写意花卉1
初中美术《写意花卉》试讲稿
初中美术《写意花卉》试讲稿尊敬的各位老师，大家好，（鞠躬），我是小学美术学科组15号考生，我的试讲题目是《写意花卉》（板书课题）。
（环视全场）上课！（停顿1秒）同学们好，（微微鞠躬）请坐！一、谈话导入师：今天老师给大家带来了两幅国画作品，大家一起来看一看，这是第一幅，画的是什么？生：是牡丹。
师：好，第二幅呢？生：第二幅也是牡丹。
师：两幅画虽然同以牡丹为题材，但表现技法不同，大家仔细观察一下，说说这两幅画有什么不同？（窗户边的这位男生最先举手了，你来说一说吧）生：风格不一样，第一幅比较规整细致，第二幅看起来随意洒脱。
师：没错，观察的很仔细。
第一幅是工笔作品《富贵牡丹》，第二幅是写意作品《花开富贵》。
让我们一起学习今天的课程《写意花卉》。
二、讲授新知1.初步感知师：老师这里准备了一段与写意花卉相关的视频，咱们一起来看一下。
师：视频中有几幅写意花卉作品：《荷花小鸟》《牵牛花》，还有几张生活中的荷花和牵牛花的花卉照片，大家仔细看一看，与生活中的花卉照片进行对比，画面里的荷花、牵牛花有什么样的特点?给人怎样的感受?师：好，相信同学们已经有了答案，请小手举的最高的这位同学先来说说看。
生：画的看起来形态不是很精准但又很神似，非常有韵味。
师：写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。
2.深入探究师：（看大屏幕上的图片观察一下）牵牛花是由哪几部分构成的?不同的角度下，花朵的形态产生了什么样的变化？给大家五分钟的时间，小组进行讨论，开始吧。
师：大家讨论的声音渐渐小了，相信已经有了结果。
哪位小组代表愿意分享一下你们的讨论结果呢？师：好，第一组同学的代表最先举手啦，那就请你先来说说你们小组的讨论结果吧。
生：牵牛花由花瓣、花蕊、花筒等几部分构成，不同的角度画的形态分别呈现出喇叭形、圆形、椭圆形等。
师：你观察的可真仔细，请坐。
（板书：构成：花瓣、花蕊、花筒）师：接下来，我们来看一看大师笔下的牵牛花，这幅是齐白石的作品《牵牛花》，大家仔细观察一下：画面中的牵牛花笔法与墨法具有什么特点?以及花朵的颜色具有什么样的特点？给你怎样的感受?师：第三组的同学，请你来说说看。
七年级下册美术-8《写意花卉》【课件】
第8课 写意花卉
什么是写意？
写意是中国画中纵放一类的画法，要求通过简练 的笔墨，写出物象的形神，抒发作者的情趣。
工笔画：工整细致
写意画：纵放简约
试从造型、色彩、笔法、墨法等方面来讨论 这些作品有哪些美感特征？
二组
一组
三组
一组讨论作品
二组讨论作品
三组讨论作品
一组
二组 三组
观察牵牛花
.牵牛花由哪几部分构成？ .不同角度花朵的形态产生了 什么样的变化？
.画面中的牵牛花笔法具 有什么特点？
.花朵的颜色具有什么样的 特点，给你怎样的感受？
中国画常见的构图形式：
“之”字形构图
三角形构图
四边形构图
“丁”字形构图
中国画常见的构图形式有：“之”字形构图、 三角形构图、四边形构图、“丁”字形构图等。
课堂练习
结合图片，自由选择临摹 或是创作以牵牛花为主题的写 意花卉创作。
பைடு நூலகம்
写意花卉
特点：用笔简练、凸显意趣 牵牛花的构成及不同角度的形态 变化 用笔特点、色彩感受 常见的构图形式
美术七年级下册 人美版
谢谢！
《写意花卉》精品课件2019
1、勾勒花瓣枝干
2、画叶子
3、设色、叠墨叶子
பைடு நூலகம்
学习图示作画方法进行临摹
1、叠墨画枝干
3、叠墨修饰
2、点染、勾勒梅花
不同荷花的画法： 初放
2、画叶子
花瓣 花蕾 盛放
残花
梅花
图中的同学们已经兴致昂扬的 画起来啦，我们也开始吧！
哪些画的好，哪些需要改进，为什么？
需要改进的地方：
勾勒花瓣（干笔）
构图重心下移
第九课
写意花卉
XIE YI HUA HUI
工笔
这些花卉按技法怎么分类？ 写意
写意
花叶扶流，穿插有致。赋色妍艳，笔墨纯熟 传递出大自然生命勃发之情趣
工笔
工笔
写意
不求形似、以求神似、似而不是、不似而似
画面明快典雅灵动 向上荷花与伸展荷叶对比
空白带来想象空间 简练勾勒叶脉
映日 潘天寿
墨色丰富，分干湿浓淡
映日 潘天寿
1、画面描绘了什么花卉？ 描绘了荷花。
2、画面用了什么技法？ 设色、破墨、勾勒。
3、构图有什么特点？ 清新独特、正斜分明。
牡丹图 任伯年
设色明净淡雅 枝叶朴厚拙重 写意笔墨简逸
画面格调明快、气韵生动
牡丹图 任伯年
1、画面描绘了什么花卉？ 描绘了牡丹。
2、画面用了什么技法？ 设色、点画、勾勒法。
点染花蕊（干笔）
先泼墨后积墨 丰富墨色 勾勒花茎
3、构图有什么特点？ 主宾分明、疏密得当。
富贵硕果图 贾世玉
1、画面花卉是怎么表现的？ 每一笔蘸深浅不同颜料画成。
