中国审美文化史第三讲魏晋南朝
中国美术简史3——魏晋南北朝
中国美术简史3——魏晋南北朝第三章魏晋南北朝绘画佛教的传入刺激了造像、绘画、雕塑的兴盛；出现第一批有历史记载的画家，如曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等。
山水画和花鸟画萌芽；出现了专门的绘画论著，如顾恺之的《论画》《画云台山记》，谢赫的《画品》，宗炳的《画山水序》，王微的《叙画》等。
一．魏晋南北朝绘画名家（一）曹不兴（三国）最早出名的画家，他的画被称为“吴国八绝”，有落墨为蝇的传说。
（二）卫协（东晋）（三）顾恺之（东晋）字长康，小字虎头。
东晋画家。
精通诗文书画，时称“三绝”。
擅长画肖像、历史人物、道释人物，禽兽等等。
他重视表现人物精神，尤重眼神的描绘，认为人物画中形体的美丑对绘画的意义不是最重要的，而传神的关键是描绘眼睛，所谓“传神写照，正在阿堵中。
”他还善于以绘画的语言刻画对象心理特征和精神风貌，以微小的细节衬托人物的个性和风貌。
他传世的作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。
他为瓦棺寺绘的《维摩诘壁画》被称为“瓦棺寺三绝”之一。
顾恺之是早期的绘画理论家，传世的画论有《论画》《画云台山记》等。
提出“传神写照，正在阿堵中”、“迁想妙得”、“以形写神”等重要论断，对中国画创作及理论发展产生了深远的影响。
《女史箴图》该图是顾恺之的代表作，它据西晋张华的文学作品《女史箴》而作。
《女史箴图》人物刻画生动，是了解顾恺之绘画风格的可靠依据。
该画在内容上，全画分十二段（现存九段），描绘了贵族妇女生活的片段，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。
《女史箴图》局部在技法上，注重用线型来创造绘画的形象。
线条连绵不断，悠缓自然，体现出丰富的节奏感，如“春蚕吐丝”、“春云浮空，流水行地”，将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美的境地。
《洛神赋图》顾氏的代表作品，据曹植《洛神赋》而作，描绘了一个浪漫而伤感的爱情故画。
《洛神赋图》该画卷以故事发展为线索，分段将人物故事情节置于山川环境中展开，人物间的情感主要依靠人物间的相互关系的巧妙处理表现出来。
浅析魏晋南北朝时期的美学思想
浅析魏晋南北朝时期的美学思想09 编导高莹 1282409029内容摘要: 魏晋南北朝时期是中国上政治最混乱，社会上最痛苦、最贫穷的时期。
但是痛苦的生活正好造就了文学上的繁荣，文学人士寻求精神上的寄托，在精神的层面上创作出反映那个时代美学的文学作品。
在这个民不聊生的时代，文人主要受到玄学的影响。
这个时期，最少有三大美点：端庄娴静的静态美；潇洒飘逸的浪漫美；简约传神的形态美。
从这个时期起，中国人的美感走向一个新的方向，表现一种新的美的理想。
在艺术中，着重表现自己的思想，自己的人格，不去追求文字的雕琢，崇尚自然的简单的美。
关键字：建安风骨正始文学玄学美学思想自然审美生命意识汉末魏初，这一时期是中国文学史上五言诗兴盛、七言诗奠基的阶段。
从曹操《短歌行》中看出了曹操作为政治领袖人物的宏大气魄，表现了他高远的志向、坚定的信心、卓越的毅力和雄伟的气势。
建安时代，汉末的动乱现实一方面给建功立业提供了可能，激发起士人们积极进取的强烈愿望，一方面又是人命危浅朝不虑夕，给士人带来岁月不居人生无常的深沉叹息。
因此形成慷慨任气，以悲凉为美的风尚。
这时期，由于儒学的传统地位发生动摇，士人从经学桎梏中解脱出来，发现了自我，重感情欲望，中个性表现。
所以在文学方面一改汉代诗学是经学附庸的传统，转向非功利的抒情。
诗歌创作完全是抒一己之情怀，有强烈的主观色彩，叙事为浓烈抒情所掩盖，写景的目的也是为了抒情，写得感情浓烈，反映了社会的动乱残破，表达了对人民苦难的同情。
这一时期形成了被称为“建安风骨”的时代风格，代表人物为曹氏父子。
建安时期诗歌的结束，随之而来的是正始之音。
此时玄风非常的畅行，诗人的人生理想、生活方式和审美趣味，都比建安有了重大的变化，诗歌创作的面貌也不大相同。
建安诗人在悲歌慷慨的抒情中得到满足，而正始士人则在玄思妙想中领悟人生。
玄学的基础是老庄思想，因而正始诗人在追求自然，心与道冥的同时，把老庄的人生理想自然而然地带入到诗中来，有的在诗中创造一个庄子逍遥游式的理想境界，诗人可以徜徉其中，作为解脱现实苦闷的精神慰藉。
3中国美术简史, 魏晋南北朝美术
北齐校书图卷局部
画作有隋朝官本《斛律金像》、《北齐贵戚游苑图》、《宫苑人物屏风》、《邺中 百戏狮猛图》。著录于《贞观公私画史》。杨子华在长安等地画了很多的壁画，但 到今天都已经了无踪迹。只有一卷传为宋临的《北齐校书图》（现藏于美国波士顿 博物馆），是我们今天唯一能见到的杨氏的卷轴画。 所画的是北齐天保七年（556年）文宣帝高洋命樊逊和文士高干和等11人负责刊定 国家收藏的《五经》诸史的情景。
顾恺之《庐山图》
六朝时的其他山水画家
萧绎(yi)，字世诚。南朝兰陵人，梁武帝第 七子，后成为梁元帝。是南朝著名的诗人和 画家，文采、书法及绘画之艺皆高。世传其 作《山水松石格》一文，谈及山水松石的画 法，阐述体现物象的远近、四时变化、天气 阴晴的画理画法，多有建树。文中提到“行 人犬吠，兽走禽惊”犹是六朝山水画的形式， 开头一句“天地之名，造化为灵”则为六朝 人的思想。其作品《游春苑图》《鹣jian鹤 陂pi 泽图》等现已失传。
