对美国校园音乐教育发展的分析与思考
对美国学校音乐教育现状的思考——以美国爱荷华·卫斯理学院为例
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Ｓ ｉ ｇｈ ｔ —Ｓ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ｇ ａ ｎ ｄ Ｐ ｅ ｒ ｃ ｕ ｓ ｓ ｉ ｏｎ Ｅ ａ ｒ —Ｔ ｒ ａ ｉ ｎ ｉ ｎ ｇ
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Ｓｉ ｇｈ ｔ —Ｓ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ｇ ａｎ ｄ Ｐ ｅ ｒ ｃ ｕ ｓ ｓ ｉ ｏｎ Ｅａ ｒ — Ｔｒ ａ ｉ ｎ ｉ ｎ ｇ
２ ０ １ ０年 ８ 月 ，我有幸参加长江大学对外交流项 目前往美国爱荷华 ・ 卫斯理学 院学习。在该校学 习期间，我与美国同专业 的大学生们共 同学 习 、共同生活，不仅增进了相互 间的友谊 ，而且使我们在学业上相互取 长补短，互利双赢 。特别是在中美学校音乐教育的 比较上引发 了我的兴 趣 。２ ０ １ １ 年６ 月 回国后 ，我开始进一步关注美 国学校音乐教育 ，阅读了 刘沛老师编著的 《 美国音乐教育概况》等专著 ，并在中国知网上 阅读 了
相关 文献 。通 过 阅读 ，我发 现 近几 年对 于 中 国与 美 国 的学 校音 乐教 育 的 比较研究也渐渐增多。希望通过对美国学校音乐教育文献 的学习 ，并结
合我的美 国学习经历 ，对美 国学校音乐教育进行初浅的思考 。
一
、
美国 学校 音 乐教 育的现 状
通过阅读刘沛老师编著的 《 美国音 乐教育概况》 这本专著 ，以及通 过主题搜索的方式在知网上检索到一些关 于美 国学校音 乐教育 的文章 ， 我对美国学校音乐教育的现状有 了进一步的了解 ，同时也将其与我 国的 音乐教育现状进行比较分析。 （ 一） 中小学音乐教育现状 １ ９ ９ ４ 年 ，美 国政府宣布了 （ （ ２ ０ ０ ０年 目标 ：美国教育法》 ，这项教育 改革计划首次将艺术和外 国语增列为基础教育的核心学科 。其一项重要 内容是建立各学科课程的国家标准。这一标准是以新世纪 的挑战和世界 级水平为准则制定的，是对美国 ２ ｌ 世纪学校音乐教育的一种展望。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示美国多元音乐教育注重音乐的多样性和包容性。
美国教育系统鼓励学生从小学乐器、参加合唱团或者参与音乐表演，为他们提供了广泛的音乐体验。
通过学习不同风格的音乐，学生们能够开阔视野，增加审美鉴赏能力。
美国多元音乐教育注重音乐的民主性和参与性。
美国的学校音乐课程并不只是针对那些有天赋或专业意向的学生，而是为所有学生提供机会，使他们能够发现和培养自己的音乐兴趣和才能。
这种音乐教育的普及性和开放性，给予了所有学生一个信心和自豪感，让他们相信自己有能力参与音乐创作和表演。
美国多元音乐教育注重音乐与其他学科的结合。
美国许多学校将音乐教育与科学、历史、数学等学科相结合，帮助学生更好地理解和应用各种知识。
这种跨学科的教学方法，提高了学生的学习效果和学科整合能力。
第四，美国多元音乐教育注重音乐教师的专业发展。
美国的音乐教育系统重视培训和提升音乐教师的能力和素质。
通过专业的培训和不断的专业发展，音乐教师能够为学生提供有质量的音乐教育。
美国多元音乐教育的发展给我们带来了许多启示。
我们需要为学生提供多样化的音乐教育体验，不仅要注重古典音乐的传统和精髓，还要关注流行音乐、民族音乐等不同类型的音乐。
我们要通过音乐教育培养学生的审美能力和创造能力。
音乐教育应该是一种激发学生创造力和想象力的教育形式。
音乐教育应该与其他学科相结合，帮助学生更好地学习和理解各种知识。
我们应该重视音乐教师的培训和专业发展，提高他们的教育水平和能力。
美国多元音乐教育的发展为我们提供了一个宝贵的经验和借鉴。
通过多元音乐教育，我们可以培养学生的审美情趣、音乐才能和创造力，提高他们的学习效果和综合素质。
我们也需要注重教师的专业发展，提高他们的教育能力，为学生提供更好的音乐教育。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示美国是一个移民国家，其音乐文化受到多种不同文化的影响。
在这种多元文化的影响下，美国的音乐教育也开始呈现出多元化的特点。
在美国的学校教育中，除了开设西方古典音乐课程外，还普遍开设了民间音乐、流行音乐、爵士乐等多种音乐类型的教育课程。
学生们可以根据自己的兴趣选择不同的音乐课程，学习和体验不同种类的音乐。
美国的音乐教育还注重培养学生的音乐创造能力。
学校不仅开设乐器演奏、音乐理论等课程，还鼓励学生参与乐队、合唱团等音乐团体活动，培养学生的演奏和表演能力。
美国的音乐教育还注重培养学生的音乐鉴赏能力，学生在学习音乐的过程中不仅能够乐器演奏，还能够了解不同类型音乐的特点和文化背景。
美国音乐教育的多元化不仅体现在学校教育中，也体现在社会文化生活中。
美国的音乐学院和艺术学校向来不乏才华横溢的音乐家和音乐家才众，在这些音乐学院中，不仅能够学习到世界各地的音乐理论和演奏技巧，还能够接触到来自世界各地的音乐家和音乐作品。
美国的音乐市场也是非常开放的，各种类型的音乐作品都能够在市场上得到推广和发行，这为音乐人才提供了更广阔的发展空间。
美国多元音乐教育的启示美国多元音乐教育的发展经验为其他国家的音乐教育提供了很多启示。
多元音乐教育可以激发学生的学习兴趣和创造力。
如果一个国家的音乐教育只注重传统的西方古典音乐教育，很难激发学生的学习兴趣，而且也不利于培养学生的音乐创造能力。
引入多元音乐教育可以帮助学生更好地了解和体验各种类型的音乐，激发他们的学习兴趣和创造力。
多元音乐教育可以促进学生的全面发展。
传统的西方古典音乐教育通常注重学生的乐器演奏和音乐理论学习，但忽视了学生的音乐表演能力和音乐鉴赏能力。
引入多元音乐教育可以帮助学生在音乐演奏和表演能力的也能够培养他们的音乐鉴赏能力，使他们在音乐教育中得到全面的发展。
