服装结构主义分析
解构主义和结构主义
李 瑶 112218301431 殷 黎 112218301435 牛淑玉 112218301432
结构主义 基本特征
结构主义称“构成主义”，1913年至1917年 在俄国形成，视现代西方流行的一种艺术流派。 它排斥艺术的思想性、形象行和民族传统，大多 表现为对绝对抽象形式和非写实化的追求。凭长 方形、圆形和直线构成抽象的造型，突出表现某 种形式结构。
结构主义 代表服装师
聪明，英俊，富有魅力的Tom Ford就像个天生服装设计领域的主宰者， 2004年他离开GUCCI是说“GUCCI和YSL在我离开后变化很大，GUCCITom Ford的时代已经结束了，我经历过辉煌，但我不会对它产生依赖。” 如今的Tom Ford已经拥有了自己的品牌，并且建立了自己的个人网站。
表面上，结构主义设计师关心人体各个部位的起伏与转折变化， 但真正关心的是服装在穿着时的立体层次与空间感。
结构主义 代表服装师
姓名： 汤姆·福特 Tom Ford 国家： 美国 创建年代：2004 创始人： 汤姆·福特 Tom Ford 所属集团：曾属GUCCI旗下品牌，后独立。 消费人群：时尚群体
虽然是春夏系列，但皮革、皮草这些秋冬常用元素被Tom Ford大量使用；迷幻的玻璃花窗图案和蕾丝装饰为强势的 服装中注入无限柔美。
解构主义 基本特征
解构主义顾名思义，有着“分解与构成结构” 的意思，解构主义一词是与结构主义 相对的，可 认为是对结构的破坏与重组。
解构主义的产生与现代主义和后现代主义密 不可分 。
解构主义 设计准则
1、总体风格 解构主义的服装风格是后现代风格的重要组成之一，其总
体风格可以用反常规、反对称、反完整来加以形容，他已经或 者尝试超脱时装设计的已有程式和秩序。
服装结构分析报告
服装结构分析报告1. 引言服装是人们日常生活中不可或缺的一部分。
随着时代的发展和人们对于穿着需求的增加，服装的设计与制作变得更加复杂和精细。
为了更好地理解服装的结构和构造，本报告将对服装结构进行分析和讨论。
2. 服装结构的基本组成一件服装的基本结构主要由以下几个部分组成：2.1 上衣类服装的结构上衣类服装一般由下列部件组成：•领口：领口是服装的重要部分之一，它的设计可以影响整体面貌和风格。
常见的领口形状有圆领、V领、方领等。
•肩部：服装的肩部设计要注意肩膀的宽度和线条的流畅度。
肩部的剪裁和设计直接影响到上衣的整体外观。
•袖子：袖子是上衣的重要部分，它的设计和剪裁影响着上衣的风格。
袖子的长度、宽度和褶皱等都是需要考虑的因素。
•胸前：服装胸前的设计可以包括纽扣、拉链或其他装饰元素。
合适的胸前设计可以提升上衣的整体美感。
•身体部分：上衣的身体部分通常由前身和后身组成。
前身和后身的剪裁和设计可以根据需求选择不同的款式，如修身、宽松等。
2.2 裤子类服装的结构裤子类服装主要包括以下几个组成部分：•裤腰：裤腰是裤子的上部，通常包括腰带或者松紧带。
腰带和松紧带的设计可以影响裤子的舒适度和贴合度。
•裤头：裤头是裤子的前部分，它的设计和剪裁影响到整个裤子的外观。
常见的裤头设计包括直角裤头和圆角裤头等。
•裤腿：裤腿是裤子的主要部分。
裤腿的宽度、长度和修身度都是需要考虑的因素。
常见的裤腿设计有宽松裤腿、直筒裤腿等。
•裤脚：裤脚是裤子的下部，它的设计可以影响到裤子的整体效果。
裤脚可以选择直口、喇叭口或者收口等设计。
3. 服装结构的设计要素在服装结构的设计过程中，有一些重要的要素需要考虑，以确保服装的舒适度和美观度。
3.1 材料的选择服装材料的选择直接影响到服装的质感和舒适度。
常见的服装材料有棉、麻、丝、毛等，不同的材料具有不同的手感和透气性。
3.2 剪裁和设计服装的剪裁和设计是确保服装合身且美观的关键要素。
剪裁可以通过不同的方式实现，如平剪、立体剪、片剪等。
服装结构中的解构主义
服装结构中的解构主义解构主义的来源解构主义（Deconstruction），顾名思义，有着“分解与构成结构”的意思，解构主义一词是与结构主义（Constructionism）相对的，可认为是对结构的破坏与重组。
解构主义的产生与现代主义和后现代主义密不可分说到解构主义的来源，要从现代主义和后现代主义说起。
二十世纪六、七十年代，正是现代主义和国际主义从鼎盛而走向瓦解的时候。
随着社会物质财富的膨胀，精神审美要求的提高，现代主义的“功能第一，形式第二”的设计风格遭到质疑。
一场名为后现代主义的，反对国际主义和现代主义的新的批判挑战形式孕育而生。
典型的现代主义风格的高厦，美国芝加哥的席尔斯大楼（Sears Tower）。
规整的方形建筑，尽可能的利用空间，给人严肃冷漠的感觉。
然而随着设计风格的发展，后现代主义（Post Modernism）的以装饰为中心、历史主义为借鉴手段、折衷主义为方法的过分粉饰的表现形式，和有时过分注重娱乐性的设计理念，遭到了部分人的反对。
此时，作为后现代时期（Post Modern）一种探索形式，重视个体，强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了少数设计师的认同，解构主义被越来越多的人所关注。
注重表现和娱乐性的后现代主义作品格雷夫斯1985年为意大利阿勒西公司设计的水壶。
