高二美术(人美版)中国书画)林泉高致——“四景山水”山水画创作二学习任务单

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第15课：山水画(教案)-人美版

-创作实践：将所学知识运用到自己的作品中，创作出具有个人特色的山水画。
-难点解析：创作实践是检验学生是否真正掌握山水画知识的过程，需要克服技巧、创意等方面的困难。
在教学过程中，教师应针对以上重点和难点内容进行详细讲解、示范和指导，确保学生能够透彻理解并掌握山水画的核心知识。同时，通过丰富的教学活动，帮助学生突破难点，提高绘画技能和审美水平。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《山水画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在欣赏自然风光时，是否曾想过如何用画笔来表现那些美丽的山水？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索山水画的奥秘。
本节课将围绕以上核心素养目标，结合课本内容，开展有针对性的教学活动，使学生在掌握知识的同时，提高综合素养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-山水画的起源与发展：了解山水画的起源、各个时期的发展特点，以及代表性画家及其作品。
-举例：如隋唐时期的山水画注重写实，五代时期的山水画则更注重意境。
-山水画的分类及特点：掌握不同类型的山水画特点，如青绿山水、水墨山水等。
第15课：山水画（教案）-人美版
一、教学内容
第15课：山水画（教案）-人美版
本节课我们将深入探讨人美版《美术》教材中关于山水画的内容。具体包括：
1.山水画的起源与发展历史；
2.山水ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ的分类及特点；
3.山水画的绘画技巧与表现手法；
4.山水画的意境与审美；
5.课本中提供的名作欣赏及分析。
二、核心素养目标
-举例：青绿山水以石青、石绿等矿物质颜料为主，色彩鲜明；水墨山水以水墨为主要表现手法，具有文人气息。

高中美术鉴赏《咫尺千里——山水画》教案

高中美术鉴赏《咫尺千里——山水画》教案教学目标：1、认知目标：通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

教学重点和难点：重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学方法：直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。

教学准备：1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

2、全班分成八个小组，推选出小组长。

布置预习：1、熟悉课文内容。

2、收集一些与山水画有关的诗与画。

教学过程：(一)教师导入(3-4分钟)1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7-8分钟)1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美。

2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。

江苏省震泽中学钟立胜4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)、宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

《学画山水画》美术教案

《学画山水画》美术教案一、教学目标1. 让学生了解山水画的基本概念和特点，掌握山水画的基本技法。

2. 培养学生的观察能力、想象能力和创造力，提高学生的审美情趣。

3. 培养学生热爱祖国山水，传承中华传统文化的情感。

二、教学内容1. 山水画的定义与分类2. 山水画的基本技法3. 山水画的创作步骤4. 欣赏与分析经典山水画作品5. 学生实践创作山水画三、教学重点与难点1. 重点：掌握山水画的基本技法，创作出一幅具有个性的山水画作品。

2. 难点：山水画的构图、笔墨运用和意境表达。

四、教学准备1. 教师准备PPT，内容包括山水画的定义、分类、技法和创作步骤等。

2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、砚等。

3. 教师准备经典山水画作品，用于欣赏与分析。

五、教学过程1. 导入：教师展示山水画作品，引导学生思考什么是山水画，激发学生兴趣。

2. 新课导入：教师讲解山水画的定义、分类和基本技法，让学生了解山水画的基础知识。

3. 示范教学：教师演示山水画的创作步骤，讲解笔墨运用和构图技巧。

4. 学生实践：学生在教师的指导下，进行山水画的创作实践。

5. 课堂点评：教师对学生作品进行评价，给予鼓励和建议。

6. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业，鼓励学生课后欣赏山水画作品，提升审美能力。

六、教学评价1. 学生对山水画的基本概念和技法掌握程度。

2. 学生的创作能力，包括构图、笔墨运用和意境表达。

3. 学生对祖国山水画的热爱和传统文化传承意识。

七、教学反思1. 教师对教学内容的掌握和教学方法的选择。

2. 学生对教学内容的反馈和教学效果的评估。

3. 教学过程中遇到的问题和解决方案。

八、教学拓展1. 组织学生参观山水画展览或博物馆，加深对山水画的认识。

2. 邀请山水画家进行专题讲座，提高学生的专业素养。

3. 开展山水画创作比赛，激发学生的创作热情。

九、课后作业1. 学生完成一幅山水画作品，要求构图合理、笔墨运用得当。

高中美术《中国山水画》教学设计高中美术《绘画》教材第二课

高中美术《中国山水画》教学设计高中美术《绘画》教材第二课教学目的：通过本课教学，使学生对中国山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解中国山水画独特的艺术传统。