多元音乐教育可以促进不同文化之间的交流与融合。
在一个多元文化的社会中，学习和传承各种类型的音乐不仅能够丰富学生的音乐知识，还能够促进不同文化之间的交流与融合。
美国多元音乐教育发展情况与启示
Yi Shu PingJian美国多元音乐教育发展情况与启示赵婷运城学院音乐系摘要：本文考察了美国多元音乐教育的发展情况，以资为我国的发展提供借鉴。
美国的音乐教育课程改革是随着历史的变化而变化的，与社会发展的历程相同步，音乐改革同社会历史发展相互作用、相互影响。
美国的多元文化音乐教育发展的经验值得我国借鉴。
关键词：音乐教育课程改革多元文化中图分类号：J0-05文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）23-0168－03作者简介：赵婷（1982-），女，硕士，运城学院音乐系副教授，主要研究方向为钢琴演奏、音乐教育与音乐文化。
基金项目：本文为山西省教育科学“十三五”规划立项课题，项目名称：高校音乐教育与社会音乐文化互动研究，项目编号：GH-17069。
1838年，由波士顿学校委员会把音乐课列为学校课程，这是美国学校音乐教育的开端[9]。
整个19世纪的音乐课程内容主要为德国的古典音乐为主。
到了20世纪，美国的音乐观念发生了变化。
20世纪60年代美国发生了贯穿全国的民权运动，此后不久，学校开始转向多元文化教育。
许多美国学校开始赞助能够反映多种世界文化的演出。
这与早期的实践截然相反。
在20世纪60年代之前，学校一直致力于让所有学生吸收占主导地位的历史文化。
从60年代开始，重点则放在了保存传统文化，尊重所有人的发展。
一、美国多元文化音乐教育的产生与发展自从19世纪30年代开始工业化以来，美国一直对移民持欢迎态度，因为移民带来了大量的劳动力，有助于促进工业增长。
尽管担忧民族性格可能会被毁灭，但仍有很多人移民到美国。
对于美国的移民浪潮，自由派认为，美国的民族性格来自于西欧传统，尤其是英国，它必须被保留。
而保守派则相信文化多元化，认为美国应该是文化上不同的民族的联合。
这些不同的民族将在共同的政府和社会制度下联系在一起，但仍然各自保留他们的历史文化传统。
20世纪初，一个称之为“大熔炉”的比喻成为政治讨论和辩论的焦点。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示美国的音乐教育发展历史悠久，多元音乐教育是其音乐教育体系的一大特色。
在美国，音乐教育不仅注重传统的西方古典音乐，还包括爵士乐、流行音乐、民族音乐等不同风格的音乐。
这种多元音乐教育的发展为我们提供了很多启示，对于中国的音乐教育也有很大的借鉴意义。
美国的多元音乐教育发展情况我们可以看到美国音乐教育的多元特色体现在学校音乐课程中。
美国的学校音乐教育不仅注重音乐理论和技能的培养，还注重不同音乐风格的学习和演奏。
学生在学习音乐的过程中，可以接触到各种音乐风格，从古典音乐到流行音乐，从爵士乐到民族音乐，从合唱团到乐队演奏，学生可以根据自己的兴趣选择不同的音乐课程，丰富了学生的音乐知识和审美能力。
美国的多元音乐教育还体现在社会音乐教育机构中。
除了学校音乐教育外，美国还有许多社会音乐教育机构，比如音乐学校、音乐营地、音乐工作室等，这些机构为学生提供了更广泛的音乐学习渠道。
学生可以在这些机构中学习到更深入的音乐知识和技能，结交到更多志同道合的朋友，参与到更多不同风格的音乐演出中，提高了学生的音乐素养和综合能力。
美国的多元音乐教育还体现在音乐教育政策和法律支持方面。
美国政府一直重视音乐教育的发展，不仅投入大量资金用于音乐教育，还制定了一系列音乐教育政策和法律，保障了音乐教育的权益。
比如《美国音乐教育法案》规定了音乐教育的课程设置和资源配置，保障了学生接受音乐教育的权利。
美国的教育部门也制定了相关的音乐课程标准和考试制度，使得音乐教育更加规范和系统化。
美国的多元音乐教育体现在教育理念和教育方法上。
美国的音乐教育注重培养学生的创造力和想象力，注重培养学生的动手能力和团队合作能力，注重培养学生的审美情感和文化素养。
教师们通过多种多样的教育方法和手段，激发学生对音乐的兴趣，提高学生的学习效果。
比如在音乐教学中引入跨学科教学，通过与其他学科的结合，使学生更好地理解音乐的内涵和价值。
又如在音乐教学中注重实践性教学，通过音乐剧、音乐游戏等形式，使学生更好地理解音乐的表现力和情感传达。
对美国多元文化音乐教育的思考
对美国多元文化音乐教育的思考引言多元文化教育近年成为了世界教育领域的一个热点话题。
美国作为世界上多元文化程度最高的国家之一，在音乐教育领域也是如此。
本文将探讨美国多元文化音乐教育的现状、特点和问题，并对其进行思考和反思。
现状和特点多元文化交融美国是一个移民国家，因此在音乐文化方面也涌现出了各种各样的音乐类型和风格。
除了传统的美国音乐外，如爵士乐、蓝调、乡村音乐等，它还吸收了来自其他文化的音乐元素，如拉丁音乐、非洲音乐、印度音乐等，这些音乐元素相互交融，形成了美国独有的多元文化音乐。
在音乐教育中，也秉承了这种多元文化的风格，将各种不同的音乐类型和风格纳入教学范围。
教育政策的支持多元文化音乐教育的发展得到了政策的支持。
美国政府规定，教育机构需致力于促进多元文化教育的发展，并已经将其纳入到教育标准和要求中。
这使得多元文化音乐教育成为了美国音乐教育领域不可或缺的一部分。
参与度高由于美国多元文化音乐的特点，其音乐教育吸引了众多学生的关注和参与。
不同种族、不同背景的学生在这种环境下交流和学习，既能提高掌握音乐技能的能力，又能增加多元文化理解和尊重的意识。
问题和思考教师培训多元文化音乐的教育需要教师具备相关的知识和技能，而现有的音乐教育教师主要接受的是传统音乐教育的培训，对多元文化音乐教育的知识和理解不足。
因此，应该加强教师的培训，使其能够更好地应对多元文化音乐教育的挑战。
学生的接受度和参与度尽管多元文化音乐教育具有广泛的参与度，但是学生的接受度和参与度不同，这使得教师在教育过程中需要更多地考虑每个学生的背景和经验。
此外，学生可能因为文化背景等原因对某些音乐类型和风格不感兴趣，需要教师积极去创造激发学生兴趣的环境和方法。
教学内容的选择和整合音乐教育需要突破传统音乐教育的桎梏，将多元文化音乐融入到课程和教学内容中。
