只要我们一起努力，越剧一定会越来越好，越来越受欢迎！。
越剧 欣赏作文
越剧欣赏作文说起越剧，那可真是一种独特而迷人的艺术形式。
对于像我这样从小在江南水乡长大的孩子来说，越剧就像是流淌在血液里的旋律，时不时地就会在心头响起。
我第一次真正意义上接触越剧，是在一个夏日的夜晚。
那时候，村里要搭台唱戏，消息一传开，整个村子都沸腾了。
晚饭后，我跟着爷爷奶奶，手里拿着小板凳，迫不及待地朝着戏台的方向走去。
还没到地方，就听到了悠扬的二胡声和清脆的锣鼓声。
走近一看，戏台前已经坐满了人，大家或是交头接耳地谈论着，或是满怀期待地望着台上。
我费力地挤到前面，找了个位置坐下，眼睛紧紧地盯着舞台。
幕布缓缓拉开，演员们粉墨登场。
他们身着华丽的戏服，脸上画着精致的妆容，一颦一笑都充满了韵味。
那婉转的唱腔，犹如夜莺在歌唱，清脆悦耳，又饱含深情。
我虽然不太能听懂唱词的具体内容，但那优美的旋律和演员们生动的表演，却深深地吸引了我。
我记得有一位女演员，她扮演的是一位闺阁中的小姐。
她迈着轻盈的步伐走上台，手中拿着一把折扇，微微遮面，眼神中透着娇羞和忧愁。
她开口唱道：“月照西厢，花影移墙，相思难禁泪千行。
”那声音，轻柔细腻，仿佛能穿透人的心灵。
她的每一个动作，每一个眼神，都恰到好处地表现出了角色的内心世界。
我目不转睛地看着她，仿佛自己也走进了那个充满诗意和哀怨的世界。
还有一位男演员，他的唱功更是了得。
他的声音高亢激昂，充满了力量。
在一场激烈的冲突戏中，他唱道：“天理昭昭不可欺，善恶到头终有报。
”他的表情愤怒而坚定，手中的马鞭挥舞得呼呼作响，让台下的观众们也不禁为他捏了一把汗。
除了演员们精彩的表演，舞台的布景和道具也十分精美。
那古色古香的桌椅，那逼真的假山和流水，都让人仿佛置身于古代的场景之中。
而且，灯光和音效的配合也堪称完美。
在悲伤的情节中，灯光会变得暗淡，音乐也会变得低沉哀怨；而在欢乐的场景里，灯光则会变得明亮绚烂，音乐也会变得欢快活泼。
在看戏的过程中，我发现周围的大人们都看得如痴如醉。
他们有的跟着哼唱，有的轻轻点头，还有的眼中闪烁着泪光。
越剧说明文初三作文
越剧说明文初三作文越剧说明文1“路遇大姐得音讯，九里桑园访兰英。
”越剧声起，我的心也便跟着飘出去了。
最初接触越剧，还是童年。
那时候，过年回老家，我惊异于如此美妙的声音竟然从一个破旧的小戏台上娓娓而来。
竟然报了越剧兴趣班!这是后来的事情了，是我苦苦央求妈妈，甚至以“绝食”为威胁才得来的机会。
自然地，我十分珍惜。
可第一次上课就让我心灰意冷，老师没有教我如何唱越剧，只是不停地教我如何呼吸和吐气。
“我不想学了……”我嗫嚅着。
妈妈没有说话，等到下次课，她照常把我送到越剧老师的手中。
“这个孩子犟，老师您多担待!”妈妈看了我一眼。
那一眼，我没有办法忘记。
以后的日子，她只管把我送去，接回，不再过问我学习越剧的情况。
后来，我渐渐明白，我当时的退缩是多么幼稚。
原来声靠气动，没有气息的支持，声音就失去了依托。
回到家中，我常常一个人对着墙壁，双手掐腰，练习“吐纳之功”。
我想，每练习一次，我就离我的戏梦又进了一步。
为了多练戏，更认真地听讲文化课，我更高效地完成学校作业，因为我知道，我只能如此。
也有过不解和嘲笑。
同学们对于戏曲不感兴趣，每当我课间练习的时候总会传来小小的嘲笑声。
更何况，我还是个男生。
我知道，他们的眼光里有不解、有嘲讽，可不也带着一丝好奇和羡慕吗?越剧的美，终有一天，我会展示给他们。
可以学唱腔啦!这是开始学习越剧的半年以后。