2、画面用了什么笔法？ 用了干湿浓淡的笔法。
3、构图有什么特点？ 疏密有致、知黑守白。
《写意花卉》教案
《写意花卉》教案一、教学内容本教案为《写意花卉》的课程教案，主要内容包括：课程目标、教学重难点、教学方法、教学步骤、教学评价和课后作业。
二、课程目标1、了解写意花卉的基本知识和技巧。
2、通过练习，培养学生的写意花卉水平和审美能力。
3、提高学生对生活中的花卉的认识和欣赏能力。
三、教学重难点2、教学难点：培养学生的想象力和创造力。
四、教学方法1、对话式教学：通过对话、互动的方式，让学生更深入地了解写意花卉的表现手法和技巧。
五、教学步骤1、引入教师可以通过展示美丽的花卉图片或者鲜花样本，引导学生谈论和交流，掌握学生对于花卉的了解和认知。
同时，教师可以介绍一些关于写意花卉的基本知识和技巧。
2、讲解教师通过课件、展示、讲解的方式，介绍写意花卉的表现手法和技巧，包括：构图、用笔、勾勒、染色等方面，让学生深入了解写意花卉的基本要素和技巧。
3、实践教师让学生通过实践练习的方式，掌握写意花卉的技巧和方法。
先让学生模仿一幅写意花卉的画作，然后再让学生自由发挥，在自己的画纸上进行创作。
4、交流通过交流和展示的方式，学生可以展示自己的画作，并对彼此的作品进行评价和欣赏。
5、总结教师对学生的作品进行评价和总结，指出学生的优点，提出需要改进的方面，并诠释画作的含义和意义。
六、教学评价教师可以通过观察学生的绘画过程和结果，以及听取学生的讲解和意见，对学生进行教学评价。
七、课后作业1、画一幅自己喜欢的花卉作品。
2、上传自己的作品到班级群或者网站上，与同学和教师分享。
3、做好笔记，巩固所学知识和技巧。
下册美术《写意花卉》
吴昌硕《牡丹图》
此作构图饱满，笔墨厚重， 色彩艳丽，将牡丹的富贵 之气表现得淋漓尽致。
THANKS
感谢观看
主次关系
突出主题花卉，处理好其他花卉和背景的关 系，使画面主次分明。
均衡与对称
保持画面的均衡和对称，使画面更加稳定和 美观。
空间感表现
通过构图表现出花卉之间的空间关系和前后 层次感。
变化与统一
在构图上注重变化与统一的关系，使画面既 有变化又和谐统一。
03
写意花卉的创作方法
观察与构思
观察
仔细观察花卉的形态、色彩、光 影等特征，了解其生长规律和特 点。
笔墨是否丰富多变，恰到好处。
创新与继承
个人风格
作品是否在继承传统的基础上有所创新。
画家是否形成了独特的个人风格。
名作赏析
01
02
03
徐渭《墨葡萄图》
此作构图奇特，以水墨写 意手法表现葡萄的晶莹剔 透，笔墨淋漓，给人以清 新自然之感。
朱耷《荷鸟图》
画面简洁，以极少的笔墨 表现荷鸟的孤傲与清高， 意境深远，是写意花卉的 佳作。
写意花卉的特点
简练概括、笔墨淋漓、注重神韵、追 求意境，通过笔墨的变化和组合，表 现出花卉的生机与活力，展现出自然 之美和画家的情感世界。
写意花卉的历史与发展
写意花卉的历史
写意花卉起源于唐代，经过五代、两宋的发展，至明清时期达到高峰。在历史 长河中，许多杰出的画家都对写意花卉的传承和发展做出了重要贡献。
油画和水彩画是西方的绘画形式，它们注重光影、色彩和质感的表现。而写意花 卉则更强调笔墨的变化和画家的主观感受，两者在绘画理念和审美标准上有所不 同。
02
写意花卉的绘画技巧
用笔技巧
写意花卉-教案（5篇范例）
写意花卉-教案（5篇范例）第一篇：写意花卉-教案人美版美术七年级下册第八课写意花卉一、教学目标及重难点（一）.教学目标1、知识与技能简单了解写意花卉的一些基本知识，体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能，培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
2、过程与方法通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，努力完成写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观培养学生对传统绘画的笔墨情趣,激发学生学习中国画的兴趣。
（二）教学重点和难点1、教学重点：用基本笔墨技法造型。
2、教学难点：对传统笔、墨、色、生宣性能的掌握及表现花卉达到形与神的统一三、教学过程设计参考：二、讲授新课（一）、写意花卉：1、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（多媒体展示图片，学生归纳回答)2、写意画（教师小结）是指用简练的笔法描绘景物。
针对工笔花卉而言的，写意画总体比较抽象，讲求意境，工笔画就比较逼真，讲求真实。