这需要教育者积极探索教学内容，并将不同类型和风格的音乐整合起来，形成更具有多元文化特点的音乐教育。
对于美国声乐教学理念的几点思考
对于美国声乐教学理念的几点思考【摘要】美国声乐教学注重个性化教学，强调学生的个体特点和声音特色，以帮助他们充分发挥潜力。
实践与理论相结合是美国声乐教学的重要特点，学生在实践中不断改进，理论知识也得到巩固。
美国声乐教学倡导多元化音乐风格，鼓励学生尝试不同类型的声乐作品，开拓视野。
舞台表现能力在美国声乐教学中占有重要地位，学生在表现力和舞台魅力方面得到全方位培养。
健康的声乐训练方法也备受重视，保障学生声音健康和长期发展。
美国声乐教学理念启示我们注重个性化教学，强调实践和理论相结合，推崇多样化音乐风格，注重舞台表现能力，提倡健康训练方法。
这也引发我们对于声乐教学的思考，如何更好地培养学生的音乐天赋，提高他们的表现能力和发展潜力。
【关键词】美国声乐教学、个性化教学、实践与理论、多元化音乐风格、舞台表现、健康的声乐训练、启示、思考1. 引言1.1 美国声乐教学的背景美国声乐教学的背景可以追溯到欧洲移民带来的传统音乐教育文化。
19世纪末20世纪初，随着美国音乐教育的兴起，声乐教学开始受到更多的关注和重视。
美国声乐教学的发展受益于丰富多元的音乐文化，从民谣到流行音乐，从古典音乐到爵士乐，都在影响和塑造着声乐教学的特色。
在20世纪中期，美国声乐教学开始融合现代音乐教育理念，注重培养学生的个性化表达能力和音乐创作能力。
声乐教学不再局限于传统的技术训练，而是更加强调学生的情感表达和音乐性。
美国声乐教学也开始注重实践与理论相结合，通过舞台表演等方式让学生更好地理解和运用所学的知识。
美国声乐教学的背景丰富多样，融合了各种音乐风格和教育理念，为学生提供了更广阔的学习空间和发展机会。
这种多元化的音乐文化也影响着美国声乐教学的特点和方向，使其成为世界上备受瞩目的声乐教育体系之一。
1.2 美国声乐教学的特点美国声乐教学注重个性化教学。
老师会根据每位学生的声音特点、音乐偏好和学习态度来制定个性化的教学计划，帮助学生充分发挥自己的潜力，实现音乐的个性化表达。
从美国学校音乐教育的发展思考我国音乐知识与技能教学
从美国学校音乐教育的发展思考我国音乐知识与技能教学冯怡(西南大学音乐学院，重庆400715)摘要：经过三百多年的历程后．美国学校音乐教育已经从萌芽发展为今天较为成熟的学校音乐教育体系，使美国成为了世界音乐教育发达国家之一。
在研究美国近现代学校音乐教育后我的感触颇多，其中它对音乐知识与技能教学的要求更是给我留下深刻印象。
本文对不同时期美国学校音乐教育对音乐技能和知识的要求进行了梳理．希望能从中得到有益于我国音乐知识与技能教学的经验。
关键词：美国学校音乐教育发展历程音乐知识与技能思考一、美国学校音乐教育发展历程中音乐知识与技能美国学校音乐教育的发展历程基本可以分为五个时期：19世纪以前的萌芽期；19t J生纪初至201J堂纪初的发展建设期；20世纪初至70年代的课程改革实验期；20世纪80年代《学校音乐方案：描述和标准》(以下简称“标准上”)的颁布；20世纪90年代(2000年目标：美围教育法》(以下简称“标准下”)的颁布。
(一)美国学校音乐教育萌芽期的主要特点是歌唱学校的产生发展。
因顺应宗教的需求而产生的歌咏学校，为美国学校音乐教育的产生奠定了教学内容、方法和师资等方面的基础，成为了美国学校音乐教育的先声。
歌咏学校主要的教学内容就是普及声乐技术、合唱技术和识谱知识。
这个时期对美国学校音乐教育对音乐知识与技能的要求较多的是枯燥的纯技术和理论的练习。
(二)在美国学校音乐教育的发展建没期巾，学校音乐教育的主要特点是教学内容仍以唱歌和识谱为主。
但在19世纪末20世纪初的新教育运动影响下，音乐教育界越来越明确地认识到．音乐知识与技能固然重要，但赞赏音乐，热爱音乐才是音乐教育之魂。
“音乐教育不是培养职业音乐家①’，．“把乐谱作为一门工具，使儿童在今后的音乐生活中受益”等音乐教育价值观和在“做”中学、以“读”学“读”、“歌曲法”等一些很有价值的音乐教学方法被相继提出，呼吁音乐教学在重视唱歌、识谱这样的音乐知识和技能的同时也要注意重视音乐的精神价值和儿童的兴趣。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示美国是一个拥有丰富多元文化的国家，这种多元文化的融合在其音乐教育中也得到了体现。
美国的多元音乐教育发展情况与其它国家相比存在一些独特之处，这些情况给我们带来了一些启示。
美国的多元音乐教育让学生有机会接触和学习不同类型的音乐。
美国有着世界上最多样化的音乐风格和传统，包括爵士乐、摇滚乐、流行音乐、传统民间音乐等等。
在音乐教育中，学生不仅学习传统的古典音乐，还有机会接触并学习这些独特的音乐风格。
这样的多元化教育让学生们能够更全面地了解音乐的世界，培养他们对不同音乐风格的兴趣和欣赏能力。
美国的多元音乐教育注重学生的创造和表达能力。
不同于传统的音乐教育模式强调学生对音乐作品的演奏技巧和准确性，美国的音乐教育更加关注学生的创造力和表达能力。
学生们被鼓励通过创作自己的音乐作品和演奏方式来表达自己的想法和感受。
这种注重个体表达的教育方式，培养了学生的创造力和独立思考能力，激发了他们对音乐的热情和自信心。
美国的多元音乐教育强调实践和演出经验的重要性。
在许多学校和社区，音乐教育不仅仅是在课堂中学习理论知识，更涉及到学生的实践和演奏经验。
学生们经常有机会参与社区音乐表演、学校乐团和合唱团等音乐活动，锻炼他们的演奏技巧和团队合作能力。
这样的实践经验不仅提高了学生的专业水平，更培养了学生的自信和领导能力。
在美国的多元音乐教育中，注重培养学生的音乐素养。
音乐素养包括对音乐的欣赏能力、音乐理论的理解和对音乐的历史和文化背景的认识。
在音乐教育中，学生们不仅学习演奏技巧，还学习音乐理论知识和历史文化背景。
这种综合性的音乐教育培养了学生对音乐的全面理解和欣赏能力，帮助他们成为更加全面发展的音乐家和艺术爱好者。
美国多元音乐教育的发展情况给我们带来了一些启示。
我们可以借鉴美国的经验，注重多元化音乐的教育内容和方式，培养学生对不同音乐风格的欣赏能力和对音乐的创造力。
