探索提香画笔下的色彩奥妙

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提香作品特点

提香作品特点提香（Tiziano Vecellio）是意大利文艺复兴时期最著名的画家之一，被誉为欧洲最伟大的画家之一、他的作品风格多样，充满活力和情感，展现出深厚的艺术技巧和惊人的视觉效果。

以下是提香作品的几个特点：1.饱满的色彩提香对色彩的运用非常独特，常常使用鲜艳明亮的颜色，给人以强烈的视觉冲击力。

他善于绘制丰富多样的红、黄、蓝等色彩，使其作品充满活力和生气。

在提香的画作中，颜色起到了突出和强调作品主题的作用。

2.出众的技术功底提香是一位技术娴熟的画家，他对人物的细节描绘非常精准，尤其擅长刻画人物的皮肤质感和光影效果。

他能够通过细腻的笔触和光影的运用，使人物栩栩如生，给人以真实感觉。

3.充满戏剧性的构图提香的作品注重构图的层次感和对比效果。

他经常使用对比鲜明的色彩、光影和形状，将主题突出，并给人以强烈的视觉冲击力。

提香的构图常常充满动感和戏剧性，使观者在欣赏作品的同时也感受到了其强烈的情感表达。

4.丰富的主题和题材提香的作品涉及各种不同的主题和题材，包括宗教、神话和历史等。

他善于通过绘制人物的姿态、表情和肢体语言来表达情感和强调主题。

他的作品充满了戏剧性和叙事性，引人入胜。

5.深入人物心灵提香的作品往往能够深入揭示人物的内心世界。

他通过细腻的表情和姿态传达人物的情感和思想，使观者更加贴近人物，感受到他们的喜怒哀乐。

提香的作品常常带有一种情绪化的色彩，使观者在欣赏之余也能与作品产生共鸣。

综上所述，提香作品的特点可以总结为：饱满的色彩、出众的技术功底、充满戏剧性的构图、丰富的主题和题材，以及深入人物心灵的描绘。

他的作品影响了后世无数画家，成为了艺术史上的经典之作，也为后来的艺术发展奠定了基础。

提香是一个伟大的艺术家，他的作品将永远被人们所铭记和喜爱。

郭亮：提香的独特贡献在于空间与色彩的变奏

2024年5月21日威尼斯画派曾被意大利其他地区低估，却在国外委托创作中备受青睐原名提齐亚诺·韦切利奥的提香，他是意大利文艺复兴时期绘画代表人物，也是威尼斯画派最重要的成员，而威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要地方画派之一。

著名的文艺复兴艺术家乔尔乔内、乔瓦尼·贝利尼都属于这一画派。

威尼斯共和国在14世纪是欧洲与东方贸易的中心，商业资本集中且国家强盛；艺术受拜占庭及北欧风格影响；15世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的艺术经验，通过贝利尼家族和安托内罗·达·梅西那等人的努力，以及政府和教会的赞助，尤其是社会团体互助会的支持，绘画艺术得到充分发展。

尽管共和国的政治和经济实力在1500年之前开始衰落，当时的威尼斯仍然是最富有、强大和人口最多的地区城市，并控制着大陆上的重要领土，其中包括几个为威尼斯画派贡献艺术家的小城市，特别是帕多瓦、布雷西亚和维罗纳，也包括伊斯特拉半岛、达尔马提亚以及现在克罗地亚海岸附近的岛屿。

事实上，16世纪主要的威尼斯画家很少是这座城市的本地人，有些画家大多在共和国的其他领土或更远的地方工作，也意味着威尼斯画家的声誉传播到了更加遥远的地区。

不过，意大利其他地区往往忽视或低估威尼斯画派的艺术价值。

文艺复兴时期意大利艺术理论家乔治·瓦萨里在1550年出版的《最优秀画家、雕塑家和建筑师的一生》第一版中，对该画派的忽视较为明显，以至于他意识到需要在1568年的第二版写作前访问威尼斯，以获取额外的材料。