那天，我激动得整夜无眠。
尹派?尹派!好，就从尹派开始!最难的莫过于尹派的小腔，这对于变声期的我来说莫过于晴天霹雳。
只要一到转音处，我就失声。
懊恼，失落，迷茫，一齐袭向心头。
“先别过分关注小腔，先打好其他基础，你的声音条件很好。
”老师的话给了我些许安慰。
嗯，尽力而为，我告诉自己……这一次，我不再想放弃，不再想退缩，我坚信，我的汗水一定能铸就出属于我的那一刻。
晨光里，是我努力的样子，夕阳中，是我拼搏的背影。
时光荏苒，我在越剧的路上走走停停，却从未想过放弃。
终于——“路遇大姐得音讯，九里桑园访兰英。
“源于生活，高于生活”——浅论越剧艺术中的“主胡”
“源于生活，高于生活”——浅论越剧艺术中的“主胡”梁祥勇
【期刊名称】《戏文》
【年(卷),期】2004(000)002
【摘要】我自幼生长在海岛渔乡，早年亡父，与母亲相依为命，生活清苦，学历甚浅，未成年就挑起了生活的重担。
现实生活的压力，在我幼小的心灵中，就自然地产生了一种渴望能超脱现实的美好境界。
一个偶然的机缘，我接触到了一位告老回乡的老知识分子，他孤芳自赏，经常孤独地演奏二胡，以此解愁，
【总页数】2页(P43-44)
【作者】梁祥勇
【作者单位】玉环县越剧团
【正文语种】中文
【中图分类】J825.55
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越剧主胡的演奏技巧教程
越剧主胡的演奏技巧教程
越剧主胡是一种传统的中国民间乐器，它是作为越剧音乐中最重要的演奏乐器之一而存在。
越剧主胡由琴弓、琴拍、琴弦、琴盒、琴钮等部件组成，颇有一些奇特的外形，其音色明亮、清脆，悠扬动听。
而要想让越剧主胡发挥出它的特色，需要演奏者有一定的演奏技巧。
一、指法技巧
指法技巧是越剧主胡演奏的基本功，要想演奏好越剧主胡，必须掌握各种指法技巧。
首先要做到左手指居中、按弦有力，右手琴弓则要稳定、轻柔，左右手协调配合。
其次是掌握各种连音、跳音、滑音、颤音等指法，这些指法操作复杂，需要演奏者对琴弦按弦力度及弓齿所使用的力度有十分敏锐的感觉和把握力。
二、音色技巧
越剧主胡的音色清脆悠扬，可以用来表现各种情感色彩。
要想演奏出好的音色，就需要注意弓法和指法。
首先需要注意控制弓力，才能使得琴音在节奏把握和音量上更加均匀、自然。
在演奏的过程中，也需要注意不同区域的音质的差异，做到不同音高区的以及左右耳朵听到的音色均衡，以保证演奏出来的音色更加自然而鲜明。
三、节奏技巧
越剧歌曲的节奏完整，其演奏需要注意各种不同形式的乐句和音符连贯起来的平衡。
演奏主胡，首先需要通过练习各种基本的韵律技巧，特别是对于越剧歌曲中常见的节拍把握和各种不同音符类型的处理要求十分高，这也是越剧主胡演奏中最重要的方面之一。
总体来说，越剧主胡演奏技巧相对较为复杂，需要演奏者长期的正确练习，注重技巧训练和表现能力，才能做到音乐技巧和音乐本质的深度推进。
因此，越剧主胡乐器的演奏技巧需要那些爱好者耐心、动手实践，多加实践和演奏，才能更加深入的理解越剧音乐，发挥越剧主胡音乐的特色。
越剧主胡的演奏技巧教程
越剧主胡的演奏技巧教程越剧主胡是中国传统音乐乐器之一，发源于浙江杭州。
它有着独特的音色和演奏技巧，是中国各地音乐中不可缺少的组成部分。
下面将为大家介绍越剧主胡的演奏技巧。
1.指法越剧主胡的演奏技巧离不开指法。
指法是指按弦的方法和手指的动作。
越剧主胡有两种指法，在演奏时要根据具体情况来选择合适的指法。