陆探微、吴道子
张僧繇、吴道子“疏体” 顾恺之、陆探微“密体” “张家样” “凹凸法”
曹不兴 卫协
顾恺之
陆探微 张僧繇
三、标程千古的“六法论” 谢赫 :《古画品录》是我国绘画史上第一部完 整的绘画理论著作 . 一，气韵生动:是指表现的目的，即人物画要 以表现出对象的精神状态与性格特征为目 的。 二，骨法用笔:主要的是指作为表现手段的 “笔墨”的效果，例如线条的运动感、节 奏感和装饰性等。 三，应物象形:形 四，随类赋彩: 色 五，经营位置:构图 六，传移模写:是学习绘画艺术的方法
《古画品录》的大部分文字是谢赫评论曹不
兴以及他同时代的二十七个画家的作品。他 在评论中，把画家分成六品，即六个等级。 这一方面也是当时对人品评所采用的方法。 对人的评论以精神气质、风度为标准。所以 这一分别等第的方法，和“气韵生动”的概 念，都和当时评论人的风气有关系的。
论魏晋南北朝“气”审美范畴的泛化与成熟
05
“气”审美范畴的价值和 意义
历史价值
1 2 3
反映时代变迁
魏晋南北朝时期，“气”审美范畴的发展和变 化，反映了当时社会的时代特征和历史背景。
传承文化基因
这一时期的“气”审美范畴，既是对前代文化 的继承，也是对后代文化的启示，具有深远的 文化传承意义。
揭示社会思潮
通过研究“气”审美范畴在魏晋南北朝时期的 演变，可以深入了解当时社会的审美趋势和思 想潮流。
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植物之气
这个时期，植物的生气和灵性也逐渐成为审美对象。竹林、梅花、兰草等植 物成为诗人和画家喜爱的题材，传达出自然之气的韵味。
在人物审美中的泛化
风度之气
魏晋南北朝时期，人们开始重视人的风度和气质，其中“气”成为形容人物形象和气质的重要词汇。例如，嵇 康、阮籍等人的风度气质就备受赞誉。
形神之气
形神兼备成为当时人物审美的标准之一，“气”被用来形容人的精神状态和内在气质。例如，陶渊明的诗歌中 就经常用“气”来形容农民的朴实和自然。
在雕刻中的体现
气韵生动
魏晋南北朝时期的雕刻艺术同样追求“气韵生动”，通过雕刻的 技巧和艺术语言表现对象的生命力和精神气质。
自然之气
这一时期的雕刻艺术注重表现自然景观的气势和神韵，如山水、 草木等自然景观的雕刻作品，表现了自然之美的精髓和内在的生 命力。
人格之气
雕刻艺术中注重表现人物的气质和精神状态，通过对人物的塑造， 表现人物的气质之美和内心的情感。
论魏晋南北朝“气”审美范 畴的泛化与成熟
2023-11-07
目 录
• 魏晋南北朝“气”审美范畴的背景 • “气”审美范畴的泛化 • “气”审美范畴的成熟 • “气”审美范畴的影响 • “气”审美范畴的价值和意义
中国审美文化史·秦汉魏晋南北朝卷
中国审美文化史（秦汉魏晋南北朝部分）现在，我们开始讲授中国审美文化史的第二段，秦汉魏晋南北朝部分。
这部分一共有五章，即简史本教材的第五章到第九章。
第五章秦汉之际的“大美”气象第六章东汉时代的“崇实”趣尚第七章魏晋之际的“自我超越”第八章东晋南朝的“心灵感荡”第九章古今南北的融通综合这五章大致涉及的五个历史阶段，一是秦与西汉时期、二是东汉时期，三是三国至西晋时期，四是东晋至南朝宋、齐时期，五是南朝梁陈和北朝后期。
这五章准备分三次讲（第五章，第六七章，第八九章）。
今天讲第五章。
第五章：秦汉之际的“大美”气象㈠解题：所谓秦汉之际，指的是从秦代到西汉这段历史时期。
为什么把这两个时期放在一起？它们的共同点就在于“大一统”，所谓合久必分，分久必合，这时的趋势就是要合，把分散的列国合成一个大帝国。
中间虽经历了秦汉异代，楚汉之争，但最终仍归于一统。
秦，完成了“并天下”，汉，实现了“大一统”。
大一统，并不只意味着中央集权，还意味着疆域的广大，文化的合流，人口的众多，国势的强盛，这极大地开拓了人们的视野。
所以，这时的审美文化精神也是向外的，扩张的，大气的，总之就是以大为美。
于是，呈现出的便是大美气象。
注意，这个“大美”不同于上一讲庄子所谓“天地有大美而不言”的“大美”，那个“大美”更应该称“真之美”，天工的作品，就是大自然，就是天然。
这里所谓“大美气象”，说的是人工所创造的以大为美的作品以及内里所蕴含的高远张大的精神和情怀。
这样，所谓“大美”，具体可从两个层面来理解，一是从表象层面上说，它表现为审美文化活动或“作品”的场面之大、规模之巨、力度之强、数量之众、造像之高、形势之伟、地域之阔、物色之繁，以及节奏之铿锵、动作之奔放、色彩之强烈、音声之亢扬、语辞之华丽、描述之铺张、气魄之恢弘、情势之雄壮等等，都达到了无所不用其极的程度。
显然，这是一种外在的、感性的、直观的“大美”。
二是从意蕴层面说，那种外在的、感性的、直观的“大美”，又内在地凝结着秦汉时代特有的审美文化意识和理想，彰显着那个时代人们渴望向外开拓、探问进取、占有万物、征服世界的高远情怀。
中国美术史魏晋南北朝美术
概述
六朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段。人物画已达 到成熟，并涌现出一批各具风范的名家。如东晋的 顾恺之、刘宋的陆探微、南齐的张僧繇、北齐的杨 子华和曹仲达等。题材范围有所扩大，除服务政教 和宣扬佛教的内容外，还有流行与文艺佳篇相配合 的故事画、描绘现实生活的风格画等。表现能力有 较大提高，由简略变为精微，造型准确，注意传神， 甚至六法备赅。风格也趋多样，名家各具个人特色， 如唐· 张怀瓘评：“象人之美，张（僧繇）得其肉， 陆（陆微）得其骨，顾（恺之）得其神。”（《历 代名画记》）自此山水画开始成为独立画科，然尚 未成熟
卫协继，从曹师，风格变，富巧思； 用笔健，北风诗，东晋时，名画师。 西晋时的卫协被谢赫评为“古画皆略，至（卫）协始 精”，他是使绘画技巧空前提高的一个具有里程碑性质 的画家。卫协，西晋著名画家，师法三国吴曹不兴，擅 绘神仙、佛像和人物故事，曾作大小《列女》，以及 《上林苑》、《北风诗》等图。描法细如蛛丝，尤工人 物点睛，顾恺之受其影响，赞卫协的作品“伟而有情 势”，“巧密于情思”。南朝齐谢赫在《古画品录》中 评云：“古画皆略，至协始精。”“六法之中，跆为兼 善。虽不该备形似，颇得壮气。”和曹不兴比较，卫协 有显著提高。由此可知。曹不兴的画和汉壁画接近，线 条粗扩，气魄雄健，注意人物的大体动态，不重视细部 描写，而卫协改变了这种风格，比较精工细密。所以顾 恺之评其《北风诗》卷画“巧密而精思”。这正是由民 间的豪迈风格向士大夫画家的精思巧密风格的过度。
代表人物及其代表作品
曹不兴 《维摩诘图》、《释迦牟尼说法图》
卫协 《列女》，以及《上林苑》、《北风诗》
戴 逵 《竹林七贤图》、《高士图
1． “佛画祖师” 曹不兴与卫协
名画家，曹不兴，画人物，气势雄； 用丝绢，五丈盈，大笔挥，显才能。 吴主命，画屏风，误落墨，绘苍蝇； 龙虎马。技艺精，与皇严，八绝称。 曹不兴。一作弗兴，吴兴（今属浙江）人，为三国时民国画家。是一位了不 起的人物画家，也是最早接受两域佛画影响的画家。他能在50尺长的丝绢上 画大幅人像，心敏手捷，一挥而就，头身四肢都合比例。又擅画龙、虎、马； 在吴地与皇象善书，严武善奕等，世称“八绝”。相传孙权命他画屏风、误 落墨点，因绘成蝇，孙权以为真蝇，用手弹上，达到以假乱真的程度，孙权 赤乌元年(228年）冬十月，孙权游青溪，看到一条赤龙由天而降，凌波而行。 因此，便让曹不兴绘其形状。因绘得成功而得到孙权的赞赏，到宋文帝时， 还常用这条赤龙求雨。当时大臣谢赫在秘阁中见到了曹不兴所画的龙头，还 自认为是真龙降临。可见其画作之妙南朝谢赫在秘阁中只见不兴所画的一个 龙头。列入《古画品录》，并评云：“观其风骨，名岂虚战！”曹不兴是文 献记载中知名最早的佛像画家。佛教在东汉时候传入中国，但主要在中原地 区，到三国时，由僧人支谦和康僧会先后传人江南。相传康僧会远游至吴， 孙权为之建造建初寺，并令之设像行道。曹不兴看到西方佛像，便据以绘之， 由此，佛像便盛传天下。这是中国佛像绘画最早的作品，曹不兴也成为我国 最早的佛像画家。
中国美术史 第三编 魏晋南北朝隋唐美术
第三编魏晋南北朝隋唐美术一魏晋南北朝著名画家曹不兴是有记载的第一位画家他的画被列为吴国“八绝”之一，主要画人物，也是记载最早的佛像画家（三国东吴）卫协西晋画家，多是人物故事以及道释题材的作品，他的创作被谢赫列为六品中的第一品，绘画的特点被顾恺之概括为“伟而有气势”“巧密于情思”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。
顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期绘画理论家。
（《画云台山记》《论画》）a 顾恺之注重表现人物的精神面貌，尤其注重眼神的描绘，他认为“四体妍媸本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”他最大的艺术成就提出了塑造人物形象的最高要求：“传神写照”；b 在他的创作活动中，最为知名的是在瓦官寺绘制的维摩诘壁画；c 代表作《女史箴图》（唐摹本）是依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，共九段，内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，是一幅插图画；《洛神赋图》（宋摹本）是据诗人曹植的《洛神赋》而画；《列女传·仁智图》；d 提出了“形具而神生”迁想妙得的理论；e 艺术特点：注重线造型人物造型的准确；画面呈现“春蚕吐丝”“春云浮空、流水行地”式的运动感和飘逸气息，体现中国古代艺术的秀雅和高贵；把战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。
陆探微南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画也兼作风俗画和宗教画，谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人。
他运用草书的体势形成“一笔画”的笔法，创造的人物形象“秀骨清像”（对崇尚玄学、重清议的六朝士人形象的概括）。
张僧繇·萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主，被称为“张家样”是古代寺庙中影响最大的样式之一，笔下的人物形象具有生动性和写实性。
顾恺之、陆探微的风格是笔迹周密的密体而张僧繇则是“笔才一二，象已应焉”的疏体。
