波普艺术与中国当代雕塑
对现代雕塑新观念
对现代雕塑新观念的探索内容摘要：现代雕塑的发展，是人们在不断的空间探索中完成的。
而新观念的出现为“现成品”雕塑艺术的产生的提供了可能性，社会经济和商业文化的发展又促进了“现成品”雕塑艺术的发展，现成品艺术又区别于装置艺术，从西方工业产品的应用一直到中国现成品艺术的波普化，日常化和大众化经历了中西文化的裂变和融合的过程。
关键词：现成品、波普化、观念、超现实主义、达达主义中图分类号：j3 文献标识码：a 文章编号：雕塑艺术的产生有深厚的历史的、文化的渊源。
但雕塑的发展离不开对空间、材料和新观念的不断探索。
人类最早雕塑只能运用自然材料，如黏土、木头、石快、骨头等。
后来陶器的出现，意味着人工材料的出现。
冶金技术发展，金属材料的应用，对雕塑起了重要的作用。
到现代，随着科学技术的日新月异，新材料、新工艺的出现和使用，产生了许多新的雕塑方式，令人目不暇接。
电脑，计算机、激光等也引进了雕塑领域，使雕塑的范围更加宽泛了。
艺术发展的无极限及艺术多元化的并存，使雕塑艺术与其他艺术方式的边界变得更加模糊。
随着现代雕塑的发展，艺术家们对雕塑空间形式的兴趣更浓了，从静止的到活动的，从对追求文化意味到表现一种观念，所以现在雕塑艺术包含了众多既要有主要以现成品为材料的波普艺术，也包括了活动雕塑、大地雕塑、金属雕塑、甚至电视雕塑（视像艺术）等，同时也有应用传统材料结合观念因素的架上雕塑的一席之地，观念因素对雕塑的介入是当代艺术发展的必然逻辑。
在人类艺术创造越来越注重观念因素的当代及后世，拘泥于材料的物理特性，对创造的思维绝对是一种束缚。
（一）观念艺术的介入之源，理所当然地要回溯到杜尚那里，马塞尔·.杜尚是一个声称对观念本身比对最后完成的作品更感兴趣的法国青年艺术家。
1913年他完成了20世纪雕塑的两项重要的革新——活动雕塑和现成品雕塑。
可惜他并未追究活动雕塑的各种可能性，他的“现成品”则影响后来的新达达主义，超现实主义以及波普艺术。
高三美术第一学期期末艺术测评试卷及答案
2022-2023学年度第一学期期末高中三年级美术学业指标测评试卷（时间：45分钟满分100分）班级：姓名一、单项选择：（20分,每小题2分）1、梁楷《泼墨仙人图》的笔墨特点是（）。
A.工整细腻B.简约夸张C.兼工带写D.清新雅致2、艺术设计的（）是指设计应选择适当的材料，以胜任其用途和功能的需要。
A.功效原则B.构造原则C.机制原则D.选材原则3、假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这称为（）。
A.对照B.平衡C.对称D.和谐4、“吴带当风，曹衣出水”中“吴带当风”的著名描法是形容（）的作品。
A.顾恺之B.吴道子C.张萱D.周昉5、西方雕塑《大卫》是米开朗琪罗的作品，其创作于（）。
A.十三世纪B.十四世纪C.十五世纪D.十六世纪6、意大利画家波提切利的代表作是（）。
A.《维纳斯的诞生》B.《大卫》C.《犹大之吻》D.《失乐园》7、饕餮纹是（）时期青铜器上常见的纹饰。
A.夏代B.商代C.西周D.东周8、在新中国雕塑史上，在表现革命历史题材的范围内，（）的《艰苦岁月》的作品，它以动人的形象，体现了最能在观者心灵中激起共鸣的主题。
A.潘鹤B.廖新学C.李金发D.张充仁9、《开国大典》的画家是（）。
A.董希文B.罗中立C.靳尚谊D.陈逸飞10、水月观音形象，很接近现实生活中人的形象的样式，被称为（）。
A.周家样B.曹家样C.张家样D.吴家样二、判断题（20分，每小题2分）1、彩陶、青铜器上均常见的纹饰有花卉纹、雷纹、人物、鱼纹等。
（）2、近代“岭南画派”竭力反对复古。
主张中西折衷融合西画以创新中国画。
（）3、表现主义的代表人物是马蒂斯，德国的托勒尔，美国的奥尼尔。
（）4、曹不兴是北齐画家，他以画“梵像”著称，被誉为曹家祥。
（）5、水墨画始于秦代，成于唐代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
它以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
（）6、画家莫奈是法国印象主义画派的代表画家。
波普艺术在中国的发展
波普艺术在中国的发展（一）新潮美术及中国的前波普阶段1、85新潮美术回顾85新潮出现不是偶然的，它是当时中国改革开放在文化艺术界的必然结果。
就其本质而言，它是一场文化运动，85运动所提倡和延续的是五•四以来的新文化价值观，而实用理性和人本主义的统一是这种新文化观的核心。
它的针对性很明确，就是要否定传统文化规范，借助西方现代艺术，以个体意识批判群体意识，把乡土时期有限的社会批判转换为广泛、极端的文化批判，追求终极、本体主义及英雄主义的“精英”意识。
这场运动的突出特点就是众多群体展览的兴起。
六届美展后，各地涌现了规模不等形式相异的美术展览几十个，其中绝大多数是自发的青年群体展览，大多历时不长，也不是太正式的官方展出，引起的争议也很大，并有少数展览因此而停展。
这些展览从其创作宗旨及艺术观可以分为三种向：第一种是“北方艺术群体”“浙江’85新空间”“江苏艺术展大型展览”等为代表的倡导理发精神的展览。
如“北方艺术群体”所要追求的是一种理性的、崇高的、庄严、肃穆的称之为“北方文明”的艺术形式。
后来因在92年创作《大批判》而参加威尼斯双年展名噪一时的王广义在当时是这种“北方文明”的虔诚倡导者，他当时所作的《凝固的北方》和《后古典系列》都在以一种凝聚、简括的抽象的形式追求着“人类精神的回声”。
而浙江的谷文达反对表现自我，认为自我是小我，要将世俗情思升华，超凡为某种精神。
这种对于精神的著追求，到后来以至于发展为对宗教精神和宗教气氛的追求。