在壶嘴处有一个小鸟的形象，此壶被认为是一件经典的后现代主义作品。
解构主义和典型的后现代主义的不同在于，同样是反对现代主义，解构主义更倾向于以对结构的重组来诠释现代主义，它没有后现代主义那般激烈，可以说是介乎于现代主义和后现代主义之间的一种探索形式解构主义建筑。
美国解构主义大师弗兰克盖里1994年设计的巴“美国文化中心”是解构主义的代表作。
他的设计采用解构的方式，将完整的建筑整体破碎然后重新组合，形成鲜明的空间和形态。
解构主义登上服装舞台当解构主义在设计界渐渐被熟知的时候，对社会文化和流行导向极为敏感的服装界也悄然发生了改变。
PPT解构主义,结构主义
以为每一个人对美的标准是在他踏入成人时期形成的。我也虽想跟
七十年代划清界限，但心目中仍然对那段时间里的事与物有感情虽 然我刻意不去想那年代的东西，但最后的设计还是受到了影响 。
Tom Ford 2011年春夏
Tom Ford 2011年秋冬
Tom Ford 2012年春夏
塑 造 华 丽 70 年 代 风 格
聪明，英俊，富有魅力的Tom Ford就像个天生服装设计领域的 主宰者，2004年他离开GUCCI是说“GUCCI和YSL在我离开后变化 很大，GUCCI-Tom Ford的时代已经结束了，我经历过辉煌，但 我不会对它产生依赖。”如今的Tom Ford已经拥有了自己的品 牌，并且建立了自己的个人网站。
解构主义
• 三宅一生
名：三宅一生 Issey Miyake 国家：日本 创建年代： 1970年 创始人：三宅一生 所属集团：资生堂 消费人群：东西方中上阶层前卫人士 产品类别：高级成衣、香水、腕表等
品牌简介
• Issey Miyake 三宅一生 •
Issey Miyake（三宅一生）是一个为国际所公认的日本时装品牌。它根 植于日本的民族观念、习俗和价值观，产品张扬着鲜明的日本民族风 格，使得该品牌不仅仅确立了自身的国际地位，同时也确立了东京为 国际时装之都的地位，并多次获得世界级的时装奖项。 • 三宅一生最富盛名的特征莫过于对皱折布料出神入化的运用，不论是 压皱细折，到无一定规则可言的乱折型式、折扇折等。其余亦运用丝 料、人造纤维，还有弹性极强的莱卡布折等等来营造不同的褶子效果。 随时不断开发新布料的Issey Miyake，的确令时尚圈所有人士啧啧称奇， 惊艳不已。因此，所有的时尚圈内的人士，几乎是人人拥有三宅一生 的作品，尤其参与各种秀场或是重要盛会，都不难于现场看到时尚人 士对于Issey Miyake的青睐。 • Issey Miyake还拥有其支线品牌PLEATS PLEASE等。
服装中的解构主义1
优秀的解构主义服装设计师有很多，最 先打入国际舞台为人们所知的是日本的 三宅一生。三宅非常注重服装的流动感， 注重面料的“灵魂”，他会潜心研究面 料数年再着手设计服装，他的“一片布” 和“皱褶” 为主题的系列设计，服装理 念和面貌的惊人改变让世人震惊。
三宅是一位勇于创新的不甘寂寞 的设计师，他之所以到现在仍然 在服装相关领域里为人们所关注， 就是因为一直坚持着“走在时代 前面”的设计理念。三宅一生把 Issey Miyake 的牌子放手給助手 Takizawa Naoki ，自己专心研究 他的时装理念 A-POC，A Piece of Cloth。 到现在已经推出了第七 个系列。“A-POC的原理是以电 脑控制织布机，织出连绵不绝的 圆筒布料，当中含有衣服的形状 与图案。依据不同的顾客，可设 计不同衣长，大大节省布料。另 外几种纤维织在一起，热处理后 可拉长和变色。可以预见A-POC 成熟完善之际，又会是服装界掀 起大波之时 。
三
解构主义服装的特点
解构服装的形象特征 大体上来说解构服装的形象特 征有以下标准： ⒈解构服装用倾斜，倒转，弯 曲，波浪等表现手法。 ⒉巧妙改变或者转移原有的结 构。 ⒊力求避免常见、完整、对称 的结构。 ⒋整体形象支离破碎，疏松零 散，变化万千。
四 名服装设计师们演绎的解构主义
日本设计师川久保玲（左）1984年 设计。看似破烂不堪，毫无女性性 感表现的衣服震动了当时的服装界 川久最聪明的地方在于，她并不仅 仅是自身埋头解构主义的探索，一 有能力她就尽可能的提拔她所欣赏 的新晋设计师。因此解构主义在服 装舞台上也越加恣意。
由版师进入到Comme Des Garcons的个人工作室的渡边纯弥， 因为设计风格与Comme Des Garcons的微妙相似而受到川久赞 赏，在几年时间内迅速登上国际 舞台。 渡边纯弥有着非凡的想象力和惊 人的服装表现手法，他设计的衣 服，首先给人沉静的美感，然而 仔细玩味起来甚至可以用“可怕” 来形容。
服装结构分析总结范文
一、引言服装结构是服装设计的基础，它决定了服装的形态、功能及穿着效果。
通过对服装结构的分析，我们可以更好地理解服装设计的原理，提高设计水平。
本文将从服装结构的组成、特点、作用等方面进行总结。
二、服装结构的组成1. 主体结构：包括衣身、领子、袖子、口袋等。
2. 辅助结构：包括腰带、拉链、纽扣、装饰品等。
3. 附件结构：包括配饰、帽子、鞋子等。
三、服装结构的特点1. 功能性：服装结构应满足穿着者的生理需求，如保暖、透气、遮蔽等。
2. 美观性：服装结构应体现服装的审美价值，使穿着者更具魅力。
3. 舒适性：服装结构应考虑穿着者的体态和活动需求，使穿着者感到舒适。