写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。
（二）、写意牵牛花与实景牵牛花对比分析（阶段小结写意画的特征）1、形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似之间”。
写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，写出物象的神情，抒发作者的情趣。
2、色彩夸张：以墨代色，墨色对比强烈，更有中国画的特点。
（三）、名作赏析（教师引导学生赏析作品，并对画家略作介绍）王雪涛：（1903—1982）河北成安人，我国现代著名小写意花鸟画家，创作上主张“ 师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。
画法上突破了过于工细的方法，工写结合；色彩上创造色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，以求整体色彩对比协调。
吴昌硕：(1844.8.1-1927.11.29)，浙江湖州人。
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
美术七年级下人美版第8课《写意花卉》教案
《写意花卉》教案一、教学目标：1、了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。
2、体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
3、培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。
二、教学重点：写意花卉的临摹技法。
三、教学难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。
四、教学过程：1、什么是写意花卉？写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。
写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。
2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。
3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。
（简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。
齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹）齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。
大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。
为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。
黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。
中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。
与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。
潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。
他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。
他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。
徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。
他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。
4、选择荷花进行临摹分析，引导学生观察分析荷花的形态，研究临摹步骤，对具体的用笔、用墨、用色也进行分析。
5、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法。
6、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。
两种同一季节的花卉写意
两种同一季节的花卉写意
摘要：
I.引言