教学难点：如何理解山水画的“天人合一，情景交融”的“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间：1 课时教具准备：多媒体，图片、录象资料、自制课件。

教学过程：一. 组织教学：（常规）二. 引入新课：今天学习第二课。

（出示课题，开始使用课件）本课内容为中国山水画欣赏。

通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

一“天人合一，情景交融”的中国山水画1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。

它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

发展过程：中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，隋唐时期才进入成熟阶段，在元代至明清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。

1）. 高峰期是宋元山水，客观的描写为主2）.南宋追求意境.3 ）元朝是强调主观抒发与个人风格的创造。

风格：中国山水画在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。

主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。

其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

高中美术课三教案模板

一、教学目标1. 让学生了解中国山水画的历史背景、艺术特点和代表作品。

2. 培养学生对山水画的审美情趣，提高艺术鉴赏能力。

3. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识。

二、教学重点与难点1. 重点：了解中国山水画的历史发展、艺术特点和代表作品。

2. 难点：培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识。

三、教学过程1. 导入新课：展示一幅中国山水画作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解新课：（1）介绍中国山水画的历史背景，让学生了解山水画的发展脉络。

（2）讲解山水画的艺术特点，如构图、色彩、笔墨等。

（3）展示山水画的代表作品，如《千里江山图》、《富春山居图》等，引导学生欣赏并分析。

3. 实践环节：（1）让学生分组讨论，总结山水画的艺术特点。

（2）布置作业：以山水画为主题，创作一幅作品。

4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调山水画的艺术价值和对中国传统文化的传承意义。

教案二：《西方现代艺术欣赏》一、教学目标1. 让学生了解西方现代艺术的历史背景、艺术流派和代表作品。

2. 培养学生对西方现代艺术的审美情趣，提高艺术鉴赏能力。

3. 拓展学生的国际视野，培养学生的跨文化交流意识。

二、教学重点与难点1. 重点：了解西方现代艺术的历史背景、艺术流派和代表作品。

2. 难点：培养学生对西方现代艺术的审美情趣，拓展国际视野。

三、教学过程1. 导入新课：展示一幅西方现代艺术作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解新课：（1）介绍西方现代艺术的历史背景，让学生了解现代艺术的发展脉络。

（2）讲解西方现代艺术的主要流派，如抽象表现主义、立体主义等。

（3）展示西方现代艺术的代表作品，如《星夜》、《向日葵》等，引导学生欣赏并分析。

3. 实践环节：（1）让学生分组讨论，总结西方现代艺术的特点。

（2）布置作业：以西方现代艺术为主题，创作一幅作品。

4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调西方现代艺术的艺术价值和国际视野的重要性。

高二【美术(人美版)中国书画】林泉高致——“四景山水”山水画创作(一)-教学设计

情境倒入，了解山水画的发展历史与精神来源。

们能够深入的学习中国山水画的知识以及创作方法。

并尝试完成一幅四景山水的山水画作品。

中国山水画既包含了对自然美景的描绘也包含了人们游历山川的理想、回归自然的期待以及对隐藏其中的天人合一关系的观照。

同时更将创作者自身对于世界、对于宇宙的思考融入其中。

北宋郭熙说：真山之烟岚，四时不同。

春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。

意思是自然山水因四季变化而呈现出不同的面貌。

画家在观察自然，描绘自然的同时也会根据不同季节的特色而表现出不同的季节山水的特点并融入画家的思想与感情。

提问一；如果让你们来创作一幅表现香山的山水画，你想要表现香山的哪个季节？为什么？创作山水画需要对中国山水画的知识有一定的了解，下面我们来一起学习相关的知识：一、了解山水画蕴含的儒、释、道文化意涵与表现方式：山水画是中国画的重要画科，以山川流水等自然景观为主要描写对象。