不过，这时的理性精神对于85美术的理性之潮来讲带有启蒙性质，它所更多地关注的是绘画样式的反思和个性反思，直到后来演变为文化反思。
展览的第二种类型是追求直觉主义和神秘感。
代的展览有北京“十一月画展”，深圳的“零展”，山西的“现代艺术展”等。
85美术运动中一方面趋于极端理性化，另一方面又强化了直觉这种因素，且从感受型步入冲动型，从温和变为粗犷，如深圳“零展”中对于生死轮回的生命意识的表现等。
波普艺术对中国当代艺术的影响
波普艺术对中国当代艺术的影响作者：王兵来源：《科学导报·学术》2019年第10期摘要：自波普艺术在美国得到空前的发展以来，它一直随着时代的脚步，发展成为二十世纪以来最受人们欢迎的艺术表现形式之一。
它不仅使艺术家能够根据自己的内心创作出符合商业时代的艺术产品，而且使普通的民众能够欣赏的了原本遥不可及的艺术，大众化与重复性应用的表现形式更是受到众多艺术家的追捧，我们在园林景观、游乐场、各式各样的广场等公共空间中随处可见受波普艺术影响的公共艺术品，足以可见波普艺术在当代公共空间设计中的影响力越来越大。
本文主要从中国公共艺术中波普元素的表现及其运用，以及它对当代公共空间中作品的借鉴意义与局限性两方面进行介绍，最后提出了在公共空间中对局限性、消极的“波普文化”进行重构。
关键词：波普艺术；大众化；商业化；重复性；公共艺术一、中国公共艺术中波普元素的表现及运用最初，波普艺术仅仅是在二十世纪五十年代英国产生的一种拼接艺术形式，但是随着时代的演变，商业的繁荣，它逐渐发展成为商业设计中的一股新鲜血液。
波普艺术通过商业化手段将各种绘画设计进行重组、拼贴集成、机械复制应用到时装、家具、建筑等之中。
波普元素的艺术表现波普艺术作为流行文化的代表展现了一种剪切、拼贴的艺术美，夸张、不合比例，复制性而大众化，混杂性、色彩绚烂等艺术表现形式，这些表现形式已经成为了波普艺术的标示词。
无可否认，波普艺术已然成为现代艺术表现的重要方式之一。
众所周知，波普艺术是将我们生活中常见的一些具象形象通过夸张不合比例的拼贴集成，机械复制设计后，置放于公共空间中，得以让普通民众能够随时欣赏，根据自身的经历赋予这些公共艺术品有别于创作者的全新的观念与内涵。
足以可见，在现代公共艺术中，引入波普艺术的元素，可以通过诙谐幽默的语言、通俗易懂的艺术表现手法以及鲜明的色彩，在高雅艺术与低俗艺术之间构建起一种全新的公共艺术形式。
公共空间中波普元素的运用波普艺术的出现，让处于高高在上的艺术开始走向生活，它化解了生活与艺术的鸿沟，使艺术商业化、大众化。
现代艺术欣赏：西方和东方艺术的差异比较
现代艺术欣赏：西方和东方艺术的差异比较现代艺术是指二十世纪以来的艺术形式，它包括绘画、雕塑、表演艺术、摄影及许多其他形式。
西方和东方的艺术区别很大程度上反映了文化差异。
本文将探讨现代艺术在西方和东方的发展，它们的差异以及对观众的影响。
西方现代艺术是一种自由、开放的表达方式，追求创新和前卫。
艺术家通常会突破传统艺术形式，试图创造出全新的表现方式。
例如，达达主义者们就在艺术和文化方面做了很多实验：他们创造了以拱廊、旧桥梁和报纸为材料的拼贴画，并将厨房用具和其他家庭用品制成具有讽刺意味的雕塑作品。
此外，体现了现代艺术思想的波普艺术流派依然是当今艺术市场的一大热门。
波普艺术家们在传媒、消费和娱乐领域寻找灵感，以此来创造具有娱乐性和反刍性的作品。
与之相比，东方现代艺术略显保守，对传统艺术的传承更加注重。
东方艺术家通常不会完全背离传统艺术的形式，而是选择增加现代元素进而进行创新。
中国现代艺术就是一个很好的例子。
自二十世纪八十年代以来，中国的新写实主义、抒情主义和民间艺术不断演变出新的艺术形式，尝试将中国传统文化和当代问题融合在一起。
此外，很多东方艺术家注重艺术与环境之间的互动。
例如，日本艺术家坂茂创造了一些充满生命力和自然之美的景观雕塑，韩国艺术家李廷怒则在世界各地的自然景观中创作了许多地质雕塑作品。
然而，虽然西方现代艺术和东方现代艺术的差异很大，但它们都存在一些共同特点。
首先，现代艺术通常是自我表达的一种方式。
无论是西方还是东方，艺术家们都希望通过自己的作品来表达出自己的想法和情感。
其次，现代艺术往往是多元化的，艺术家们尝试用不同的媒介来表达不同的主题。
最后，现代艺术往往反映了当代社会和文化的特点，艺术家们希望通过自己的作品来反映当代问题和文化现象。
现代艺术对观众的影响也是不同的。
西方现代艺术注重个人自由和表现，这种艺术风格往往比较前卫、具有冲击性。
一些人可能会对这种艺术表现形式感到困惑或不理解。
东方现代艺术注重中西文化交流，更多地关注文化意义。
波普艺术背景
.波普艺术背景波普艺术来源于英文缩写"POP"，即流行艺术、大众艺术。
它于20世纪50年代最初萌发于保守的英国艺术界，60年代鼎盛于具有浓烈商业气息的美国，并深深扎根于美国的商业文明。
工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通漫画等等宣传造就了波普艺术的问世，美国波普艺术家遵从"艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中"这一反传统的艺术观念，他们强调日常可视物体作为一种更能让人理解的语言形式，是表现抽象精神世界的可靠手段。
[1]（P.1-2）波普时期的美国艺术家直接面对他们的日常生活和环境，在探索艺术表现的可能性时，比起英国同行们更大胆、更热情。
从艺术发展的进程看，它是对上世纪50年代占统治地位的抽象表现主义的精英观念做出的回应。
抽象表现主义以其个人化、主观性、精神性成为贵族艺术而高高在上，只能在艺术界获得认同。
