素描PPT

素描作品《圣母子、圣安娜和小约翰》，艺术水平已达极高的境地， 观察入微，用线丰富多变，刚柔相济，尤其善用浓密程度不同斜线 表现光线的变化。
水粉
色粉画的精确定义
色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色 粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板 上，整个过程完成得迅速快捷，你画的就 是你所观察到的，用不着准备颜料，也不 会因某些原因使颜色发生变化。这种简单 的创作形式也适用于复杂的情形，对此， 许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。 色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动 之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受 西方画家们的推崇。
工具材料 ①画笔： 对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合 成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，但对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了，从事一般性的写生 或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。以上只是对 初学者的一些建议，专业水彩画家都是根据自己的经验和兴趣去选择工具的。 ②画纸：
色粉画的传承历史 19世纪法国德加的色粉画《芭蕾舞女》 色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜 料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视 觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期 的大师们（如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等）用矿粉制成的色粉画笔 来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描， 色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色 发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。 而后，由于色粉画的材 料日趋完备、技法亦臻成熟，色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确 立，并迅速传遍欧洲。十八世纪，法国、英国、意大利等国的画家（如布 歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等）运用色粉来表现肖像画和风俗 画等，色粉画的运用范围进一步拓宽，使得这一时期的色粉画空前繁荣。 十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起， 色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大 师把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不 朽之作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等。 色粉画在西方传统深 厚，与油画、水彩画等画种地位相当，从文艺复兴时期的达· 芬奇、米盖朗 基罗，到十九、二十世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡 萨特等大师都留下过很多经典粉画作品。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也 是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时 暗示这两者。
达芬奇绘画特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程 度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品都以素描 作基础 。 达· 芬奇独特的艺术语言是：运用明暗法创造平面形象的立体感。 他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。” 他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明 到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。 所以，他的素描都是特别的柔和、真切，有凹凸感。
一千年以后，大约公元前170年左右，帕加马国王欧墨尼斯二世率先使用羊皮纸。以羊皮经石灰处理，剪 去羊毛，再用浮石软化，便成了这种新的书写材料。把这些羊皮订成小册子，称为手抄本，再合订成册，使成 为留传后世的羊皮典籍。此后，手稿一直使用羊皮纸。 到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种 不透明的水彩来画的。而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交 替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水 彩应用于细密画中。事实上，这些就是水彩画的雏型。 水彩画的范畴可以推展到古代埃及人的画卷，波斯人富有异国情调的细密画和欧洲中世纪圣经手抄本的插 图，以及我国古代的传统洛阳东郊顾人残墓中布质画幔的遗迹，更早甚至可追溯到史前时代阿尔塔米拉和拉思 考(Altamira & Lascauxl)的洞穴壁画。虽然许多古代人类用颜料、树脂调和水，作为记载他们的生活琐事，传 述他们社会文明的工具，但是，随著时光的荏苒，知识的累积，历经18、19世纪欧洲水彩画的兴起；尤其是英 国多位水彩画家们努力所创立的丰硕成就，从此，水彩画渐近完美。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独 自体系。就狭义的定义而言，“水彩画”是指用水彩颜料，以水为稀释媒介，在纸张上作画的绘画方式。通常 有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(Gouache)两大领域。 随着科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。举 凡能用水稀释作画的材料。如Gesso、压克力、透明水彩液、水彩铅笔，都包含在水彩画的领域之中。
素描的特点 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须 经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可 感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境， 平面，体积，色调，及质感。 素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成 面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形 式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来 表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部, 亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。
画纸可以选用冷压水彩纸，水彩纸的表面颗粒有粗细之分，选择哪一种取决于艺术家的个人习惯、画面内容和画幅 尺度等因素，对于初学者来说适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm也不要大于40cm*50cm，长和宽的比例则根据 兴趣和题材内容而定。做画之前最好先用清水将画纸的两面全部刷湿，然后用水融胶带沿着纸张的四边把画纸粘贴在画 板，待干燥后纸面会非常平整，而且在绘画过程中纸面也不会出现太大的变形。
色彩
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘 画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层 颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但 调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏， 水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅 作品，适合制作风景等清新明快的小幅画 作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集 素材用。
水彩画的发展史
③颜料和调色盒：
颜料一般采用管装的就可以，以下是一些常用颜色： 红色类：深红、大红、朱红； 黄色类：土黄、中黄、 柠檬黄； 蓝色类：普蓝、群青、湖蓝； 绿色类：翠绿、浅绿； 褐色类：凡戴克棕、熟褐、熟赭；
另外还可以准备一只培恩灰。 水彩画颜料种类很多，但一般绘画时不可能所有的颜色都用。实际上经常使用的颜料不过七八种，一般每个人都会 有自己的作画习惯。 为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列，色彩的常用排列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、 柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。 除使用普通调色盒以外，还可以使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。 ④其他：
人类著书并为书作插图的历史已有三千五百年了。最初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草 (Papyrus)的纤维质植物，取其茎皮，可以制成卷轴，用来写字作画，做成关于科学、历史、巫术及宗教的书卷。 这种卷轴的另一重要用途是陪葬，伴随死者抵达另一个世界，上面的文字帮助他们向冥神奥西里斯解释他们一 生的作为。卷上的画像以后被称为细密画，都是用透明的颜色画成的。土黄色、赭色取之于泥土；红色取自朱 砂类的矿物；石青为蓝，石绿为绿，土黄为黄，虫胶为橙；黑色以柳木炭制作，白色则用白垩。这些色料都用 阿拉伯树胶(Gum arabic)加蛋白调和，用水稀释后使用。简而言之，这就是水彩。
素描
基本解释
词目：素描 素描作品 拼音：sù mí ao 1. [sketch]∶只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通 常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现 三维立体的艺术效果。 2. [literary sketch]∶文学上指简洁朴素、不加渲 染的描写 3.原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式， 材料来表现空间和体积的绘画形式。 编辑本段详细解释 1. 用 素描人物作品 线条描写或单色、不加彩色的绘画。 是造型艺术的基础。 鲁迅《书信集· 致 曹白》：“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。” 丁玲《韦护》第一 章：“ 韦护 不觉在心上，将这美的线条，作了一次素描，他愿意这女人没 有睡着。” 2. 文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。 郭沫若 《李白与杜甫· 杜甫的阶级意识》：“﹝ 杜甫《石壕吏》﹞诗，完全是素 描。” 萧乾《一本褪色的相册· 未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用 文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。” 3· 素描是指运用铅 笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺 出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对 象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。 4· 画法上，要从整体入 手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再详细的刻画 素描(20张)局部，最后，再调整明暗的调整。 5.从定义上来讲，素描就 是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、 空感（空间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。来源于西方绘 画，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。 6.从描绘内容上来划 分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像 素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。 素描人物作品 按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超 写实素描和设计素描等。 7.绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如10B-B,H--8H，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。 8.素描的步骤是，先找型，然后修线，找出灰面跟暗面后，上调子。