人美版九年级美术下册教学计划
人美版九年级美术下册全册教案
人美版美术九年级下全册教案关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。
几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。
据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。
李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。
秦始皇陵兵马俑群教学目标：解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。
能力目标：分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
情感目标：通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。
教学重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
教学难点：理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。
教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：课前准备：检查多媒体设备和学生课前准备工作。
查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。
学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。
导入新课通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。
下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？（演示秦始皇画像）一、相互交流后回答：阿房宫和骊山墓。
山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。
（演示兵马俑全景图）二、同学们想一想：1、兵马俑作为雕塑作品，它与普通的雕塑作品最大的区别是什么？互相交流后回答：兵马俑不仅是美术作品，而且还是珍贵的历史文物。
初中美术人美版下册教案
初中美术人美版下册教案教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力，提高学生运用色彩描绘生活的能力。
3. 培养学生热爱生活、关注身边事物的情感，增强学生的审美能力和创新意识。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 观察和分析生活中的色彩，运用色彩描绘生活场景。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 观察和分析生活中的色彩，将其运用到绘画作品中。
教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT和生活中的色彩图片。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：三、教授新课1. 导入新课教师通过展示生活中色彩丰富的图片，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，激发学生对美术的兴趣。
2. 色彩的基本知识教师运用PPT讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。
让学生了解色彩的基本概念，掌握色彩搭配的方法。
3. 生活中的色彩教师引导学生观察和分析生活中的色彩，如自然景观、城市建筑、人物服饰等，培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。
4. 色彩描绘生活教师示范如何运用色彩描绘生活场景，如绘制一幅简单的风景画。
在示范过程中，教师讲解色彩搭配、冷暖运用等技巧。
5. 学生创作学生根据所学知识和教师的示范，运用色彩描绘生活中的场景。
鼓励学生发挥想象，创作出富有生活气息的绘画作品。
四、课堂小结教师总结本节课所学内容，强调色彩在生活中的重要作用。
鼓励学生在日常生活中关注色彩，运用所学知识描绘美好生活。
五、课后作业学生完成一幅以生活为主题的绘画作品，运用色彩描绘出自己喜欢的场景。
教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识和冷暖概念，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，培养学生的审美能力和创新意识。
在教学过程中，教师应注重示范和指导，帮助学生掌握色彩搭配和运用技巧。