我们也要注重实践和演出经验的培养，让学生们在实际的音乐表演中锻炼自己的技巧和团队合作能力。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示美国的多元音乐教育得以迅速发展主要得益于其多元的民族文化和教育体制。
美国是一个由华人、非洲裔、拉丁美洲裔等多个民族组成的移民社会，这种多元文化的背景使得美国的音乐教育更加丰富多样。
各个民族的音乐风格、乐器和演奏方式都被融合在音乐教育的内容中，形成了独特的美国音乐风格。
美国的教育体制也为多元音乐教育提供了良好的平台。
美国的学校音乐教育在义务教育阶段就非常重视，学生从小就可以接触音乐并进行基础训练。
美国还有丰富的音乐教育资源，包括音乐学院、音乐团体和音乐社区等，为学生提供了广泛的学习和交流机会。
美国多元音乐教育的发展对中国的音乐教育提供了一些有益的启示。
多元文化的融合是音乐教育发展的重要途径。
中国也是一个多民族国家，各个民族都有着独特的音乐文化。
音乐教育应该注重挖掘和传承各个民族的音乐文化，使其成为音乐教育的一部分。
音乐教育应该注重培养学生对不同音乐风格的欣赏能力，开阔学生的音乐眼界。
通过多元音乐教育，可以提高学生的综合素质和审美水平，培养学生的音乐情操。
音乐教育应该尽早开始。
美国的义务教育阶段就有音乐教育的专门课程，让学生从小就接触音乐和乐器。
这种早期的音乐教育培养了学生的音乐兴趣和基本技能，为后续的进一步学习打下了基础。
中国的音乐教育虽然也注重培养孩子的音乐兴趣，但是在义务教育阶段的音乐教育比较薄弱，很多学生错过了学习音乐的黄金时期。
中国的音乐教育应该加强对义务教育阶段的音乐教育投入，提前培养学生的音乐兴趣和基本技能。
音乐教育需要多方合作和资源共享。
美国的音乐教育注重学校、社区和艺术团体等各个方面的合作，形成了一个完善的音乐教育体系。
这种合作使得音乐教育资源得到最大化的利用，学生有更多的机会接触和学习音乐。
中国的音乐教育也应该加强各方的合作，打造一个共享资源的音乐教育平台，提供给学生更多的学习机会和交流机会。
加强与国外音乐教育机构的合作也是一个重要的方向，通过与国外音乐教育机构的交流，可以借鉴其先进的音乐教育经验和教学方法。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示美国是一个多元文化的国家，音乐教育在其教育体系中占据重要的地位。
多元音乐教育的发展情况对我们国家的音乐教育发展有着很大的启示。
本文将探讨美国多元音乐教育的发展情况以及对我们国家的音乐教育发展的启示。
美国多元音乐教育的发展情况美国是一个多元文化的国家，不同种族和文化的人们聚集在一起形成了独特的音乐风格。
美国音乐教育并不只是传统的古典音乐教育，还涵盖了爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同风格的音乐。
这种多元音乐教育的发展，得益于美国的文化多样性以及其对音乐教育的高度重视。
美国各级学校都注重音乐教育的普及。
无论是小学、中学还是大学，音乐教育都是必修课程之一。
学校为学生提供多种不同风格的音乐教育课程，以满足学生的不同兴趣和需求。
学生可以选择学习古典音乐、爵士乐、流行音乐等不同风格的音乐，培养自己的音乐才能和兴趣。
美国的音乐教育注重实践。
学生不仅在课堂上学习理论知识，还会有机会参加乐队、合唱团等音乐表演活动。
学生们在实践中能够更好地理解音乐知识，培养音乐技能和表演能力。
学校还会组织音乐比赛和音乐节等活动，提供展示自己才能的机会。
美国注重培养音乐教育人才。
在美国，音乐教育可以作为专业进行学习和研究。
学生可以选择专攻音乐教育的学习方向，并在学校里接受专业的音乐教育培养。
教育学院也会设立音乐教育专业，培养出优秀的音乐教育师资。
对我国音乐教育发展的启示美国多元音乐教育的发展情况对我国音乐教育发展有着很多的启示。
我们可以借鉴美国的音乐教育普及模式，使音乐教育真正成为各级学校的必修课程。
通过音乐教育，培养学生的音乐素养，培养其音乐兴趣和才能，提高学生的综合素质。
我们也需要注重培养优秀的音乐教育人才。
音乐教育在我国的发展需要专业的教育师资支持。
我们可以建立音乐教育专业，培养出优秀的音乐教育师资，为音乐教育事业的发展提供坚实的人才支持。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示美国是一个多元化的国家，其音乐教育发展也多样且繁荣。
在美国，音乐教育被广泛认为是学生综合素质教育的重要一环，不仅在学校教育中得到重视，也得到了社会的广泛支持和参与。
美国多元音乐教育的发展经验对于其他国家的音乐教育发展具有积极的启示作用。
美国多元音乐教育的发展倡导学生的综合素质教育。
美国的音乐教育注重培养学生的音乐表演技巧、音乐欣赏能力以及音乐创作能力等多方面的音乐素养。
学生在音乐课堂中不仅仅是单纯地学习音乐知识和技能，更重要的是培养学生的综合素质和创造能力。
这种综合素质教育的理念在其他学科的教育中也能够得到应用。
美国多元音乐教育的发展注重个性化教育。
美国的音乐教育鼓励学生发展自己的兴趣和特长，在音乐教育中注重个性化的培养。
学生可以根据自己的兴趣和特长选择自己感兴趣的音乐课程和活动，从而激发学生的学习和创造动力。
这种个性化的音乐教育方式能够帮助学生发现自己的潜能和特长，培养自信心和自主学习的能力。
美国多元音乐教育的发展非常注重实践与体验。
美国的音乐教育强调学生通过实践与体验的方式来学习音乐。
学生除了在音乐课堂中学习音乐的理论知识和技能外，还会有大量的音乐实践活动和演出机会。
学生可以参加合唱团、乐团、管弦乐队等音乐团体，参与校内外的音乐演出和比赛。
这种通过实践和体验来激发学生对音乐的兴趣和热爱的方式在其他学科的教育中也能够借鉴和应用。
美国多元音乐教育的发展离不开社会的广泛参与和支持。
在美国，音乐教育不只是学校的责任，还得到了社会各界的广泛参与和支持。
社会团体、音乐家、家长以及音乐爱好者都会积极参与到音乐教育中，为学生提供各种资源和机会。
这种强调社会参与的音乐教育模式能够使音乐教育资源得以充分利用，从而更好地实现音乐教育的目标。
对美国多元文化音乐教育的思考
