摄影基础教案1
摄影基础教案
摄影基础教案在当今社交媒体和数字技术的时代，摄影已经成为一种极其流行的艺术形式和全民娱乐活动。
无论是专业摄影师还是普通爱好者，学习摄影基础知识都至关重要。
本教案将介绍摄影的基本原理、设备和拍摄技巧，以帮助学习者掌握摄影的基础知识。
第一节：摄影原理1. 光线与摄影a) 光线的本质和传播规律b) 光线对摄影的影响c) 使用自然光和人工光源的技巧2. 曝光三要素a) 快门速度：控制光线进入相机的时间长度b) 光圈：控制光线穿过镜头的大小c) ISO感光度：控制相机传感器对光线的敏感程度3. 对焦和景深a) 自动对焦和手动对焦模式b) 焦点选择和追焦技巧c) 景深控制的方法和应用第二节：摄影设备1. 相机类型和功能a) 数码单反相机（DSLR）与无反光镜相机（Mirrorless）b) 理解相机的基本功能和参数设置2. 镜头选择和应用a) 广角镜头、标准镜头和长焦镜头的特点b) 镜头焦段的影响和应用技巧c) 使用滤镜增强摄影效果3. 其他摄影配件a) 三脚架和快门线b) 闪光灯和反光板c) 存储卡和后期处理软件第三节：摄影技巧1. 理解构图和视觉效果a) 三分法则和黄金分割原则b) 视角与透视的运用c) 运动与静态的表现手法2. 使用光线创造效果a) 黑白摄影的魅力与技巧b) 高对比度和低对比度的运用c) 利用背光和侧光创造特殊效果3. 人像摄影技巧a) 肖像摄影的关键要素b) 理解人物姿态和面部表情的捕捉c) 利用背景和光线突出人物特点第四节：实践与练习1. 外拍实践教学a) 到户外寻找摄影素材b) 运用前面所学技巧进行实践c) 分享并讨论每个学员的作品2. 作品评析与反馈a) 学员作品展示与点评b) 强调作品精髓和改进方向c) 提供进一步学习和提高的建议结语：本教案提供了摄影基础知识的全面指导，帮助学习者掌握了光线操作、拍摄技巧和设备选择等重要要素。
通过实践和反馈，学员将能够提高摄影技巧，并在未来的摄影创作中得到更好的发展。
摄影基础教案
摄影基础教案教案：摄影基础教学目标：1. 了解摄影的基本概念和原理。
2. 学习使用相机进行基本操作。
3. 掌握摄影构图和光线运用的基本技巧。
教学内容：1. 摄影的概念和原理：a. 什么是摄影？b. 光线的作用和影响c. 快门和光圈的关系d. ISO的意义和影响2. 相机操作的基本知识：a. 相机的组成部分和功能b. 相机的基本设置和调节c. 如何使用相机对焦和测光d. 学会使用不同的拍摄模式3. 构图和光线运用的基本技巧：a. 构图规则和要素：线条、对称、比例等b. 视角和角度的选择c. 光线的利用和处理技巧d. 运用色彩和对比增强照片效果教学步骤：1. 概念讲解和理论学习：a. 通过投影或板书介绍摄影的概念和原理。
b. 详细解释光线对照片的影响和不同参数的作用。
c. 结合示例图片和实际案例进行讲解。
2. 相机操作的实践：a. 引导学生使用相机进行基本操作：打开相机、调节各个参数、对焦和测光等。
b. 让学生通过实际操作掌握相机的基本功能和使用技巧。
3. 构图和光线运用的实践：a. 分析和讨论优秀照片的构图要素和光线运用方法。
b. 示范和引导学生在实际拍摄中尝试使用不同的构图技巧和光线处理方法。
c. 让学生分享自己拍摄的照片，并互相评价和讨论改进的空间。
4. 总结和复习：a. 点名学生分享今天的学习心得和收获。
b. 整理摄影基础知识和技巧，帮助学生梳理思路并复习重要内容。
教学资源：1. 视频或PPT介绍摄影基础概念和原理。
2. 相机设备及其说明书。
3. 各种摄影构图和光线运用的案例图片。
4. 实际拍摄场地和环境。
评估方法：1. 参与度和讨论活跃程度。
2. 实际操作的准确性和熟练度。
3. 拍摄作品的构图和光线运用效果。
拓展活动：1. 参观摄影展览或展示优秀摄影作品。
2. 组织摄影社团或小组，开展摄影主题活动。
3. 鼓励学生在日常生活中多拍摄照片，提高摄影技巧和审美水平。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
3. 培养学生对摄影艺术的欣赏能力和创作能力。
二、教学内容1. 摄影的定义和历史2. 摄影器材的基本知识3. 摄影基本技巧：构图、曝光、对焦4. 摄影艺术欣赏5. 摄影创作实践三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、技巧和艺术欣赏。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等方面的特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：学生之间交流拍摄心得，分享摄影作品。
四、教学准备1. 投影仪、幻灯片或视频资料。
2. 摄影器材（相机、镜头、三脚架等）。
3. 摄影作品集。
4. 摄影场地和实践机会。
五、教学过程1. 导入：介绍摄影的定义和历史，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解摄影器材的基本知识，包括相机、镜头、三脚架等。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等方面的特点。
4. 实践：学生动手拍摄，教师现场指导。
5. 交流：学生之间交流拍摄心得，分享摄影作品。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调摄影基本技巧的重要性。
7. 作业：布置摄影作业，要求学生在课后实践并提交作品。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评估学生的参与度。
2. 摄影作品：评估学生在实践环节提交的摄影作品，包括构图、曝光、对焦等方面的运用。
3. 课后作业：检查学生完成的摄影作业，评估其对课堂所学知识的掌握程度。
4. 学生互评：组织学生互相评价作品，提高学生的审美鉴赏能力和团队协作能力。