波普艺术家则不断尝试反映当时工业化和商业化特征的新材料、新主题和新形式，表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化而获得了大众普遍接受。
波普艺术运动是传统艺术的延续和发展，它打破了传统架上绘画的方式，通过借助运用大量的现代科技传播手段，确保强大的生产力和高效的传播速度。
由于波普艺术产生的背景与战后形成的西方"丰裕社会"有关，这场运动基本是在形式主义圈子里探索，没有系统理论做指导。
[2]（P.223）波普艺术是20世纪最有影响的艺术运动之一，也是20世纪唯一获得普遍接受的艺术流派。
在这场艺术运动中，沃霍尔一马当先，成绩斐然。
他被视为波普艺术最杰出的代表人物和最有革命性的艺术家，和杜尚（Marcel Duchamp）、博伊于斯（Joseph Beuys）、克莱因（Yves Klein）并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。
[1]（P.3）2.安迪·沃霍尔简介安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
波普艺术对中国当代艺术的影响
波普艺术对中国当代艺术的影响波普艺术是20世纪60年代发源于美国的一种具有大众文化符号、商品文化和大众媒体影响的当代艺术形式，其影响程度不仅限于西方国家，在中国当代艺术领域也产生了深远的影响。
波普艺术以其独特的艺术风格和主题在中国引发了广泛的讨论和借鉴，对中国当代艺术的发展产生了积极的影响。
本文将从波普艺术的特点、发展和在中国的影响等角度，探讨波普艺术对中国当代艺术的影响。
一、波普艺术的特点波普艺术是20世纪60年代初在美国兴起的一种新兴的艺术运动。
它的出现是对抽象表现主义的一种反叛，对传统艺术的一种挑战。
波普艺术的特点主要表现在以下几个方面：1、对大众文化的关注：波普艺术注重将大众文化带入艺术领域。
艺术家们通常会选择一些日常生活中广泛流行的物品、符号和图案作为艺术创作的素材，比如漫画、广告、电影明星、食品包装等。
通过这些具有大众文化特征的素材，波普艺术将艺术与生活联系起来，使得艺术更加贴近人们的日常生活。
2、艺术形式的多样性：波普艺术在艺术形式上不拘一格，既有平面艺术作品，也有雕塑、装置等多种艺术形式。
波普艺术家们通过各种不同的媒介来表达他们对大众文化的关注和审视，这种多样性的表现形式为波普艺术的发展提供了丰富的创作可能性。
3、对物质文化的审视：波普艺术关注现代社会的消费文化和物质文化，艺术家们通过对消费品及其符号的审视，探讨现代社会的商业文化、消费主义以及物质价值观等问题。
波普艺术借此呈现出对当代社会现象的独特见解。
中国当代艺术家们积极地借鉴和吸收波普艺术的创作理念和形式美学，将其融入到中国传统文化和社会现实中，创造出了许多融合了波普元素的艺术作品。
以王广义、钱彦杰、戴学敏等为代表的中国波普艺术家，通过对波普艺术的独特理解和创新，使得波普艺术在中国焕发出新的生命力，并带动了中国当代艺术的发展。
波普艺术在中国的传播与发展也得益于各类展览和艺术机构的支持。
从1990年代开始，许多大型画廊、美术馆和艺术机构陆续举办了以波普艺术为主题的展览和活动，这些活动的举办不仅让更多的中国艺术家对波普艺术有了更深入的了解，也为中国艺术界的现代化和国际化的发展注入了新的活力。
波普艺术在现代设计领域的发展
波普艺术在现代设计领域的发展【摘要】波普艺术是一种融合大众文化与艺术的艺术形式，始于20世纪50年代的英国和美国。
本文从波普艺术的起源和特点入手，探讨了它对现代设计的深远影响。
波普艺术在产品设计中的运用以及与数字化设计的结合，为当代设计带来了新的思路和创意。
在本文总结了波普艺术为现代设计带来的启示，展望了波普艺术的发展前景，并强调了它在现代设计中的重要性。
波普艺术的独特魅力和影响力使其成为设计领域中不可或缺的一部分，为设计师们提供了丰富的灵感和创作空间，同时也丰富了当代艺术市场的多样性。
【关键词】波普艺术, 现代设计, 起源, 特点, 影响, 产品设计, 数字化设计,当代艺术市场, 启示, 发展前景, 重要性1. 引言1.1 波普艺术在现代设计领域的发展概述随着时代的变迁，波普艺术在现代设计领域中逐渐发展壮大，成为设计师们借鉴和探索的宝贵资源。
波普艺术的鲜明色彩、简洁风格、对视觉效果的重视以及对流行文化的创造性诠释，不仅为设计带来了新的灵感和思路，也推动了设计的创新和发展。
在当今社会，波普艺术已经不再是一种简单的风格，而是一种思维方式和设计理念。
设计师们通过吸收波普艺术的元素，不断探索和拓展设计的边界，将其运用到不同领域和行业中。
波普艺术的影响力不断扩大，为现代设计带来了更多的可能性和活力。
2. 正文2.1 波普艺术的起源和特点波普艺术起源于20世纪50年代末期的英国和美国，是一种大众文化艺术运动。
波普艺术的特点包括对大众文化的广泛吸纳和利用，对商业艺术、广告、商品、消费文化等方面的反映和批判，以及对社会现实的冷眼观察和反讽。
波普艺术的创作形式多为平面艺术，如绘画、雕塑和印刷品等，其内容通常包括商标、明星画像、商品包装等大众文化中的图像和符号。
波普艺术的风格通常简单直白、色彩鲜艳、图像饱满，带有夸张和幽默的元素，呈现出一种朴素而具有冲击力的视觉效果。
波普艺术的创作手法多样，既有对传统艺术的继承与发展，也有对当代文化的回应与批判，展现出独特的审美观念和创作风格。
[城市雕塑,发展现状]当代城市雕塑发展现状及研究
![[城市雕塑,发展现状]当代城市雕塑发展现状及研究](https://img.taocdn.com/s3/m/73ab2a5c680203d8cf2f2424.png)