梁元帝萧绎精通绘事，现藏于中国历史博物馆的《职贡图》（宋摹本）被认为出自他的笔下。
曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称，被誉为“曹家样”（四大样之二）后世评述他的风格谓“曹衣出水”“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
魏晋南北朝美学
中国古典美学的展开“魏晋南北朝美学”魏晋南北朝美学的发展，深受魏晋玄学的影响。
在一定意义上可以说，魏晋南北朝的美学的自觉，就是在魏晋玄学的启示下发生的。
魏晋玄学的巨大影响，带来了老庄美学的复兴。
魏晋南北朝美学的发展，在一定程度上可以看作是一个回到老庄美学的运动。
一、魏晋玄学与魏晋南北朝美学魏晋南北朝艺术“简约玄澹，超然绝俗”的哲学的美的出现主要是由于魏晋玄学的影响，魏晋玄学家提出的“得意忘言”的理论（王弼）和“越名教而任自然”的口号（嵇康）对魏晋南北朝的艺术和美学都产生了巨大而深刻的影响。
魏晋玄学是魏晋南北朝艺术和美学的灵魂：魏晋玄学崇尚“三玄”——《老子》《庄子》《周易》1、魏晋玄学的兴起玄学的产生，同汉末儒家思想危机的出现，同社会动乱引起的文人对人生的感伤有密切关系。
其核心是企图从哲学本体论上去探求人生的价值和理想。
2、魏晋玄学讨论的主要问题及思想观点魏晋玄学崇尚“三玄”——《老子》《庄子》《周易》以老庄思想为骨架调和儒道、会通“自然”与“名教”的哲学思潮，以“本末有无”问题为主题，用玄远而思辩的方法来讨论世界整体以及万物的存在根据的形上本体论。
玄学中关于“名教”与“自然”是否相符，——涉及伦理道德与审美的关系问题，“言”与“象”能否“尽意”——涉及审美、艺术同理论认识的区别问题。
3/此外，在玄学的影响之下, 出现了过去所未曾有的、具有严格的理论思辨的专门性美学论文，如嵇康的《声无哀乐论》系统地论证了音乐美的本质在于“自然之和”。
魏晋玄学发展到后期, 同印度传入的佛学发生联系, 这对东晋南北朝的美学产生了影响。
如关于灵魂与肉体即“神”与“形”的关系的辩论，直接影响当时的绘画理论；顾恺之提出的“传神”术语出自佛学；主张“神不灭论”的宗炳(375～443) 在《画山水序》中提出“山水以形媚道”，“神本亡端，栖形感类、理入影迹”的观点，企图对自然美的本质作出哲理的解释。
二、通过《世说新语》我们从魏晋时期的美学思潮得到的认识：（1）从《世说新语》中看到魏晋时期的人物品藻，已经从实用的、道德的角度转到审美的角度人物品藻的变化——对艺术理论和艺术批评发生重大影响——引起了关于艺术功能的看法的变化时人目王右军，飘如游云，矫若惊龙。
魏晋南北朝美学
• 更为重要的是：朝廷美学还包括以宫廷为社会文化空间的 艺术文化创作及其理论建构等，比如左思《三都赋》就体 现了一种独特的以朝廷为中心的独特的政治空间美学【对 读：谢灵运《山居赋》（始宁墅）、陶渊明《归田园 居》】。我们把朝廷美学、士人美学视为“格局性”因素， 其重要理论意义之一是：由这两者的交叉作用、消涨升降、 相互转化等，可以勾勒出中国美学史整体的演进轨迹。从 魏晋六朝这一历史时段来看，突出的现象是士人美学从朝 廷美学中相对独立出来：首先是艺术独立，以士人为主体 的各类艺术，逐步从服务朝廷礼仪及道德教化中分化出来， 成为士人畅抒幽情、展示自由个性、实现生命价值的方式。 此期，文人绘画从宫室、陵墓壁画的服务朝廷、王侯礼仪 中独立出来，山水诗画的兴起，获得更强的审美独立性； 文人书法成为“散怀抱”、“畅神情”的审美艺术。诗与 乐越来越多地成为个人的表情艺术。文人参与的器乐（以 琴为代表）的发展更趋独立；诗歌也找到了在语言上的声 音和谐规律（即四声等）。各门艺术如书法与绘画、诗歌 与音乐等又相互影响。
• 其次是文化空间分化，士人在宫廷、都城之外另 外开辟出了新的审美文化空间：汉大赋主要围绕
皇家园林、都城等展开，而此期私家园林大发展，
其发展轨迹是一种渐近自然的过程：从城市园发
展到山林园，山林园中从富贵园到自然园，自然
园中从大园到小园。与此相关，山水田园诗画进
一步使自然也成为士人的审美文化空间。随着宗
教的发展，佛寺、道观等也成为士人的审美文化 空间。再如包括修禊xì、清谈等文人雅集、交游 活动的聚集地，也成了独特的审美文化空间—— 突出的形象标志是聚集“竹林七贤”的“竹林”、
石崇等宴集的金谷园，王羲之等士人集会的“兰
亭”，慧远等聚会的石门等。审美文化空间的分
化与多元化，尤其园林艺术的发展，使士人审美 意识有了新的安顿之处。
中国美术史魏晋南北朝剖析
魏晋南北朝魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？1、佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。
2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上的充分肯定。
3、山水逐渐从人物背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。
4、绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在历史上也开始有了较详细的记载。