七、教学拓展1. 组织摄影展览：让学生将作品展示出来，提高学生的自信心和成就感。
2. 邀请专业摄影师讲座：邀请专业摄影师分享摄影经验和技巧，拓宽学生视野。
3. 摄影比赛：鼓励学生参加摄影比赛，提高学生的创作积极性和竞争意识。
八、教学反馈在课后收集学生的反馈意见，了解他们在学习过程中的需求和困惑，以便及时调整教学方法和内容。
摄影基础教案文档
摄影基础教案文档章节一：摄影概述教学目标：1. 了解摄影的定义和发展历程。
2. 掌握摄影的基本元素，如光线、色彩、构图等。
3. 理解摄影的分类和摄影家的创作方式。
教学内容：1. 摄影的定义和发展历程。
2. 摄影的基本元素：光线、色彩、构图等。
3. 摄影的分类：风景摄影、人像摄影、纪实摄影等。
4. 摄影家的创作方式：抓拍、摆拍、创作性摄影等。
教学活动：1. 引导学生了解摄影的定义和发展历程。
2. 通过图片和实例，让学生掌握摄影的基本元素。
3. 组织学生进行摄影作品的欣赏和分析，理解摄影的分类和摄影家的创作方式。
章节二：相机的使用教学目标：1. 了解不同类型的相机和它们的特点。
2. 掌握相机的基本组成部分和功能。
3. 学会设置相机参数，如光圈、快门速度、感光度等。
教学内容：1. 不同类型的相机：数码相机、单反相机、无反相机等。
2. 相机的基本组成部分：镜头、机身、取景器等。
3. 相机的功能：拍照、录像、调整曝光等。
4. 相机参数的设置：光圈、快门速度、感光度等。
教学活动：1. 引导学生了解不同类型的相机和它们的特点。
2. 讲解相机的基本组成部分和功能。
3. 示范设置相机参数的方法，让学生进行实际操作。
章节三：摄影技巧教学目标：1. 掌握摄影技巧的基本知识。
2. 学会使用光线、色彩和构图等元素创作出有趣的照片。
3. 了解摄影构图的原则和技巧。
教学内容：1. 摄影技巧的分类：曝光、对焦、白平衡等。
2. 光线在摄影中的作用：自然光、人工光等。
3. 色彩的运用：色彩搭配、色彩情感等。
4. 构图的原则和技巧：对称、平衡、引导线等。
教学活动：1. 讲解摄影技巧的基本知识，如曝光、对焦、白平衡等。
2. 通过实例和练习，让学生了解光线和色彩在摄影中的作用。
3. 组织学生进行摄影作品的欣赏和分析，学习构图的原则和技巧。
章节四：摄影后期处理教学目标：1. 了解摄影后期处理的基本概念和作用。
2. 掌握常用的摄影后期处理软件和工具。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括光圈、快门、感光度等。
3. 培养学生对摄影艺术的审美鉴赏能力。
二、教学内容1. 摄影的定义与分类2. 摄影的历史与发展3. 摄影器材与技术4. 摄影基本技巧（光圈、快门、感光度）5. 摄影构图与审美三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、历史和发展趋势。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析构图、光线、色彩等要素。
3. 实践操作：引导学生动手实践，掌握摄影技巧。
4. 小组讨论：分组讨论摄影作品，提高审美鉴赏能力。
四、教学准备1. 投影仪、音响设备：用于展示摄影作品和教学课件。
2. 摄影器材：相机、镜头、三脚架等。
3. 摄影教材或课件：包含摄影基本知识和技巧。
五、教学过程1. 导入：简要介绍摄影的定义和历史，激发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解摄影的基本技巧（光圈、快门、感光度）和构图原则。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析其构图、光线、色彩等要素。
4. 实践：学生分组进行摄影实践，教师巡回指导。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调摄影技巧和审美的重要性。
6. 作业：布置课后作业，要求学生拍摄一组照片，体现所学技巧。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 实践操作：评估学生在摄影实践中的表现，包括构图、曝光、焦距等方面。
3. 作业完成情况：检查课后作业，评价学生对课堂所学知识的掌握程度。
4. 小组讨论：通过小组讨论，了解学生对摄影作品的审美鉴赏能力。
七、教学拓展1. 组织摄影作品展览：让学生展示自己的摄影作品，提高自信心和审美水平。
2. 参观摄影展览：组织学生参观摄影展览，拓宽视野，激发创作灵感。
3. 摄影比赛：鼓励学生参加摄影比赛，锻炼摄影技巧和审美能力。
八、教学反思在教学过程中，教师应不断反思自己的教学方法、教学内容和学生反馈，以便更好地调整教学策略，提高教学效果。
《摄影》优质公开课教案 (1)
《摄影》优质公开课教案 (1)摄影优质公开课教案课程简介本优质公开课旨在引导学生掌握摄影的基础知识和技巧，培养他们的摄影视觉感知力和创造力。
课程目标1. 了解摄影的历史和发展趋势；2. 掌握摄影器材的基本使用和操作方法；3. 学会分析和评价摄影作品的构图和光影效果；4. 培养拍摄主题和表达意图的能力；5. 提高后期制作的技巧和创意。
授课内容第一课：摄影基础- 摄影的概念和分类- 摄影器材的组成和使用方法- 曝光、快门和光圈的基本知识第二课：构图与角度- 构图原则和线条运用- 视角与拍摄角度- 利用光线和阴影创造艺术效果第三课：拍摄主题与意图- 选择适合的拍摄主题- 表达意图和情感的摄影技巧- 讲述故事的摄影构思和处理第四课：后期制作与创意- 熟练运用后期处理软件- 调整图像色彩和对比度- 探索摄影创新技术和实验手法教学方法本课程将采用多种教学方法，包括但不限于：- 讲解介绍摄影知识；- 示范摄影技巧；- 学生练和实践；- 分析和讨论摄影作品；- 后期制作实践和讨论。