古代书画家通常将情性抱负寄托于自然景象中，经绘画表现出来。

这种寄情于画中的绘画形式蕴藏情感与哲理，更能体现文人笔墨趣味，深受历代书画家喜爱。

1．山水画发展与分类山水画历史悠久，经历了从魏晋南北朝的滋育时期，经历了隋唐的多种风格，再到五代两宋出现的一大批的优秀的画家和作品，且形成了南北两大山水画派。

比如以擅长表现北方山水的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，以及擅长画南方山水的刘松年，李唐，马远，夏圭等“南宋四家”的墨笔山水，以及米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水等。

元代山水以黄公望为代表的“元四家”趋向写意，重笔墨神韵。

明清及近代，流派名家纷呈，如浙派、吴门派、松江派、“新安四家”、“金陵八家”、“四王”、“四僧”等。

当代山水画创作在发掘传统的基础上，融入了西方绘画技法观念，呈现出多元面貌。

２.山水画的精神来源与特点受到中国传统文化思想与古人崇尚玄学以及崇尚回归自然的影。

山水画美术教案(通用8篇

山水画美术教案(通用8篇一、教学内容本节课我们将学习人教版初中美术教材中“山水画”一章节的内容。

详细内容包括了解中国山水画的起源、发展、特点和基本技法，学习如何运用线条、墨色、构图等元素创作一幅山水画。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握山水画的基本知识和技法，培养他们的绘画能力。

2. 培养学生对自然美的感知和表现能力，提高他们的审美素养。

3. 培养学生的创新精神和实践能力，激发他们对美术创作的兴趣。

三、教学难点与重点教学难点：山水画的构图、墨色运用和细节描绘。

教学重点：掌握山水画的基本技法，学会运用线条、墨色表现自然景观。

四、教具与学具准备教师准备：山水画作品、教材、多媒体设备、画笔、墨水、宣纸等。

学生准备：画笔、墨水、宣纸、橡皮、尺子等。

五、教学过程1. 导入：展示一幅美丽的山水画，引导学生观察并描述画中的自然景观，激发学生对本节课的兴趣。

2. 新课导入：介绍中国山水画的起源、发展和特点，让学生了解山水画的基本知识。

3. 技法讲解：讲解山水画的构图、墨色运用、线条勾勒等基本技法，并通过实例分析，让学生直观地感受山水画的魅力。

4. 实践操作：（1）教师示范：现场创作一幅山水画，边画边讲解，让学生跟随步骤学习。

（2）学生练习：学生根据所学知识，自行创作一幅山水画，教师巡回指导。

5. 随堂练习：布置一道简单的山水画题目，要求学生在课堂上完成，巩固所学知识。

6. 作业展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行点评，给予鼓励和指导。

六、板书设计1. 山水画的基本知识（1）起源与发展（2）特点（3）基本技法2. 创作步骤（1）构图（2）勾勒线条（3）墨色渲染（4）细节描绘七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。

2. 答案要点：（1）构图合理，层次分明；（2）线条流畅，墨色浓淡相宜；（3）描绘出家乡的特色景观。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学中存在的问题等。