同时，鼓励学生发挥想象，将所学知识运用到实际绘画中，提高学生的绘画水平。
5.现代艺术-浙人美版九年级美术下册教案
5.现代艺术-浙人美版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解现代艺术的发展历程及特点；2.能够分辨现代艺术作品的风格和特点；3.掌握使用不同艺术元素表现现代艺术的方式；4.能够创造出符合现代艺术风格的作品。
二、教学重难点1.了解现代艺术的发展历程及特点；2.能够分辨现代艺术作品的风格和特点；3.掌握使用不同艺术元素表现现代艺术的方式。
三、教学内容1.现代艺术的发展历程及特点；2.现代艺术的风格和特点；3.使用不同艺术元素表现现代艺术的方式；4.创作符合现代艺术风格的作品。
四、教学方法和学时安排本节课采用讲授和实践相结合的教学方法。
总共需要4课时，具体的学时安排如下：第一课时：讲授现代艺术的发展历程及特点，1个课时；第二课时：讲授现代艺术的风格和特点，1个课时；第三课时：介绍使用不同艺术元素表现现代艺术的方式，并进行实践操作，1个课时；第四课时：进行创作，创作符合现代艺术风格的作品，1个课时。
五、教学内容详解1. 现代艺术的发展历程及特点现代艺术是指自19世纪末至今为止的艺术作品，主要分为现实主义、印象派、表现主义、立体主义、超现实主义和抽象表现主义等不同的艺术风格。
现代艺术的特点是追求个性和创新，艺术家在创作艺术作品时，不再局限于单一的技法或者传统的艺术形式，而是通过抽象、色彩和形式媒介等方式表现出独特的审美风格。
2. 现代艺术的风格和特点现代艺术的风格和特点有很多，以下是其中的几种：（1）抽象表现主义在作品中突显出画面的笔触和手绘感，特别强调作品的抽象和表现力。
常见的画家有波洛克、张大千等。
（2）超现实主义抽象表现主义的延伸，超现实主义作品的特点是趋近于无意识状态的创作。
常见的画家有达利、玛格丽特·卡尔、雷内·马格利特等。
（3）立体主义这类作品提倡将两维转化为三维，让作品具有更高的立体感。
常见的画家有毕加索、布拉克等。
3. 使用不同艺术元素表现现代艺术的方式在表现现代艺术时，使用艺术元素是非常重要的。
【中学教学2篇】人美版九年级美术下册教学计划
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目录1.人美版九年级美术下册教学计划2.20xx年上半年工作总结和下半年工作计划人美版九年级美术下册教学计划美术是人类文化最早和最重要的载体一。
运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
本学期是初中阶段学习的最后一个学期，在培养学生的审美能力时，着重培养他们的继承性和创新性。
让学生熟悉美术的媒材和形式。
运用视觉语言，共享人类社会文化资源，积极参加与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
一、教学目标：在课堂中，运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，以绘画和雕塑的形式，探索不同的创作方法；了解设计类别、功能，利用媒材特性，进行创意和设计；多角度欣赏和认识自然美和美术作品材质、形式和内容等特征，获得初步审美经验和鉴赏能力；美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作。
二、教学内容：1、在美术活动中，学习色彩的搭配，提高色彩表现力；学习中国传统绘画形式和方法进行练习；运用计算机、数码相机等进行造型活动。
2、为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面；广告宣传设计；讨论校园或附近社区环境美化方案，并进行设计练习。
4、调查了解美术与人类生存环境的关系，设计未来发展规划图或制作模型；制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境三、教材分析：本册教材共13课，六个单元。
其中，欣赏课《加莱义民》；第一单元，感受外国美术作品的魅力；以及创作背景。
第二单元，了解环境雕塑及设计；第三单元，体育与美术第四单元，学习色彩搭配；第五单元，学习电脑制作广告；第六单元，学习和了解古典艺术及书签、纪念册的设计。
四、学生分析：毕业班的学生，已经具备了很好的理解能力和空间想象力。
他们对周围事物的新鲜感特强，易于接受。
7. 陶艺创作-人美版九年级美术下册教案
7. 陶艺创作-人美版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解陶艺的基础知识和陶艺创作的过程。
2.掌握陶艺创作的基本技巧与方法。
3.提高学生的创新创造能力和审美水平。
二、教学重点1.陶艺创作的过程和基本技巧。
2.学生创作设计的审美成果。
三、教学难点1.如何提高学生的创新创造能力。