评估方式学生将通过以下方式进行评估：- 课堂参与和表现；- 摄影作品展示和评价；- 后期制作作业的完成情况；- 摄影项目的个人报告。
参考资料- 李显峰，《摄影美学与创意构图》；- John Hedgecoe，《摄影基础》；- Ansel Adams，《摄影课程》。
联系方式如有问题或疑问，请联系课程讲师：- 姓名：XXX-以上是本《摄影》优质公开课教案的内容。
祝愿学习愉快！。
摄影基础教案-1
摄影基础教案-1课程名称：摄影基础授课教师：课程类型：学科基础课计划学时：36教学目的：通过理论讲解和实践拍摄，让学生建立摄影拍摄的概念和知识技能体系，具备单反相机摄影拍摄的能力。
培养学生运用摄影进行创作的能力，提高学生的摄影水平，使学生能够独立完成摄影作品。
教学要求：掌握正确的摄影控制方法，了解摄影设备，提高学生的摄影水平，使学生能够独立完成摄影作品。
教学重点：1、摄影各个流派的不同作品风格。
2、相机的光圈、快门、感光度的控制，以及其它影响曝光的因素。
3、用光及构成的基本技巧。
教学难点：1、控制景深的基本条件及曝光控制。
2、画面整体效果的体现。
教学方法：应充分利用多媒体技术，图片和有关资料应制作成课件。
在教学方法上要遵循由浅入深，由表及里，循序渐进的原则，注重学生想象力，分析论证能力，归纳概括能力和创新变化能力的培养，加强学生自学和善于探索的训练。
教材使用：1.《设计师摄影指南》XXXXXX.XXX编著XXX；2.《摄影基础》，XXX编著XXX；3.《大学摄影基础教程》XXXXXX。
授课内容与安排：一）理论部分第一章：概述第一节：摄影的诞生与发展第二节：摄影的风格和流派第二章：数码相机与镜头第一节：数码相机的类型现在数码相机的种类大致分为卡片相机和数码单反。
注意事项：删除了无关信息和格式错误，尽量简洁明了地表达每个部分的内容。
数码相机最常用的图像存储格式包括RAW、JPEG和TIFF三种。
白平衡是指显示器中红、绿、蓝三基色混合生成后白色的精确度指标。
在电视摄像领域中，白平衡是一个非常重要的概念，可以解决色彩还原和色调处理的一系列问题。
设置图像的色彩平衡可以反映拍摄照片时的光照条件。
通常情况下，从“白平衡”菜单中选择某种白平衡即可获得满意的效果。
但在某些情况下，您可能需要使用“色温”和“色调”调整来自定义白平衡。
在数码摄影中，曝光是一个核心技术。
控制曝光是一幅好作品极为重要的要素。
正确曝光是指能正确记录被摄物体反光率的曝光量，而准确曝光是指能完全反映摄影者创作意图的曝光。
摄影基础教案
摄影基础教案一、教学目标1、让学生了解摄影的基本概念和发展历程。
2、使学生掌握相机的基本结构和操作方法。
3、帮助学生理解摄影中的构图、光线和色彩运用等基础知识。
4、培养学生的审美能力和创造力，能够拍摄出具有一定艺术价值的照片。
二、教学重难点1、重点相机的基本操作，如快门、光圈、感光度的调节。
构图的基本原则和方法，如对称构图、三分法构图等。
光线的特性和运用，包括顺光、逆光、侧光等。
2、难点理解光圈、快门和感光度之间的关系，并能根据拍摄需求进行合理搭配。
在实际拍摄中灵活运用构图和光线，表达出自己的想法和情感。
三、教学方法1、理论讲解：通过多媒体展示、图片示例等方式，向学生讲解摄影的基础知识和技巧。
2、实践操作：安排学生进行实地拍摄，让学生在实践中掌握相机的操作和摄影技巧。
3、作品分析：对学生的拍摄作品进行分析和点评，让学生了解自己的优点和不足，从而不断提高摄影水平。
四、教学过程1、课程导入（约 15 分钟）展示一些优秀的摄影作品，引导学生观察和思考，激发学生的学习兴趣。
提问学生对摄影的了解和看法，了解学生的基础情况。
2、摄影基础知识讲解（约 30 分钟）介绍摄影的定义、发展历程和分类，让学生对摄影有一个全面的认识。
讲解相机的基本结构，包括镜头、机身、快门、光圈、感光度等部件的功能和作用。
3、相机操作教学（约 30 分钟）向学生示范相机的正确握持方法和基本操作，如开机、关机、调节焦距、拍摄等。
让学生分组进行相机操作练习，教师巡视指导，及时纠正学生的错误操作。
4、构图知识讲解（约 30 分钟）讲解构图的基本原则，如对称构图、三分法构图、黄金分割构图等，并通过图片示例进行说明。
分析不同构图方法的特点和适用场景，让学生了解如何通过构图来突出主题、增强画面的美感。
5、光线和色彩运用讲解（约 30 分钟）介绍光线的特性，如强度、方向、色温等，以及不同光线条件对拍摄效果的影响。
讲解色彩的基本知识，如色彩的三要素（色相、饱和度、明度），以及色彩搭配在摄影中的应用。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影术语。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 让学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
4. 培养学生运用摄影语言表达自己思想和情感的能力。
二、教学内容1. 摄影的基本概念和术语摄影的定义摄影术和摄影艺术的区别摄影术语的解释（如：曝光、对焦、景深等）2. 摄影器材的选择和使用数码相机和胶片相机的区别镜头的种类和作用相机的基本设置和使用方法三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、术语和技巧。
2. 示范法：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：分组讨论，分享拍摄心得和经验。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和实践活动的情况。
2. 摄影作品：学生拍摄的摄影作品，包括构图、曝光、对焦等方面的表现。
五、教学资源1. 摄影教材：为学生提供专业的摄影知识学习材料。
2. 摄影作品：收集各类优秀的摄影作品，用于示范和分析。
3. 相机和镜头：为学生提供拍摄所需的相机和镜头设备。