相比之下，对于外国人来说，威尼斯往往是其访问的第一个意大利主要城市，对它总抱有极大的赞赏。

一个有趣的现实是，威尼斯画派最好的藏品大多在目前意大利以外欧洲国家的大型博物馆。

意大利的博物馆中，只有佛罗伦萨的乌菲齐美术馆和威尼斯的学院美术馆藏有一些水平较高的威尼斯画派作品。

从提香开始，威尼斯本地的社会高层、王公贵族们对威尼斯画派的作品十分青睐，威尼斯艺术家往往也是国外委托创作中最受欢迎的人。

初中美术《画家笔下的色彩》单元教学设计以及思维导图

评价要素：
1、对色彩知识的理解和自主学习情况。
评价要 2、主动交流、合作探究及欣赏评述情况。
点
3、资源利用及学习成果等显性目标的达成情况
评价方式：
通过小组研讨、师生欣赏评述、学生发言情况以及最后作
业等进行评价。
3. 培养热爱色彩，热爱生活的情感。
1. 什么是色彩？
专题问题设计
2. 不同的色彩搭配能给人带来不同的内心感受吗？为什么？ 3. 色彩给人的感受与人们的色彩联想之间是什么样
的关系？
所需教学环境和教学资源
多媒体教室、多媒体课件,网络查找的图片，范画作品，绘画工具。
学习活动设计（说明：为达到本专题的学习目标，从学生的角度设计学生应参与的学习活动。如本专题由几个课时组成，则应分课时描述每个课时的学习活动设计。请以活动 1、活动 2、活动 3 等的形式，提纲挈领地描述每个课时包含哪些学习活动以及每个活动的主要步骤。注意，在这些学习活动中应通过对所设计的本专题的问题的探究完成学习任务）
我们的眼睛到底可以看到多少种色彩呢？
评价要点
评价要素： 1、对色彩知识的理解和自主学习情况。 2、主动交流、合作探究及欣赏评述情况。评价方式：通过小组研讨、师生欣赏评述、学生发言情况等进行评价。
专题三
运用色彩表达情感
所需课时一课时
专题三概述
我们已经学习了与色彩有关的基础知识，这节课着重让学生来自主探讨色彩与情感表达之间的关系。用绘画的方式来表现出人们内心的某种情感，表现形式可以是具象的也可以是抽象的。
你喜欢哪一种或哪几种色彩，尝试这几种色彩怎样搭配看起来会更好看？
评价要点
评价要素： 1、对色彩给人的感受有基本的认知； 2、充分收集利用图片资源开展探究活动；

提香――用色彩构建灵魂的大师-文档

提香――用色彩构建灵魂的大师提兹安诺?维契里奥（Tiziano Vecellio）以英语译音的提香（Titian）倍觉亲切。

提香是文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家，擅长以色彩来构建气氛，传达感觉，笔下所绘形象生动饱满，充满生命力。

他是第一位将色彩当成主体表现的艺术家。

提香是一位小官员德维切利（Gregorio di Conte de Vecelli）和妻子路西亚（Lucia）之子，提香出生於义大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列。

他9岁时前往威尼斯，并随镶嵌画大师祖卡托（Sebastiano Zuccato）当学徒，接着到威尼斯当时最富声望的乔凡尼.贝里尼（Giovanni Bellini，1430-1516）的画室工作，而乔佐涅（Giorgione Vecellio，1476/78，1510）也曾向乔凡尼拜师学艺过。

提香就在这间优异的画坊中学到了威尼斯文艺复兴语言里最基础的东西：透视空间、自然主义、光线、风景的魅力，以及古典主义。

接著又从乔凡尼.贝里尼的画坊转到乔佐涅的画坊，从而完成了极富成果的学习。

提香的早期作品中可以看出受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用。

青年时代的提香在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻，他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。

中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富於变化。

在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。

乔佐涅（Giorgione Vecellio，1476/78，1510）自1507年乔尔乔涅雇请提香到他的工作坊担当助手后，他们的联袂成了绘画史上最辉煌的合作，不过也产生了一些让艺术学者感到非常困惑的问题。