- 介绍两种同一季节的花卉
II.花卉一：樱花
- 樱花的特征和美丽
- 樱花的盛开时间和地点
- 樱花的文化意义和象征
III.花卉二：油菜花
- 油菜花的特征和美丽
- 油菜花的盛开时间和地点
- 油菜花的文化意义和象征
IV.两种花卉的共同点
- 都是春季盛开的花卉
- 都是人们喜爱的观赏植物
V.结论
- 总结两种花卉的特点和美丽
- 强调在同一季节欣赏不同花卉的乐趣
正文：
樱花和油菜花是春季盛开的两种植株，它们的美丽与魅力吸引了无数游客和摄影师。
虽然它们有着不同的特征和象征，但它们共同点是都是春季的代表
花卉。
樱花是一种美丽的花卉，其花瓣呈粉白色，枝头上密集的花朵构成了一个美丽的景象。
樱花一般在3 月至4 月间盛开，最佳赏花地点是日本和中国的樱花之都。
樱花被视为日本国花，也代表着爱情和希望。
油菜花是一种黄色的花卉，其花瓣呈现出鲜艳的黄色，花朵呈十字形，枝头上密集的花朵也构成了一个美丽的景象。
油菜花一般在4 月至5 月间盛开，最佳赏花地点是中国和欧洲的油菜花海。
油菜花被视为中国油菜花之乡，也代表着丰收和希望。
虽然樱花和油菜花有着不同的特征和象征，但它们共同点是都是春季的代表花卉。
在同一季节里，欣赏不同花卉的美丽和魅力，是一种非常愉悦的体验。
六年级美术上册《写意花卉》教案、教学设计
d.色彩：介绍色彩的搭配，使作品更具艺术表现力。
4.强调学生在绘画过程中要注重观察、实践和创意，形成自己的绘画风格。
（三）学生小组讨论
1.将学生分成若干小组，每组选一名组长负责组织讨论。
2.教师提出讨论话题：“如何运用所学的技法创作出具有个性的写意花卉作品？”
1.重点：学生能够掌握写意花卉：如何引导学生把握花卉的形态、结构和神韵，使作品具有较高的艺术表现力。
2.重点：培养学生观察力、创造力和审美能力，提高他们的绘画技能。
难点：如何针对学生的个体差异，使他们在原有基础上得到有效提升。
（二）教学设想
六年级美术上册《写意花卉》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.学生能够了解并掌握写意花卉的基本概念、特点和表现技法，认识我国传统绘画艺术中的写意花卉风格。
2.学生能够运用线条、墨色、色彩等元素，创作出具有个性和创意的写意花卉作品，表现出花卉的形态、结构和神韵。
3.学生能够运用比较、分析、综合等方法，鉴赏不同风格的写意花卉作品，提高审美能力和绘画技巧。
（二）讲授新知
1.讲解写意花卉的基本概念、特点和表现技法，如线条、墨色、构图等。
2.分析不同风格的写意花卉作品，如工笔、没骨、泼墨等，使学生了解各种技法的运用。
3.示范绘画过程，分步骤讲解，强调绘画要点和注意事项。
a.构图：引导学生观察花卉的形态，合理安排画面布局。
b.线条：教授线条的运用，如勾勒轮廓、表现纹理等。
2.针对学生在绘画技能上的差异，采取分层教学策略，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
3.注重培养学生的观察力和创造力，引导他们从生活中发现美、表现美，提高审美素养。
两种同一季节的花卉写意
两种同一季节的花卉写意【最新版】目录一、引言二、两种同一季节的花卉：牡丹和桃花1.牡丹2.桃花三、写意技巧1.色彩搭配2.形态描绘3.背景衬托四、结论正文一、引言在四季轮回中，春天是个充满生机与活力的季节。
在这个季节里，万物复苏，百花齐放。
而在这繁花似锦的春天，有两种最具代表性的花卉——牡丹和桃花，它们各自独具魅力，共同谱写了春天的美好。
二、两种同一季节的花卉：牡丹和桃花1.牡丹牡丹，被誉为“花中之王”，它的美艳绝伦，令人瞩目。
牡丹花朵丰满，色彩艳丽，有红、粉、白等多种颜色。
花瓣层层叠叠，犹如华丽的裙摆，高贵典雅。
在中国传统文化中，牡丹寓意着富贵和吉祥，被视为国家繁荣昌盛的象征。
2.桃花桃花，作为春天的使者，它的到来预示着春天的来临。
桃花花朵娇小可爱，颜色主要有粉红和浅红。
花瓣细腻柔美，枝头弯曲如垂柳，充满动感。
桃花在中国传统文化中寓意着美好的爱情和人际关系，被视为爱情和友谊的象征。
三、写意技巧1.色彩搭配在描绘这两种花卉时，色彩的选择十分重要。
牡丹色彩艳丽，因此在绘制时选择较为饱和的颜色，如大红、粉红等。
而桃花则较为淡雅，选择浅红、粉红等颜色。
同时，注意在色彩搭配上保持和谐，使画面更加美观。
2.形态描绘在描绘花卉的形态时，要注重观察和揣摩自然的形态。
牡丹花瓣丰满，层次分明，描绘时要表现出其厚重感和立体感。
而桃花则娇小可爱，花瓣细腻柔美，描绘时要注意表现其轻盈和柔美的特点。
3.背景衬托为了更好地突显花卉的美，背景的选择和描绘也非常重要。
可以选择春天常见的绿叶、草地等作为背景，以衬托花卉的娇艳。