4. 摄影场地：为学生提供拍摄实践的场地，如校园、公园等。
六、教学步骤1. 导入新课：通过展示一组摄影作品，引发学生对摄影的兴趣，进而引入摄影基本概念和术语的学习。
2. 讲解摄影基本概念和术语：详细讲解摄影的定义、摄影术和摄影艺术的区别，以及曝光、对焦等摄影术语的含义。
3. 分析摄影器材：介绍数码相机和胶片相机的区别，讲解镜头的种类和作用，指导学生了解相机的基本设置和使用方法。
4. 实践拍摄：组织学生进行实地拍摄，现场指导学生运用所学知识和技巧进行拍摄实践。
5. 作品分享与讨论：学生展示自己的拍摄作品，教师和学生共同分析作品的构图、曝光、对焦等方面的优点和不足，互相学习和交流。
七、教学步骤7. 摄影作品评价：教师对学生的摄影作品进行评价，从构图、曝光、对焦等方面给出意见和建议，以促进学生的进一步学习和提高。
《摄影基础》教案设计
《摄影基础》教案设计摄影基础教案设计一、教学目标：1.了解摄影的起源和基本原理；2.掌握相机的基本构造和使用方法；3.学习摄影构图和光线运用的基本技巧；4.培养学生对美感的感知和表达能力。
二、教学重难点：1.摄影的基本原理；2.摄影构图和光线运用的基本技巧；3.美感的感知和表达能力培养。
三、教学准备：1.多台相机，包括数码相机和传统胶片相机；2.黑白和彩色胶卷；3.投影仪。
四、教学过程：第一课：摄影概述1.摄影的起源和发展历史，介绍早期相机的演变过程；2.摄影的定义和作用；3.摄影的基本原理，包括光的传播和成像原理。
第二课：相机的基本构造和使用方法1.相机的构造和组成部分；2.相机的基本设置和使用方法，包括对焦、曝光、快门速度和光圈的调节；3.介绍数码相机和传统胶片相机的区别和特点。
第三课：摄影构图基本技巧1.构图的概念和要素，包括视角、线条、形状、前景和背景等；2.构图的基本原则，如平衡、对称和黄金分割等；3.构图的创意技巧，如近景、远景、斜线和对比等；4.摄影实践活动：让学生使用相机实地拍摄并运用构图技巧。
第四课：光线运用基本技巧1.光线的特点和作用；2.光线的色温和光源的影响；3.使用曝光补偿和白平衡调节光线效果；4.摄影实践活动：让学生在不同光线条件下拍摄实验照片。
第五课：美感的感知和表达1.美感的概念和特点；2.美感的感知能力培养，包括观察和分析能力；3.美感的表达能力培养，包括构图、光影和色彩等；4.摄影实践活动：让学生自由拍摄主题照片，并分享和交流作品。
五、教学评估：1.课堂练习和讨论；2.摄影实践活动和作品评选；3.学生的口头回答和书面测试。
六、教学延伸：1.引导学生学习专业摄影师的作品和经典摄影作品；2.组织学生参加摄影比赛或举办摄影展览。
七、教学反思：1.教案设计合理，内容全面，目标明确；2.通过实践活动培养了学生的实际动手能力；3.学生的美感和创造力得到了提升；4.适当增加教学时间和资源，加强学生的实践机会。
摄影基础教案
摄影基础教案
摄影基础教案
一、教学目标
1.了解摄影的基本原则和技巧；
2.掌握摄影的构图方法和用光技巧；
3.提高学生的拍摄能力和审美水平。
二、教学过程
1.导入环节
介绍摄影的概念和在日常生活中的应用，引导学生思考摄影的重要性。
2.理论知识讲解
（1）摄影的构图方法：讲解主题、对称、平衡、重复、黄金
分割等构图方法，通过图片案例展示并让学生进行观察和分析。
（2）摄影的用光技巧：讲解自然光和人工光的使用方法，以
及利用光线的方向、强度和颜色营造氛围的技巧。
3.实践操作
（1）活动1：让学生自带相机或手机，在学校附近的自然环
境中进行拍摄练习。
要求学生根据所学构图方法，寻找合适的拍摄主题，并运用用光技巧进行拍摄。
可以在校园内组织小组讨论和分享拍摄成果。
（2）活动2：组织学生进行摄影实验室活动。
在实验室里提
供不同的拍摄布景和灯光设备，让学生体验不同的拍摄环境和光线条件，并尝试运用所学的构图方法和用光技巧进行拍摄实践。
4.成果展示与讨论
让学生将自己拍摄的作品展示出来，并进行讨论和评价。
鼓励学生积极交流和学习他人的拍摄经验和技巧，从而不断提高自己的摄影水平。
三、教学反思
本节课的教学目标是让学生在掌握摄影的基本原则和技巧的同时，提高他们的拍摄能力和审美水平。
通过让学生进行实践操作和成果展示与讨论，能够让学生更加深入地理解和掌握所学的知识，同时也能够培养他们的团队合作和表达能力。
在以后的教学中，可以适当增加一些摄影技术细节的讲解，并引导学生独立思考和创作，从而更好地提升他们的摄影水平。
摄影基础教学教案
摄影基础教学教案一、教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和术语，如曝光、焦距、光圈等。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 让学生掌握摄影的基本技巧，如构图、用光、拍摄角度等。
4. 培养学生运用摄影技巧记录生活、表达情感的能力。
二、教学内容：1. 摄影概述：摄影的起源、发展及应用领域。
2. 摄影术语解释：曝光、焦距、光圈、快门速度等。
3. 摄影器材介绍：相机、镜头、三脚架等。
4. 摄影基本技巧：构图、用光、拍摄角度等。
5. 摄影实践：户外拍摄练习。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影基本概念、术语和技巧。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析构图、用光等方面的特点。
3. 实践法：户外拍摄练习，让学生动手实践。
4. 互动法：学生之间相互交流拍摄心得，教师点评指导。
四、教学准备：1. 投影仪、电脑等教学设备。
2. 摄影教材、参考资料。
3. 相机、镜头、三脚架等摄影器材。
4. 户外拍摄场地。
五、教学过程：1. 导入：通过展示优秀摄影作品，引发学生对摄影的兴趣。
2. 新课导入：讲解摄影的基本概念和术语。
3. 讲解摄影器材：介绍相机、镜头、三脚架等。