当代城市雕塑发展现状及研究摘要：当代城市雕塑发展的近20年，我们可以清晰地看到一些年轻的雕塑家关注的焦点已不在雕塑本身，而是把焦点转向了装置领域，并且与它进行探索与创造。
很显然，传统雕塑在概念上已经被宽泛，同样地，传统雕塑在模式上也已经被拓展。
在当今世界，没有一个人可以理直气壮地给雕塑下一个令人信服的定义。
当然，不排除当代艺术的现象成为一种进步的表现。
当代雕塑艺术的概念变得神秘而又莫测，当代城市雕塑装置化现象表现在“集成”代替了“塑造”；材料的本身意义代替了造型意义；观念语言成为创作的手段。
关键词：当代城市雕塑；审美；转变一、当代语境下的城市雕塑审美现状雕塑艺术，作为一门具有独立品格的艺术，与其他艺术形式的特点不同，它具有艺术之林的称号。
然而，时代在变化，社会也在快速发展，信息技术的革命带来了改朝换代思想王国的视觉艺术。
人们对当代视觉艺术的看法，从来就没有这么宽容、忍让过。
它似乎已经成为人类思想的有机组成部分。
艺术的概念本身也得到了极大地扩展，多样化的艺术潮流，使当代雕塑艺术语言的发展几乎达到了临界线的边缘。
面对雕塑当前的全球性挑战，人们总是被迫去思考雕塑何去何从。
思考具象雕塑的具有形态感还有没有继续存在的价值，它是不是已经完成了它的历史使命，自身存在的意义是否已经不复存在。
在这将近20年的时间里，装置艺术成为当代城市雕塑领域内不可分割的一部分。
后现代主义艺术的极其宽泛，使概念慢慢消解了以前所有的艺术原则和存在价值，这是艺术领域一个全球性的艺术思潮运动，所谓的“多元共存”时代已经来临。
它仿佛什么都可以，什么都无所谓。
在一个全球化的世界，中国的艺术圈这个“新”趋势也自然地形成了强大的冲击波。
当代城市雕塑的发展受到了新思路和新观念的影响，呈现出装置化的态势。
（一）“集成”代替了“塑造”“集成”是以现成品为材料、堆积形成的雕塑作品。
相对于传统雕塑来说，传统雕塑的塑造形式已经被打破，而装置化的雕塑更多倾向于既不“雕”也不“塑”。
波普艺术在现代设计领域的发展
波普艺术在现代设计领域的发展波普艺术是20世纪60年代中期在美国兴起的一种艺术潮流，它通过对大众文化和消费品进行艺术化的再创作和再现，强调日常生活中的平凡事物和流行文化对人们的影响。
波普艺术在现代设计领域中的发展具有重要的意义和影响。
波普艺术强调艺术与大众文化的融合。
波普艺术家通过将大众文化中的图像、符号和商品进行艺术化的再创造，使得大众文化成为艺术领域的一部分。
这种融合改变了传统艺术对高雅和精英化的追求，使得艺术更加贴近普通人的生活和社会文化。
在现代设计领域中，波普艺术的影响使得设计师更加注重对大众文化进行观察和理解，将普通事物和流行文化融入到设计中，创造出更符合当代社会需求的产品和形象。
波普艺术强调大众消费品的符号化和标志性。
在波普艺术作品中，常常出现符号性的商品和品牌，如可口可乐、汉堡包、汽车等。
这些商品和品牌成为了当时社会文化的象征，也成为了波普艺术的重要元素。
在现代设计领域中，波普艺术的影响使得设计师更加注重对商品和品牌的意义和象征进行思考，将这些符号性的元素融入到设计中，创造出更具有标志性和辨识度的产品和形象。
波普艺术强调消费文化与媒体文化的相互影响。
波普艺术家通过对媒体和广告中的图片和符号进行再创作和再现，揭示了消费文化和媒体文化对人们的思想和价值观念的塑造。
在现代设计领域中，波普艺术的影响使得设计师更加注重对媒体文化的理解和分析，将媒体和广告中的元素和手法应用到设计中，创造出更具有传播力和影响力的作品和形象。
波普艺术在现代设计领域的发展具有重要的意义和影响。
它强调了艺术与大众文化的融合，强调了大众消费品的符号化和标志性，强调了大众文化的大众性和普及性，强调了消费文化与媒体文化的相互影响。
这些特点使得波普艺术成为了现代设计领域中不可忽视的一种潮流和思潮，为设计师提供了丰富的创作思路和美学取向。
浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响
浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义,因为波普艺术〔Pop Art的Pop通常被视为"流行的、时髦的"一词的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。
20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间,由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创,批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料,面对消费社会商业文明的冲击,艺术家不仅要正视它,而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年,他在首届"这是明天"的个人展览会上列出握有"POP"字母的网球运动员的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
美国波普艺术的出现略晚于英国,在艺术追求上继承了达达主义精神,作品量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合,故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似,是美国文化传统的延续和发展,1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以"波普艺术与美国传统"为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格,影响最大的艺术家是：A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