第一种是下抠指法，也就是用食指、中指、无名指依次下压弦，再迅速地松开。
这种指法通常用于演奏快速的音阶和连续的装饰音。
第二种是爬指法，也叫折叠指法，在弹奏过程中通过头发棒、手指指甲等物来切换弦位，并在弦条上滑动手指，形成连续的音符。
这种指法不仅可以演奏单音，还可以演奏和弦和滑音等技巧。
2.弓法越剧主胡的演奏技巧还包含弓法。
弓法是指拉弓的方法和手指的动作。
越剧主胡的弓法有两种，分别是横拉法和竖拉法。
横拉法是指弓向右拉，弓尖在左侧的弓法。
这种弓法多用于演奏快速的旋律，能够表现出华丽而明快的音效。
竖拉法是指弓竖着拉，弓尖在下侧的弓法。
这种弓法多用于演奏悠扬的旋律和含蓄的情感，常见于越剧的伴奏和转场。
3.转折技巧越剧主胡的演奏技巧不仅包含了指法和弓法，还要掌握转折技巧。
转折技巧是指在演奏过程中掌握好转折的合适时机，使曲子旋律更加生动。
越剧主胡的转折技巧包括音程的跳跃、滑音、尾音、小节之间的连贯等等，演奏时要注意转折的自然过渡，不要出现硬生生的折断感。
总之，越剧主胡的演奏技巧需要掌握好指法、弓法、转折技巧等各方面的技巧，并注重自己的音色和表现力，只有通过不断的实践和演奏，才能成为一名优秀的越剧主胡演奏者。
越剧写进作文
越剧写进作文提起越剧，那婉转悠扬的唱腔，那细腻动人的表演，总是能让我沉浸其中，不能自拔。
记得小时候，一次偶然的机会，我跟着奶奶去听了一场越剧。
那是在一个不大的戏园子，还没进去，就听到了那清脆悦耳的胡琴声。
走进戏园子，里面已经坐满了人，大多是上了年纪的爷爷奶奶们。
我和奶奶好不容易在后排找到了两个空位坐下。
台上的演员们穿着精美的戏服，脸上画着精致的妆容。
他们一开口，那声音如同黄莺出谷，清脆动听。
我听不懂他们在唱些什么，只觉得那旋律非常优美。
我好奇地问奶奶，奶奶就耐心地给我讲解着剧情。
原来，他们唱的是。
祝英台女扮男装去读书，遇到了梁山伯，两人结拜为兄弟。
在相处的过程中，梁山伯竟没有发现祝英台是女子。
祝英台多次暗示，梁山伯都没有领会。
直到祝英台被家里逼着嫁人，梁山伯才知道真相，可一切都已经太晚了。
最后，梁山伯抑郁而终，祝英台在出嫁的路上跳进梁山伯的坟墓，两人化作蝴蝶双宿双飞。
演员们的表演太精彩了，祝英台的娇羞、梁山伯的憨厚，都被演绎得淋漓尽致。
特别是祝英台哭坟的那一段，演员声泪俱下，唱得那叫一个凄惨。
我的心也跟着揪了起来，仿佛能感受到祝英台的痛苦和绝望。
周围的观众们也都纷纷抹起了眼泪，还有人小声抽泣着。
那一刻，我被越剧的魅力深深震撼了。
从那以后，我对越剧产生了浓厚的兴趣。
只要有越剧演出，我都会缠着奶奶带我去看。
渐渐地，我也能听懂一些唱词了，也知道了很多越剧的经典曲目，像等等。
有一次，学校组织作文比赛，题目是“我最喜欢的传统文化”。
我毫不犹豫地就选择了写越剧。
我把自己第一次看戏的经历详细地写了进去，还描述了越剧演员们精彩的表演和自己内心的感受。
为了让作文更生动，我还专门去查阅了很多关于越剧的资料，了解了越剧的发展历史和艺术特点。
我写道：“越剧就像一首优美的诗，它用独特的旋律和动人的故事，诉说着人间的悲欢离合。
那华丽的戏服，精致的妆容，优美的唱腔，每一个细节都让人陶醉。
演员们在台上一颦一笑，一举一动，都充满了魅力。
越剧西厢记琴心唱词解释
越剧西厢记琴心唱词解释《越剧西厢记》是一部经典的越剧剧目，而其中的琴心唱词则是该剧中的一首著名唱段。
下面我将从多个角度对琴心唱词进行解释。
首先，琴心唱词是该剧中女主角红娘在第三幕中的一段独唱。
她以琴声为引，表达了自己对于爱情的执着和追求。