4. 摄影技巧讲解：构图、用光、拍摄角度等。
5. 户外拍摄实践：学生分组进行拍摄练习，教师现场指导。
6. 作品展示与点评：学生展示拍摄作品，相互交流心得，教师点评指导。
7. 总结与作业布置：总结本节课所学内容，布置课后作业（如拍摄一组照片，主题为“生活中的美”）。
六、摄影构图技巧进阶1. 教学目标：让学生深入了解摄影构图的深层次原则，如视觉引导、平衡、对比等。
培养学生运用高级构图技巧创作出具有视觉冲击力的摄影作品。
2. 教学内容：摄影构图的深度原则：层次感、透视、视觉引导。
构图中的视觉平衡：对称、不对称、动态平衡。
对比在构图中的应用：颜色、明暗、形状对比。
创作具有个人风格的构图。
3. 教学方法：讲授法：讲解构图的深度原则、视觉平衡和对比的应用。
演示法：通过示例作品分析高级构图技巧。
摄影基础教案
摄影基础教案摄影基础教案一、教学目标：1. 了解摄影的基本概念和技术要求；2. 掌握摄影的基本构图原则和光线运用技巧；3. 培养学生对美的感受和表现能力。
二、教学内容：1. 摄影的基本概念- 了解摄影的起源和发展历程；- 学习摄影的定义和分类。
2. 摄影技术要求- 学习如何正确使用相机和镜头；- 掌握曝光、焦距、快门等基本参数的调节方法；- 理解白平衡的概念和调节方法。
3. 摄影构图原则- 学习构图的基本原则，如平衡、对称、重点等；- 了解线条、形状、色彩等元素在构图中的应用；- 学习近景、远景和主题的选择和处理方法。
4. 光线运用技巧- 掌握自然光和人工光的特点和应用方法；- 学习使用反射板和补光灯等辅助设备；- 了解不同光线条件下拍摄的技巧和注意事项。
三、教学方法与过程：1. 教师讲解：- 通过多媒体展示摄影的基本概念和技术要求，引导学生对摄影的兴趣；- 介绍摄影的分类和发展历程，让学生了解摄影的多样性和创新性；- 分析和解释摄影技术要求的重要性，引导学生学习正确使用相机和调节参数的方法。
2. 学生实践：- 给予学生时间和机会实践操作相机和调整参数，帮助他们掌握基本的摄影技术；- 组织学生进行实地拍摄，引导他们运用构图原则和光线技巧来表达自己的主题和意图；- 向同学展示自己的作品，并接受反馈和指导，促进学生之间的交流和合作。
3. 教师评价：- 对学生的作品进行评价和点评，表扬他们的优点并提出改进意见；- 鼓励学生思考和发展自己的摄影风格和创作思路；- 组织学生参与摄影比赛和展览，提高他们的摄影水平和表达能力。
四、教学评价与展望：通过本次摄影基础教学，学生可以对摄影有更深入的了解，掌握基本的摄影技术和构图原则。
通过实践和评价，学生可以不断提高自己的摄影水平，培养良好的审美能力和表达能力。
未来可以进一步拓展摄影的应用领域，发展自己的摄影风格，并为个人的职业发展打下基础。
《摄影基础教案》
《摄影基础教案》章节一：摄影概述教学目标：1. 了解摄影的定义和发展历程。
2. 掌握摄影的基本分类和拍摄要素。
教学内容：1. 摄影的定义：通过镜头捕捉影像的过程。
2. 摄影的发展历程：从最早的暗箱到数码摄影。
3. 摄影的基本分类：风景摄影、人像摄影、纪实摄影等。
4. 拍摄要素：光线、构图、曝光等。
教学活动：1. 讲解摄影的定义和发展历程。
2. 展示不同类型的摄影作品，让学生了解基本分类。
3. 讲解拍摄要素，结合实际案例进行分析。
章节二：相机的基本操作教学目标：1. 了解相机的组成部分及功能。
2. 掌握相机的基本操作方法。
教学内容：1. 相机的组成部分：镜头、机身、取景器等。
2. 相机的功能：曝光、对焦、调节焦距等。
3. 基本操作方法：开机、关机、调节曝光参数等。
教学活动：1. 讲解相机的组成部分及功能。
2. 演示相机的基本操作方法。
3. 学生实际操作相机，熟悉各项功能。
章节三：摄影构图与光线教学目标：1. 了解摄影构图的原则。
2. 掌握摄影光线的运用技巧。
教学内容：1. 摄影构图原则：简洁、平衡、对比等。
2. 光线的作用：塑造形象、渲染氛围、突出主体等。
3. 光线类型：自然光、人工光等。
4. 光线运用技巧：光线的方向、强度、色彩等。
教学活动：1. 讲解摄影构图原则，展示实例进行分析。
2. 讲解光线的作用和类型。
3. 讲解光线运用技巧，展示实例进行分析。
章节四：曝光与对焦教学目标：1. 了解曝光的概念和作用。
2. 掌握曝光的调节方法。
3. 了解对焦的概念和作用。
4. 掌握对焦的调节方法。
教学内容：1. 曝光的概念和作用：正确曝光使画面清晰、亮度适宜。
2. 曝光的调节方法：光圈、快门速度、感光度等。
3. 对焦的概念和作用：使画面清晰，突出主体。
4. 对焦的调节方法：自动对焦、手动对焦等。
教学活动：1. 讲解曝光的概念和作用。
2. 讲解曝光的调节方法，展示实例进行分析。
3. 讲解对焦的概念和作用。
4. 讲解对焦的调节方法，展示实例进行分析。
摄影基础教案文档
摄影基础教案文档第一章：摄影概述1.1 摄影的定义与历史1.2 摄影的分类与特点1.3 摄影器材的基本构成与功能1.4 摄影的重要元素：构图、光线、色彩第二章：相机与镜头2.1 相机的种类与结构2.2 镜头的分类与选择2.3 光圈与快门速度的关系2.4 感光元件：CCD与CMOS的区别第三章：摄影技巧3.1 构图的原则与技巧3.2 光线的运用与把握3.3 曝光的控制：ISO、光圈、快门速度3.4 色彩的搭配与调整第四章：摄影实拍技巧4.1 人像摄影技巧4.2 风景摄影技巧4.3 夜景摄影技巧4.4 动态摄影技巧第五章：后期处理与展示5.1 数码摄影后期处理的基本概念5.2 照片的裁剪与修饰5.3 色彩调整与优化5.4 摄影作品的展示与分享第六章：摄影构图与视觉引导6.1 构图的基本原则：平衡、对比、节奏、重点6.2 视觉引导线与构图6.3 前景、中景、背景的运用6.4 角度与视角的选择：平视、俯视、仰视第七章：光影艺术与摄影7.1 光的基础知识：硬光与柔光7.2 影子的处理与利用7.3 光与色彩的关系7.4 室内摄影与光线处理第八章：曝光与摄影8.1 曝光的基本概念：过曝与欠曝8.2 测光技巧：点测光、平均测光、局部测光8.3 曝光补偿的应用8.4 高光保留与阴影提升第九章：摄影题材与创作9.1 街头摄影9.2 旅行摄影9.3 静物摄影9.4 建筑摄影第十章：摄影大师与作品分析10.1 摄影大师的作品风格与特点10.2 摄影作品的欣赏与分析10.3 摄影创作的灵感来源与启发10.4 摄影批评与交流重点和难点解析重点环节一：摄影的定义与历史解析：摄影的定义需要准确描述其在视觉艺术中的地位，对摄影的历史发展进行简要但全面的概述，包括关键技术和流派的出现。