这两位于1508年合作德国交易所的湿壁画，这件事成为提香艺术生涯的起点，提香在与大师合作期间，同时发张出自己的风格。

提香的油画技法画油画的步骤

提香的油画技法画油画的步骤
关于提香提香(1485－1576)，意大利威尼斯人，是15世纪末杰出的画家，提香对世界绘画史曾产生过重大影响。提香与丢勒一起，为发展新的凡戴克油绘画技巧做出了巨大贡献。凡戴克派使用调色油使画面平滑绚丽，但他只适合北欧的小画板画，不适合意大利的大型壁画。巨幅壁画用凡戴克油会使整个画面耀眼反光。为解决这一难题，提香进行了反复实践，终于找到了使画面不耀眼反光的新调色油。
画底的准备样做既可以使画面有硬度，又仍适于运用各种在画布上的技巧。如果用商店里买的制成品的画布，一定要在画前先涂一层铅白。提香示范画的上底色法和后面介绍的威罗内西、卡拉瓦乔的一样，是一种最古老而又保险的上底色法，其制作方法如下：
1．制作兔皮胶。（八种常见油画底的制作方法） 2．当兔皮胶是凉液体时涂于1／2的胶合板上，再将生亚麻布在胶合板上固定，使亚麻布的四边宽于画板，并用手掌抚平。 3．把胶状的兔皮胶涂在画布上，涂满后把胶抹平。 4．将画板转过去，用胶把画布四边多余的边反卷过来，在画板背面粘好。 5．在画板背面用图钉、小金属钉将画布四角固定。
10. 第四部分用土黄、法国浅朱红和调色油调出半胶状的人体肤色，在人体上涂上尽可能薄的此色，使灰色底色显示出来，脸和一只手臂留下没有处理。在身体上需要强调色彩的不同部分加上朱红色。
9. 因为人物和背景没有完全干，我开始第三部分静物写生。在调色板中放满颜色，用一次过作色法来画水果。绿色用象牙黑与浅铬黄调出，或用普蓝加黄色、白色调出亦可。以同样方法来完成窗外风景。第三部分大约需要3个小时。
5. 将脸的轮廓勾勒清楚，并完善身体其他部分的立体感。用混色刷模糊轮廓边界，第一部分大约需要4个小时。将画放置晾干，如果第二天能完全干，便可开始第二部分。

湘美版七年级美术上册《画家笔下的色彩》教案及教学反思

湘美版七年级美术上册《画家笔下的色彩》教案及教学反思教学目标通过本节课的学习，学生能够：1.掌握颜色的基本概念与色彩分类；2.了解著名画家对色彩运用的方法；3.提升色彩搭配与运用的能力；4.培养对艺术作品的欣赏与分析能力。

教学准备1.教师准备教具：彩色笔、画笔、颜料、画纸等；2.教师准备与色彩相关的艺术品图片；3.教师准备活动指南、学生练习册等教材。

教学过程1.导入教师通过图片展示来导入本节课的主题：画家笔下的色彩。

在介绍画家的作品和颜色运用方法时，引导学生发表自己的看法和感受，激发学生对色彩的好奇心。

2.学习色彩的基本概念和分类教师通过幻灯片和绘画展示，介绍色彩的基本概念和分类，并引导学生用颜色笔在活动指南上进行练习。

3.了解画家对色彩运用的方法教师介绍了一些著名画家如梵高、毕加索、彼得·保罗·鲁本斯等人对色彩的各种运用方法。

教师鼓励学生结合自己的观察和臆想，来思考画家的创作思路，从而培养学生的艺术思维能力。

4.提升色彩搭配与运用的能力为了提高学生的色彩搭配和运用能力，教师带领学生进行活动。

活动要求学生在一张白纸上涂上三种颜色的颜料，根据自己的想法，通过色彩的运用来表达自己的情感。

5.培养欣赏与分析艺术作品的能力教师让学生提取画家的著名作品图片，展示在幻灯片上，并让学生对图片进行欣赏和分析。

教师引导学生从画面构图、颜色、线条、形式等方面进行分析和思考，让学生进一步领会画家的表达方式和艺术思想。

6.总结教师让学生在学生练习册上进行总结性的操作，使学生更好地掌握和运用本堂课的知识和技能。

教师也总结了本节课教学的主要内容和教学效果，提出相应的建议。

教学反思该节课主要针对七年级学生，通过引导学生了解色彩的基本概念和分类，接着介绍著名画家的色彩运用方法，使学生能够提高色彩搭配和运用的能力，同时也增强了学生对艺术作品的欣赏与分析能力。

在教学中，教师运用多种教学方法和手段，让学生参与教学活动，主动思考和创作。

浅析油画光与色的开启者提香的艺术

浅析油画光与色的开启者提香的艺术作者：邹正伟来源：《财讯》2016年第34期提香色彩影响文艺复兴三杰以后很长一段时间内艺术家的工作是如何突破，但是在已有的素描和构图的层面上很难超越达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，一度艺术家很悲观认为他们是无法超越的，只能模仿和延续。