4. 简洁性：服装结构应简洁明了，便于生产与制作。
四、服装结构的作用1. 形态塑造：服装结构通过调整衣身、领子、袖子等部位的尺寸和形状，塑造出服装的形态。
2. 功能实现：服装结构通过设计口袋、拉链等部位，实现服装的功能。
3. 美观展现：服装结构通过线条、形状、色彩等元素，展现服装的美观。
4. 适应人群：服装结构应考虑不同年龄、性别、体型的人群需求，使服装更具包容性。
五、服装结构分析总结1. 服装结构设计应遵循人体工程学原理，使服装更符合人体曲线。
2. 服装结构设计应注重功能性与美观性的结合，满足穿着者的需求。
3. 服装结构设计应考虑材料、工艺等因素，提高服装的实用性。
4. 服装结构设计应具有创新性，不断推陈出新，满足市场需求。
5. 服装结构设计应注重环保理念，选用环保材料，减少资源浪费。
总之，服装结构分析对于提高服装设计水平具有重要意义。
通过对服装结构的深入研究，我们可以更好地把握服装设计的核心，为服装行业的发展贡献力量。
解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析
解构主义设计风格
Deconstruction
从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思 维活动的手段。一种重要的现代设计风格，是后现代时期 的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴 起于 20世纪80年代后期的建筑设计界
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1
解构主义
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风 格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调 表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度 ,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部 件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面 ,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建 筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉 上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。
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7
大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念， 不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之 美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别 具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点
川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的
本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋
克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深的无底，所以才
会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。 她是时装界确
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇 魅力。
浅谈解构主义在服装设计的应用
浅谈解构主义在服装设计的应用随着经济的发展，人类文明的进步，科技的迅速发展，让越来越多的人生活水平提高了，人们越来越注重自己外表，让自己看上去更加美丽，更加的有魅力。
因此，服装设计方面就起到了很大的作用，人们对于服装的要求也越来越多，服装设计师的水平也越来越高。
在服装界，有了更多的表现形式，让越来越多的服装表现出来了自己独特的内涵，每种服装都有自己的特色，服装设计中运用了更多的表现形式，比如解构主义就是一个很重要的方面，表现出来了服装的特别性。
因此，本文就解构主义在服装设计中的应用阐述了解构主义的内涵、解构主义的在服装设计中的意义与作用、解构主义的风格及其特征、解构主义的表现形式。
标签：解构主义;服装设计;内涵;应用前景解构主义源于20世纪60年代的法国，是在后现代主义和反对国际主义、现代主义的新批判形式中产生。
解构主义涉及哲学、社会、历史、文学和艺术设计等方面，代表着对事物结构的分解、构成和重组，在国际社会中产生重要的影响。