重点环节二：摄影的分类与特点解析：在这一环节中，重点是区分不同类型的摄影，并阐述每种类型的特点和适用场景，以及它们在视觉表达上的差异。
重点环节三：摄影器材的基本构成与功能解析：需要详细介绍相机的主要组成部分，如镜头、机身、传感器等，以及它们各自的功能和对摄影效果的影响。
摄影基础教案 第一课
摄影基础教案第一课教案标题：摄影基础教案第一课教学目标：1. 了解摄影的基本概念和原理。
2. 学习摄影的基本构图技巧。
3. 掌握摄影的基本操作技能。
教学准备：1. 摄影器材：相机、三脚架等。
2. 幻灯片或投影仪。
3. 实例照片和摄影作品展示。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 展示一些精美的摄影作品，引起学生对摄影的兴趣。
2. 提问学生对摄影的认知，引导他们思考摄影的意义和作用。
步骤二：介绍摄影基础知识（15分钟）1. 通过幻灯片或投影仪，向学生介绍摄影的基本概念和原理，包括光线、曝光、焦距等。
2. 解释摄影中常用的术语，如快门速度、光圈、ISO等，确保学生对这些概念有基本了解。
步骤三：讲解摄影构图技巧（20分钟）1. 介绍摄影构图的基本原则，如平衡、对称、主题等。
2. 通过展示实例照片，解析不同构图技巧的效果和运用。
3. 引导学生分析构图技巧对照片表达的影响。
步骤四：操作实践（30分钟）1. 向学生展示相机的基本操作方法，包括调整焦距、选择光圈和快门速度等。
2. 给学生分发相机，让他们亲自操作并拍摄照片。
3. 指导学生运用之前学到的构图技巧，拍摄几张具有艺术性的照片。
步骤五：总结与展示（10分钟）1. 学生展示他们拍摄的照片，分享拍摄过程和体会。
2. 教师总结本节课的重点内容，强调学生在摄影中需要注意的要点。
3. 鼓励学生继续学习和实践摄影技巧，提供相关学习资源和建议。
教学延伸：1. 鼓励学生继续探索摄影的艺术表达，参加摄影比赛或展览。
2. 组织学生进行摄影实践活动，例如户外拍摄或摄影展览。
3. 鼓励学生使用摄影软件进行后期处理，提高照片的质量和艺术效果。
评估方法：1. 观察学生在操作实践环节中的表现，包括对相机的操作熟练程度和构图技巧的运用。
2. 学生展示的照片质量和艺术性评估。
备注：根据教学班级和学生水平的不同，教案中的时间安排和教学内容可以适当调整。
摄影基础教案
4、摄影术的正式诞生——达盖尔的“银版摄影法”
路易·雅克·芒代·达盖尔倒是最早把人拍 进了照片。但在那张著名“巴黎圣殿大街一 景”里， 相对整个画面而言，当中人物的结像实在是 太小了——长时间曝光的街景，移动的行人 和车辆没能在画面上留下痕迹，恰巧路边相 对还算静止的擦鞋人和擦鞋匠在不知不觉中 留下了相对清晰的影子，成为最早进入照片 的人。
火胶棉摄影法的最大优点是，它能拍摄出像达盖尔式摄影法那样清晰的影像，而 成本却不到达盖尔式摄影法的1/10。同时，它像塔尔博特式摄影法那样，能用查纸进 行反复印制，而影像质量却远比塔尔博特摄影法精细。它兼具二者之长，而无二者之 短，加上它的感光速度比达盖尔式或塔尔博特式摄影法都高，在明亮阳光下，曝光时 间只需要15秒至1分钟，所以自1851年问世以后，曾在世界各国流行了20多年，成为 摄影史上一个比较重要的历史时期。
。
小孔成像原理（针孔模型）
现实影像被依据针孔成像原理设计的光学结构
转化后投射到影像纪录接口（软片/CCD）上，介 质记录了光学信息并转化为元信息（潜影或元数 据），该信息通过化学或数字流程转化为可被再 次识别的现实影像副本。摄影包含静态的图片摄 影和动态的电影、电视摄影，它们同属于基于 时间的媒体形式（time-based media）。
达盖尔银版照相法是利用镀有碘化银的 钢板在暗箱里进行曝光，然后以水银蒸汽进 行显影，再以普通食盐定影，得到的实际上 是一个金属负像，但十分清晰而且可以永久 保存。由于曝光大约需要 20到 30分钟，因 此，早期摄影多拍摄静物、风光、人像等等。 这是达盖尔的银版摄影作品《静物》。
制造于1839年的世界上最古老的照相机2007年5月26日 再获“殊荣”。在以近80万美元的价格拍卖出售后，它也因 此成为了世界上最贵的相机。这部相机由软木制成，重约 5-6公斤，是一名教授在德国的一座阁楼里发现的。这架相 机采用老式的盖尔银板照相法，即把影像照直接曝光在易 感光的镀银金属板上，可能制造于1839年8月以前。
摄影基础教学教案设计
《摄影基础》教学教案——陈涵第一单元教学内容：第一章摄影导论第一节摄影简史第二节摄影的概念与基本特性第三节摄影作品的欣赏与分析教学重点：本单元讲述了摄影的基本概念和广告摄影发展的历史。
重点是摄影的概念和基本特性，以及摄影的起源与演进的历史。
教学难点：摄影作品的欣赏与分析，如何加强学生综合素质培养，提高辨别能力。
要求学生了解理解掌握：本单元要求学生了解摄影的概念和基本特性，理解它们与其他事物的相互联系，理解摄影的特性，提高学生对好的摄影作品的辨别能力，掌握摄影的概念、特性和摄影的历史。
第二单元教学内容：第二章照相机第一节照相机的类型第二节照相机的工作原理与主要组成部分第三节照相机的镜头第四节照相机的使用第三章闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材第一节闪光灯第二节滤光镜第三节摄影的附属器材第四章影像的记录与存储 1学时第一节感光胶片第二节数码相机的感光器件与存储设备教学重点：本单元讲述了照相机，闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以影像的记录与存储，重点是照相机和影像的记录与存储。