文化艺术的转机往往和经济与政治的变化有关系。

十六世纪以前佛罗伦萨是欧洲文化和经济的中心，直到进入十六世纪，欧洲的海上航行和造船技术有了极大的发展，欧洲进入了海洋经济的时代，加上在冒险家的努力之下新的海上通道被发现和打通，内陆地区的经济优势转向海港城市，在整个意大利经济衰退的时候，威尼斯因为海港的天然优良成为了意大利的经济中心，同时大量的艺术家也随着经济的趋势来到了威尼斯。

有可能是威尼斯天然的水陆气候使得艺术家开始在光和色的领域探讨架上绘画的技法发展。

在教权时代艺术和艺术家是只为宗教和皇室服务的，普通人是不能够享受到艺术的，在文艺复兴之后教权被削弱，新的资产阶级商人在经济地位提高的同时渴望在文化品质上的提升，因此，对于艺术品的需要也开始变的平常起来。

艺术家在经济满足的情况下也开始为积极的为富足的商人服务，同时艺术品可以作为商品出口换取贸易上的利润。

这时的艺术品主要服务的对象是人，即为美化环境，所以艺术品的内容变得也较为世俗化、唯美化，加上威尼斯美轮美奂的水色风景为油画色彩的发展提供了最大的自然条件。

在经济的驱使之下大量优秀的艺术家来到威尼斯，一时间威尼斯成为了艺术欣欣向荣的新园地。

文艺复兴三杰的探索和成就主要在素描方面，这得益于达芬奇和米开朗基罗在人体解剖方面的成就，在了解人体结构的基础上人物素描有了质的变化，像米开朗基罗可以默写出任何一个动作下人体全部肌肉的变化，这一点我们在他的素描中可以得到印证。

在了解结构的基础上体积感、空间感的刻画有了前所未有的突破。

另一个方面，这也成为了一个难以逾越的高峰，同时构图的探索也达到极致的程度，黄金比例分割的探索也得到了前所未有的层次，这一点在拉斐尔的画上得到了最充足的实证。

谜一样的提香——解读文艺复兴时期的伟大画家

提香和乔尔乔涅（第一个真正意义上
的意大利成尼斯画派画家，上画的先行架
提香画中的女性形象颇为丰满，如时流行金发，所有文艺复兴画中的神话美《鸟尔比诺的维纳斯》，除了带来视觉上女都是金发，当时威尼斯女人为了赶流行
术的精髓。
谜一样的提香
长寿而又富贵的画家
建筑师，以传记艺苑名人传》留名后世）上他。１６的威尼斯大瘟疫，人们在北５年７部海岸提香的别墅中找到了他，和死亡捉
乔尔乔涅死后提香就成了威尼斯画坛上的暗喻她就是维那斯，但不论她究竟是神话
一
个写实派画家，他只是用一块黑布去区
更不忘画上一旁侍女夸张的左肩膨松袖分两个天地，利用布幔，从斜躺裸女的左套。当时的风气认为，美丽的胸部是小乳手开始区分两个世界，它使得裸体在单纯房，圆而挺，并排斥豪乳，而ｌ世纪以后的背景中，显得更突出，这条分界线直射９流行的细腰身，在当时是无法忍受的。西下体，反而强调了模特儿欲盖弥彰的隐私班牙则另有一套审美观，女人穿上长马甲部位。提香处理这种题材及构图的方法，９压平胸部，不强调腰身，耍塑造一个圆筒在绘画史上都是一种挑战与突破，ｌ世纪的体型。但这种几何状体型，并不符合意法国写实主义与印象主义时期的画家马奈大利人的口味。女性腹部代表了生育，也受了这幅画的影响创作了《林比亚》奥是画中女人的焦点部位。提香的画中美女有个圆形小腹，在哥德艺术中，女人的肚子甚至比乳房突出，但文艺复兴画家较注重自然线条，而不愿有太夸张的腹部。提香画笔下的 “ 体女人” 体现出文艺复兴裸在宗教画《税银》和《圣母升纳

油画艺术的色彩特点与魅力体现

油画艺术的色彩特点与魅力体现我们生活的世界到处充满了美丽的色彩，丰富着我们的生活，透蓝的天空、洁白的云朵、翠绿的树木、五彩的小花……娇艳明媚的春天、碧绿成荫的夏天、红叶似火的秋天、苍茫寂寥的冬天，四季更替，色彩变迁，愉悦着我们的身心。

更有诗人们巧用了色彩留下了如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”“远上寒山石径斜，白云深处有人家”等等这些脍炙人口的千古的绝句。