之后，许多国际优秀服装设计师从事于对解构主义的探索和应用，将解构主义与时尚文化相结合，把服装设计标新立异地融入到现代解构设计之中，让人耳目一新。
解构主义服装设计不拘泥于传统服装造型和样式，摒弃传统的服装结构形式，在服装的文化、结构、色彩、图案、材料和配饰等方面分析归纳，充分发挥设计师的思维模式和设计方法，呈现出多样化的服装设计时尚审美造型和丰富的精神价值。
解构主义的服装时尚设计是对图像样式和抽象形态的归纳处理，是对服装结构、色彩及图案，服装材料和配饰等方面的解构设计。
一、服装结构的解构主义服装结构包括内部结构和外部轮廓，不同服装的整体造型和风格款式决定不同的服装结构特征。
服装设计师经常通过分析服装内部结构和轮廓版型的设计特征，细分和概括设计样式，并将传统的衣料结构进行重新分解和组合，创造出崭新的服装结构样式。
人体的肢体结构和支撑部位对服装廓形形态要求不同，设计师结合服装廓形的变化关系对各功能部分分解、组合和拼贴，使服装整体廓形形式富有韵律变化和设计美感，体现廓形多样的造型特征和情感取向。
服装设计风格中的结构与解构
服装设计风格中的结构与解构摘要：当今，我国经济发展十分迅速，人们在日常生活中的服装选择方面，越来越重视服装的风格和个性，通常意义上的服装风格就是指服装的整体造型、服装的结构及其工艺、面料等的结合体，最终反映出来的审美特征和审美能力，也代表了人们的一种审美认知。
除此之外，对于服装风格的定义也离不开一定的时代文化背景，也就是说服装的风格是要结合时代的因素来考量的，不同的时代下，由于其生产力的不同，政治经济的不同，文化文明的程度不同，都会在风格方面体现出不同的特色和特点。
也是在不同的时代背景发展下，结构主义和解构主义对于服装的风格产生了巨大的影响，对于人们的审美理念等也产生了观念上的新融合，同时这也是服装设计上的发展助力。
关键词：服装设计风格;结构;解构引言服装风格就是指人们常用的服装的结构造型和工艺条件等进行综合的反应过程，这也是人们对于服装设计风格的审美认知和评定。
服装风格会受到来自社会文化背景的直接影响，不同的社会发展过程当中服装的内在形式和外观风格都会有着不同的特定。
近代的服装发展受到来自结构和解构主义的影响，不同区域当中的审美理念也在社会发展过程中逐渐出现融合的情形，这对于服装发展来说是有利的。
1结构与解构概述1.1结构主义自结构主义服装设计风格推出开始，就被广大群众所喜爱，并逐渐成为主流风格。
其主要根据人们的真实体态进行设计，强调服装的上身效果，同时注重层次效果和整体比例。
1.2解构主义基于解构主义的服装设计，融入了更多的现代理念及元素，添加了大量的东方色彩，且体态也不再是基础框架，服装的塑形作用被弱化。
结构和解构属于相反的状态，解构的风格设计将全部元素实施分解后重组，以形成更为自然放松的服装效果。
2服装设计风格中的结构与解构2.1设计风格欧洲人的饮食文化是以大量的糖、肉为主，这导致欧洲人普遍体型偏胖。
从欧洲国家诞生的品牌，在进行服装设计时，多以宽松、肥大的服装版型为设计基础。
而在欧洲涌入大量非洲、地中海劳动人口后，以低体力劳动的传统服装无法满足大量劳动人口需求，所以服装设计也逐渐变成直线剪裁模式。
服装结构主义、解构主义风格调研报告PPT课件
结构主义风格的服装强调人体 的曲线美，通过服装的结构和 线条来突出人体的优美曲线。
结构主义风格历史与发展
1
结构主义风格起源于20世纪初的欧洲，受到立体 主义、未来主义和构成主义等艺术流派的影响。
2
在20世纪60年代，结构主义风格在时装界开始流 行，并逐渐成为主流的设计风格之一。
3
随着时尚潮流的不断变化，结构主义风格也在不 断发展演变，与其他风格的融合和创新，呈现出 更加多元化和灵活的特点。
利落的外观。
02
解构主义服装风格
强调对服装结构的重新组合和拆解，注重创意和个性表达，打破传统服
装的规则和界限，追求独特、自由、不羁的外观。
03
结构主义服装的代表人物
包括法国设计师Pierre Cardin和意大利设计师Giorgio Armani等，他
们的设计作品强调线条和几何形状，注重剪裁和轮廓，展现出简洁、干
两者结合的品牌案例
Alexander McQueen
Alexander McQueen的服装设计融 合了结构主义和解构主义的元素，通 过独特的剪裁、拼接和细节处理，创 造出震撼人心的视觉效果。
Dior
在Raf Simons的执掌下，Dior的服装 设计既有结构主义的严谨和线条感， 又融入了解构主义的元素，展现出独 特的风格。
Chanel
虽然Chanel品牌以经典、优雅著称，但其某些设计也展现了结构主义的特点，如 立体剪裁和几何图案的运用。
解构主义风格代表品牌
Miu Miu
Miu Miu的服装设计常常展现出解构主义的风格，通过拆解 、重组和拼接等手法，创造出独特、个性化的服装。
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent的设计中常常运用解构的手法，如不对 称的剪裁、拼接和层叠等，展现出独特的艺术感。
论解构主义及其在服装设计方案中的应用齐盼盼定搞
论解构主义及其在服装设计中的应用——以川久保玲的服装设计为例齐盼盼<武汉科技学院服装学院研究生湖北武汉 430073）解构主义起源于20世纪60年代的法国，涉及文学、艺术、建筑、美术等各个领域，在全世界引起了非同的影响，解构亦成为我们生活中必不可少的话题。