2019年中国艺术研究院美术学美术理论方向考研导师介绍以及考研报考要求
培训以来，始终对中国艺术研究院有着独到的理解。 不仅如此，才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”（即指定院校、指定学院、 指定专业、指定方向、指定教师）。并在“全心全意，因才思教”的理念下，采取一对一的教学方 法，让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导，做到一切只为 一人定制，你的作品，绝对不会和他人重复。同时，文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对 考生进行一对一的定制。 目前，才思教育中国艺术研究院考研培训正在火热招生中，咨询电话：一七七零一二五五八七 五。咨询QQ：二零五七三零七七零五，二三八二五九五三三二。才思让你离中国艺术研究院更近一 步。
复试分数线解析
美术学 分数线 国家线 校线 院线 全日制线 非全日制线 政治 36 36 36 36 — 外语 36 36 36 36 — 专业一 54 100 100 100 — 专业二 54 120 120 120 — 总分 335 355 355 355 —
复试主要内容
1、外语听力及口语 2、面试：面试主要抽题回答问题 抽2道 随机回答老师的提问 复试非常公平，只要综合素质好，有实力复试一定能录取。
导师介绍
谷泉 谷泉，1972年1月出生于安徽省合肥市，美术学博士，中国艺术研究院美术研究所助理研究员，美 术观察杂志社学术推广部主任、栏目主编。研究方向集中在中国传统艺术和西方现、当代艺术，出 版有专著《大地艺术》，主编《重提手工劳动》、《美术观察第一届铭昶论坛作品集》，有多篇论 文发表在不同媒体上。 研究方向 集中在中国传统艺术和西方现、当代艺术。 著作 出版有专著《大地艺术》，主编《重提手工劳动》、《美术观察第一届铭昶论坛作品集》，有多篇 论文发表在不同媒体上。与著名砚雕家吴锦华先生共同出版名为《龙尾石谱》的书。准备在十年内 出版多本书，已确定要出版博士论文《论皴与皴法》一书。为美术事业做出了较大贡献。
波普艺术对中国当代艺术的影响
波普艺术对中国当代艺术的影响波普艺术是二十世纪中期诞生于西方的一种艺术风格，代表了当时都市消费文化繁荣的时代精神，以明亮的色彩，大幅度的构图和商业化的主题为主要特征。
在1960年代，波普艺术快速地流传到世界各地，也深受中国当代艺术家所喜爱和借鉴。
本文将从波普艺术的历史背景、艺术风格和中国当代艺术家的接受与创作三方面来探讨波普艺术在中国当代艺术中的影响。
一、波普艺术的历史背景和艺术风格波普艺术自二十世纪中叶开始流行，是在当时的资本主义快速发展下产生的。
二战后，美国经历了一段稳定的时期，人们生活水平持续提高，大众消费文化蓬勃发展，影响了许多艺术家的思想和创作方式。
波普艺术家们喜欢以大众媒体、商业广告、消费品等为主题，借此揭示当时社会的文化和价值观。
艺术风格上，波普艺术主张采用明亮的鲜艳色彩和大众化的语言来呈现，借鉴漫画、电影、宣传海报等大众文化元素，它的创作特点是高度的平面化和笔触光滑。
早在80年代初期，波普艺术就开始在中国传播，并受到了许多艺术家的追捧。
中国当代艺术家认为波普艺术的大众化特征符合当时中国国情，也表达了艺术家对商业文化和新技术的热爱。
波普艺术在中国传播的主要形式是通过书信和资料的传递，这些书信和资料都是由海外留学归来的中国艺术家或是国外艺术家手写或印刷的。
在创作上，中国当代艺术家也开始积极地借鉴波普艺术的特点。
比如有名的中国当代艺术家艺术家马德胜，他在80年代中期开始涉足波普艺术风格，在大幅度构图上采用明亮的色彩，加入大量的快速移动的线条，以现代公路、快餐店、超市、电影院等为主题创作了许多具有典型波普艺术风格的作品。
当然波普艺术在中国的影响远不止于此，不少艺术家从不同的角度进行波普艺术的改造和发展。
波普艺术对中国当代艺术的影响主要有两个方面。
首先，波普艺术在形式和手法方面影响了中国当代艺术的发展。
波普艺术强调明快的色彩，简洁的线条和大众化的元素，这一风格启示了中国当代艺术家，让他们更加注重创造大众化的题材和形式，目的是让更多的观众能够理解他们的艺术作品。
当代雕塑的语言学转向与青年雕塑家的崛起
的创 作观 念 。当代雕塑 正是在 文化 观念 的转变 与现 代语 言的 自觉 两个层 面上发展起 来 的。 如何才 能解 决这两个 方 面 的问题 呢？答案 自然 是 向西方现代 艺术学 习 。 在讨论 ８ 年代雕 塑的时候 ， ０ 批 评 家孙 振 华 谈 到 了 “ 形式 革命 ” ｌ 实 ， 。 】 其 所谓 的 “ 形式 革命 ” 主要 是指 艺术家 开始模 仿与 借鉴 西方现
代 雕塑 的样式 。 这个过 程差不 多持 续 了十 年时间 。 大
现 性风 格 ，引发 了新时期 当代 雕塑 语 言学转 向的问
题。 王克平 的作 品与学 院雕 塑构 成 了张力 ， 标识 着早
期 现 代风 格 的 出现 。不 同于 王克 平 的作 品 的是 ， 在 １８年 的第 ห้องสมุดไป่ตู้ 届 “ 星 美展 ” ， 泡 的作 品 明显 留 ９０ 星 上 包