同时，背景的色调要与花卉的色调相协调，使画面整体和谐统一。
四、结论总的来说，牡丹和桃花作为同一季节的两种花卉，它们各自具有独特的魅力，共同为我们展现了春天美好的画卷。
写意画花的分类
写意画花的分类《聊聊写意画花那点事儿》嘿，大家好呀！今天咱们来唠唠写意画花的分类。
这可是一门有趣的艺术学问呢！咱先说说那牡丹吧！这可是花中之王啊，画起来那可得有气势。
要把牡丹的那种富贵、大气给表现出来。
画牡丹的时候，感觉自己就像是在打造一个华丽的舞台，让这大牡丹在上面尽情地展现它的美丽和霸气。
画好了牡丹，那就是一幅“哇塞，好富贵”的感觉。
还有那梅花呢，傲雪凌霜啊，自带一种坚韧的气质。
画梅花的时候，就觉得自己在和一个倔强的“小仙子”打交道。
这枝桠得有力度，花朵得有精神，要不然可体现不出梅花的那股子傲劲儿。
画出来的梅花要是有了那种“凌霜独自开”的感觉，那可太棒啦！再来看看荷花，那可是出淤泥而不染的代表。
画荷花的时候，就感觉自己在营造一个清新脱俗的世界。
荷叶要画得大大圆圆的，给荷花一个舒适的“家”。
荷花的花瓣要柔和，要画出那种“我很纯洁”的感觉。
画好了荷花，看着那幅画，就好像能闻到淡淡的荷香呢。
桃花也是写意画花里特别受欢迎的。
画桃花的时候，特别有那种春天的气息。
那粉嫩粉嫩的颜色，就像是少女的脸蛋儿，让人看了就觉得心情好。
一笔一笔勾勒出桃花的样子，感觉自己就在种满桃花的林子里漫步，享受着春天的美好。
除了这些常见的，还有菊花、兰花等等各种花呢。
每一种花都有自己独特的特点和性格。
画花的过程就像是和这些花在交朋友，了解它们的脾气，然后用画笔把它们最美的一面展现出来。
画写意花的时候，有时候感觉自己像是个魔法师，用画笔一挥，就能让这些花儿在纸上绽放。
有时候画着画着还会自己笑出声来，觉得这花儿怎么这么可爱呢。
而且啊，画花还能让人心情平静下来，沉浸在那个花的世界里，忘掉一切烦恼。
总之呢，写意画花的分类可真是让人大开眼界。
每种花都有自己的魅力，都等着我们去用画笔去发现、去描绘。
大家不妨也拿起笔来，试试画一画这些美丽的花儿，感受一下画花的乐趣吧！哈哈！。
写意花卉知识点总结大全
写意花卉知识点总结大全写意花卉是中国传统的绘画之一，它注重表现花卉的意境和神韵，突出形象的简练和神韵的写意。
写意花卉画重在意境的营造，通过简练的笔墨表现出花卉的灵动和美感。
以下是关于写意花卉画的知识点总结：一、写意花卉画的起源和发展写意花卉画起源于中国古代文人的绘画创作，最初出现在唐宋时期，由文人墨客们借助写意绘画的形式来表达自己的情感和意境。
唐代画家吴道子在花卉画方面有着很高的成就，他的花卉画笔墨简练而富有神韵，奠定了写意花卉画的基础。
随着宋代文人墨客的大力推崇和发展，写意花卉画在中国绘画界逐渐成为了一个独特的流派。
二、写意花卉画的特点1. 简约而不失灵动：写意花卉画追求简练而不失形象的特点，通过简洁的笔墨勾勒出花卉的外形和神韵，体现出花卉的灵动之美。
2. 以意伏形：写意花卉画不拘泥于形态的写实，而是以意境的营造为主要追求，通过笔墨的表现力来塑造花卉的神韵和气质。
3. 以墨法为重：写意花卉画注重墨法的运用，通过干湿墨、浓淡墨的变化和运用来表现花卉的质感和立体感。
4. 注重情感表达：写意花卉画强调画家内心情感的表达，追求画家与花卉的情感共鸣，通过笔墨表达自己的情感和意境。
三、写意花卉画的表现方法1. 线条表现：写意花卉画的线条刚劲有力，通过线条的表现来勾勒出花卉的形态和纹理，塑造花卉的形象和神韵。
2. 墨色运用：写意花卉画的墨色运用非常重要，通过干湿墨、浓淡墨的变化来表现花卉的立体感和质感，营造出花卉的神韵和气质。
3. 水墨渲染：写意花卉画大量运用水墨渲染的表现方法，在画面上营造出渲染真实的花卉效果，增加画面的层次感和神韵。
4. 情感表达：写意花卉画强调画家的情感表达，通过笔墨表现出花卉的灵动和美感，在表现花卉的同时也抒发画家内心的情感和意境。
四、写意花卉画的发展及影响写意花卉画在中国绘画界的影响力非常大，它对中国水墨画的发展产生了深远的影响。
写意花卉画注重情感和意境的表达，强调画家的内心情感和表达方式，对后世的水墨画创作起到了重要的示范作用。
分享7种花卉的写意画法，简单易学，国画爱好者必收！
分享7种花卉的写意画法，简单易学，国画爱好者必收！
01 荷花
荷花，又称为莲花、水芙蓉，古代还称为芙蕖。
它体态大方，飘然若仙，具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的美誉，是中国画花鸟画中常见的花卉之一。
荷花为水生植物，每朵花瓣数呈不等。
荷花花头呈环状生长于莲蓬根部的莲梗上。
花蕊长寸许，密集于莲蓬周围。
花色有白、粉、深红等。