油画艺术作为一种视觉艺术它的色彩更是给人强烈的感官触动的，色彩可以说是油画最重要的艺术因素之一。

远看色彩近看花，色彩起着先入为主、渲染气氛的作用。

恰如马克思所说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。

”而装饰性色彩在油画中更是彰显了其独特的魅力。

随着我国经济的迅速发展，人们物质生活水平日益提高，在物质生活条件得到满足的条件下越来越多的人开始注重生活的品质，越来越多的观众喜爱带有装饰性色彩的油画作品，这从2011年“加索中国大展”的盛况可以窥其一斑。

相对于传统绘画所常有的写实性色彩表现，装饰性色彩的表现为：依照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法（或夸张或简化）等进行制作的表现形式。

传统的写实性绘画色彩具有真实感、空间感，色调表现细腻微妙、变化无穷，能再现自然。

装饰性色彩具有概括、大方、浪漫、夸张等特点。

因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，理想化了色彩，往往能够抒发画者或激昂或低迷、或欢乐或烦闷的内心世界。

如果说写实性绘画色彩具有直观性，以客观现实事物为主，那么装饰性色彩则偏重于理智，常常是以画者的主观情感为重。

一、油画艺术中装饰性色彩的色彩造型特点1.色彩秩序化。

把复杂微妙的自然色彩进行归纳整理使色彩元素有机地组合起来，形成有次序、有条理的形式组合,使之产生愉悦身心的心理情感。

2.色彩单纯化。

单纯化的实质在美学意义上就是艺术的抽象与概括，装饰造型是一个“简化”的过程，抓住重点，通过整体的构思，用最简单概括的艺术语言，来达到预先设计的艺术效果。

提香绘画赏析

提香绘画赏析提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio1478-1576年)，出生在意大利威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱，12岁时父亲带他游历威尼斯，后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼·贝利尼的工作室学画，从此几乎一生都没有离开过威尼斯。

意大利文艺复兴盛期威尼斯派。

是乔凡尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔的影响。

青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。

在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。

提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。

提香对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美。

身着红衣的圣母双臂张开，凌空而起，裙裾飘曳，在小天使们的簇拥下，向天上飞升；有天使相随的上帝，在天上俯身迎接圣母的归来；地面上的圣徒们目睹奇迹，感到无比惊异，仰天欢送圣母，脸上流露出虔诚。

这幅《圣母升天》是意大利画家提香为圣玛利亚·代·弗拉里教堂画的祭坛画，可视为威尼斯文艺复兴风格作品中最伟大的经典之作。

该画尺寸上远远超过了之前的祭坛画，其宏大的气势与完美的处理使威尼斯无论在规模和成就上都可与佛罗伦萨和罗马并驾齐驱。

提香是威尼斯画派最杰出的代表，他在艺术上的光辉成就可以与达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔相提并论，是文艺复兴时期最重要的艺术大师。

提香在画坛活动60余年，作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，对西方艺术影响极为深远。

这幅《圣母升天》是提香祭坛画的代表作品，高6.9米，宽3.6米，尺寸上远远超过了之前的祭坛画。

初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩

初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。

2. 培养学生对色彩的感知能力和运用色彩表现事物的能力。

3. 引导学生欣赏和分析名画家的作品，了解其在色彩运用上的特点和风格。

4. 提高学生对美术作品的欣赏能力和审美水平。

二、教学内容1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。

2. 色彩的运用：色彩的搭配、色彩的渐变、色彩的对比。

3. 名画家作品的欣赏与分析：梵高、毕加索、莫奈等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：色彩的基本知识的掌握、色彩的运用、名画家作品的欣赏与分析。