教学难点：培养学生熟练操作照相机，并了解照相机的内部构造与镜头的使用方法。
要求学生了解理解掌握：本单元要求学生了解照相机的类型，照相机的工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。
作业及要求：1．户外相机操作实践。
2. 十张以上摄影图片。
第三单元教学内容：第五章摄影曝光第一节什么是摄影曝光第二节曝光量的控制第三节常用曝光模式的运用第六章摄影构图第一节摄影构图的概念第二节摄影画面的构成要素第三节影响构图的主要因素第四节摄影构图的形式美法则第七章摄影用光第一节对光的基本认识第二节对摄影光源的种类及运用教学重点：本单元讲述了摄影曝光、摄影构图和摄影用光。
重点是曝光量的控制、摄影构图的形式美法则和对摄影光源的种类及运用。
教学难点：加强学生综合素质培养，特别是艺术素质的培养，提高构图能力和对画面光线处理的能力，是一项长期而艰巨的任务。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
摄影基础教案2014～2015 学年第一学期课程名称：摄影基础专业班级：使用教材：授课教师：2014年11 月20 日教师授课教案课程名称：摄影基础课程类型学科基础课计划学时36教学目的和要求教学目的：通过摄影基础与技法的研究，并通过大量实践拍摄与训练，使学生建立摄影拍摄的概念和知识技能体系，具备单反相机摄影拍摄的能力。
教学要求：通过这一课程的学习，使学生了解摄影设备，掌握正确的摄影控制方法，培养学生运用摄影进行创作的能力，提高学生的摄影水平，使学生能够独立完成摄影作品。
重点难点教学重点：1、摄影各个流派的不同作品风格。
2、相机的光圈、快门、感光度的控制，以及其它影响曝光的因素。
3、用光及构成的基本技巧。
教学难点：1、控制景深的基本条件及曝光控制2、画面整体效果的体现课程总体设计第一阶段：理论讲解第二阶段：实践第三阶段：图片整理课前安排与准备1、通知学生找自己欣赏的照片，内容不限2、了解上课班级、人数、地点3、阅读相关书籍并制作PPT课件4、阅读大纲、培养方案、制作教案5、规划结课作业教学方法与手段1、课堂讲授应充分利用多媒体技术，图片和有关资料应制作成课件。
2、应保证理论讲授的课时数，围绕大钢进行详细的讲解与内容讲授，以确保学生掌握有关速写方面的知识。
3、在教学方法上要遵循由浅入深，由表及里，循序渐进的原则，努力做到具体与抽象，特殊与一般，形势与内容，总体与局部，理论认识与实践经验的统一，注重学生想象力，分析论证能力，归纳概括能力和创新变化能力的培养，加强学生自学和善于探索的训练。
4、严格按照教学大纲的要求完成教学任务，在教学中要注重教学内容的整体性，连贯性，特殊性，注意本学科与其他学科之间的联系与相互作用，让学生充分认识到学习这一课程的重要意义与作用，提高学生学习这一课程的自觉性与积极性，并使学生通过这一课程的学习养成随手拍照记录的习惯。
感光元件面积也大。
CCD面积越大，能容纳感光元件越多，捕获的光子越多，感光性能越好，信噪比越低，表现在成像效果上越好，也就是图像细腻、层次丰富、色彩还原真实、相同条件下，能记录更多的图像细节，各像素间的干扰也小，可以更加胜任弱光条件下的感光、支持数码图像稳定器对像素资源的占用，另外还可提供对拍摄更大照片尺寸和更高照片精度的选择。
如面积不变，单纯增加像素，单个像素的感光面积肯定要缩小，不但热稳定性会变差，且有曝光不足的可能。
如果既要增加像素又想保证持图像质量，就必须在维持单个像素面积不缩水的前提下增大CCD的总面积。
而大尺寸CCD加工制造技术要求高，成本也非常高。
在选择和评价CCD尺寸时，1/1.8英寸要比1/2.0英寸好一些。
第三节数码相机的选择1、入门级数码单反相机市场上入门级数码单反相机品种最为丰富，佳能、尼康、索尼等大品牌都有入门级数码单反相机可供选购。
这类产品的功能很实用，一般在摄影创作中能用到的拍摄功能几乎都具备，在像素方面并不逊色于更高端的产品，其真正欠缺的是良好的操控手感，扎实的用料做工、连拍速度以及最高快门等硬性指标方面。
2、中高档数码单反相机中高档数码单反相机是为有一定经验的摄影发烧友设计的，它能够满足高级摄影发烧友对相机操控性和可靠性等多方面的要求。
与入门级产品相比，在连拍速度、测光模式、对焦精度、电池续航能力等细节方面都有很大的提升。
3、专业级数码单反相机专业级数码单反相机采用坚固耐用的全金属外壳，惊人的画面质量，高速的反应速度，系统功能高度集成化，更为精准的多点双十字对焦系统，防尘、防水可以应对各种恶劣的拍摄环境。
4、数码后背数码后背主要附加在中画幅相机或大画幅相机上使用，使原本使用胶片的相机也可以进行数字化拍摄。
与单反数码相机和便携式数码相机相比，加用数码后背的相机体积大，灵活性相对较差，价格高，但像素水平往往非常高，图像传感器的面积也非常大，成像效果惊人，这类产品主要运用在要求苛刻的商业摄影及广告摄影方面。
第四节数码相机的组成器件1、CCD感光材料CCD传感器又叫电荷耦合器，它是一种特殊的半导体材料，由大量独立的感光二极管组成，一般按照矩阵形式排列。
目前，CCD的种类有很多，其中面阵型CCD是主要应用在数码相机中。
它是由许多单个感光二极管组成的阵列，整体呈正方形，然后像砌砖一样将这些感光二极管砌成阵列来组成可以输出一定解析度图像的CCD传感器。
从功能上来说，CCD感光元件在某种程度的相当于传统相机的胶卷。
从消费者选择的角度来说，CCD 感光元件当然是越大越好。
2、CMOS感光元件3、MPU微处理器MPU微处理器通过对CCD感光强弱程度分析来调节光圈大小和快门速度，并通过机械和电子控制调节曝光。