2.如何引导学生设计创作出符合审美要求的陶艺作品。
四、教学过程1.导入陶艺是一种综合性的艺术创作方式，它既可以表现出自然界的美好，也可以表现出人类丰富的情感，并且有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
这节课我们将学习如何进行陶艺创作。
2.知识点讲解（1）陶艺的基本知识①陶土的种类陶土主要有粘土和瓷土两种。
粘土是一种常用的陶土，多用于制作陶艺品。
瓷土则是一种较为高级的陶土，质地更为细腻，制作的瓷器比较坚硬且通透。
②陶艺的工具陶艺所需的器具有陶轮、陶刀、陶针、陶刷、刷盆等。
其中最为重要的是陶轮，它是陶艺制作的基础。
（2）陶艺创作的过程①准备工作首先要将陶土按照所需大小和种类分别取出并加水捏合，得到基础的陶胚。
然后再进行准备工作，例如打气泡、排气等。
②拉柄拉柄是陶艺的一种重要工艺，可以决定制作的陶艺大小、形状和曲线。
拉柄时需要将陶胚放于陶轮上，将双手抱住柄并慢慢冲击，尽量让拉出来的柄条宽窄一致，长度相差不大。
③整形整形是将拉柄完成后的陶艺胎按照设计要求进行整形，使其符合审美要求。
④刻花刻花是将整形好的陶艺胎进行雕刻设计，可以使陶艺作品更加生动、丰富和具有艺术感染力。
⑤修整和二次修饰在完成上述工序之后，对于一些细节部分，可以进行修整和二次修饰。
使得陶艺作品更加全面、完善。
3.教学实践学生首先通过老师的示范，自己体验拉柄过程，熟悉陶艺的基本操作。
然后根据自己的模板和创作设计，运用所学知识独立完成陶艺作品。
4.总结通过这节课的学习，我们深入了解了陶艺的基本知识和创作过程，并能熟练运用常用的陶艺工具完成陶艺作品。
同时，在创作过程中，也得到了一些创意创造的灵感，拓宽了自己的艺术视野。
新人美版九年级下册初中美术全册教案
新人美版九年级下册初中美术全册教案《继承和发扬中国艺术的传统》教案一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）1、知识与技能：知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
2、过程与方法3、情感、态度的价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解以及学生年龄段的思维发展情况而做出的：·学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验·学生已经学过手绘线条图案的相关知识·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题·学生在平常的生活中已经接触过有关设计的例子·在这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期三、教学策略选择与设计1、探究引导策略：2、自主合作探究式学习策略：3、情景创设策略：四、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
五、教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。
初步理解传统和多元文化并存的关系。
六、教学方法：启发法演示法观察法情景创设法七、教学过程由于地域的不同、文化底蕴的差异……导致人们审美观点，塑造形象的理解与表现方面既有共性也有不同。
1、出示中西建筑的图片：故宫和凡尔赛宫让学生讨论建筑风格及所体现的人文精神，并找出差异。
2、以同表现人物形象的理想美雕塑题材的美术作品进行比较：将《石雕菩萨立像残躯》和希腊雕塑《米洛斯的阿芙络蒂特》进行对比。
新人美版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)
新人美版九年级下册初中美术全册教案《继承和发扬中国艺术的传统》教案教学目标：知识目标：了解我国与西方优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学准备：学生的学具准备：教材，相关资料。
教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
教学过程：教师活动（看视频）大家认真观察影片。
提问：看看影片中都展示了哪些美术遗存？看影片，思考，回答问题，进入学习状态。
哪些美术遗存被列为世界文化遗产，为什么这些美术遗存会成为世界文化遗产？带着这个疑问，我们开始今天的学习。
答：有北京故宫、秦始皇兵马俑、云冈石窟等。
紧跟老师思路导入课题教学方法：小组讨论（看幻灯片中的图片）将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三个方面进行对比。
思考、讨论1、北京故宫巴黎凡尔赛宫中国以木结构为主，而西方是以石材为主。
中国多是“四合院”形，地面平铺为主，而西方朝纵深方向发展。