画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。
荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。
荷柄上的点要连贯，须疏密错落。
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02 蝴蝶兰
蝴蝶兰属于著名的切花种类，蝴蝶兰是单茎性附生兰，茎短，叶大，花茎一至数枚，呈拱形，花大，因花形似蝶而得名。
其花姿优美，颜色华丽,为热带兰中的珍品，有“兰中皇后”之美誉。
蝴蝶兰为簇生成穗状花序，绘制时最应该注意花头的组合造型以及花头的颜色变化。
绘制过程中要注意整幅画面的美感。
最新岭南版美术六年级上册课件 《写意花卉》课件
学习中国画首先应该了解 笔墨知识。“笔”是指勾、勒、 擦、点等笔法；“墨”是指烘、 染、破、泼积等墨法。墨得浓 淡干湿要以水调节，因而墨色 变化相当丰富，故有焦、浓、 重、淡、清五色之分。
用 墨 步 骤：
运 笔 方 法：
画花步骤
梅花画法
大师作品欣赏
学生作品欣赏
❖
作业要求：
用写意技法临摹画家笔下得花卉（可以只临摹局部，也可以有自
己得变化），仔细体会中国画写意得
写意花卉杜鹃花
漫山杜鹃俏 花间游人笑
杜鹃被赞誉为“花中西施”， 杜鹃花便漫山遍野怒放开来， 远远望去犹如山林染了涂了 胭脂，因此杜鹃俗称“映山 红”。
传说杜鹃花是由一种鸟吐血 染成的。湖北大别山下的麻 城、武汉市黄陂区等地，盛 产杜鹃花，大多俗称为映山 红。
五彩缤纷的满山红，唤起了 人们对生活热烈美好的感情， 它也象征着国家的繁荣富强 和人民的幸福生活。这就是 我国人民热爱杜鹃的真谛。
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我们身边的杜鹃花
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学习国画杜鹃画法
花朵，花的形状
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花苞
花朵，花苞
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不同age 9
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结语
谢谢大家！
汇报结束
谢谢大家! 请各位批评指正
小写意花卉25幅
一起来欣赏一番！
像仙客来曼陀罗剑麻花榆钱花等没有人画过的品类也都在曹公笔下出现显得那么妩媚惹人喜爱
小写意花卉25幅
▲南通人
擅长中国画、书法、篆刻
曾为中国美术家协会会员
上海文史馆馆员
吴昌硕研究会副会长
曹简楼的花卉画，运笔沉着，笔墨酣畅，色彩艳丽，构图上常有出奇制胜之佳作，更见随意、老辣的境界。
七年级美术《写意花卉》说课稿
七年级美术《写意花卉》说课稿七年级美术《写意花卉》说课稿作为一名教职工，时常要开展说课稿准备工作，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。
写说课稿需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家整理的七年级美术《写意花卉》说课稿，欢迎大家分享。
七年级美术《写意花卉》说课稿1各位评委好：今天我说课的内容是人美版七年级下册中的第8章内容《写意花卉》。
下面我围绕教材分析、学情分析、教法学法、教学过程设计和教学评价五个方面来说课。
一、教材分析（一）教材的地位和作用1、《写意花卉》本节课是美术学科七年级下册的第8课内容，这节课分为两个课时，今天说课的是第一课时《写意花卉——荷花》。
2、前一章学习了中国画的笔墨情趣，学生已经学习了中国画的用笔、用墨，作为用笔、用墨进一步实践的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。
这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。
（二）教学目标根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析，我把这节课的教学目标确立为：知识与能力：简单了解写意花卉荷花的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉——荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力；培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉—荷花的学习，掌握相关中国画笔墨基础知识，努力完成写意花卉—荷花的作业。