亦然，作为艺术创作品之一的服饰受到所处时代艺术风格的熏陶必然与其紧密相连。
那么到底什么是解构呢？他的深刻内涵是什么？他对服装领域的影响究竟如何？人们充满了种种质疑，对于解构的理解与阐释也出现了不少偏激的理论，我想对于这些问题的解决是非常值得深思的。
一、逻格斯中心主义及其解构西方传统哲学观念中始终存在一种二元主义——逻格斯中心主义，这里的二元比如善恶、生死、有无、确定不确定等等，看似包含了事物的全部方面，可是实际上前者对于后者的支配地位始终出现在两者的定义当中：恶是善的对立、死是生的结束、不确定是对于确定的否定等等，不难看出这种优先前面的定义而引导出后者的定义，很大程度上在反映着西方形而上学最为深刻的内在本质。
这种西方文明的语言载体在一开始就定下了二元对立等级关系的基调，在这种关系里面有绝对的强弱势区分，绝对并置的平等对立是不存在的。
在这样的不公平二元关系里面，后者永远是前者解释下的产物，而前者被看作是一种本源的东西，作为固定的坐标来衡量对立的事物。
在传统文本的解释当中一直贯穿着逻格斯中心主义的思想：言语高于书写，言语是第一性的。
只有在场才能被直接传递意义。
而因为文字作者的不在场，文本的意义只能通过解释获得，这种解释当中的误差造成了文本对于言语的劣势。
变成了意义的外在性。
对于言语和文本这种“在场”形而上学的解释，使得文本屈居于第二性。
这实际上就是一种对于罗格斯中心主义的体现，这种体现当中，文本是语言的一种解释。
二、解构主义的风格及其特征解构主义(Deconstruction>形式实质上是对于结构主义的破坏和分解，从字源学理解，“解”字意为“解开、分解、拆卸”；“构”字则为“结构、构成”之意。
服装设计教学中树立“结构”意识的重要性探讨
一十 世纪八十 年代 初 ，日本服 装 没ｉＯｌ久 保玲和 山本耀 司 ｆｉ ｌ Ｐｌ
在法 国巴黎推 出了 以打 散原有 结构的 没 汁方法 没计的解 构主 义时 装 ，并 形成 了没汁流 派 。后现 代思潮 下服 装 ’ ｉ！ ｉ以独特 的结 歧 ｔＪ ＂ ｉ ｊ ｌ Ｈ 构 没计理念进行 创作 ，在不端 解构 中寻找艺术 支点。他 们有着超 凡的艺 术想 象力与原 创才能 ；涉及思维 ） 阔灵活 ，视野 超前 ，专 Ｆ 注于 从各种 不同的 文化模式 巾汲取精 华 ，并将 各式 各样 的素 材有 机 的结合 ，运用 自己的服饰 语言进 行再创造 。英国新 生代服 装设
进 行组合 ，形成新的服 装造型设 计。在这个 过程 中 ．服装 设计的
“ 结构 ”意泌对服装 内部结构 、构成尺度要 素和整 体风格 的把握 等起 到了重要的作 用
１ “ 结构主义” 中的 “ 结构”意识 所 渭 “ 构 主义 ” ，是 二十 世纪 在 法国 崛起 的 一种 哲 学思 结
二十 世纪在德 国成立的 色豪斯学院 以及后 来形成 的色豪斯 学
派 ，） 创了现代 艺术没 汁的思想和形 式的先河 ，其指 导思 想正是 １ ：
往是不对 称结构 外观带有 未完 成的感觉 ，似乎构思 全凭偶然 ，｝ Ｉ Ｉ
于突破传统 的设 汁思维模 式 ，用此 理念进 行没 汁往往 能取得 非常 规的服装外 形和衣 片结 构 。
３ 服装 设计 中的结 构意识与 艺术表现
的 传达 ，这 种把 单 个符 号组 织起 来 的形式 被 称作 语 法 ，也 叫结
构 “ 构”意 在服装 没汁中的显著特性 是完 全打 破服装 设计 结 中的表述性的 层面 ，建 立服装 设汁中的抽 象凶素 中最基本 的几何
服装设计风格中的结构与解构
服装风格，一方面是指由造型、结构、工艺、面料、色彩等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与审美认知；另一方面，是在一定时代社会文化背景下，外观效果与内在形制的统一体现，具有一定的可辨认的差别。
概括地讲，“服装风格是任何已知时期或文化中服装的主导式样”。
结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体 1 w" x3 P$ q, `+ U+ B4 a& K4 K- a+ n+ _造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。
与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。
它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。
8 z9 j9 b5 _. F: l+ o% f5 E在当代服装历史发展与形制演变的过程中，结构主义与解构主义服装风格具有极其重要的作用。
它们具有相互排斥的外观特征与形制理念，好像是服装形式发展中的两极。
对于这两种具有相反设计理念与视觉效果的服装风格的研究，不仅可以从设计的角度熟悉服装造型与设计语言，更可以从文化的角度了解近现代东西服饰审美观念的融合。
8 a u! r1 S3 X+ M* V) |; K一、结构主义服装风格" t- V! x0 M) S0 C2 S# Y0 gN, k- w) B% D1 p/ N/ I% M$ c自中世纪哥特时期后，西方社会文化中性别的极端分化，导致服装上对性差别的极度夸张和强调。