2024人美版八年级上册第5课《中国山水画》教案

CHAPTER知识与技能目标了解中国山水画的历史渊源、基本特征和艺术风格。

掌握山水画的基本构图法则和笔墨技法，能够初步进行山水画的创作。

认识中国山水画中的常用元素，如山、水、树、石等，并了解其在画面中的作用。

通过欣赏经典山水画作品，提高学生的审美能力和鉴赏水平。

引导学生通过观察自然、写生等方式，积累山水画的创作素材。

鼓励学生大胆尝试，运用所学知识和技能进行山水画的创作实践。

过程与方法目标引导学生在山水画创作中追求意境美，陶冶情操，提升精神境界。

倡导学生尊重自然、保护环境的理念，促进人与自然的和谐发展。

激发学生对中国山水画的热爱和兴趣，培养学生的民族自豪感和文化自信。

情感态度与价值观目标教学重点与难点教学重点中国山水画的基本构图法则和笔墨技法；山水画的意境营造和审美鉴赏。

教学难点如何运用笔墨表现出山水画的韵味和意境；如何引导学生在创作中体现个性化和创新性。

CHAPTER010204教材内容概述山水画的基本概念、发展历程和主要流派。

山水画的构图、笔墨、设色等基本技法。

经典山水画作品的欣赏与解析。

山水画创作实践的要求和步骤。

03山水画特点及风格特点以自然山水为创作对象，注重意境和气韵的营造，追求笔墨的韵味和变化。

风格根据不同流派和时代，山水画的风格多样，如南宗山水的清润秀雅、北宗山水的雄浑厚重等。

经典作品欣赏与解读经典作品介绍选择几幅具有代表性的山水画作品，如《千里江山图》、《富春山居图》等，进行详细介绍。

作品解读从构图、笔墨、设色等方面分析作品的艺术特色和价值，引导学生深入理解作品内涵。

创作背景及历史意义创作背景介绍山水画的历史渊源和发展脉络，以及不同时代背景下的创作特点和风格变化。

历史意义阐述山水画在中国传统文化中的地位和影响，以及对于现代美术发展的启示和借鉴作用。

CHAPTER学生年龄特点及认知水平年龄特点八年级学生正处于青春期，好奇心强，对新鲜事物感兴趣，同时具备一定的自主学习和探究能力。

认知水平学生在美术学科方面已经具备了一定的基础知识和技能，能够理解和欣赏简单的美术作品，但对于中国山水画这种较为复杂的艺术形式，还需要进一步引导和讲解。

2019-2020年高二美术第二、三课中国画山水教案

2019-2020年高二美术第二、三课中国画山水教案课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目的通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

为以后学习山水画打下基础。

教学过程课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导入：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。

意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。

再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。

古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。

（枣、柿等树，大体属于这一类。

）4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。

即：点染法和双勾法。

点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。

最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。

注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。

梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。

要注意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。

程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏

第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标通过对中国传统绘画知识的学习提高审美情趣，了解中国传统绘画的主要类别（山水画），运用前面所学过的四步法鉴赏山水作品《富春山居图》，体会中国山水画的创作理念，感受中国文化深厚的魅力。

在自主学习的基础上，通过图片、视频等资料赏析，使每位学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中，鉴析《富春山居图》，掌握鉴赏中国山水画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

能够在鉴赏作品时有情感体验和理性分析；提高审美素养和高尚情操；培养学生文化理解的能力，提高学生美术学科核心素养，增强民族文化自信。

教学重难点教学重点深入理解中国山水画独特的创作理念，以及艺术家要表达的意境，感受作品的艺术内涵于审美特色。

教学难点理解中国山水画独特的创作理念及情景交融的意境表达。

教学方法讲授法、演示法、欣赏教学法等。

教学准备多媒体课件、教材教学设计环节教师活动学生活动设计意图要点组织课堂组织课堂，保持安静。

调整状态，保持安静。

组织课堂保持安静，营造良好的课堂氛围。

学生调整状态切换至上课模式。

启发视频直接导入，揭学生感激发学生兴趣，调动学生课激发同学导入秘国宝。

《富春山居图》被誉为中国十大传世名画之一，是我国的国宝，那这幅国宝到底有何独特之处呢?让我们今天一起来揭秘国宝《富春山居图》受。

堂积极性。

们学习兴趣。

探究发现·揭秘一《富春山居图》描绘了什么内容？有何艺术特色？通过视频展示讲解《富春山居图》描述的内容，分析内在的艺术特色，引导同学们感知中国山水画的魅力。

学生倾听思考，识读美术作品。

引导同学们运用四步法鉴赏分析美术作品，感受美术作品《富春山居图》的美感及意境让同学中国山水画底蕴深厚。

以视频引导的方式引发思考，调动主动探究的积极性，激发探究的欲望。

·揭秘二《富春山居图》是真实山水的客观写照吗？体现了什么样的创作理念？学生讨论思考。

对比实景，或将绘画作品3D还原发现山水作品与真实绘画作品相差甚远，中国山水画并非对客观实景描摹再现，而侧重的是借景写意，抒情，追求情景交融的引导同学们理解中国山水画并非对客观实景描摹再现，而侧重的是借景写意，抒情，追求情景交融的意境，是蕴含着画家主观感受意境，中国传统山水画并非是一时一景的自然再现，是蕴含着画家主观感受和审美趣味的意向的景观与自然。