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注；培养学生用写意花卉——荷花的技法表现自然花卉的兴趣。
（三）教学重难点根据课程标准以及教材，我认为本节课的教学重点是学习写意荷花的基本笔墨技法。
由于学生在短时间里很难熟练掌握中国画的笔墨，所以难点设为对传统笔、墨及纸张生宣性能的掌握。
二、说学情七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步模仿荷花的画法，但这种方法要运用恰到好处，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。
初中美术教学课例《写意花卉》教学设计及总结反思
（三）随堂练习： 要求：按本课所给方法做练习,熟悉水﹑墨色的用 法，参考名家作品和教师范画完成一张写意荷花作业。 （四）作品评价展示： 在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿 展示作品，并从用笔用墨用色等几个方面进行自评，生 生互评，我将给予及时反馈与总结，最后展示点评环节。 （五）知识小结： 本课所学写意花卉的特点：用笔简练、凸显意趣， 笔法：中锋、侧锋、墨法、浓淡，色彩：夸张、对比强 烈。
第二、直观感知写意花卉 1、图一：朱耷（明末清初），作品特点：恣意奔 放、挥洒性情。 2、图二：李苦禅（1899－1983），作品特点：笔 墨凝练、淡泊天真。 3、图三：齐白石《荷花蜻蜓》（1864－1957）， 作品特点：笔酣墨饱、力健有锋、朴拙大气、生机勃勃。 4、图四：王雪涛（1903－1982），清雅秀丽、妩 媚多姿。 5、图五：潘天寿（1898－1971）《初夏》，作品 特点：大气磅礴、言简意赅。 6、图六：张大千（1899－1983），作品特点：气 韵生动、相应生辉。 （得出：绘画方向形象、色彩、章法） 第三、深层理解写意花卉 构图分析： 1、写意花卉 （1）形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似 之间”。 （2）色彩夸张：以墨代色，墨色和红色为主，对 比强烈，更有中国画的特点。 （3）章法考究：疏密对比、虚实相生；浓淡相应、
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学 生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性， 让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实 践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生 兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学 课例研究综 互相利用，使各类艺术互相渗化，课改后，初中美术课 述 更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能 力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内 涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离 学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造 精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探
写意花卉技法
写意花卉技法
写意花卉技法是中国画的一种绘画技法，它强调表现画家的心情和意境，而不仅仅是追求画面的写实效果。
写意花卉技法有以下几个特点：
1.笔墨运用：写意花卉的笔墨要求灵活多变，注重线条的流畅和韵律感。
墨色的运用也要富有变化，浓淡相间，干湿并用，以表现出花卉的生机与活力。
2.造型手法：写意花卉的造型要求简约、概括，强调抓住花卉的主要特征，删去不必要的细节。
画家可以根据自己的审美观念和创意对花卉进行变形和夸张。
3.构图布局：写意花卉的构图布局讲究意境和留白，注重画面的平衡和和谐。
画家可以根据自己的喜好和画面需要，运用散点透视、折枝构图等手法，将花卉、枝叶、石头等元素有机地组织在一起。
4.色彩运用：写意花卉的色彩要求简洁、明快，强调对比和和谐。
画家可以运用淡彩、重彩、泼墨等手法，使画面更具表现力和感染力。