中国用金黄色的琉璃瓦，朱红的木制廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，而西方色彩相对单一。
通过中西建筑的比较，了解中国传统建筑的特点。
刚刚的分析，大家是否感受到了中国建筑的独特魅力？中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上，中国传统雕塑也有着自己的语言。
提问：谁能简单的介绍下云冈石窟或米洛斯的阿芙洛蒂德？2、观看图片，并回想课前查阅的资料，向师生介绍云冈石窟和阿芙洛蒂德。
交流探究学习的成果，感受自主学习的成就。
（观看图片）从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同中国雕塑注重写意，西方雕塑注重写实，中国的雕塑多强调的是一种集体之美。
人美版九年级美术下进度计划
能举例分析设计在形态与功能上的特点。
课件、教材。
六
4月5
至
4月7
4、环境雕塑设计
1
1、 知道什么是环境雕塑及其特点和作用，选择适当的材料，制作出造型和色彩与环境相协调的有创意的雕塑小样。
2、 通过欣赏环境雕塑作品和设计制作环境雕塑小样，感受环境雕塑的环境性、文化性及空间性特点，增强对环境雕塑的欣赏水平，感受艺术创作的乐趣。
情感目标： 通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
恰当地表达文学作品的中心思想和内容，画面生动有趣。
课件、教材。
十四
5月31
至
6月2
12、班级电子纪念册设计
1
1、 了解班级电子纪念册设计的基本规律，初步学会用POWERPOINT等软件制作班级电子纪念册设计的方法，能运用图文编排及交互设计的方法，制作班级电子纪念册。
2、 认识班级电子纪念册设计在情感交流和成果分享中得作用，感受班级电子纪念册设计作品独特的审美价值。
如中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。
课件、教材。
三
3月20
至
3月24
艺术与科学
1
1、 知道艺术与科学之间的密切关系，理解艺术与科学之间的相互影响与关联。
2、 能运用本课学到的思考方法和角度，欣赏、理解和评述影响艺术的某个例子。
10. 书籍装帧设计-人美版九年级美术下册教案
书籍装帧设计-人美版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解书籍装帧设计的基本概念和表现方式。
2.掌握书籍装帧设计的设计要素和设计技巧。
3.学会运用各种技巧，创造具有特色的书籍装帧设计。
4.提高对美术设计的审美素养和表现能力。
二、教学重点1.书籍装帧设计的基本概念和表现方式。
2.书籍装帧设计的设计要素和设计技巧。
三、教学难点1.运用各种技巧，创造具有特色的书籍装帧设计。
四、教学内容和步骤1. 书籍装帧设计的基本概念和表现方式1.介绍书籍装帧设计的概念和组成部分。
2.分析书籍装帧设计的表现方式和特点。
3.通过实际案例，让学生从实际操作中理解书籍装帧设计的基本概念和表现方式。
2. 书籍装帧设计的设计要素和设计技巧1.分析书籍装帧设计的设计要素，包括色彩、构图、风格等方面。
2.介绍书籍装帧设计的设计技巧，例如变形、反差、重复等。
3.实践应用设计要素和设计技巧，创造出具有特色的书籍装帧设计。
3. 运用各种技巧，创造具有特色的书籍装帧设计1.通过实践操作，让学生运用所掌握的设计要素和设计技巧，创造出具有个性和创意的书籍装帧设计。
2.互相交流和评价作品，提高设计功力和创新能力。
五、教学评估1.教师对学生的作品进行评价，包括设计要素、设计技巧、表现效果等方面。
2.学生彼此互相评价、交流意见，提高设计和表现能力。
六、教学资源1.九年级美术下册教材。
2.书籍装帧设计案例。
3.绘图工具（如铅笔、画笔、颜料等）。
七、教学延伸1.搭配文字和图形设计，创造出具有完整性和可读性的书籍内页设计。
2.运用数字化设计工具，进行书籍装帧设计的个性化创新。
九年级下册美术教学计划及进度安排
九年级下册美术教学计划及进度安排
目标
本学期美术教学的目标是：
1. 培养学生的美术兴趣，提高他们的创作能力和审美素养；
2. 引导学生了解和欣赏各类艺术作品，培养对艺术的独特见解和感受；
3. 培养学生的观察力、表达力、想象力和创造力；
4. 培养学生的团队合作和交流能力。
教学内容及进度安排
本学期美术教学将按照以下进度安排进行：
- 第一周：绘画基础知识概述
- 讲解绘画的基本用具和技巧；
- 学生完成简单的线描练。
- 第二周至第三周：色彩理论与应用
- 讲解色彩的基本原理和分类；
- 学生进行色彩搭配练。
- 第四周至第六周：素描技法训练
- 讲解素描的基本原理和技巧；
- 学生进行素描练，包括静物和人物素描。
- 第七周至第九周：水彩画技法训练
- 讲解水彩画的基本原理和技巧；
- 学生进行水彩画实践，包括风景和静物作品。