学画山水画美术教案教学设计

学画山水画美术教案教学设计一、教学目标：1. 让学生了解山水画的基本概念和技巧，掌握山水画的基本画法和构图原则。

2. 培养学生的审美能力和观察力，提高学生的绘画技能和创造力。

3. 培养学生对传统文化的认识和热爱，增强学生的文化自信。

二、教学内容：1. 山水画的基本概念和历史。

2. 学习山水画的工具和材料。

3. 掌握山水画的基本画法和构图原则。

4. 学习山石、水流、云雾等自然元素的画法。

5. 创作一幅简单的山水画作品。

三、教学重点与难点：重点：掌握山水画的基本画法和构图原则，学习山石、水流、云雾等自然元素的画法。

难点：如何运用笔墨和构图表现出山水画的韵味和意境。

四、教学准备：1. 教师准备教案、PPT、示范作品等教学材料。

2. 学生准备画纸、画笔、墨水、颜料等绘画工具和材料。

五、教学过程：1. 导入：教师通过展示山水画作品，引起学生对山水画的兴趣，介绍山水画的基本概念和历史。

2. 讲解：教师讲解学习山水画的工具和材料，演示山水画的基本画法和构图原则。

3. 示范：教师示范如何画山石、水流、云雾等自然元素，并讲解运笔运墨的技巧。

4. 练习：学生按照教师的要求，练习画山石、水流、云雾等自然元素，教师巡回指导。

5. 创作：学生根据所学知识和技巧，创作一幅简单的山水画作品，教师提供必要的帮助和指导。

6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价作品的优点和改进之处。

7. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调山水画的重要性和技巧，鼓励学生在课后继续练习和探索。

六、教学评价：1. 学生绘画技能的提升，对山水画基本知识和技巧的掌握程度。

2. 学生作品中的构图、用笔、用墨、用色等方面是否合理并具有个性。

3. 学生对山水画创作的热情和主动性，以及在绘画过程中对问题的解决能力。

七、教学拓展：1. 组织学生参观美术馆或博物馆的山水画展览，加深对山水画艺术的理解和欣赏。

2. 邀请山水画家进行讲座或示范，让学生更直观地学习山水画的精髓。

探究《林泉高致集》中的山水画创作之法

探究《林泉高致集》中的山水画创作之法发表时间：2020-09-01T10:02:03.367Z 来源：《教育学文摘》2020年11期作者：毕小莉[导读] 《林泉高致集》是由北宋时期的郭熙所著，其子郭思总结编述而成摘要:《林泉高致集》是由北宋时期的郭熙所著，其子郭思总结编述而成，该著作是论山水画创作的重要专著，在中国山水画绘画史上有着举足轻重的地位。

本文主要是研究郭熙的《林泉高致集》中的山水画创作之法，以求为想要进行山水画创作的读者梳理创作之法。

关键词:郭熙；林泉高致集；山水画创作；“三远”；“四法”一、《林泉高致集》概述郭熙（约1000-约1090），字淳夫，河阳温县（今河南孟州市东）人。

郭熙不仅是个画家，还是一位杰出的理论家。

他所著的《林泉高致集》共6篇，大部分都是山水画创作有关的方法论，所以研究《林泉高致集》对深入了解中国山水画及山水画的创作具有重要意义。

二、《林泉高致集》中的山水画创作之法（一）山水画的价值山水画曾有过追求“烟霞仙圣”的时代，但到了郭溪的时代，主要是为了表现山水画幽情美趣和林泉高致。

所有君子都向往山水，但未必人人都能够隐居于深山，有的人身在朝廷或者别的原因不能忘情于山水，所以只好用山水画来弥补其心愿，这就是山水画之所以能存在的价值，就像宗炳所说的“卧游”。