5、建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。
为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？1、汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。
在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面，也是美学思潮的一个大解放。
2、这是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。
中国美术在这一时期也进入了一个新时代，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。
3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。
绘画题材范围扩大。
专业画家在画史上开始有了较详细的记载。
山水画成为一种独立的画种。
建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作。
魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。
世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。
体现新思潮，反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。
试谈山水画兴起的原因。
1、审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象。
2、江南秀丽的山水，激发了艺术家山水画创作的热情。
3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。
4、隋唐五代唐代美术发展新特点？1、书法既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术之一；2、建筑方面，就大都市来说，“棋布栉比，街衢绳直”；3、唐代工艺，特别是唐代塑像，驰誉世界；4、唐代雕塑，佛教造像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特色和时代特色；5、唐代绘画“灿烂而求备”，有以下特点：1）人物画和释道壁画继先代之长而加以发扬；2）山水画在晋以来的基础上继续发展；3）花鸟画脱颖而出，继山水画之后以独特的姿态登上画坛，开花鸟兴旺之先河；4）石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观；5)唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。
中国审美文化史第三讲魏晋南朝
（一）“礼岂为我辈设”： 行状任诞与性情率真
“任诞”：任性、放诞， 《世说新语》有《任诞》 篇。 “背叛礼教”、“违时绝 俗”，超越一切虚伪伦理 道德、纲常名教，回归自 然，享受自由。
南朝宋时期主要记述魏晋人 物言谈轶事笔记小说。刘宋宗 室临川王刘义庆组织编写。
阮籍、嵇康、 山涛、 刘伶、阮咸 、向秀、王戎。“ 七人常集于竹林之 下,肆意酣畅，故世 谓之竹林七贤。”
晋葛洪《抱朴子· 疾谬》：“其 相见也，不复叙离阔，问安否 。宾则入门而呼奴，主则望客 而唤狗。……及好会，则狐蹲 牛饮，争食竞割，掣拨淼折， 无复廉耻。以同此者为泰，以 不尔者为劣。”
自然率真：真本质、真性情，裸露和展现生 命本色与自然，就是美的人格。 《晋书》：“王羲之幼有风操。郗虞卿闻王 氏诸子皆俊，令使选婿。诸子皆饰容以待客 ，羲之独袒腹东床，啮胡饼，神色自若。使 具以告。虞卿曰：‘此真吾子婿也！’问是 谁？果是逸少，乃妻之。”
何晏既是玄学创始者之一，也是公认美男子： “何平叔美姿仪，面至白，魏明帝疑其傅粉。” “晏性自喜，动静粉白不去手，行步顾影”。 “尚书何晏，好服妇人之服。”
明朝屠隆《鸿苞节录》：“晋重门第，好容止 ，士大夫手持粉白，口习清言，绰约嫣然，动相 夸饰，鄙勤朴而尚摆落，晋竟从此云忧。”
潘岳妙有姿容，好神情。少时挟弹出洛阳道， 妇人遇者，莫不连手共萦之。 左太冲绝丑，亦复 效岳游遨，于是群妪齐共乱唾之，委顿而返。
风骨
刘勰《文心雕龙》中有“风骨”篇。 是以怊怅(chao1chang4)述情，必始乎风；沈吟铺辞， 莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风， 犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽， 则文风清焉。 故练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显。捶 字坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。若瘠 义肥辞，繁杂失统，则无骨之征也。思不环周，牵 课乏气，则无风之验也。
优选魏晋南北朝美术ppt(共29张PPT)
审美意识。 专业美术家的出现
曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称，被誉为“曹家样”，后世评论为“曹衣出水” 专业美术家的出现
• 宗炳将山水画创作归于“神思”，即强调 曹不兴，三国吴国人，是最早享有盛誉的一位画家，他被列为吴国“八绝”之一。
它主要画人物，也是记载中最早的佛南北朝美术发展的成就。
• 2．简述顾恺之绘画的成就和理论贡献。 • 3．简析顾恺之的《洛神赋图》的艺术特色。 • 4．简析谢赫的“六法论”。
• 5．名词解释：“传神论”、“六法论”、《古画品录》。
• 6．简析《竹林七贤与荣启期图》的艺术特色。
• 7．简述嘉峪关砖墓壁画的艺术特色
• 3.画中洛神含情脉脉，若往若还，表达出一 种可望不可即的惆怅之意。
洛神赋图
• 其背景标志着山水画已经开始走向独立
洛神赋图
洛神赋图
列女传·仁智图
顾恺之的绘画理论
• 《画云台山记》《论画》 • 在论画中顾恺之明确的提出了对绘画表现
对象的要求：“凡画，人最难，次山水， 次狗马，台榭一定器尔，难成而易好，不 待迁想妙得也。 • 在临摹中，顾恺之认为要对原作进行深刻 的理解，才能自然而准确的再现。 • 主张传神论：以形写神，神形兼备，迁想 妙得
社会思潮的转变对美术发展的影 响
• 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡战乱的时代，阶级和名族矛盾尖锐，政权分 裂，战争频繁不断。南北各名族经济、文化出现了大融合的趋势。文化中心南 移，造成了“江左风流’的文艺时代。
• 在哲学思想方面，产生了玄学 • 两汉时期以来，受到儒学的极大冲击，“老庄哲学”受到没落文人的重
• 宗炳《画山水序》
社会思潮•的转他变对美在术发《展的影画响 山水序》中认为：山水是以其外 形体现“道”的。但是，他提出的“应会 求法僧人的西行和佛教的东渐促进了中西文化交流，尤其大量寺院的兴建和造像的盛行，极大的丰富了建筑艺术和绘画、雕塑的创作。
《中国美学史》第四章 魏晋南北朝美学
三、魏晋南北朝美学的基本要点
第一，宗教和哲学方面的美学思想。佛经翻译日盛，道教文献日增，这些宗教哲学文献，与美
学有多方面的关联。宗教和哲学的基本观念，如有无、色空、形神等当然会影响美学。宗教文
艺尤其诗文、建筑、雕塑、绘画等更与美的观念和感受相连，而哲学、宗教思想与美学的互动， 是美学的一个重要方面，比如，在自然美的欣赏中，以玄对山水、以禅对山水，成为当时的普 遍现象。
目录
第一节 魏晋南北朝美学的基本面貌
– 一、魏晋南北朝美学的时空范围
– 二、魏晋南北朝美学的演进逻辑 – 三、魏晋南北朝美学的基本要点
第二节 人物品藻与中国型审美把握方式
– 一、神、骨、肉：审美对象结构的定型 – 二、目、味、品：审美把握方式的成型 – 三、理论凝结：《诗品》《书品》《古画品录》
目录
第二，朝廷与日常生活中的美学思想。朝廷礼仪制度和感官宴乐，都要以诗文、音乐、舞蹈、
建筑（宫廷、陵墓等）的形式表达出来。此期礼学和典章制度的文献中有不少与美学相关的内《傅子·校工》、颜之推 《颜氏家训·杂艺》等涉及工艺与日常生活方面的美学思想，但总体来说这方面的理论表述还 比较少；再如，与道教有关的中医养生等方面的文献（如《抱朴子·内篇》等）中，也含有与 美学相关的内容。
三玄
第一，以士人为主体的各类艺术，逐步从服务朝廷礼仪及道德教化中分化出来，成为士人 畅抒幽情、展示自由个性、实现生命价值的方式。首先，艺术独立。文人绘画从服务朝廷、王 侯礼仪的宫室、陵墓壁画中独立出来，山水诗画兴起，获得了更强的审美独立性。文人书法成 为“散怀抱”“畅神情”的审美艺术。诗与乐越来越多地成为个人的表情艺术。文人参与的器 乐（以琴为代表）的发展更趋独立；诗歌也找到了在语言上的声音和谐规律（即四声等）。各 门艺术如书法与绘画、诗歌与音乐等又相互影响。其次，文化空间分化。士人在宫廷、都城之 外另外开辟出了新的审美文化空间：汉大赋主要围绕皇家园林、都城等展开，而此时期私家园 林大发展，其发展轨迹是一种渐近自然的过程：从城市园发展到山林园，山林园中从富贵园到 自然园，自然园中从大园到小园。与此相关，山水田园诗画进一步使自然也成为士人的审美文 化空间。随着宗教的发展，佛寺、道观等也成为士人的审美文化空间。再如包括修禊、清谈等 文人雅集、交游活动的聚集地，也成了独特的审美文化空间，突出的形象标志如聚集“竹林七 贤”的“竹林”，石崇等宴集的金谷园，王羲之等士人集会的“兰亭”，慧远等聚会的石门等。 审美文化空间的分化与多元化，尤其园林艺术的发展，使士人审美意识有了新的安顿处。最后， 艺术的“畅神”功能得到强化。各类艺术都强调畅神，这使士人文艺与民间文艺和工艺等拉开 距离。“畅神”昭示着魏晋南北朝士人基本的文化精神，而神畅、情畅、气畅则可以说是其基 本文化风貌。每个人的神、情、气不同，重畅神则重个性，畅神昭示着个性的自觉，而神气舒 畅的文艺作品蕴涵着浓烈的生命意识。
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（一）“贵我”与“赏心”： 从田园诗到山水诗
田园诗：陶渊明
陶渊明（ 365——427 ），名潜，字渊 明，洵阳柴桑人（江西九江）人。曾祖 陶侃为东晋名将，祖父陶茂官至太守， 父亲亦曾出仕。陶氏乃洵阳大族。但陶 渊明却年少丧父，家境衰微。他29岁至 41岁，屡仕屡隐，曾做过江州祭酒，镇 军参军，建威参军以及彭泽县令等官。