通过这首唱词，红娘展示了她内心深处的情感和对于爱情的渴望。
从情感角度来看，琴心唱词表达了红娘对于心灵的呼唤和对真挚爱情的向往。
她以琴声为媒介，借助音乐的力量传达自己内心的感受，表达了她对爱情的渴望和对幸福的追求。
这段唱词展现了红娘内心的柔情和对爱情的热情，使观众更加深入地了解她的情感世界。
从艺术角度来看，琴心唱词展示了越剧的独特魅力和表现形式。
越剧以其独特的唱腔、舞蹈和表演风格而闻名，琴心唱词正是其中的一段精彩表演。
演员通过婉转悠扬的唱腔和优美的舞姿，将红娘内心的情感展现得淋漓尽致。
同时，唱词中的词句运用了丰富的修辞手法，如比喻、夸张等，使得整个唱段更富有艺术感染力。
从剧情角度来看，琴心唱词是该剧中的一个重要转折点。
在这段唱词中，红娘通过琴声寻找自己的真爱，她向着西厢寻找杜丽娘，为了心中的爱情，她不畏艰难险阻，展现了坚定的决心和勇气。
这段唱词为整个剧情的发展起到了推动作用，使得观众对于红娘的爱情故事更加期待和关注。
综上所述，琴心唱词是越剧西厢记中的一段具有情感、艺术和剧情意义的唱段。
通过琴声的引领，红娘表达了自己对于爱情的执着和追求，展示了她内心深处的情感世界。
同时，这段唱词也展示了越剧独特的艺术魅力和表现形式，使得观众更加深入地了解越剧的魅力。
越剧：我的艺术生命
越剧：我的艺术生命
樊建萍
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2002(000)006
【摘要】少女时的我就喜爱唱歌跳舞，做梦都想当一名演员。
1977年我由苏州考入南京市越剧团。
在学员队里接受戏曲唱、念、做、打的严格训练。
我对越剧唱腔着了迷，一有空就听各种流派唱腔。
在老师们的精心指导下，学唱过袁派、傅派、戚派、金派等各个流派，并学众家之长。
【总页数】1页(P65)
【作者】樊建萍
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J825
【相关文献】
1.越剧要出新越剧要百花越剧百年随感 [J], 傅骏
2.浙江台州民间越剧戏班与地域习俗关系--以台州黄岩越剧团、青春小百花越剧团为例 [J], 侯翔宇
3.用心领会用情演奏赋予琴声艺术生命——试谈在越剧大提琴演奏中的艺术追求[J], 申屠增良
4.为振兴上海越剧而努力——写在上海越剧院建院50周年暨越剧百年之际 [J], 陈震
5.打造越剧研究高地推动越剧繁荣发展——在越剧研究院暨戏曲产教联盟高峰论坛上的发言 [J], 薛亮
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越剧是我心中一个美丽的梦400字作文
越剧是我心中一个美丽的梦400字作文越剧是我心中一个美丽的梦400字作文两年前，学校组织春游，我们慕名来到嵊州越剧艺术学校。
艺校跟别的学校大不一样，那亭台楼阁、曲苑回廊透着清雅灵动、柔情似水的艺术之美，清丽淡雅的江南园林，营造了一种“梅边吹笛，松下闻琴，水殿风来，余音绕梁，隔院楼台，隔院笙歌”的艺术之境。
一路赏景之时便听闻青瓦白墙内传来阵阵悠扬的越剧歌声，原来是不少学生正勤加练习，听着丝竹悠扬，看那大哥哥大姐姐们在老师的指导下，唱、念、做、打，一板一眼，丝毫不敢懈怠。
我大开眼界，真正体会到了什么叫台上三分钟，台下十年功！从那时起越剧这颗小小的种子在我心中扎了根，我对越剧有了更多的关注，上网搜乐、车载音乐、手机播放都用上了越剧。