正因为山水画可以代替真山水来满足君子对林泉的向往之意，所以郭熙要求山水画要有“可行、可望、可游、可居”之景。

并说:“画凡至此，皆入妙品”。

画山水者，一般来说隐逸之士或具有隐逸思想的画家成就会相对高一些。

满脑子为了功名利禄的人，是很难画好山水画的。

（二）师法传统和饱游饫看郭熙认为中国的山水画学习是要要重视传统的，但学习传统应该注意不被传统所束缚。

他主张在学习传统时要“不拘于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。

”山水画的创作要师法传统，更应该注重的是师法自然，郭熙主张“饱游沃看”、“所听之众多”，对各地山水精心研究。

2.1程式与意蕴中国传统绘画(第一部分着重山水画)教学设计-2023-2024学年高中美术人美版美术

课时教学设计写日记、跳舞等等，而古代的人们没有像我们如今一般那么多丰富的生活，他们大多以绘画的方式来抒发，今天我们就一起走进中国传统绘画的程式与意蕴之中。

一、中国传统绘画的渊源出示课题：程式与意蕴——中国传统绘画作为中国传统绘画的发展之初，首先根据渊源思考三个问题：1.中国传统绘画产生的原因？2.中国绘画的含义？3.中国画的含义？带着问题，学习了解以下课程内容：首先，要了解中国绘画发展的大致脉络，对历史进程要有一个先后顺序的认知，便于理解后面作品的解读。

展示《人面鱼纹彩陶盆》，古代仰韶文化时期，就已经有了绘画，这是在半坡发现的。

引导学生了解其用途，是一种陪葬品，用于祭祀、宗教活动，在展示《宴饮》区分画像石与画像砖的区别。

由器皿到石头上画画，用于记录人类的生活状态；《人物龙凤图》，是现存最古老的帛画，让学生观察画作内容，猜想它的作用。

比如很多同学看过盗墓笔记，古代帝王为了长生不老寻找各种方法，也希望死后灵魂不灭、升天的想法，同理，也是一副墓主人升天的祈祷性作品，属于陪葬物。

在观看《鹿王本生图》在这幅壁画中，出于敦煌莫高窟，窟内所画的题材大多是佛教、神话传说故事，“经变”指的是佛教徒到各个地方演说，传播佛教文化，因此壁画中很多是具有教化作用。

由此欣赏这些作品，它们都是带有一定目的的，古时人们也有很多不同的想法，需要表达出来时，就会通过各种途径、形式、方式来表达情感，就有了一幅幅精美的作品。

回归到问题上，中国传统绘画产生的原因就是社会分工的精细化，绘画很大程度上成为一种社会生产、现实生活和人的精神观念的表达媒介。

引导学生在书本中找出中国绘画的含义与中国画的含义并朗读一遍，作为初步的了解。

总结出中国画从内容上分为山水画、人物画、花鸟画。

并从技法与风格上分为工笔画、写意画、兼工带写。

并从技法上带领同学们欣赏几幅作品，学会区别它们的不同。

以展子虔的《游春图》为中间分界线，讲述山水画的发展，由人大景小转变为景大人小的变化过程，再到唐朝，花鸟画和山水画独立发展为一个画科。

高中生山水画鉴赏教案模板

课时：2课时教学目标：1. 了解山水画的基本概念、发展历程和艺术特点。

2. 通过对山水画作品的鉴赏，培养学生审美能力和艺术鉴赏能力。

3. 引导学生认识山水画中所蕴含的哲学思想和人文精神，激发学生对传统文化的热爱。

教学重点：1. 山水画的基本概念和发展历程。

2. 山水画的艺术特点和表现手法。

3. 山水画中的哲学思想和人文精神。

教学难点：1. 山水画中的意境和情感表达。

2. 如何鉴赏山水画作品。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅山水画作品，引导学生观察并提问：“这幅画给你什么样的感觉？你从这幅画中感受到了什么？”2. 学生回答后，教师总结：“山水画是描绘自然山水的艺术形式，它以山水为题材，通过笔墨、构图等手法，表现自然之美和人的情感。

”二、新课内容1. 介绍山水画的基本概念和发展历程。

- 山水画起源于魏晋南北朝时期，经过唐、宋、元、明、清等朝代的不断发展，形成了独特的艺术风格。

- 讲解山水画的流派和代表人物，如文人画、院体画、宫廷画等。

2. 讲解山水画的艺术特点和表现手法。

- 山水画的构图：讲究虚实相生、远近分明，表现空间的层次感。

- 山水画的笔墨：讲究笔墨的浓淡、干湿、粗细，表现自然景物的质感和氛围。

- 山水画的意境：通过山水画作品，传达出画家的情感和思想。

三、鉴赏作品1. 教师展示一幅山水画作品，引导学生观察并分析作品的艺术特点。

2. 学生分组讨论，分享对作品的鉴赏心得。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调山水画的艺术价值和审美意义。