2. 教学难点：色彩的搭配、色彩的渐变、色彩的对比在实际绘画中的应用。

四、教学过程1. 导入：通过展示名画家的作品，引发学生对色彩的兴趣，激发学生的学习热情。

2. 基本知识讲解：讲解色彩的三要素和冷暖知识，让学生了解色彩的基本概念。

3. 色彩的运用：讲解和示范色彩的搭配、色彩的渐变、色彩的对比在绘画中的应用。

4. 欣赏与分析：展示梵高、毕加索、莫奈等画家的作品，引导学生分析其在色彩运用上的特点和风格。

5. 实践环节：学生根据自己的理解和感受，进行色彩的实践创作。

6. 总结与评价：对学生的作品进行评价，总结本节课的学习内容。

五、课后作业1. 复习本节课所学的内容，巩固色彩的基本知识和运用方法。

2. 收集其他画家的作品，进行欣赏和分析，了解其在色彩运用上的特点和风格。

3. 准备下一节课的相关材料。

六、教学评价1. 学生对色彩基本知识的掌握程度。

2. 学生对色彩运用的熟练程度。

3. 学生对名画家作品的欣赏能力和审美水平。

4. 学生的创作能力和创新能力。

七、教学策略1. 采用讲解、示范、实践相结合的方式，让学生在实践中掌握色彩的运用。

2. 通过名画家作品的欣赏与分析，提高学生的审美水平和欣赏能力。

3. 鼓励学生积极参与，培养学生的创新意识和创作能力。

提香色是一种什么色

艺术48提香色是一种什么色肖复兴自古出名的画家有两种，一种爱钱甚于艺术，一种爱艺术甚于钱。

文艺复兴时期意大利画家提香，属于前者。

起码在当时的画家之中，没有比提香更嗜钱如命的了。

钱，是他唯一的信仰。

那时候的人们，不客气地批评他是一个不信教的教士，是一个不愿意祈祷的人。

不像梵高一样生前潦倒但死后画稿价值连城，提香在世时早就富可敌国，可比王公贵族。

他为罗马帝国国王查理五世画的一幅肖像，就买下威尼斯一座亲水豪宅。

因得到帝王宠爱，从此，他的人生就开了挂，找他来画肖像的王公贵族络绎不绝。

按理说，他并不缺钱花。

但是，仅靠卖画赚钱，并不满足，还要见缝就钻，挤进政府部门担任个职务，官饭照吃不误，脚踩两条船，官府江湖通吃。

他在威尼斯海关担任职务，每年的薪金一分不少年年拿，一天班却没有上。

他与海关的交换条件是，为市政大厅画满一幅壁画。

可是，过去了21年,提香也没有画上一笔。

一直到海关愤怒了，命令他必须赶紧完成壁画,否则，不能再让他吃空饷。

爱财如命的提香,虽然已经腰缠万贯,还是舍不得让自己这笔薪金旁落。

他为市政大厅画出的这幅壁画,便是他的名作《卡道莱之战》。

艺术49这是一个史诗性的历史题材，被提香处理得惊心动魄，为世人所惊叹。

作为威尼斯画派的领军人物，提香有这样的本事，无论宗教题材，还是历史题材，或是世俗题材，他都能够处理得得心应手。

正因为他有这样的本事，让他成为威尼斯长盛不衰的一棵老树精，赚得盆满钵溢。

但他并不满足，并没有想就此收手，颐养天年。

只要有一分钱的赚项，他依然会伸出他那如枯枝纵横的老手，握住一支他胜过千军万马的画笔。

八十多岁的提香，还在精力充沛地不断接活儿。

威尼斯，乃至整个意大利那些贵妇，舍得一掷千金，慕名而来，请提香为她们画像。

那个时期，上至国王王后，下至王公贵妇，都喜欢画家为之画像。

提香将这些贵妇的心思揣摩得透透的，为了多赚她们腰包里的钱，在为这些年老色衰或本来就丑陋不堪的贵妇画像的时候，他会巧妙地施展小小的策略，把她们画得好看一些，年轻一些，摆在客厅里，光彩照人一些。