那一段段古典优雅的唱腔让我回味无穷，一个个浓缩的离合人生让我魂牵梦绕。
《梁山伯与祝英台》这一个美丽、凄婉、动人的爱情故事家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱，有东方《罗密欧与朱丽叶》之称。
《盘妻索妻》里梁玉书对妻子的.一片痴情，那一声“娘子”，软软的，糯糯的，一直醉到了心里去，便让人认定这是前世姻缘，今生相逢；《柳永与虫娘》中柳三变对仕途的抉择，是考功名，还是做个纯粹的词人，让人感觉人生原来有如此多的迷茫，但虫娘一句：“七郎不是庸碌辈，何必到翰林院中觅残羹”让他找到方向，也让我明白知音二字多么可贵！今年G20峰会在杭州召开，一台美轮美奂、诗情画意《最忆是杭州》晚会惊艳了整个世界，一曲《最美的爱情传说》让世界知晓了“越剧”，更让世界领略了越剧之美。
茅威涛、谢群英两位老师的倾情演绎，优美的旋律，清灵婉约的腔调，从容超逸的舞台气质征服了全世界的目光。
越剧这一“嵊州元素”，让我这个普普通通的嵊州人大为自豪！我更是深爱家乡的这门艺术，一开学，我迫不及待报上了学校的音乐社团，老师也自豪地向我们介绍了越剧，并答应我们将开设相应的课时，这更让我欣喜万分。
越剧——我将与你同行，听着、看着，吟着、唱着，如浸在婉转的花香里，似润在朦胧的烟雨中，一路浅吟低唱中共享岁月静好。
戏曲越剧作文
戏曲越剧作文“那婉转的唱腔一出来，我的心都要化了！”一说起越剧，我就忍不住激动起来。
还记得第一次听越剧，是在奶奶家。
那时候，小小的我被电视里那优美的旋律和演员们漂亮的扮相深深吸引住了。
“这难道不是世界上最美的声音吗？”从那以后，我就对越剧着了迷。
每次村里有越剧演出，我总是早早地搬着小板凳去占位子。
舞台上，演员们身着华丽的戏服，脸上画着精致的妆容，一颦一笑都充满了韵味。
那唱腔，时而悠扬，时而激昂，就像山间的溪流，奔腾不息。
有一次，我看到一位花旦在台上表演。
她的眼神，那叫一个灵动，仿佛会说话似的。
“这眼神难道不勾人吗？”她的每一个动作都那么轻柔、优美，就像翩翩起舞的蝴蝶。
“奶奶，她唱得真好啊！”我忍不住赞叹道。
“那当然，这可是咱们的传统文化，有年头啦！”奶奶笑着说。
后来，我上了学，认识了一些同样喜欢越剧的小伙伴。
我们经常在一起讨论越剧，分享自己喜欢的曲目和演员。
“我觉得《梁山伯与祝英台》最感人了，每次听都想哭。
”小明说道。
“我喜欢《红楼梦》，那里面的唱段简直绝了！”小红也发表着自己的看法。
“你们说，越剧为什么这么吸引人呢？”我好奇地问。
“因为它美呀，从唱腔到表演，哪一样不美？”大家异口同声地回答。
学校里组织了越剧社团，我毫不犹豫地报了名。
在社团里，老师教我们唱腔、身段，虽然很辛苦，但我们都乐在其中。
有一次排练，我总是唱不好一个高音。
“哎呀，怎么这么难啊！”我有点沮丧。
“别灰心，多练几遍就好了。
”老师鼓励我。
经过反复练习，我终于唱好了。
“哇，我做到了！”我高兴得跳了起来。
渐渐地，我们有了上台表演的机会。
当我站在舞台上，看到台下观众期待的目光，心里既紧张又兴奋。
“我能演好吗？”音乐响起，我深吸一口气，全身心地投入到表演中。
表演结束后，台下响起了热烈的掌声。
“这掌声难道不是对我们最大的肯定吗？”如今，越剧已经成为我生活中不可或缺的一部分。
它就像一位老朋友，陪伴着我成长。
我想说，越剧是我们民族的瑰宝，它承载着历史和文化，传递着情感和故事。
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。
.