- 第十周至第十一周：油画技法训练
- 讲解油画的基本原理和技巧；
- 学生进行油画实践，包括风景和人物作品。
- 第十二周至第十四周：创意艺术实践
- 引导学生自由创作，通过不同材料和媒介表达自己的想法；- 学生展示和评价彼此的作品。
- 第十五周：总结与考核
- 回顾本学期所学内容，进行知识梳理；
- 对学生进行美术作品展示和评分。
以上为本学期美术教学计划及进度安排，希望通过这些教学内容和活动能够提高学生的美术素养和综合能力，培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。
加莱义民-人美版九年级美术下册教案
加莱义民-人美版九年级美术下册教案教学目标
通过本节课的学习，学生应该能够：
1.了解加莱义民的艺术风格和特点。
2.掌握素描的基本技巧和方法。
3.通过素描的实践，培养观察能力和手眼协调能力。
教学重点和难点
教学重点
1.加莱义民的艺术风格和特点。
2.素描的基本技巧和方法。
教学难点
1.如何通过素描来表现出加莱义民的艺术风格和特点。
2.如何选取合适的素材进行素描实践。
教学过程
导入
教师通过图片和视频介绍加莱义民的艺术风格和特点。
介绍过程中可以结合加莱义民的艺术史背景和生平经历进行讲解。
学习
教师通过实际操作，向学生介绍素描的基本技巧和方法，如线条、轮廓、比例等。
练习
学生们根据教师的指导和示范，选择素材进行素描实践。
可以是静物、风景、人物等。
总结
学生们将自己的素描作品进行展示和交流，教师对学生们的素描作品进行点评和总结。
教学评价
通过本节课的学习，学生们能够了解加莱义民的艺术风格和特点，掌握基本的素描技巧和方法，并通过实践，提高了自己的观察能力和手眼协调能力。
同时，学生们也能够通过素描实践，表现出加莱义民的艺术风格和特点，达到了本节课的教学目标。
参考文献
1.《加莱义民传记》
2.《素描基础教程》
3.《学以致用的美术教学法》。
九年级美术下册教学计划(下)
九年级美术下册教学计划(下)一、教学目标1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美水平。
2. 提升学生的绘画基础技能，培养他们的创造力和表现力。
3. 让学生了解和掌握不同绘画媒材的使用方法。
4. 培养学生的团队合作能力和艺术展示能力。
二、教学内容1. 素描练：通过线条与阴影的运用，训练学生的观察力和手眼协调能力。
2. 水彩画：研究水彩画技法，掌握颜色的运用和色彩的变化。
3. 油画基础：介绍油画材料和绘画方式，让学生初步接触油画创作。
4. 艺术展示：组织学生参与学校艺术展览，展示他们的作品，并从中获得反馈和分享经验。
三、教学安排第一周- 课程：素描练- 内容：基本线条练- 活动：室内静物素描第二周- 课程：素描练- 内容：光影与阴影练- 活动：人物素描第三周- 课程：水彩画- 内容：色彩运用技巧- 活动：风景画创作第四周- 课程：水彩画- 内容：渐变色彩的绘制- 活动：静物与花卉画第五周- 课程：油画基础- 内容：油画材料与绘画工具介绍- 活动：油画创作初体验第六周- 课程：油画基础- 内容：油画色彩的运用技巧- 活动：人物肖像画第七周- 课程：艺术展示- 内容：作品选题与布局设计- 活动：组织学校艺术展览第八周- 课程：艺术展示- 内容：参观其他学校的艺术展览- 活动：反思与分享四、教学评估1. 日常观察：根据学生在课堂上的表现和作品质量进行评估。
2. 作品集：收集学生的作品，评估其绘画技巧和创作能力。
3. 艺术展览评价：通过学校艺术展览中的观众反馈和评委评价，评估学生的艺术展示能力和创作水平。
五、教学资源1. 美术教材：九年级美术下册2. 绘画工具和材料：铅笔、素描纸、水彩颜料、画笔、油画颜料、画布等3. 艺术展览场地和展板六、教学参考1. 九年级美术下册教师手册2. 美术杂志和书籍3. 网上艺术资源以上是九年级美术下册教学计划的内容安排，希望能够帮助学生扩展艺术视野，提升美术技能，并通过艺术展示来展示自己的创作成果。
3.学做浮雕-人美版九年级美术下册教案
3.学做浮雕-人美版九年级美术下册教案一、教学目标知识目标1.了解浮雕的概念和种类；2.学会设计浮雕的构图；3.掌握浮雕刀工的基本技法；4.能够制作一个简单的浮雕作品。
技能目标1.发挥创意，设计出独特的浮雕作品；2.能够运用浮雕技法处理作品的细节；3.培养学生耐心和细心的艺术品质。
情感目标1.增加学生对美术的兴趣和热爱；2.帮助学生感受艺术的魅力和内涵；3.培养学生积极探索和表现的艺术态度。
二、教学重点和难点教学重点1.浮雕刀工的基本技法；2.浮雕构图设计。
教学难点1.如何表现物体的空间感；2.如何处理作品的细节。
三、教学内容及步骤1. 讲解浮雕的概念和种类（10分钟）1.教师介绍浮雕的定义和种类；2.分享一些名人浮雕的图片，帮助学生认识不同种类的浮雕。
2. 设计浮雕的构图（20分钟）1.以一个主题为例，教师讲解浮雕构图设计的基本原则；2.要求学生分组，设计出一幅浮雕作品的初步构图，鼓励学生发挥创意。