5.寓意表达：写意花卉常常寓意着吉祥、喜庆、祝福等美好寓意。
画家可以通过花卉的寓意，表达自己对生活、自然和人生的感悟。
6.创作心态：写意花卉的创作要求画家具备深厚的绘画功底和
较高的艺术修养，同时要有放松的心态和身心。
画家在创作过程中，要善于把握画面的节奏和气息，使作品具有较高的艺术价值。
总之，写意花卉技法是中国画的一种重要表现形式，它强调画家的个性、情感和创造力，使每一幅作品都具有独特的艺术魅力。
如果您对写意花卉感兴趣，可以学习相关的绘画技法和理论知识，多加练习和实践，逐渐提高自己的绘画水平。
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形象 色彩 章法
一、形象概括： 形象概括简练， “妙在似与不似之间”。 二、 色彩夸张： 以墨代色，墨色和红色为主，对比强烈， 更有中国画的特点。 三、 章法考究： 疏密对比、虚实相生； 浓淡相应、笔墨淋漓； 均衡取势、险绝出奇。
疏密对比 虚实相生
花瓣纹理和 花蕊的疏密
叶脉的疏密
水点的疏密
画家笔下的荷花
王 雪 涛
大气磅礴 言简意赅 潘天寿
（1898－1971）
《初夏》
画家笔下的荷花
画 家 笔 下 的 荷 花
潘天寿
《朝霞》
画 家 笔 下 的 荷 花
荷花
潘天寿
《映日》
画家笔下的荷花
张大千
（1899－1983）
气韵生动
相应生辉
画家笔下的荷花
张大千
画家笔下的荷花
张大千
画 家 笔 下 的 荷 花
君 子： 正直 廉洁
清雅 高尚 ......
写意画
指用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣 上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现 所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的 感情。主张神似,重用墨,是融诗、书、画、印 为一体的艺术形式。
花鸟画
是一个广泛的概念，除了本意花卉和禽鸟外， 还包括了畜兽、虫鱼的动物，以及树木、蔬 果等植物。
浓淡相应 笔墨淋漓
均衡取势 险绝出奇
荷 花 绘 画 方 法
荷叶画法
圆 形
方 形
元宝形
葫芦形
荷花绘画方法
荷叶画法
荷花绘画方法
花头画法
勾线填色
荷花绘画方法
花头法
没 骨 法
荷花绘画方法
没骨勾纹法
花 头 画 法
荷花绘画方法
莲 蓬 画 法
荷花绘画方法
参考名家作品用现有材料完成一张 写意荷花作业。
谢谢！
设计制作：刘雪莉
朱 耷
（明末清初）
恣意奔放 挥洒性情
画家笔下的荷花
李苦禅
1899－1983
笔墨凝练 淡泊天真
画 家 笔 下 的 荷 花
齐白石 《荷花蜻蜓》
（1864－1957）
笔酣墨饱 力健有锋 朴拙大气 生机勃勃
画 家 笔 下 的 荷 花
齐白石 《荷花鸳鸯图》
画家笔下的荷花
王雪涛
（1903－1982）
清雅秀丽 妩媚多姿
写意花鸟画发展概述
中国花鸟写意画历史悠久，源远流长，发端于 魏晋六朝，成熟于唐代，兴盛于五代两宋，至 此，花鸟画形成了工整和粗放两种面貌。明清 以至近百年，是写意花鸟画真正确立和大发展 的时期，画家不再拘泥于“形似”，开始崇尚 笔 墨和形式的意趣，强调寓意抒情，更注重写“ 胸中逸气”。
画家笔下的荷花
1、谈谈荷花的美 2、联想赞美荷花的诗句
生活中的荷花
感受荷花之美：花
叶
姿态
1、谈谈荷花的美 2、联想赞美荷花的诗句
文人诗中的荷花
出淤泥而不染 濯清涟而不 爱莲说 （宋）周敦颐 妖 水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊
明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹； 中通外直 不蔓不枝 予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不 妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清， 亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓 －－为人之本－－ 菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者 也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱， 陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡 丹之爱，宜乎众矣。