,
环绕 演 员 的表 演 这个
“
发 挥 各 自的 特 长
,
在 渲染
她 熟我 也 熟 一 举 两得 何 乐 而不 为 ? 此 其 一 其次
,
情
”
字
,
才能 使整 个 演 出 达 到 震 撼 人
越剧唱 腔不 比一 般 的 群 众 歌曲
。
,
可
。
心 的 艺 术效 果
以用 一 种 机械的 节奏贯串 全 曲
“
也 是 自己 的 需 要
。
少 了一 个
,
情
”
字
,
就成 为没
。
要 在 托腔 时 做到 紧 密 配 合 纹 丝 不
, ,
,
有 灵 魂 的 僵死的 躯 壳
必定 无 法动 人 心 弦
,
乱 必 须 象演 员一 样把 唱 腔 背 熟 使自 己 的 注意 力能 从 曲 谱 中解 脱 出 来 才有 可 能 全 神 贯 注 地 注 意 演 唱 者在 台 上 的 一 举 一 动 以 至她 的 口 型 变化 做 到 不 论 在 任 何 情 况 下 都 能弦 随 腔 行
。
本 内容 的 研 究 和 人 物 性 格 的 分析 尤 其是在设 置唱 段 的 地 方 更要深 人 理 解 唱词 的内涵 把握它的层 次变
。
,
,
,
除了 必须 还必须明
,
,
,
并 以 此 作为 才能
倾全 力 去付诸 实施
用 予 琴 给 奏 演 入 投 灵 心 声 命 生 赋
剧 越 我 求 艺 的 演 试 主 在 谈 追 术 中 奏 胡
: ,
姑 不 论琴 师 帮助演 员 练 唱 历 来 的 优 良传统
, , 。
乃 是我国 戏 曲团体
戏曲
就 以 主 胡完成 自 己 的 岗位职
, ,
责 实 现 理想 的 艺 术 追求 来 说 帮助 练 唱 别 人 的 需要
首先
, ,
既是
音 乐 是感 情的 艺 术 作品 的 演 出
,
。
无 论 是 声 乐或 器 乐
, , ,
、
音准
唱 当 作 是 额 外 负 担 仰 仗 自 己 较 为熟 练 的 识 谱
。
就算 是 个好 手 了
下 品 位的追 求
、
其实
、
,
杨 宇 口 振
视奏能力 一段新腔 稍 加练 习 于 是就把 为 演 员 教唱
。
,
,
,
即 能奏下 来
,
、
,
,
因为 机 械 淡而
完全 当作是 替 人 代劳的
, ,
发 出 来 的 琴 声僵 硬
,
这 种 极端 错 误 的 工 作态 度
,
决不是
。
怎 样才 是 一 个优 秀 的主 胡演奏 员
、 、
在 显 示 他 的 高超
相反
,
正 反映 了他 的 浅 薄
,
所应 完 成 的 根本任 务和 奋 力实 现 的 艺术追求
呢 ? 首先 必 须 从 思 想 上 提 高 对 音 乐 唱 腔 艺术根 本 特 征 的认 识
, , , , , ,
,
匡正
保 证 在演 出托 腔 时 能 通 过 本人 对 人 物心 情 的
、
一
无情 机械 照谱 拉曲 有 声 难悦
,
,
准 确理解 和 体 验 倾注 情 感 进 人 角色 运 用 自
己 演奏技 巧 奏出 有 血有 肉的 人 物心 声来
,
。
耳 投人心灵演 音含 动人心 奏弦 情
在 一 般 不 明 艺 术 真谛 的 人 看来 腔
以主
,
尤其在为 以 优 美
,
抒情见 长
,
就更 加 不应 该了
的 越剧 唱 腔 进 行伴奏 时 乐器 它 的 演奏对 演员 的 演 唱 效果
。
主 胡作 为主 要托腔
笔 者出于 对 主 胡根本任务 的 上述 认识和 艺术追 求 每 当 接受 一 部新戏 (特 别是本团 首演 的创作 改编 剧 目 ) 的 主 胡演 奏任 务时 总 是从 一 开 始 就 与 编 导 作曲 人 员 一 起 投 人 对剧
本 文 试图 在理 论 与 实 践相结 合的 思 想指 导 下 分 以 下 几 方 面 谈 谈 自 己 的 认 识 和做 法
一 孔之见
。
,
。
,
难 免有失 偏颇
,
、
愿 得同 行
专家
!