对美国多元文化音乐教育的思考【摘要】美国多元文化音乐教育是一个重要的教育领域，它在美国教育体系中扮演着关键角色。
本文将探讨多元文化音乐教育对学生的影响，现状、挑战、启示以及未来发展方向。
通过对多元文化音乐教育的思考，可以更深入地理解和欣赏不同文化之间的音乐传统和价值观。
多元文化音乐教育有助于培养学生的跨文化交流能力和包容性思维，同时也为他们提供更广阔的职业发展机会。
多元文化音乐教育也面临着挑战，例如资源不足和课程设计不完善等问题。
尽管如此，多元文化音乐教育依然对美国社会具有深远的意义，未来的发展方向应更加强调文化多样性的呈现和尊重。
多元文化音乐教育的推广和发展将为美国音乐教育带来更加丰富和繁荣的未来。
【关键词】美国，多元文化音乐教育，学生，影响，发展现状，挑战，启示，未来发展，社会意义，重要性，发展方向1. 引言1.1 美国多元文化音乐教育的背景美国多元文化音乐教育的背景十分丰富多彩。
在美国这个移民大国，不同种族、文化和民族的人们聚集在一起，带来了丰富多样的音乐传统和艺术表达形式。
这种多元文化的特点也影响到了音乐教育领域。
从19世纪末到20世纪初，美国开始出现以非洲裔、拉丁裔和亚裔文化为基础的音乐教育课程，为学生提供了更加多元化的音乐学习机会。
随着时间的推移，美国的多元文化音乐教育得到了更多的关注和支持。
政府、学校和社区纷纷加大投入，推动了多元文化音乐教育的发展和普及。
社会上出现了更多的跨文化音乐团体和活动，为学生提供了更广阔的音乐体验和学习机会。
1.2 美国多元文化音乐教育的重要性美国多元文化音乐教育的重要性体现在多个方面。
多元文化音乐教育有助于培养学生的跨文化理解能力和尊重不同文化的态度。
通过学习不同文化的音乐，学生可以更好地理解世界上的多样性，拓宽视野，培养包容性和开放性的思维。
多元文化音乐教育可以帮助学生更好地认识自己的文化和身份认同。
通过学习自己文化以及其他文化的音乐，学生可以更深入地了解自己所处社会的文化背景，增强文化自豪感和认同感。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示美国是一个多元文化、多种族、多语言的国家，在这样的背景下，多元音乐教育得到了快速发展。
从早期的部落音乐到今天的全球音乐，美国音乐教育覆盖了不同风格的音乐，并且获得了国际认可。
这成功背后，有着美国在音乐教育领域的积极态度、政策保障和行业挑战的探索经验，为中国和其他国家今后的多元音乐教育提供了有益参考和启示。
一、政策推动是关键美国音乐教育政策尤其注重在公共教育领域中不同地域、不同社会层次的一体化，使得多元音乐教育值得关注。
例如，2008年美国《音乐教育全国标准》对音乐教育的教学目标、教学内容、教学方法等方面作了详细规定，强调在音乐教学中既要强调基础乐理知识的讲解，也要涉及不同文化背景下的音乐。
多元音乐教育得到了政策保障，才能在实践中逐渐发展。
二、教学方法需要多元化在美国，多元音乐教育和基础理论知识并重。
在教育中强调通过活动式教学和以学生为中心的教学等多种方式来呈现多元文化音乐，增强学生对多元文化的认识和理解，而不是单一音乐样式的繁衍。
2020年新冠疫情爆发时期，美国学校借助网络平台进行了一系列在线多元音乐教育实践，涉及了录制乐器演奏、快闪音乐会、多媒体演出等形式，教育界将课程形式创新作为多元音乐教育优化策略。
可以看出，通过不同方式教学，将更多优秀音乐培养出来。
三、提高多样化音乐教育资源改善音乐教育资源，才能让更多程度和社会背景不同的年轻人收获多元的音乐文化。
美国各大学均设有音乐专业，丰富的音乐教育资源和更好的教学条件吸引着全球各地的学生前往学习。
通过大学音乐教育师资力量、教学设施、音乐专业分类等方面提高音乐教育资源投入，实现目标共鸣。
四、与其他领域合作音乐教育与其他领域的合作也是多元音乐教育的一种发展方式。
例如，学生能够通过跨艺术、博物馆等展览：学习低音吉他和电子音乐；将音乐接入各个科目中，因此运用跨学科教育方法;与社会文化机构合作，举办音乐综合培训和音乐文化交流活动，为提升不同学生的多元音乐教育可行性打下稳定基础。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示自从20世纪末开始，多元音乐教育在美国得到了广泛的发展，并且已成为了美国教育系统中不可或缺的一部分。
在过去的几十年中，美国的音乐教育经历了从传统的符号音乐教学转向多元化的音乐教育的变革。
这些从传统向多元化的变化主要包括以下几个方面：首先，多元化的音乐教育注重音乐的实践性，并强调音乐活动的多样性。
在多元化的音乐教育中，学生不仅需要学习和理解音乐的理论知识和技能，还需要积极地参与到音乐活动中去，例如演奏、创作、解析和评价。
这样的音乐教育不仅能够提高学生的音乐技能和知识的掌握，同时也能够激发他们对音乐的热爱和对音乐文化的尊重。
第三，多元化的音乐教育注重个性化的学习体验，并强调学生的参与和自主性。
在多元化音乐教育中，学生可以充分发挥自己的创造性和想象力，自主选择学习内容和音乐活动形式。
这样的学习方法不仅能够提高学生的自学能力和掌握知识的能力，同时也能够增强他们的自信心和个性塑造。
上述三点展示了多元化音乐教育在美国的发展情况。
通过多元化的教育，儿童和青少年能够获得更广泛的音乐教育机会，从而在音乐和文化上得到更好的升华和提高。
除此之外，多元化的音乐教育还能够增强社会的音乐文化意识和认同感，促进各民族文化的交流和融合，对美国社会和文化建设有着积极的影响。
最后，对于中国的音乐教育来说，可以借鉴美国多元化音乐教育的发展经验。
针对中国多元化音乐教育还存在的较大差距，我们可以在以下方面加以改进：首先，需要从简单的音符符号展开，融合现代的音乐风格（如流行音乐、电子音乐等）与传统音乐，增强音乐学习的实践性和多样性。
其次，在教育中应扩大音乐的文化范畴，在教学中覆盖不同文化的音乐，将不同文化及风格导入音乐教育中，增强多元化和包容性的音乐教育。
最后，教师应当发掘学生的潜能，尊重孩子不同的兴趣，引导孩子探索音乐，以促进学生的自我塑造和培养创造性人才。