2. 鼓励学生在生活中多关注自然，感受自然之美。

第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了山水画的基本概念和发展历程，你还记得哪些内容？”2. 学生回答后，教师总结：“今天我们将继续学习山水画，深入了解山水画中的意境和情感表达。

”二、新课内容1. 讲解山水画中的意境和情感表达。

- 山水画的意境：通过山水画作品，传达出画家的情感和思想，使观者产生共鸣。

2024年度山水画美术教案通用

逐步示范并讲解创作过程，让学生掌握山水画的笔墨技法和构图方式。
2024/2/2
辅导学生进行素材收集和整理，帮助学生形成具有个人特色的画面元素。组织学生进行动手实践，独立完成一幅山水画作品，并进行互相评价和交流。
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04
鉴赏评价能力培养
2024/2/2
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了解不同历史时期风格特点
01
学习中国山水画的历史发展脉络，了解各个时期的风格
2024/2/2
虚实结合
实处要精细刻画，虚处要简略概括，形成虚实相生的艺术效果。
开合呼应
画面布局要有开有合，相互呼应，形成和谐统一的整体。
6
笔墨纸砚选用技巧
笔
山水画用笔讲究中锋、侧锋、逆锋等笔法，根据画面需要选择不同型
号的毛笔。
墨
山水画用墨要注重浓淡干湿的变化，选择质地细腻、色泽黑亮的墨块
特点、代表画家和作品。
2024/2/2
02
03
比较分析不同历史时期的山水画作品，探究其风格差异
和成因。
通过观看教学视频、欣赏画作实物等形式，直观感受不
同风格的山水画魅力。
19
掌握鉴赏评价方法和标准
学习并掌握山水画鉴赏的基本方法和标准，如构图、笔墨、气韵等方面的评价要素。
2024/2/2
通过案例分析，了解如何运用鉴赏方法和标准对山水画作品进行评价。
2024/2/2
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对未来发展趋势进行预测
多元化发展趋势
随着社会的不断发展和人们审美需求的变化，山水画将呈现出更加多元化的发展趋势，包括题材的拓展、技法的创新等。
个性化创作空间
在未来的山水画创作中，个性化创作将成为更加重要的方向，艺术家们将更加注重表达自己的独特感受和审美追求。

高中美术《象外之境中国传统山水画》教案

高中美术《象外之境中国传统山水画》教案（学习版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制学校：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的学习资料，如面试指导、笔试指导、题库大全、教案大全、教育知识、备考知识、素质知识、法律知识、心理知识、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this store provides you with various types of learning materials, such as interview guidance, written test guidance, question bank encyclopedia, teaching plan encyclopedia, educational knowledge, test preparation knowledge, quality knowledge, legal knowledge, psychological knowledge, and other materials. If you want to know different data formats and writing methods, please pay attention!高中美术《象外之境中国传统山水画》教案一、教学目标知识与技能：结合山水画著名作品，感悟中国传统山水画的山水情怀，了解妙夺造化、因心造境等特点，体会山水画独特魅力，掌握鉴赏中国传统山水画的方法。

高中美术教案中国画（精选5篇）

高中美术教案中国画高中美术教案中国画在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备教案，借助教案可以有效提高教学效率。

我们应该怎么写教案呢？下面是小编为大家整理的高中美术教案中国画（精选5篇），希望对大家有所帮助。

高中美术教案中国画1一、教学目标【知识与技能】了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

【过程与方法】赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

【情感态度与价值观】在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

二、教学重难点【教学重点】深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。

【教学难点】如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

三、课前准备笔、墨、纸、砚、多媒体、图片、四、教学过程环节一：设置情境，导入新课展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。

同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。

环节二：交流探讨，直观感知(一)整体国画独特魅力提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。

中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。

(二)感知文房四宝教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。