它能使数码相机拥有更短的开机时间，更短的快门时滞，更快的图像处理速度和对焦速度。
这些特点都充分体现在抓拍与连拍模式中。
4、LCD取景屏LCD取景屏就是液晶显示屏，数码相机上使用的LCD取景屏与笔记本电脑的液晶显示屏工作原理相同，只是尺寸相对较小而已。
数码相机LCD显示屏的作用有三个:取景、显示拍摄影像、显示拍摄功能菜单。
5、存储器数码相机存储器可分为内置存储器和可移动存储器，内置存储器为半导体存储卡，放置在相机内部，用于临时存储影像。
数码相机中存储卡的作用是临时保存数字图像数据的设备。
第四章 数码相机的设置第一节数码相机的曝光模式1、基本场景曝光模式的应用基本场景模式依相机品牌型号的不同有所增减，但是如全自动、人像、风景、微距、夜景人像等场景还是都有的。
这些基本场景曝光模式有利于摄影初学者按场景对号入座就能拍出像模像样的照片。
2、选择相机的拍摄模式在数码单反相机上，基本的曝光模式有4种，分别是程序自动、光圈优先、快门优先和手动曝光，分别用P、A、S、M来表示，在有些相机上，光圈优先和快门优先模式分别用Av、Tv表示，数码单反相机顶部通常有一个模式转盘，有的相机则显示在肩部的液晶屏中，通过旋转这个转盘或者调整与屏幕显示所对应的按键，即可旋转不同的拍摄模式。
程序自动模式：程序自动模式（即P模式），相机完成测光后，根据内部预先设定的程序自动确定快门速度和光圈值的组合以控制曝光。
光圈优先模式：光圈优先模式（即A或Av模式），首先由拍摄者决定光圈值，然后由相机根据光圈的设置自动决定快门速度。
快门优先模式：快门优先模式（即S或Tv模式），与光圈优先模式相反，首先由拍摄者根据拍摄的需要（比如凝固运动物体或者追求富有动感的虚化效果）来确定快门速度，之后，由相机根据快门速度自动设定光圈值。
手动曝光模式：手动曝光莫（即M模式），由拍摄者自己确定快门速度与光圈值，在这种模式下，相机也会提供根据拍摄场景的亮度计算出曝光值，以供拍摄者参考。
手动模式适合在光线条件复杂的情况和夜景下长时间曝光时使用。
第二节数码相机中的参数设置1、影像品质的设置在影像品质菜单中，根据自己的拍摄需要，选择一种影像存储格式和影像画质的组合。
其中“精细”“标准”“基本”代表的是压缩比，压缩比越大，图像占用存储空间就越小，但画质就会相对较差。
2、影像尺寸的设置3、数码单反相机的对焦系统可分为自动对焦、手动对焦、单次自动对焦与连续自动对焦4、图片存储格式的设置数码相机采用最多的图像存储格式基本上为三种：RAW格式、JPEG格式和TIFF格式。
5、白平衡的概念及设置白平衡，字面上的理解是白色的平衡。
白平衡是描述显示器中红、绿、蓝三基色混合生成后白色精确度的一项指标。
白平衡是电视摄像领域一个非常重要的概念，通过它可以解决色彩还原和色调处理的一系列问题。
设置图像的色彩平衡，以反映拍摄照片时的光照条件。
多数情况下，从“白平衡”菜单选取某种白平衡即可获得满意的效果。
某些情况下，您可能需要使用“色温”和“色调”调整来自定白平衡。
第五章 数码的核心技术—曝光2、相机的景深预测功能第七章摄影用光1、摄影用光法则光的种类：自然光，自然光又有直射光和散射光，晴天的光线是直射光，也就是太阳光，从某个方向照射过来，特点是有方向性，照度比较强烈。
在大太阳天拍摄的最佳时间是在早上太阳出来一小时后到中午10点半的样子，下午是2点到太阳落山前一小时，当然除了拍摄日出，日落的特殊场景拍摄外，中午适合拍峡谷。
在太阳天如果必须在中午拍摄的话，最好在阴影处拍摄。
而阴天是散射光，光无明显的方向性，由四周均匀的照到被摄物体，景物明暗反差比较小，比较适合拍人物照，以灰蓝色的远山做人物背景效果很好，如果在家里拍摄人物，人物要离墙体半米以上。
人工光（灯光），这种光是由人工掌握照明器材模仿自然光的效果，根据自然光的特点发展起来的，主要是在影楼等室内场合使用。
自然人工光（汇合光），这种光以自然光为主，灯光为辅，主要是在室内使用。
如果是在家里拍人物时。
如果是使用闪光灯补充光源，离被拍人物很近时，可在闪光灯前面房一张白纸火白手绢使闪光灯的光线变得柔和。
使用闪光灯的位置和角度在被摄物体成45度到60度之间最好。
光的基本特性：光强、光质、光色2、光的基本方向1)顺光（平光照明）2)测光，测光容易把人物拍成阴阳脸，拍摄的时候应该调整角度，使得被拍人物的背光一面的脸颊上有一个三角形的光亮区域。
3)逆光（轮廓光），逆光时最好不要拍生活照，适合拍剪影。
4)特殊光（顶光，底光），第八章摄影构图第一节摄影构图的基本原理1、拍摄距离2、拍摄角度3、拍摄方向第二节常用的摄影构图形式1.对称式对称式属于比较传统的构图方式，也很好理解，就是画面上的物体基本是对称的。
这种构图方式对中国人有着特殊的意义。
中国人讲究字正腔圆、有板有眼，像一些古代的宫殿、饰品，包括结婚时用的大红喜字都是绝对对称的，所以，对称式的处理手法有着浓郁的中国特色。
有时候在婚纱摄影里面也会用到对称式构图手法，特别是在拍摄古装的时候。
对称式除了能给人以传统、规矩的感受以外，还可以烘托气势辉宏的建筑气氛。
像拍摄天安门、法院等庄严的建筑物时，也有用对称式构图的。
总的来说，对称式有利有弊，可以偶尔使用，频繁之后就会使图片缺乏创意，太过循规蹈矩。
2.对角线式对角线式构图的涵盖范围比较广泛，一般指的是拍摄主体处在两个对角之间。
说到对角线，可能我们马上会想起一条简单的直线呈对角线走向地躺在图片中，其实在真正的拍摄中，并不是那么绝对的，也不是一个物体绝对的从一个角完全的走到另一个对角，很多情况下，主体可能并不是以直线的形式呈现，也可能从一头出发，但没有完全到达对角，但只要是有对角线走向的，我们都称之为对角线式构图.经常在拍摄河流、铁轨等具有延伸效果的事物时，我们会用到对角线构图。
除此以外，在拍摄人像的时候也会经常使拍摄主体处于取景框的对角线位置上，以寻求不同的视觉效果1.平衡式构图3.变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。