总之，多元化音乐教育是美国音乐教育发展过程中不可或缺的一部分，而多元化的教育理念同样可以引领着未来的中国音乐教育前进。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示多元音乐教育已成为美国教育领域的一项重要议题。
在过去几十年里，美国一直在不断推动音乐教育的发展，尤其是对多元音乐教育的重视程度越来越高。
多元音乐教育主要是指教育机构通过教授不同种类的音乐，使学生有机会接触并了解各种不同文化背景、风格和传统的音乐。
美国多元音乐教育的发展受益于其多元文化背景。
美国是一个移民国家，拥有世界各地来自不同文化背景的居民。
这种多元文化的存在使得美国在音乐教育方面具备了独特的优势。
学生们可以在学校或社区音乐机构学习到来自不同国家和地区的音乐，从而拓宽视野，增加对世界各地音乐的了解。
美国的多元音乐教育注重培养学生的创造力和表达能力。
传统的音乐教育往往注重技巧和理论的学习，而多元音乐教育则更注重学生的个性化发展。
学生们不仅能够学习到各种音乐技巧，还能够通过演奏和创作来表达自己的想法和情感。
这种培养学生的创造力和表达能力的教育模式在美国得到了广泛的认可和推广。
美国多元音乐教育通过社区合作和互动的方式加强了学校与社会之间的联系。
学校和社区音乐机构之间的合作使得学生们有机会参与各种音乐活动和表演。
通过与艺术家和音乐专业人士的接触和互动，学生们可以得到实践经验，并从中受益。
这种社区合作的模式不仅能够丰富学生的音乐教育经验，还能够促进社区文化的传承和发展。
美国多元音乐教育发展的经验给我们提供了一些启示。
要注重多元文化的融合和传承。
在音乐教育中引入不同国家和地区的音乐，可以让学生们了解和尊重不同的文化，并培养他们的跨文化意识和理解能力。
要注重培养学生的创造力和表达能力。
音乐教育不仅仅是技巧和理论的学习，更要让学生们有机会通过音乐来表达自己的想法和情感。
为学生提供丰富的创作和演奏机会，可以激发他们的艺术潜能和创造力。
对于美国声乐教学理念的几点思考
对于美国声乐教学理念的几点思考【摘要】美国声乐教学注重技术与表现的结合，重视个性与创新的发展，强调实践与理论的结合，鼓励学生开放式思维和自我表达，培养学生终身学习和探索的意识。
这些理念的核心是将技术性与艺术性相结合，培养学生全面发展和个性表达的能力。
美国声乐教学的实践与理论相结合，为学生提供了全方位的学习体验。
这一理念对其他国家声乐教学产生启示，促使其更加注重学生整体素养和表现能力的培养。
未来，美国声乐教学将继续致力于培养学生终身学习和探索的意识，引领声乐教育的发展方向。
【关键词】美国声乐教学、声乐教学理念、技术与表现、个性与创新、实践与理论、开放式思维、终身学习、借鉴意义、启示、未来发展方向1. 引言1.1 美国声乐教学的背景美国声乐教学的背景可以追溯到欧洲移民带来的传统声乐教育文化。
在美国独立后，声乐教育逐渐发展成为一门专业学科，吸引了许多有声乐天赋的学生。
19世纪末20世纪初，美国开始兴起了声乐教育机构和音乐学院，声乐教学逐渐形成一套完整的课程体系。
随着音乐产业的发展和音乐制作技术的不断进步，声乐教学逐渐融合了现代音乐的元素，更加注重培养学生的综合音乐素养和舞台表现能力。
美国声乐教学的背景也受到了多元文化的影响，各种不同风格和流派的声乐音乐在美国得到了广泛传播和发展，为声乐教学提供了更广阔的发展空间。
在这样一个多元文化和开放包容的音乐环境中，美国声乐教学融合了各种声乐传统和创新元素，形成了独特的声乐教学风格和理念。
1.2 声乐教学的重要性声乐教学在美国乃至全世界都扮演着重要角色，其重要性不言而喻。
声乐教学有助于培养学生音乐修养和审美能力，提升他们的演唱技术和表现能力。
通过声乐教学，学生不仅可以学习到正确的发声技巧和唱歌方法，还可以开发自己的音乐潜力，提高自信心和表现力。
声乐教学还可以促进学生对音乐的理解和欣赏，拓展他们的音乐视野，培养他们的音乐情感和表达能力。
声乐教学还可以培养学生的综合能力和团队合作精神。
对美国学校音乐教学的几点思考
对美国学校音乐教学的几点思考作者：陈朝霞来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第11期摘 ; 要：美国音乐教学历经数百年的发展，形成了较为系统的教学理念和模式。
仔细分析和研究并积极借鉴这些经验来丰富和发展我国的学校音乐教学，将会是十分有意义的工作。
关键词：教学目标;传承和融合中图分类号：G633.951 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）32-0209-02一、美国学校音乐教学发展史美国学校音乐教学的产生和宗教密不可分，1717年，波士顿建立第一所歌咏学校，随后遍及美国各地。
18世纪20年代，歌咏学校取得的经验和成就为美国学校音乐教学奠定了基础。
1837年11月，波士顿学校委员会决定把歌唱课纳入市公立学校，以霍斯学校作为实验，由校委员会和指派的音乐委员会予以指导。
1838年8月28日，波士顿学校委员会同意正式市公立学校聘请指令音乐委员会为音乐教师。
1838年7月1日，波士顿音乐学校在年度报告中称此举为美国“音乐教育大宪章”，美国法定学校音乐教学从此拉开帷幕，洛威尔·梅森成为首任学校音乐教师，被誉为“美国音乐教育之父”。
1838年至1860年，学校音乐教学在全美各地确立。
1895年到1910年期间，受当时新教育思潮和学校课程变革的影响，美国学校音乐教学进入跨世纪的转变，20世纪更是进一步的改革发展。
50年代末，美国兴起音乐教育改革项目。
60年代，综合音乐素质教育（“当代音乐教育计划”之一）是种总体、综合性的教学方法，通过构成音乐的共同因素进行教育。
80年代，全球掀起教育内容和教育方法改革运动，为新世纪的国际竞争奠定人才和知识的基础，美国音乐教育者全国会议于1986年开始重新修定美国音乐教育课程标准，艺术教育（音乐、视觉艺术、戏剧、舞蹈）得到了史无前例的支持，1994年，美国政府确立了艺术在教育中的核心地位。
2000年3月8日，音乐教育者全国大会公布《豪斯赖特宣言》，勾画了美国音乐教育的新世纪前景，将对未来20年美国音乐教育产生深远影响，这是美国音乐教育在20世纪末完成的最后一项战略举措。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示多元音乐教育发展是指在教育体系中，为学生提供多样化的音乐教育内容和方式，以满足不同学生的音乐需求和兴趣。