的 声 乐 条件 等 方面 坦诚 与 作 曲共 同 商榷 求得
。
最佳 的 设 计成果 这样做 使 自 己 得 以 在 参予讨 论 的 过 程 中 吃 透每段 唱 腔的 内 涵 和 气 氛要求
。
戏 曲描 写 剧 中人 物之 间 错 综 复 杂 的思 想 感情
,
,
凡 是设 置 唱 腔 的 地 方
。
往 往是角 色 感
,
,
,
情 最动 荡 的时 刻 出
,
一 个 优 秀 的 戏 曲 剧 目的演
,
综 合 艺术 各部 门在 导演 的 统 一 构 思 下
,
丝 丝入 扣 因 此
,
,
帮演ห้องสมุดไป่ตู้员练 唱 也 是 为 自己 背 曲
, 、 ,
。 、
以至 整个演 出成 败
:
起 着 举 足 轻 重的 作 用 笔者在 从事越剧 主 胡演奏近 2 0 年的 实践 中体会 到 要 成 为 一 名真 正 称 职 的 主 胡演奏 员 具备 基本 乐理 知 识 和 演奏技 巧 外 确 对 主 胡演 奏根本任务的 认识 自 己 的艺 术 追求
,
, ,
,
三
、
帮助演员练唱 她熟我也
,
,
,
主 胡托
( 主 要在
熟统一 处理意见 配合更默契
常 常 看到 有 的 主 胡演奏员
,
只 要 能 把演 员 所 唱 的 每 一个 音
,
把 帮助 演员 练
、
乐 潜 上 得 到 反 映 ) 都 严 密 演奏 出来 节奏 都 不 成 问 题 这 是 一 种 低档 次 照 谱拉曲 无味
平直
。
份外 事 态
;
演员 相 求
,
,
摆 出 一 副 高人 一 等 的 傲慢 接受 能力弱
,
。
无法 达 到 悦耳的 艺术效果
.
充 其量 也
,
如 果碰 到 演 员 识谱 基础 差
不 过是 一 个能熟 练 摆 弄乐器 的技 匠 位 表 演艺 术 的 乐师
那么
,
不 是一
多学 几 遍 其实
就 显 得很 不 耐烦
剧主 胡
,
、
以 其清脆
。
亮丽的 特有音色
,
、
,
。
作为
,
情 节 作 为从事表 演艺术的 专 业 人 员 容 竟是 如 此 淡 漠 无 知 胡来 说
, , , 。
,
对 自己 所 要表现 的内
。
越
,
剧 种 音 乐 风 格的代 表 居 于 主 导 地位
在越剧乐 队 演 奏 中
,
不 能 不 说 是 一 种 可悲 的现 象
化 当 作 曲 人 员完 成 唱 腔 设 计 初稿 后 一 起参 予
讨 论 一 面 积 极领 悟 作 曲意 图 一 面 又 以 准 确表
:
,
;
现 内容 为纲 从板式结 构 旋 律 线 条 节奏紧宽
音 区 高 低 以 至 演 唱 方 法 和 更 好 发 挥 演 员本 身
, , ,
,
、
、
、
逐 步 达 到 较 高的 成 就