幼儿园美术教案：探索色彩的魅力

幼儿园美术教案：探索色彩的魅力一、引言色彩是美术教育中不可或缺的重要元素，它能够为作品注入生命力和情感表达。

在幼儿园美术教学中，探索色彩的魅力是培养孩子们创造力和艺术观念的关键。

本教案旨在通过丰富多样的活动，帮助幼儿通过亲身参与和体验，探索色彩的奥秘，培养他们对色彩的感知能力和表达能力。

二、活动目标1. 了解基本的色彩知识，如三原色、次要色等。

2. 培养幼儿对不同颜色的特点和效果的观察技能。

3. 鼓励幼儿自由地使用各种颜色进行创作和表达。

4. 发展幼儿对美丽色彩的欣赏能力。

5. 提高幼儿团队合作意识和分享精神。

三、活动准备1. 准备颜料盘、调色板、画笔等绘画工具。

2. 收集一些有趣并具有吸引力的图片或玩具。

四、活动过程（一）认识基本的色彩1. 教师以直观的形式向幼儿展示红色、黄色和蓝色，简单介绍它们是三原色。

2. 为了加深幼儿对三原色的认识，教师可以选择一些圆形物品（如苹果、橙子和葡萄），并请幼儿在统一的白纸上印出这些水果。

然后，通过调配三原色上述内容来制造不同的其他颜色。

（二）感知颜色特点和效果1. 教师引导幼儿观察不同颜色的图片或玩具，并鼓励他们描述每个颜色所呈现出来的特点和效果。

2. 教师可利用图画、电子设备或实际物体等多种形式，让幼儿辨认各种基础颜色，并引导他们欣赏不同颜色所代表的事物。

（三）自由创作活动1. 在每个小组内分发画纸、调色板和画笔等绘画工具，并告诉幼儿们要尝试那一个漂亮的图画。

2. 让幼儿根据自己喜好选择并使用自己喜欢的颜料进行创作，鼓励他们自由发挥想象力和创造力来绘制自己所喜欢的图画。

（四）彩虹讲解1. 引导幼儿通过实地方式认识到彩虹是由太阳光通过雨滴折射、渗透和反射形成的。

2. 利用图片或手工模型等视觉教具帮助幼儿更好地理解彩虹的形成过程和七种颜色。

（五）协作创建大型彩虹画1. 将幼儿分为若干小组，每个小组负责绘制一个黑板大小的彩虹图案。

2. 鼓励小组成员共同商讨绘画方案，并协作完成作品。

北师大版艺术欣赏七年级下册第十三课《探索色彩的奥秘》详案

北师大版艺术欣赏七年级下册第十三课《探索色彩的奥秘》详案一、教学目标1. 知识与技能通过本节课的学习，学生能够了解色彩的基本概念、色彩的三要素以及色彩的冷暖知识。

学生能够运用色彩知识进行创作，提高艺术欣赏能力和审美水平。

2. 过程与方法通过观察、分析、实践等方法，学生能够探索色彩的奥秘，掌握色彩搭配技巧，培养创新意识和动手能力。

3. 情感态度与价值观通过本节课的学习，学生能够感受色彩的魅力，培养对美术的热爱，提高审美素养，促进个性发展。

二、教学内容1. 教材分析本节课以北师大版艺术欣赏七年级下册第十三课《探索色彩的奥秘》为教材，通过学习色彩的基本概念、色彩的三要素、色彩的冷暖知识，让学生了解色彩的奥秘，提高艺术欣赏能力。

2. 学情分析学生在之前的学习中已经接触过一些色彩知识，对本节课的内容有一定的了解。

但色彩知识较为繁琐，学生需要通过本节课的学习，进一步巩固和拓展色彩知识。

3. 教学重难点教学重点：色彩的基本概念、色彩的三要素、色彩的冷暖知识。

教学难点：色彩搭配技巧的运用。

三、教学过程1. 导入新课教师通过展示一组色彩丰富的图片，引导学生关注色彩，激发学生学习兴趣。

教师提问：“你们知道这些图片为什么让人感觉这么美丽吗？”学生回答：“因为色彩丰富、搭配得当。

”教师总结：“正是因为色彩的奥秘，使得这些图片如此美丽。

今天，我们就来探索色彩的奥秘。

”2. 自主学习学生自主学习教材，了解色彩的基本概念、色彩的三要素、色彩的冷暖知识。

教师巡回指导，解答学生疑问。

3. 课堂讲解教师讲解色彩的基本概念、色彩的三要素、色彩的冷暖知识，并通过举例、演示等方式，让学生更好地理解和掌握。

4. 实践环节学生根据所学知识，进行色彩搭配实践。

教师提供一些素材，如图片、纸张等，学生可以自由发挥，进行色彩搭配创作。

教师巡回指导，给予评价和建议。

5. 作品展示学生将自己的作品展示给大家，分享创作心得。

教师组织评价，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。

油画家提香对艺术有哪些贡献？

油画家提香对艺术有哪些贡献？
在西方艺术史上，提香被誉为西方油画之父。

提香所处的年代比意大利“文艺复兴三杰”稍晚一些，早期受拉斐尔和米开朗基罗的影响，但提香的画风重视色彩的运用，在色彩方面有更高的造诣和独门绝技。

在提香之前，油画的创作都是先打素描底稿，然后再上色，提香尝试直接用色彩描绘形象的画法，这种画法使作品看起来更生动自然，更能任意发挥，颜料也更有质感，画面更厚重，呈现出辉煌绚丽的视觉效果，史上人们称之为“提香的金色”。

曾有艺术评论家将提香和“文艺复兴三杰”进行过比较，米开朗基罗善于表现人物的力量和动感，达芬奇表现人的智慧，拉斐尔表现人的完美，而提香则善于用色彩和笔触表现人物的丰富多彩，使人物更具魅力。