当代雕 塑关注 着“ 本 身所 负载的文化与社会属性 ， 自然的物 ， 物” 使 社会学 、 文化学或者 日常生活经验 中的“ 转化 物” 为艺术 的表达 。 用超 真实来 质疑 真实， 用凝视去颠覆观看。 中国当代雕塑持续地注重“ 个人符号” 的延伸 ， 关注现实 ， 重 注 “ 底层人 文” 的表达 。 当代雕 塑更加重视现场 性体验 与“ 剧场化” 表达 ， 即观众参与 ， 形成 一种 新型的“ 剧场” 作 品由此 向 ，
下 了受到 布朗库 西 、 阿尔普 等影 响后 的痕迹 。 当时 在 那 些居 于主 流和学 院化 的雕 塑家 眼 中 ，它们 显 得另
类 而前卫 。
致来 看 ，０ 代末 Ｎ８年代 中期 是第一个 阶段 。当时 ７年 ｏ
波普艺术风格
波普艺术风格
波普艺术源自20世纪50年代末的英国和美国，是一种受大众文化和消费主义影响的艺术形式。
波普艺术以明快鲜艳的色彩和大尺寸的图像为特征，将日常生活中的物品和符号经过改造和夸张后呈现在画布上，通过一种特定的风格和视觉手法表达出对当代社会和文化现象的批判和思考。
波普艺术的兴起与当时社会环境密切相关。
在二战后的时期，社会发生了巨大
的变革，大众文化和消费主义逐渐成为主流，人们开始关注娱乐、流行文化和商品消费。
波普艺术家通过描绘广告、商品、名人、漫画等日常生活中的元素，将消费主义文化和大众文化融入艺术创作之中，形成一种独特的艺术表达方式。
波普艺术的代表作品中，常常可以看到大尺寸的图像、鲜艳的色彩和简单的构图。
例如，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《汤罐头》系列作品，以及洛伊·利希
滕斯坦（Roy Lichtenstein）的《哮天犬（Whaam！）》等作品都是波普艺术的经
典代表。
波普艺术在当今社会仍然具有一定的影响力。
随着大众文化的不断发展和深化，波普艺术家们也在不断创新和尝试，将波普艺术与当代社会问题相结合，呈现出更加丰富多样的艺术形式。
波普艺术的风格和理念也影响了当代艺术创作的方向和趋势，成为了艺术领域中不可忽视的一个重要流派。
波普艺术在现代设计领域的发展
波普艺术在现代设计领域的发展波普艺术是20世纪60年代兴起的一种艺术风格，其主要特征是将流行文化元素融入艺术作品中，以独特的视角和手法进行呈现。
波普艺术在现代设计领域的发展，主要表现在以下几个方面。
一、色彩运用波普艺术对颜色运用的独特性给现代设计带来了启示。
在波普艺术中，色彩鲜艳、对比强烈，色块分明，充分展现了强烈的视觉效果。
这种运用色彩的方式，在现代设计领域中广泛地运用着。
不仅是平面设计，就连建筑、室内设计等都大量运用波普艺术中的色彩运用方式。
二、图像元素的选择波普艺术常常使用流行文化中的图像元素，如花哨的广告、音乐、艺术品等来进行创作。
现代设计领域中同样也会运用一些流行文化元素，如卡通人物、标志和产品等进行设计。
这种元素的运用，充分地表达出现代年轻人娱乐、消费主义的生活方式。
三、文字排版波普艺术给现代设计带来的另一个启示就是文字排版的方式。
波普艺术中，文字的排版与颜色的组合非常重要，创造出了强烈的视觉效果。
在现代设计中，设计师们也开始注重文字排版，采用了各种各样的字体和排版方式，来打造出更具有视觉冲击力的设计作品。
四、简洁化的设计风格波普艺术的呈现风格非常简洁化，艺术家们尽量简化图像元素，营造出一种极简的视觉效果。
现代设计领域中，越来越多的设计师也倾向于采用简洁化的设计风格，让设计更加易于理解，更具有可读性和可视性。
总的来说，波普艺术对现代设计领域的发展带来了很多启示，尤其是色彩运用，图像元素的选择，文字排版，以及简洁化的设计风格，这些都成为现代设计师们创作的灵感来源。
波普艺术所代表的那种革命性的艺术态度，也为现代设计注入了更多的灵感和活力。
波普艺术对中国当代艺术的影响
波普艺术对中国当代艺术的影响
波普艺术以其对大众文化和商品文化的审美观念在艺术界引起了轰动和影响，对现代
艺术产生了深远的影响。
波普艺术的出现，标志着艺术从传统的精英文化向大众文化、商
品文化的审美转变。
艺术家们开始关注日常生活、商品、明星、广告等大众文化的符号，
并将其作为艺术材料，通过夸张、颠覆、重复等手法进行艺术创作，从而打破了传统艺术
的审美标准和观念，为后来的当代艺术提供了新的发展路径。
波普艺术在国际上的成功引起了中国艺术家对当代艺术的新探索。
在20世纪80年代
初期，中国开始迎来了艺术思潮的开放和多元化发展，中国艺术家们开始接触到国际上的
波普艺术，并从中汲取了丰富的经验和启示。
波普艺术所展现的对大众文化的审美和对商
品文化的批判，对中国艺术家们开启了一扇新的视野，使他们开始思考如何将中国的大众
文化、商品文化与当代艺术相结合，从而推动了中国当代艺术的发展。
波普艺术的审美观念和艺术表现形式为中国当代艺术的创作提供了新的选题和表现手法。
波普艺术强调对大众文化和商品文化的审美，艺术家们开始将现实生活中的商品形象、明星形象、广告符号等作为艺术创作的题材，并通过夸张、颠覆、重复等手法进行重新构
造和表现。
中国的一些艺术家，如王广义、方力申等，开始尝试将中国的大众文化、商品
文化和审美观念与波普艺术相结合，通过绘画、雕塑、装置等形式进行创作，并取得了一
定的成就。
这些艺术作品在一定程度上为中国当代艺术注入了新的活力和创造力，丰富了
当代艺术的表现形式和内容。
波普艺术对中国架上绘画艺术的启示作用
波普艺术对中国架上绘画艺术的启示作用作者：程晨来源：《现代装饰·理论》2012年第10期摘要：波普艺术是工业革命和消费时代共同作用下产生的艺术艺术形态。
本文旨在通过对西方波普艺术历史的梳理，浅谈波普艺术对当代中国架上绘画艺术发展所起的推动作用。
关键词：波普艺术；大众流行文化；绘画艺术西方战后最重要的艺术现象是波普艺术。