男子以上半身的体积感变迁为中心，女子服装以下半身的体积感变迁为中心，展开各种外形设计。
对于结构、形体与空间之美的追求，构成了结构主义服装风格的显著特征。
此外，自古希腊和古罗马时期，西方美学领域所提出的以数为基点、按固定比例的黄金分割，运用排列、分割、比例和秩序等形式的美学要素，也毫无例外地对西方传统服装，即结构主义风格产生着积极的影响。
服装结构主义分析
繁复几何图案拼接的流苏秀上衣搭配同样图案的过膝长靴，彩色裙子上的珠绣花朵体现出女人的多样美丽。
Tom Ford 2013FW（Tom Ford ）
Rodarte 2013FW（ Laura Mulleavy Kate Mulleavy）
设计师姐妹俩DIY出的扎染效果的丝绸印花裙是该场秀的最大亮点。晕开的图案使款式简单的裙装显得不再 单调乏味，反而透出一种独特的优雅与别致。
Balmain 2013 FW(Paris Fashion Week) 上特 装并 领且 部具 的有 解设 构计 设感 计。 与同 裤时 装也 的让 结服 构装 设看 计起 让来 服更 装有 显层 得次 独感 。
裤装的解构设计
Balmain 2013 FW（Olivier Rousteing ）
Oscar De La Renta 2013FW（(John Galliano ）
3.1 Phillip Lim 2013FW
Matthew Williamson 2013FW（Matthew Williamson）
该系列色彩对比采用了有色彩与无色彩对比、补色对比、邻近色相对比等方式。在色彩的明度和色彩的饱 和度上设计师都做了相应的调整，在面积上也采用了大面积和小面积的对比。使服装整体看起来效果统一、 文静、雅致、含蓄、稳重但又不显得单调、呆板。
Valentino 2013FW(Maria Grazia Chiuri and Pierpaolo Piccioli )
该系列大部分服装都采用了无色彩与有色彩对比和补色对比。无色彩与有色彩对比效果感觉既大方又活泼，补色 对比效果比较和谐，这是源于设计师在颜色的处理上都降低了色彩的明度和彩度，使色彩看起来对比没有那么强 烈。在面积上两种对比方式的分布都采用了大面积和小面积的对比。这样使服装看起来大方、干净和简洁。
平衡服装结构分析报告
平衡服装结构分析报告平衡服装结构分析报告一、概述服装结构是指服装各个部件之间的联系和制作方法。
在服装设计中，良好的结构设计可以增强服装的功能性和美观性。
本报告将对平衡服装的结构进行分析。
二、各个部位的结构设计1. 上衣的结构设计平衡服装的上衣通常采用对称结构设计，即左右对称的剪裁和缝制。
同时，在领口、袖口和下摆处添加合适的装饰细节，增加服装的美观性和独特性。
另外，平衡服装的上衣还要考虑腋下和袖子的贴合度，以确保舒适度和活动自如。
2. 裤子的结构设计平衡服装的裤子一般采用直筒剪裁，以平衡身体的比例。
同时，在臀部和腰部增加合适的收腰设计，使裤子更加贴合身体。
此外，裤腿的长度也需要考虑，一般建议长度达到地脚，使得整体效果更加平衡。
3. 鞋子的结构设计平衡服装的鞋子设计应注重鞋子舒适度和稳定性。
鞋子的鞋底宜采用平坦的设计，以确保行走的稳定性。
同时，鞋面的剪裁和缝制应符合人体工程学原理，适合脚型的同时又不会束缚脚部的活动。
4. 配饰的结构设计平衡服装的配饰设计应与整体服装相协调。
例如，腰带的设计应与裤子和上衣的款式相匹配，以增加服装的整体美感。
另外，配饰的大小和数量也需要考虑，过多或过大的配饰会破坏服装整体的平衡感。
三、结构设计的要点1. 材料的选择服装的结构设计离不开合适的材料选择。
鉴于平衡服装强调舒适度和活动自如，应选择柔软度适中、透气性好的面料，例如棉、麻等。
2. 剪裁的精确性服装的结构设计需要精确的剪裁，以保证各个部件的准确拼接。
剪裁过程中，要注意避免过多的内缝和外缝，以确保服装的整体平衡性。
3. 缝制的工艺服装的结构设计涉及到缝制工艺的选择。
对于平衡服装而言，缝制要牢固、平整，避免线头外露。
此外，要注意缝线的颜色选择，与面料和整体色调相协调。
四、总结平衡服装的结构设计是保证服装舒适度和美观性的保障。
通过对上衣、裤子、鞋子和配饰等部位的结构设计，可以将服装的各个部件合理地组织在一起，增强整体的视觉效果。
解构主义
在2000/2001秋冬高级时装 发布会上,MaurizioGalante 的设计彻底解构了服装面料 的意义,利用各种合成材料 组成适合人形的服装,其形 式构造背离传统的服装面料 和结构已十分遥远,给人意 想不到的视觉冲击,具有超 现实主义的意味。
亚力山大・麦克奎恩 2003/2004秋冬发布了一组具有 异国情调的作品。灵感来自于东 方,使用中国传统织锦面料,不同 的图案被分解后重新组合在一起, 强调了图形的装饰含义,模特头 上的造型夸张的帽子突出其极富 创意的后现代风格。
服装解构是对服装传统的 颠覆,前卫的时装设计师在作一 切努力去破除传统,以自己的作 品作实验,实验的同时创造了时 装。在服装界对于美的认同变 得十分宽泛的今天,对于设计师 来说,更加注重兼容与创新是时 装设计的动力。灵感的来源是 多种多样的,服装设计作品不仅 仅为设计师自身的理念所转移, 还在于观众的参与,观众看到的 是什么,那便是什么。