提香活到90岁，与“文艺复兴三杰”的多才多艺不同，提香一生专注于绘画，创作了大量的作品，尤其是为教皇和皇帝画肖像，这使他名利双收。

提香最后死于流行的鼠疫，十六世纪的那场鼠疫，威尼斯死了50万人。

提香=色彩分析

提香——文艺复兴后期一抹独特色彩艺术学院魏昆莹2016202396之前对外美史了解甚少时，对提香的印象来自于一句话，“在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇，都赶不上他”，出自瓦萨利的这句话当时让我对提香激起了强烈的好奇心之外还有一丝淡淡的反感。

因为无论拉斐尔还是达芬奇，在文艺复兴中都是殿堂级的人物，何辈能让人如此口出狂言？待到学习了外美史，并自己探究，了解了提香为人，认真品味了他的诸多画作后，虽然对那句言论依然不敢苟同，但对其也怀有了尊敬和欣赏之心。

提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，出生于意大利，曾于乔瓦尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。

在提香所处的时代，他被称为群星中的太阳，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。

他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

这些是如今对提香一般的资料了解。

从其生平看来，没有梵高的动荡落魄，没有毕加索的名利无左，但其既有米开朗基罗那样的高寿，又有拉斐尔那样的一帆风顺，也算是一段传奇。

在研究了提香生平经历后，我对其有了更为深刻的理解。

提香被誉为“西方油画之父”，其画风有很浓厚的前人的影子。

提香的早期作品受拉斐尔和米开朗基罗的影响很深，在乔凡尼画室学画时，之后受了乔尔乔涅很深的影响。

在乔凡尼这间画室中，提香学到了威尼斯文艺复兴语言中最基础的东西：透视空间、自然主义、光线、风景的魅力、以及古典主义。

早期作品中，他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。

他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。

而他的青年时代，在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。

他的肖像画能揭示人物内心世界。

他在色彩方面的造诣和绝技让人惊叹，提香·韦切利奥之前的油画，人们大多采用先画素描稿，再层层上色的透明细腻的多次画法。

初中美术探索色彩的魅力(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术探索色彩的魅力在初中美术教学中，色彩教学是一项重要的内容。

色彩是美术作品的生命，它可以让作品充满活力和魅力。

在本文中，我们将探讨色彩在美术创作中的重要性，以及如何在初中美术教学中有效地进行色彩教学。

一、色彩的魅力色彩是美术作品的表现手段之一，它能够传达作品的主题和情感。

不同的色彩能够给人带来不同的视觉感受和心理反应。

例如，红色象征着热情和活力，蓝色则代表着宁静和深远。

艺术家通过巧妙地运用色彩，可以使作品具有强烈的表现力和感染力。

二、色彩在美术创作中的重要性色彩在美术创作中起着至关重要的作用。

它可以改变作品的氛围，使作品更加生动和有趣。

通过色彩的运用，艺术家可以表达自己的情感和思想，使作品具有更深层次的含义。

此外，色彩还可以突出作品的主题，使观众更容易理解和感受到作品所要传达的信息。

三、初中美术色彩教学策略在初中美术教学中，进行色彩教学是非常重要的。

以下是一些建议和策略，以帮助学生更好地理解和运用色彩。

1. 理论教学在理论教学中，教师可以向学生介绍色彩的基本知识，如色彩的三原色、色彩的混合等。

此外，还可以向学生介绍色彩的性格和象征意义，使他们能够更好地理解和运用色彩。

2. 实践教学实践教学是色彩教学的重要组成部分。

教师可以组织学生进行色彩练习，如画色彩搭配、色彩渐变等。

通过实践，学生可以更好地理解色彩的运用和搭配，提高他们的美术创作能力。

3. 欣赏与分析教师可以引导学生欣赏和分析优秀美术作品中的色彩运用。

通过观察和分析，学生可以了解色彩在作品中的作用和效果，从而提高他们的色彩运用能力。

4. 鼓励创新在色彩教学中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，大胆地尝试不同的色彩搭配和运用方式。

通过创新，学生可以形成自己独特的艺术风格。

四、结语色彩是美术作品的重要组成部分，它可以让作品充满魅力和活力。

在初中美术教学中，进行色彩教学是非常重要的。

通过有效的教学策略，教师可以帮助学生更好地理解和运用色彩，提高他们的美术创作能力。