可以说，西方当代艺术的后现代主义思想都是从这里开始的，用后现代主义理论的规范去分析它的时候，才能看出波普艺术实际上划分了一个时代：现代主义和后现代主义，它所产生的影响力一直波及至今。
一二十世纪六十年代西方波普艺术波普艺术最初诞生于20世纪50年代末的英国。
1952年，英国一些艺术家、理论家成立了名为“独立团体”艺术组织。
1954年独立团体成员劳伦斯·阿洛威（Lawrence Alloway）首次提出“波普艺术”概念。
1956年，独立团体在雷奥 ·卡斯泰利画廊举办了“这就是明天”为主题的画展，画展展出了汉密尔顿（Richard Hamilton）的小型拼贴画《什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》。
作品把50年代欧洲中产阶级追求的生活方式：肌肉男和美女、带式录音机、电视机、真空吸尘器、连环画封面、透过窗户可以看到电影屏幕中正在放映着电影《爵士歌手》里面主角的特写镜头，这些东西用图片拼贴的方式放在一起，值得注意的是其中那个像健美运动员一样的男子手上拿了一个棒棒糖，上面赫然印商标“POP”。
“POP”是棒棒糖（lollypop，lolly是舌头，pop是涂抹）的简化口语词，而英文“popular”（流行的、大众的、通俗的）简化口语词也是“POP”。
这幅作品的出现标志着一种不同于早期现代主义的新风格的出现，成为波普艺术中最为著名的代表作品之一，而其作者也成为了英国波普艺术的教父。
这幅作品奠定了波普艺术的创作方法，也就是通过直接挪用社会中的一些形象来创作作品。
艺术的革新者安迪沃霍尔的波普艺术
艺术的革新者安迪沃霍尔的波普艺术艺术的革新者安迪·沃霍尔的波普艺术艺术的历史上，总有一些独特而叛逆的个体，他们以不同寻常的方式引领着艺术的走向。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）便是其中之一。
作为20世纪的波普艺术的代表人物，他的艺术创作颠覆传统，开创了一种全新的视觉风格。
这篇文章将探讨安迪·沃霍尔的波普艺术，介绍其对现代艺术的影响以及其背后的思想和理念。
安迪·沃霍尔是一位美国艺术家、画家和雕塑家，也是一位商业插画师和艺术家代理人。
他出生于1928年，和他的艺术风格一样，他的生活也充满着反传统、叛逆的元素。
沃霍尔的波普艺术于上世纪50年代末期兴起，以大众文化为创作内容，运用明亮鲜艳的色彩和重复图像的方式，独辟蹊径地表达了对当代消费文化的审视。
沃霍尔的波普艺术创作中，最具代表性的作品之一就是他的丝网印刷系列《梅利莎·梅斯》（Marilyn Monroe）、《坎贝尔汤罐头》（Campbell's Soup Cans）和《布鲁斯·李》（Elvis Presley）。
通过使用丝网印刷技术，沃霍尔成功地将大众文化中的符号和图像转化为艺术品，使其走进了博物馆和画廊，改变了人们对艺术的认知。
这些作品在视觉上简约明快，色彩饱满亮丽，使人们对日常生活中的物品和图像重新产生兴趣和思考。
沃霍尔的波普艺术不仅仅是表面上的色彩斑斓，它背后还蕴含着对社会问题的观察和批判。
正如他所说：“我只是揭示出了物体中的表面，我并不相信物体会有任何深层意义。
”沃霍尔的作品以其二维化、大众化的特点，让观众意识到现实生活中的物品和图像，并思考这些物品和图像对于当代社会和文化的影响。
沃霍尔的波普艺术对现代艺术产生了深远的影响。
波普艺术的出现打破了艺术的传统观念，它强调了消费社会的视觉文化，并对艺术与大众文化的关系提出了挑战。
通过将大众文化与艺术相结合，波普艺术使艺术走进了每一个人的生活，不再局限于少数人的审美追求。
公共艺术典例分析报告
公共艺术典例分析报告近年来，公共艺术在城市发展中扮演着越来越重要的角色。
公共艺术项目以其独特的形式和创意，为城市空间增添了艺术的气息，促进了社区发展和文化交流。
本文将从多个角度分析一些成功的公共艺术典例，探讨它们的价值和影响。
一、"天使之城"雕塑位于美国纽约曼哈顿的"天使之城"雕塑是一个杰出的例子。
该雕塑由克劳迪奥·奇萨罗创作，以其优雅的造型和巨大的规模而闻名。
这座雕塑代表着纽约作为一个文化和艺术中心的象征，吸引了大量游客和当地居民。
"天使之城"雕塑的最大价值在于它为城市提供了一种独特的视觉风格和标志性的地标建筑，为纽约带来了无尽的自豪感和认同感。
此外，该雕塑还为城市创造了旅游和经济机会，为当地商业和旅游产业注入活力。
二、柏林墙艺术柏林墙艺术是近代公共艺术的典范之一。
柏林墙分割了东西德两个国家长达28年，成为了全球分裂的象征之一。
然而，墙体成为了艺术家表达自由和对统治的不满的画布。
艺术家们通过涂鸦、壁画和艺术品创作，将柏林墙从一道纯粹的界线转化为一个引人注目的艺术景点。
墙上的艺术作品带给人们希望、团结和和平的感受，同时也向世界展示了艺术的力量和对压迫的抗议。
柏林墙艺术的影响超出了公共艺术领域。
它成为了一种文化现象，吸引着全球各地的游客前来观赏。
此外，柏林墙艺术也为柏林本身带来了旅游和经济收益，成为了城市形象的重要组成部分。
三、波普艺术波普艺术是20世纪60年代兴起的一种艺术风格，以鲜明的色彩、大众化的日常主题和流行文化元素而闻名。
波普艺术的典型代表是美国艺术家安迪·沃霍尔。
安迪·沃霍尔的作品广泛展示在公共空间中，包括海报、雕塑和墙画等形式。
他的独特风格与现代都市生活和消费文化紧密联系在一起，引发了人们对大众文化和消费主义的思考。
通过将艺术带入公共领域，波普艺术打破了传统艺术与大众之间的隔阂，使艺术更加亲近人们的生活。
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波普艺术与中国当代雕塑
作者：薛晓