论解构主义服装
关于服装解构主义
解构主义这个词是从“结构主 义”中演化出来的,它的形式实质 是对于结构主义的破坏和分解。时 装中的解构主义注重对服装本身结 构的研究,其设计理论是对服装的 原有造型、款式等进行大胆改造, 把服装原有结构(领、肩、胸、腰 等部位)分解拆散,然后重新组合, 形成一种新的结构。解构主义服装 往往是不对称结构,外观带有未完 成的感觉,似乎构思全凭偶然。由 于突破传统的设计思维模式,用此 理念进行设计往往能取得非常规的 服装外形和衣片结构。
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Matthew Williams比采用了有色彩与无色彩对比、补色对比、邻近色相对比等方式。在色彩的明度和色彩的饱 和度上设计师都做了相应的调整，在面积上也采用了大面积和小面积的对比。使服装整体看起来效果统一、 文静、雅致、含蓄、稳重但又不显得单调、呆板。
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该系列服装采用了有色彩与无色彩对比、同类色对比和补色对比。在色彩的明度和彩度上都有相应的调整， 运用得面积都比较大，但是还是有微微的对比。这样组合出来给人都感觉是优雅、神秘、和谐但又不失美感。
服装设计中图案的运用
服装图案在服装设计中是继款式、色彩、 材料之后的第四个设计要素。服装图案 对服装有着极大的装饰作用。虽然在服 装构成中缺少图案纹样作装饰也能成为 完整的服装，也可能成为某些服装的品 牌，但是没有图案的时装实在是越来越 少了。服装设计有赖于图案纹样来增强 其艺术性和时尚性，也成为人们追求服 饰美的一种特殊要求。服装图案将越来 越多地融入到当代男女时装设计及儿童 服装设计之中，使它成为服装风格的重 要组成部分。在2013年的四大时装周上 服装中图案的应用也是各种各样，以下 将要列出的就是服装中图案运用的服装。
繁复几何图案拼接的流苏秀上衣搭配同样图案的过膝长靴，彩色裙子上的珠绣花朵体现出女人的多样美丽。
Tom Ford 2013FW（Tom Ford ）
Rodarte 2013FW（ Laura Mulleavy Kate Mulleavy）
设计师姐妹俩DIY出的扎染效果的丝绸印花裙是该场秀的最大亮点。晕开的图案使款式简单的裙装显得不再 单调乏味，反而透出一种独特的优雅与别致。
不同材质的拼接让服装具有很 更强的视觉效果，也让服装 独特而且时尚。同时也让简 单的款式不再乏味。
Creatures of the Wind 2013FW
(Shane Gabier and Chris Peters
Missoni 2013FW(Olivier Rousteing)
川久保玲 (Rei Kawakubo) 将细条纹、宽条纹、细格纹、千鸟格等男装中 常见的面料与花纹，用在自己的女装设计中，纷繁复杂的图案，配合层层 叠叠结构重组的3D立体“碎片化”剪裁，又是一场对视觉的挑战。环形的 立体褶皱巧妙地组合成玫瑰花的造型，恰是川久保玲 (Rei Kawakubo) 在 完全突破常规的理念中蕴含的独特艺术。
About Vionnet 薇 欧 奈 简 介 官产首创创所中英 网品席始始属文文 ︓类设人时国名名 别计名间家称称 ︓师︓︓︓︓︓ 高︓玛 法薇 级 德 国欧 女 琳年 奈 装 薇 成 欧 衣 奈 ︑ 香 水 ︑ 珠 宝 配 饰 Vionnet
1912 (Madeleine Vionnet) Rodolfo Paglialunga
House of Holland 2013FW（ Henry Holland）
Givenchy 2013FW（Riccardo Tisci ）
纪梵希2013年秋冬的女装娇媚玫瑰印花和色彩炽烈的佩斯里印花打造了繁复林总风格。纪梵希并没有 只是简单的把图案放在套头衫上，而是对图案进行了分割重组。让图案变得更加丰富多变，而且更具 有趣味性。
2013年秋冬四大时装周部分品牌分析
服装解构主义分析
以及时装周部分服装欣赏
服装设计C课程作业
解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以 继承，运用现代主义的语汇，去颠倒、重构各种既 有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计 原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。 用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体， 部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确 定感。 在服装中解构主义是以打破服装设计的传统 规范为目标，具体表现为对服装款式的解构、材料 的解构以及色彩、图形的解构四个方面。
Valentino 2013FW(Maria Grazia Chiuri and Pierpaolo Piccioli )
该系列大部分服装都采用了无色彩与有色彩对比和补色对比。无色彩与有色彩对比效果感觉既大方又活泼，补色 对比效果比较和谐，这是源于设计师在颜色的处理上都降低了色彩的明度和彩度，使色彩看起来对比没有那么强 烈。在面积上两种对比方式的分布都采用了大面积和小面积的对比。这样使服装看起来大方、干净和简洁。