在美国，多元音乐教育已经有了长足的发展，并且取得了一些显著的成果。
本文将探讨美国多元音乐教育的发展情况，并从中得出一些对中国的启示。
美国的多元音乐教育注重培养学生的音乐综合能力。
美国的音乐教育涵盖了音乐技能、音乐欣赏、音乐理论等多个方面，注重培养学生的综合能力。
学生可以选择学习各种乐器，参与不同类型的乐队和合唱团，进行演奏和合唱，培养他们的演奏能力和合作能力。
这种综合能力的培养不仅有助于学生的音乐发展，也有助于他们在其他领域的全面发展。
中国的音乐教育可以借鉴这种注重综合能力培养的方法，让学生在学习音乐的过程中得到更全面的发展。
美国的多元音乐教育注重培养学生的创造力和表演能力。
在美国的音乐课堂上，学生不仅仅是被动地学习和演奏音乐作品，还有机会创作自己的音乐作品，并在表演中展示出来。
这种注重创造和表演的教育方式激发了学生的创造力和自信心，培养了他们的表达能力和舞台表演能力。
中国的音乐教育可以引入更多的创作和表演元素，让学生有机会发挥自己的创造力和表演才能。
美国的多元音乐教育注重培养学生的音乐素养和文化意识。
在音乐课堂上，学生不仅仅是学习音乐技能，还学习音乐的历史、背景和文化含义。
他们学习不同音乐风格的起源和特点，学习不同文化背景下的音乐表达方式。
这种注重音乐素养和文化意识的教育方法让学生更加全面地理解音乐，培养了他们的文化素养和跨文化交流能力。
中国的音乐教育可以加强文化教育的内容，让学生更加深入地了解音乐的文化背景和意义。
美国的多元音乐教育注重与社区和社会的连接。
在美国，学校和社区之间有着紧密的联系，学校的音乐教育常常与社区的音乐活动和组织紧密结合。
学生有机会参加社区的音乐演出和活动，与当地音乐家和音乐爱好者交流互动。
这种与社区和社会的连接让学生更加融入音乐社群，拓宽了他们的音乐视野和交流圈子。
美国多元音乐教育发展情况与启示
美国多元音乐教育发展情况与启示美国音乐教育注重培养学生的音乐综合能力。
在美国，音乐教育不只是简单地教授学生演奏技术，更注重培养学生的音乐素养、审美能力和创作能力。
学生从小学习音乐时，通常会接触到不同类型的音乐，包括古典音乐、爵士音乐、流行音乐等，以培养他们对不同音乐形式的理解和欣赏能力。
学生还会学习音乐理论、作曲和编曲等知识，以发展他们的创作能力。
这种综合培养的方式，使得学生在音乐领域具备全面的能力，有助于他们在未来的音乐发展中有更多的机会和选择。
美国音乐教育开设了丰富多样的课程。
美国学校为了满足不同学生的需求，开设了各种类型的音乐课程。
除了传统的合唱和乐器演奏课程外，还有一些特色课程，如音乐科技、音乐工程和录音等。
这些课程旨在培养学生在音乐技术和音乐产业方面的能力，以适应现代音乐的发展需求。
这一丰富多样的课程设置，为学生提供了更多选择的机会，使得他们能够发展自己感兴趣的音乐领域，并为将来的职业发展打下坚实的基础。
美国音乐教育注重培养学生的合作和表演能力。
音乐教育中，学生通常会参加合唱团、乐团和各种音乐表演活动，以培养他们的合作和表演能力。
在这些活动中，学生需要与他人合作演奏，学习如何协调合作，互相配合，并且要学会在舞台上展示自己的音乐技巧和艺术表达能力。
这种培养合作和表演能力的方式，不仅提高了学生的音乐水平，也培养了他们的团队合作和社交能力，为他们将来的职业发展打下了坚实的基础。
美国音乐教育注重培养学生的创造力和创新精神。
美国音乐教育非常鼓励学生进行创作和表演。
在课堂上，学生会被鼓励尝试创作自己的音乐作品，并在合适的机会展示出来。
这种培养创造力和创新精神的方式，激发了学生的学习兴趣，同时也培养了他们在音乐领域中的独立思考和创新能力。
美国多元音乐教育发展情况给我们提供了很多启示。
我们应该注重培养学生的音乐综合能力和创造力，开设丰富多样的音乐课程，注重培养学生的合作和表演能力，同时鼓励学生进行音乐创作和表演，以培养学生的创造力和创新精神。
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对美国校园音乐教育发展的分析与思考
邱旸
（东北师范大学音乐学院，吉林长春130024）
北方音乐投稿邮箱：1665414094@
【摘要】本文以历史视角对二十世纪中后期美国校园音乐进程的特征进行审视，基于对美国校园音乐教育的研究及对其发展了解，笔者从中思考借鉴些对我国校园音乐教育改革发展的经验。
【关键词】美国；校园音乐；教育；分析；思考
早在十九世纪中叶，美国波士顿校委便起草并通过了确认音乐委员会为该市公立学校招聘音乐教师的正式决议。
于是，波士顿各大学校逐渐开始聘请校园音乐教师并设立音乐课程，这便拉开了音乐走进校园的帷幕。
一、20世纪后半叶美国校园音乐教育的发展
（一）教育态度变化的阶段（1950-1960）
从本世纪50年代开始，美国的一些大中学校对教育态度发生了明显的变化。
尤其是在第二次世界大战爆发后，美国政府高层逐渐意识到要想让社会获得更好的发展，就必须进行深入的教育改革。
1957年，第一颗人造地球卫星在苏联发射成功并确立了自己作为空间技术的领导者。
在那之前，美国人一直相信自己是优于其他人的，一种紧迫感让美国人担心苏联的技术优势会导致另一场战争。
公众意识到教育和国家安全之间的关系，对学校的改革迅速成为国家重点。
这个时期的教育主要呈现“追求优异”的特点，几乎所有的学科建设都在追求这一特点，当然也包括艺术类学科。
但是，在艺术类学科中这种优异主要是指其表演艺术，,不过尽管表演的水平有了显著的提升，但却背离了美国音乐教育的基本信念精神，背离了音乐教育的初衷。
（二）、具有划时代意义的阶段（1961-1970）
60年代是美国音乐教育理论深化改革，创新发展、丰富的黄金时代。
许多突破性的教育思想都在这一时期形成，这对以后美国校园音乐教育的发展有着巨大的影响。
1961年，约翰.肯尼迪总统在建立了教育研究与发展作为一个顾问委员会在白宫的美国教育办公室，并建立国家科学基金会，和他自己的科学顾问，用以帮助改善美国音乐教育。
随着联邦政府在教育中扮演更为重要的角色，越来越多的公众知道了关键作用的校园在维护和改善美国的生活质量和美国的世界领导地位。