来源：《神州·中旬刊》2019年第01期
摘要：具有艳俗波普风格的中国当代雕塑作品的出现有助于当代雕塑在中国当代艺术中地位的提升和价值的认同。
这些作品记录了时代精神文化的一个侧面，也构成了中国当代艺术作品最为根本的价值所在。
关键词：波普艺术;拼贴挪用;艳俗艺术
一、中国当代雕塑的时代背景
自从20世纪初中国第一批雕塑家把西方的雕塑体系带入国内，中国学院雕塑对西方雕塑的造型方法、理论研究、思维方式包括教学教具等一切都是全盘接受的态度。
如果说五十年代到七十年代是匆匆忙忙将学到手的西方古典雕塑样式与中国社会的主流意识形态相结合，解决雕塑的政治，宣传和教化功能，那么八十年代则是中国雕塑从简单的苏式雕塑回归到西方开辟的雕塑语言本体上去，对西方现代主义雕塑语言快速吸收的过程。
由于经济、科技和文化观念的进步，艺术家们开始放弃几千年流传下来的造型方式，古希腊、古罗马、文艺复兴以及后来的那些大师们的艺术，已经把写实技巧塑造到了难以逾越的高峰，后人很难再超越同时也没有必要去重复，创新和表现当代是艺术的出路，其形式语言和表达方式已经突破了概念对雕塑限定的条条框框。
雕塑由先前的雕和塑作为基础，发展到不雕也不塑;以前静止不动的雕塑，现在加入能动的装置;由需要雕塑家塑造加工的造型，出现了现成品的堆砌;由能触摸得到的实体，出现了虚拟视觉模拟技术。
雕塑家们发现了许多新的材料可以使用，即使是先前已经存在的材料，重新拿出来使用似乎被赋予了新的意义。
21世纪的中国雕塑观念在跨学科的影响下，其概念趋于更宽泛模糊。
雕塑本体也在被解构，各种艺术思潮和新材料、新技术的运用带来的雕塑表达主题以及表现形式的多元化，已不是原有意义上的雕和塑，而是三维立体空间艺术了。
二、波普艺术对中国当代雕塑的影响
西方艺术进入1970年代以后，艺术题材由现代主义的精英文化和脱俗性转向对现实社会和世俗问题的关注，打破了艺术和生活界限，消解精英文化严肃和神圣的话语权，拉近了精英文化和大众文化的距离。
西方的波普艺术就是在这个时期产生的，而中国当代波普、艳俗等雕塑艺术，就是在这一大的文化背景下于“85新潮”后从西方全面引进的。
这种风格的作品一般表现的内容是时尚化、流行化的一些俗事，这些年出现的最明显的就是着力刻画与表现各种欲望、欲求的主题，往往造型夸张，色彩艳丽。
在西方艺术史上，安迪·沃霍尔的可乐罐头、奥
登伯格的巨型工业物品的仿真雕塑、以及杰夫·昆斯对消费品复制，实际上都是对于一种商品的视觉表现。
杰夫昆斯艳俗作品通过给塑料镀银模仿古典雕像反讽资产阶级附庸风雅的趣味，后现代波普形式对世俗化和日常性颜色的运用被青年雕塑家大量的采用，“罗氏兄弟”的作品就是其中之一。
在作品中常常使用民间年画的颜色，作品《欢迎世界名牌》运用了中国年画中的福娃的形象，与代表西方亚文化的“汉堡”结合在一起，颜色做了统一的调整，使用品红、土黄、蓝等年画中的传统用色，这些颜色使人在文化心理上认同了民族认同感，喜气洋洋却又艳丽浮华的颜色增强了视觉的戏谬感，将趣味与艳俗、民间与世界混搭在一起，如此民族民间的色彩效果反而增强了作品的矛盾，突出了文化的反讽意味。
艳俗颜色的躁动状态更适表现与社会现实相关的题材，像刘力国在90年代中期的作品主要是将中国传统代表高雅的古代瓷瓶与恶俗的身体臀部组合在一起，他的观念主要是制造一种中国式的波普艺术，对90年代正在形成的消费社会的文化进行批判，同时也对时髦的西方波普文化在中国变成一种农民式的低俗波普进行反讽。
而李占洋是在90年代末开始进行这类雕塑创作的，这与他个人经历与喜好息息相关，他更关注现代都市的变迁以及在这一过程里中国人生活方式的转变。
他将不同叙事情节的瞬间以一种舞台剧的方式组合到一起，吸收了民间彩塑和大足石刻中“地狱变相”的手法，描绘的是当代社会中的文明与冲突，各种矛盾的集合体。
在波普艺术的影响下，色彩通常用艳俗的手法来表现，这种艳俗在很多时候是一种反讽，模仿则是对现实的反讽。
2000年以后的中国雕塑呈现出一种卡通与戏谑的倾向，雕塑家更习惯用一种轻松的、诙谐的方式去传达自我的观念与呈现社会的现实。
由于大众流行文化、消费文化、娱乐文化的进一步深化，对于视觉图像的拼贴、挪用、转换，成为当代雕塑家创作的重要手段。
让人目不暇接的广告、商标、封面女郎、影星、动漫等丰硕的视觉图像均作为波普艺术元素搬上艺术舞台，迎合了人们的消费心理，受到大众的欢迎。
陈文令的雕塑就是受这类波普艺术影响的代表，从早期的《幸福生活系列》作者把人与猪以各种方式结合，这种夸张的造型、拟人化的形象、光洁艳丽的色彩都是卡通化波普雕塑的典型特点。
以一种幽默、调侃与讽刺的方式，反映了消费社会与商业文化的物欲与奢腐的社会现实。
“陈文令的‘猪’系列作品在主体上有过三次主要的变化：幸福生活、英勇奋斗和物神。
物质生活的不断张扬，使其合法性成为幸福生活的唯一准则，而人们的精神生活被贬低。
”近期的作品则更多以一种触目惊心或夸张的场景，更具有戏谑性。
如他的作品《你看到的未必是真实》，则是把视野从地域性的文化问题引向国际性的金融案例，作品中被顶到墙上的“牛人”则是华尔街“金牛”雕塑和“庞氏”金融骗子的结合体。
以及那个夸张的如爆炸产生的蘑菇云般的牛屁都是以一种戏谑性的暗讽的方式把国际社会的重要事件以及事件背后所反映的社会现状呈现于观者面前。
具有艳俗波普风格的中国当代雕塑作品的出现有助于当代雕塑在中国当代艺术中地位的提升和价值的认同。
这些作品记录了时代精神文化的一个侧面，也构成了中国当代艺术作品最为根本的价值所在。
参考文献：
[1]邹跃进.艳俗艺术的语境与定位.当代艺术.湖南美术出版社，1998
[2]卞俊鑫.试论中国当代艳俗艺术的批判性特征.安徽文学，2009.6
[3]黄丹麾.二战以后的西方雕塑艺术走向概论.西北美术，2001.1。