一 人物品藻的由来及其发展
（3）正始及其后的人物品藻和《世说新语》 第一、重才情 第二、崇思理 第三、标放达 第四、赏容貌 “时人目王右军飘如游云，矫若惊龙。” “有人叹王恭形茂者云：濯濯如春月柳。” 山公曰：“嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立， 其醉也，傀俄若玉山之将崩。”
二 人物品藻与美学的关系
风骨的含义
根据《文心雕龙》的文本，风骨对应于文艺 作品的情理，“风”与情相应，“骨”与理 相应，有风骨的文艺作品，一方面是在“理” 上有力，一方面是在“情”上动人。
神思
刘勰《文心雕龙》有“神思”篇。 寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏 之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色； 其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。神居胸臆， 而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。枢 机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。是 以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹(yue4)五藏，澡雪精 神。积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致 以怿辞，然后使元解之宰，寻声律而定墨；独照之 匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。
陶渊明携酒图
傅抱石
不觉知有我，安知物为贵。 吁嗟身后名，于我若浮烟。 所以贵我身，岂不在一生。
陶渊明追求超然独善、 淡泊自然的“自我”人格。 田园诗创造一种新的诗体， 更实现“自我超越”追求。
女性美与女性化
对优美而不是对壮美的追求， 是魏晋以来审美文化的一大趋 向。南朝时期，这一趋向发展 到了极致。它即表现为崇拜女 性之美和追求阴柔之美的完全 统一。它使得整个男人社会在 人格趣尚上逐步生成了某种程 度的阴柔化、女性化趋向。
“同性恋”倾向，魏晋、特别是南朝以来尤为显著。 史称“自咸宁、太康之后，男宠大兴，甚于女色， 士大夫莫不尚之，天下相仿效，或至夫妇离绝，多 生怨旷”（《晋书· 五行志》）。 梁简文帝萧纲《娈童》： 翠被含鸳色，雕床镂象牙。 妙年同小史，姝貌比朝霞。 袖裁连璧锦，笺织细橦花。 揽裤轻红出，回头双鬓斜。
建安二十五年（公元220）， 曹丕称帝，都洛阳。
何为“自我超越”？
一是向自我、人性、真情、自然的回归， “ 个人自我的觉醒”（钱穆）； 二是个体对伦常、名教、礼法、俗规、节操 、功业等外在价值目标自觉的、有意识的疏 淡和超越。
“自我超越”的表现
建安文学开始真正文人化写作； “文气”说、“声无哀乐论”和“诗缘情”等 真正意义上文艺美学思想产生； 以顾恺之为代表的真正美术意义上的人物画； 以陶渊明为代表回归自然的田园诗。 “魏晋风度” 的人物之美。
2、“拿自然界的美来形容人物品格的美” （宗白华语）
《世说新语· 容止》： 有人叹王公形茂者，云 ：“濯濯若春月柳。” 唯会稽王来，轩轩如朝 霞举。 时人目王右军：“飘如 游云，矫若惊龙。”
“嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立，其醉也， 傀俄若玉山之将崩。”
嵇康
二、东晋南朝的“心灵感荡”
从人物品藻到美与艺术的鉴赏批评 1、从《世说新语》中看出，对人物的品藻推广到自 然和艺术领域。 人物品藻中的“品题”或“目”的方法要求简练、形 象、优美、意味深长的语言刻画人物，给人留下难 忘印象。 2、人物品藻与若干重要美学概念的形成 “形神”、“风骨”“气韵”、“骨法”等美学概念 的形成，都与魏晋人物品藻的发展分不开。
神思的含义
神思相当于想象。 想象的条件：1、超然物外的态度。2、丰富 的知识储备。
一 人物品藻的由来及其发展
（1）人物品藻渊源 对人物的贵贱、贫富、祸福、寿夭等的评论，这在很早的时候 就和相术联系在一起。 （2）汉末魏初的人物品藻与《人物志》 东汉末年，由于政治黑暗，出现了知识分子的“清议”。 曹氏父子基本统一北方后，在形式规范上成为“九品中正制” 分为“上上、上中、上下、中上、中中、中下、下上、下中 、下下”九品。 从建安到魏初的人物品藻具有两个鲜明的特点：重才，竭力寻 找考察人物的标准。在这种情况下诞生了刘劭的《人物志》 刘劭讨论英雄：“是故聪明秀出谓之英，胆力过人谓之雄。”
陶渊明像
陶渊明的田园诗反映了他的 社会理想，以及他对个人在社会 生活中的生活方式的思考。这牵 涉到东汉末以来文学所集中关注 的问题：人生的意义和价值何在？ 生命怎样才能获得解脱？ 他的社会观和人生观都以 “自然”为核心。他追求的人生 是淳朴真诚、淡薄高远、任运委 化、无身外之求的人生。 由于这些追求，使他的田园 诗呈现出冲淡平和、旷洁悠远的 外貌。 他的诗歌充满感情，和冷 静的哲理思维结合在一起，呈现 为清明淡远的意境。
什么是玄学