1963年，耶鲁讲习班成功在美国创办，这是美国联邦政府对学校艺术教育支持的最初形式之一。
讲习班重点批评了传统课堂的音乐教材内容，提倡应当添加更多的“好”音乐作为校园音乐题材，但是，它却在学生的音乐素质能力培养方面表现出很多不足。
耶鲁音乐教育讲习班在整个美国音乐教育发展过程中发挥了举足轻重的作用，并对其未来的发展产生了深远的影响，它的主要贡献便是接受了非西方音乐应当在普通音乐教育中占一席之地的这个观点。
60年代中期，曼哈顿维尔音乐课程项目（MMCP）成立，该项目主要以布鲁纳的学科结构思想为基础,并通过旋转式课程设计模式进行音乐教学内容的组织,这种基于不同年龄层次学生的理解能力而设计的课程模式比较迎合广大青少年的音乐学习心理规律,更有利于他们学习音乐内容。
曼哈顿维尔音乐课程主要思想：“在教学过程中，必须让学生成为学习主体，只有这样才能够让学生对自我学习进行评价，再结合教师的教学，从而构成教学的双重评价模式。
教师在教学过程中应当扮演好自己的角色，该角色不是主导学生的一系列学习行为，而是起着积极的引导作用，作为学生的启发者，教师应当具有敏锐的音乐判断力，从而在整个教学活动中能够不断激发出学生的创造性思维，让音乐进入到学生的灵魂中，从而起到积极的教学效果。
”
1967年夏，音乐教育者全国大会与伯克什尔音乐中心，狄奥多.普莱瑟基金会以及波士顿大学艺术学院，共同举办一次以“美国社会的音乐”为主题的坦格伍德研讨会。
该研讨会主要针对音乐的主体特性进行探讨, 认为音乐教育是人类生活不可分割的重要部分，它的主体地位在教育体系中具有极其重要的作用，影响着全人类社会。
1970 年，美国音乐教育者全国大会公布了题为特别关注的新目标：“不管学生的社会文化环境如何，提出一个适用于所有学生的音乐教学计划，以指导他们成为符合多元文化社会要求的公民推进所有时期风格形式文化的音乐教学。
”
上世纪七十年代，“耶鲁讲习班”、“坦格伍德研讨会”、“曼哈顿维尔音乐课程方案”、“当代音乐计划”、等音乐教育改革方案的陆续出台,表明了美国国家为了校园音乐教育能够符合美国教育体制改革而做出的
诸多努力，这可以说是校园音乐教育教学改革的新举措。
此次改革的主要目的就是为了培养更多创造性人才,就这一点来说，在学校音乐教育目标中是前所未有的，这一阶段的校园音乐教育改革所提出的新观点为二十世纪七十年代之后美国校园音乐教育的改革打下了扎实的理论及实践基础。
（三）、开始复苏阶段（1971-1990)
上个世纪七十年代以后,美国的音乐教育在经过一波发展高潮之后逐渐进入一个相对的停滞阶段,当经济步入下坡阶段时, 一些学校开始不重视音乐教学，甚至有些学校取消了音乐教学。
但是，当国家经济逐渐复苏之时，这些课程也逐渐恢复了。
从这点看，音乐在美国教育体系中的地位是极为重要的。
上世纪七八十年代之间，西欧民歌在美国中小学音乐课本中所占的比例不断下降，相应的一些其它民族歌曲比例却呈现上升的趋势，这尤其表现在美国黑人音乐比例的增加上，接着是加勒比海音乐、拉丁美洲的本土歌曲及美国本土土著歌曲在多元文化音乐教育背景下在校园中不断展开，这便造成了学校对多元文化音乐教师资格培训的需求不断增长。
1974年，美国校园音乐协会（NASM）颁布了一个音乐教师的资质标准，这个标准体现了在全美境内实行音乐教师资格认证的培训趋势。
1988年，国家艺术基金会向总统和国会递交了一份有关艺术教育的报告，题为《走向文明：艺术教育报告》。
这份报告试图“确定艺术在校园教育的地位，阐述艺术教育的理由，说明当前艺术教育令人不满意的状况的原因，并提出改进艺术教育的途径。
”
二、分析美国校园音乐教育发展的特点
（一）政府对音乐教育的加大力度投资
从目前美国校园的教育结构看，可以说近些年来美国音乐教育所获得的成绩是值得肯定的，当然这是离不开政府的大力支持的。
随着美国国内改革的深化，音乐教育的价值在校园教育体系中不断提升，逐渐占据核心地位，尽管在经济衰退时时常发生动摇，但经济转好后又立即恢复。
国家还以立法的形式保证其地位，并保障其正常实施。
此外，美国地方政府还不断投入教育资金，以各种拨款形式推动音乐教育事业的发展。
例如，1965 年，美国通过正式立法设置了国家艺术与人文基金会，该基金会在成立之后陆续资助了与音乐教育相关的多个教育项目。
可以这么说，正是由于国家政策的积极引导，美国音乐教育才能够获得今天这么好的局面。
（二）社会民众与专业音乐家的大力支持
从20 世纪50 年代开始，美国校园音乐教育的改革与发展逐步迈入一个高速发展阶段，也开始受到社会各方的注意。
从某种程度上来说，社会各方的广泛关注与专业音乐家的参与也可以理解成是美国校园音乐教育发展的主要因素之一。
例如著名的福特基金会就曾多次资助“当代音乐计划”。
该“当代音乐计划”的实施在一定程度上支持了美国校园音乐教育的开展，让美国校园音乐教育获得了长足的发展。
由此可见，社会各方力量对美国音乐教育起到了积极的推动作用。
（三）在校园中实施世界多元文化音乐教育
美国是世界上最大的移民国家，国内民族较多，无论从经济上还是文化发展方面来看，各民族间都具有较大的差异。
在多元文化的背景下，音乐教育的开展方式如何选择成为了美国校园音乐教育的最大难点之一。
美国将本民族音乐的教育作为这种教育的起点。
美国音乐教育者全国大会制定出了“通过音乐统一美国”的校园音乐教育政策，即是以美国民间音乐为基础。
“在所有国家的正规音乐教育课程中，尽可能多地使本土的各种音乐’方艺术音乐和外国音乐成为课程内容。
同时，要特别注意加强本国和个社会群体的音乐。
”
三、结语
与我国目前的音乐教育状况进行比较，一个人口约占世界人口总数22%的大国，居然只有一套完全相同的音乐课程培养计划，一套几乎一样的教材，这相对美国的音乐教育来说是十分落后的。
虽然，近些年这一现状获得了有效的改善，但并没有从本质上解决问题。
因此，我们必须积极的改变以往传统的音乐教学课程模式，在音乐教学中添加进多元文化因素，充分发掘课程潜力，在理论上做到不输于现代课程理论，并及时地将先进的教育课程理念运用在我们的校园音乐教育当中，从而推动我国校园音乐教育的改革步伐。
参考文献
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