Anthony Vaccarello2013FW(Anthony Vaccarello)
Julien Macdonald 2013FW (Julien Macdonald )
流苏、亮片、羽毛和刺绣的薄纱是该系列所运用的主要材料。这几种材料制造出来的效果就是裸露与性感。 同时又不失华丽，免于庸俗。
服装设计中色彩的各种对比运用
Thom Browne 2013 FW(Thom Browne)
垃 圾 袋 戏 剧 化 浪 漫
针 织 和 蕾 丝 结 合 做 出 的 立 体 造 型
轮 廓 的 “ 碎 片 化 ”
Dior 2013FW( Raf Simons)
Gareth Pugh2013FW((Gareth Pugh )
Comme des Garcons 2013FW(Rei Kawakubo )
服装设计中色彩的运用主要体现 在色彩的对比上。很多的服装设 色彩 计师都喜欢采用有色彩与无色彩 的对比。黑色和白色与彩色的搭 配会给人带来大方、庄重、高雅 而且产生现代感。同类色的对比 也是设计师们比较热衷的，颜色 明度和纯度的变化可以造就无数 种的色彩对比。这样的对比方式 给人的感觉是比较的统一、含蓄、 稳重与和谐的。补色的对比会产 生各种让人惊喜的效果，但总体 来说给人都感觉都是活泼的，充 满活力的。除此之外还有其他的 对比方式就不一一列举了。接下 来列出的图片就是服装设计中色 彩的各种运用方式所呈现的效果。
Emanuel Ungaro 2013FW (Fausto Puglisi )
该系列服装多采用有彩色与无彩色的对比、同类色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比、无彩 色与同类色相对比和补色对比四种方式。这让服装看起来大方、含蓄、雅致、和谐，同时还充满活力与动感。
Paul Smith 2013FW (Paul Smith )
Comme des Garcons
2013FW(Rei Kawakubo)
安 东 尼 · 瓦卡 莱洛 ( A n t h o n y Va c c a r e l l o ) 2013 秋冬女装秀上最大的 创新亮点，莫过于金属网眼 的自由随意拼接——这些镂 空质感的银色金属圈出现在 裙摆、肩膀、胸前、跨步、 腰间甚至整个侧身；安东 尼·瓦卡莱洛 (Anthony Vaccarello) 女郎脚踩的高 跟凉鞋也装饰了细长的金属 刺，这些金属元素共同释放 了一个信号—— Anthony Vaccarello 是性感而危险的。
Balmain 2013 FW(Paris Fashion Week) 上特 装并 领且 部具 的有 解设 构计 设感 计。 与同 裤时 装也 的让 结服 构装 设看 计起 让来 服更 装有 显层 得次 独感 。
裤装的解构设计
Balmain 2013 FW（Olivier Rousteing ）
Oscar De La Renta 2013FW（(John Galliano ）
Gianfranco Ferre 2013 FW（Federico Piaggi and Stefano Citron ）
裙摆的解构设计
Gianfranco Ferre 2013 FW（Federico Piaggi and Stefano Citron ）
肩袖部的解构设计
Gianfranco Ferre 2013 FW（Federico Piaggi and Stefano Citron ）
上衣领口和下摆的设计让服装更具节奏感 与层次感。同时也使套装更具有设计感与富有变化。
服装设计中材料的创新
服装材料创新是现代服装艺术中一种创 造性的思维方式，它传达的是一种感觉、 一种哲理、一种理念、一种潜在意识。 科技的发展和现代艺术的流行与交融， 为服装材料创新提供了创造源泉。服装 材料创新设计方法引导着未来服装设计 的方向和趋势。现代服装设计，已从以 往追求款式的多变转变为追求面料的个 性风格。服装的流行、服装的造型都将 以面料为先导而发展变化，使用创新面 料是提高服装附加值的重要途径，服装 面料的创新设计已成为当今服装设计的 关键，谁能把握准确、应用到位，谁的 产品就能领先于世，创造新时代的服装 风范。目前以及在不远的将来，服装在 结构设计、工艺设计以及款式设计上开 发的领域将越来越窄，而更有发展前景 的领域是将新材料的开发、不同面料的 组合与服装设计相结合，创造出更具新 意的时装。
服装解构设计
领口或衣襟结构设计 上装的下摆部分的结构设计 肩袖部的结构设计
裙摆解构设计
裤装解构设计
Gianfranco Ferre 2013 FW
立体的建筑廓形、浪漫的褶 皱细节、富于变化的层次、 质感上乘的面料、强气场的 大翻领是 Gianfranco Ferre 2013秋冬女装的特色所在。 而解构设计的翻领、肩部更 是独具特色。肩部的解构设 计让女性的肩部看起来性感 ，但又充满了阳刚之美。裤 装和裙装的门襟部分以及下 摆部分的解构设计也是相当 的惊艳，让裤装干练中多了 几分随性与时尚。而裙装的 门襟不与下摆的不对称设计 时尚、优雅和性感。 领口的解构设计