玄学，简单地说，就是辨名析理的学问。 《世说新语•文学》：何晏为吏部尚书, 有位 望, 时谈客盈坐, 王弼……往见之, 晏闻弼 名, 因条向者胜理语弼曰: “此理仆以为极, 可得复难否？”弼便作难，一坐人便以为屈。 于是弼自为主客数番，皆一坐所不及。
无利害性与审美的独立
无利害的静观（disinterested contemplation） 被认为是审美独立的标志。无利害的静观就 是用一种超越的态度来看待事物，玄学也是 用一种超越的态度来看待事物，因此玄学与 中国美学史上审美的独立密切相关。
第三讲 六朝风韵
汉末魏晋六朝是中国政治上 最混乱、社会最痛苦的时代，然而 却是精神上极自由、极解放，最富 于智慧、最浓于热情的一个时代， 因此也就是最富有艺术精神的一个 时代。 ——宗白华《美学散步》
有无色空：虚灵的宇宙 有情无情：有情的世界 形神之论：以神为主、兼顾骨肉的 生命体式的艺术作品结构
魏晋审美自觉的表现
魏晋人开始用无利害的态度来静观自然、人 生和艺术。由此，自然、人生和艺术开始由 实用对象，转变为欣赏对象。
中国美学范畴的确立
魏晋时期是中国美学范畴确立的关键时期， 许多美学范畴都可以在魏晋时期找到其起源。 这与魏晋是中国历史上审美自觉的时代密不 可分。其中重要的美学范畴有气韵、风骨、 神思等。
晋葛洪《抱朴子· 疾谬》：“其 相见也，不复叙离阔，问安否 。宾则入门而呼奴，主则望客 而唤狗。……及好会，则狐蹲 牛饮，争食竞割，掣拨淼折， 无复廉耻。以同此者为泰，以 不尔者为劣。”
自然率真：真本质、真性情，裸露和展现生 命本色与自然，就是美的人格。 《晋书》：“王羲之幼有风操。郗虞卿闻王 氏诸子皆俊，令使选婿。诸子皆饰容以待客 ，羲之独袒腹东床，啮胡饼，神色自若。使 具以告。虞卿曰：‘此真吾子婿也！’问是 谁？果是逸少，乃妻之。”
南朝画家谢赫“气韵生动”
谢赫《古画品录》： “六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是 也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。” “气”是画面的元气。这种画面的元气来自宇宙的元气和艺术家本身的 元气，是宇宙元气和艺术家本身的元气化合的产物。 “韵”从人物品藻中来，指一个人的风神、风韵，是人物的审美形象。 “气”和“韵”相比，“气”属于更高的层次。就绘画作品而言，“气 ”表现于整个画面，并不只是表现于孤立的人物形象。 有了“气韵”，画面自然“生动”。画就有了生命，画面就活了。 中国绘画和西方绘画相比，更富于哲学意味。王羲之“仰望宇宙之大， 俯察品类之盛。”嵇康“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。 ”
顾恺之论会稽山水：“千岩竞秀，万壑争流， 草木蒙笼其上，若云兴霞蔚” 。 《世说新语· 言语》王子敬云：“从山阴道上行 ，山川自相映发，使人应接不暇。” 王微在《叙画》中说：“望秋云，神飞扬，临 春风，思浩荡；虽有金石之乐，珪璋之琛，岂 能仿佛之哉！”
荆 浩 《 匡 庐 图 》 台 北 故 宫 藏
钟嵘《诗品》 :“若乃春风春鸟， 秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒， 斯四候之感诸诗者也。……凡此种 种，感荡心灵”。
宗白华说：“晋人向外发现了自然 ，向内发现了自己的深情。山水虚 灵化了，也情致化了。”
乱世中的文人们开始从老庄的思想中去寻找自 己的精神支撑。老庄对于世俗感到沉浊而要求 人的精神超越于世俗功名之上，这就使人要求 超越人间世俗而回归自然，并主动的去追寻自 然，在自然山水中安顿自己的生命。 道家学说之复兴促使魏晋玄学兴起，对艺术的 评判标准从实用、道德的角度转到审美的角度 ，促使艺术走向自觉。对于自然山水，他们不 再是把自己的道德观念强加于自然山水之上， 而是开始欣赏自然山水本身的美，认为自然山 水具有独立的审美价值。
竹林七贤
竹林七贤 傅抱石
嵇康 明万历间刻本
刘伶自称“天生刘伶 ，以酒为名”，常常“ 纵酒放达，或脱衣裸形 在屋中，人见讥之。伶 曰‘我以天地为栋宇， 屋室为裈衣，诸君何入 我裈中？’ 时人以及后 人都慕学之。 ”
葛洪《刺骄》中就写道：“世 人闻戴叔鸾、阮嗣宗傲俗自放 ，见谓大度，而不量其材力非 傲生之匹而慕学之。或乱项科 头，或裸袒蹲夷，或濯脚于稠 众，或溲便于人前……”
风骨
刘勰《文心雕龙》中有“风骨”篇。 是以怊怅(chao1chang4)述情，必始乎风；沈吟铺辞， 莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风， 犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽， 则文风清焉。 故练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显。捶 字坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。若瘠 义肥辞，繁杂失统，则无骨之征也。思不环周，牵 课乏气，则无风之验也。
何晏既是玄学创始者之一，也是公认美男子： “何平叔美姿仪，面至白，魏明帝疑其傅粉。” “晏性自喜，动静粉白不去手，行步顾影”。 “尚书何晏，好服妇人之服。”