3. 制作浮雕的基础准备（10分钟）1.教师介绍浮雕刀工具和材料；2.要求学生准备好材料，包括模型、刀具、细沙纸、蜡烛等。
4. 制作浮雕的基本技法（50分钟）1.教师讲解浮雕刀工的基本技法，包括控制力度、角度和方向等；2.要求学生根据自己的设计，结合教师的指导，用浮雕刀工制作出浮雕作品的基础结构；3.学生根据自己的浮雕作品，选择适当的刀具和细沙纸对细节进行处理。
5. 作品分享和评价（20分钟）1.要求学生将自己的作品展示出来，介绍自己的构思和制作过程；2.教师和同学对作品进行评价，提出改进建议，并鼓励学生用心良苦。
四、教学反思本节课通过讲解概念、演示示范、组织练习和评价讨论等多种形式，帮助学生了解浮雕的基本知识和技法，掌握浮雕制作的基本思路和方法。
但是，教学时还可以增加一些具体的实践操作，例如向学生展示浮雕制作的视频或图片，或者让学生实际拿起浮雕刀进行练习，以便更好地切身体验和感受艺术的魅力。
人美版初中九年级美术下册全册教案教学设计
人美版初中九年级美术下册全册教案教学设计第1课继承发扬中国美术优秀传统秦始皇陵兵马俑群教学目标：解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。
能力目标：分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
情感目标：通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。
教学重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
教学难点：理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。
教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：课前准备：检查多媒体设备和学生课前准备工作。
查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。
学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。
导入新课通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。
下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？（演示秦始皇画像）一、相互交流后回答：阿房宫和骊山墓。
山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。
（演示兵马俑全景图）二、同学们想一想：1、兵马俑作为雕塑作品，它与普通的雕塑作品最大的区别是什么？互相交流后回答：兵马俑不仅是美术作品，而且还是珍贵的历史文物。
对，兵马俑不仅是雕塑作品，而且还是国家一级保护文物，并被列为世界文化遗产，只有到秦始皇陵兵马俑博物馆才能看到它的真品，由此可见，兵马俑的珍贵在于它具有极高的历史价值和艺术价值。
下面我们就从历史和艺术的角度来欣赏兵马俑。
2、假如你是一名秦始皇陵兵马俑博物馆的讲解员，你将如何为参观者介绍这些了不起的杰作呢？在不同小组间巡视，解答疑难。
九年级下学期美术教学工作计划5篇
九年级下学期美术教学工作计划5篇九年级下学期美术教学工作计划一、教学目标本学期的美术教学目标主要包括以下几方面：1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发他们的创意和想象力；2. 提高学生的绘画技巧和观察力，培养其艺术表达能力；3. 了解和研究各种绘画材料和技法，拓宽学生的艺术知识面；4. 培养学生的美感和审美能力，提高他们对艺术作品的欣赏和表达能力。
二、教学内容本学期的美术教学内容安排如下：1. 素描基础训练：研究线条、形状和阴影的绘制技巧，提高学生的观察和表达能力；2. 色彩研究：了解色彩的基本概念和原理，研究调色和色彩搭配的技巧；3. 版画技法：介绍木刻、丝网印刷等版画技法，培养学生的创意表达能力；4. 静物写生：通过观察和绘画静物，提高学生的绘画技巧和观察力；5. 艺术欣赏：研究欣赏和分析不同风格和时期的艺术作品，拓宽学生的艺术视野。
三、教学方法为了实现教学目标，我们将采用以下教学方法：1. 示范教学：通过教师的示范演示，帮助学生掌握各种绘画技巧；2. 实践练：让学生进行大量的绘画实践，提高其绘画技巧和创作能力；3. 个性指导：因材施教，根据学生的兴趣和特点进行个性化的指导和辅导；4. 小组合作：组织学生进行小组合作，共同完成艺术作品或课题研究；5. 艺术欣赏：组织学生观看和分析不同风格和时期的艺术作品，培养其审美能力。
四、教学评估为了了解学生的研究情况和教学效果，我们将采取以下教学评估方式：1. 绘画作品评价：评估学生的绘画作品质量和创意表达能力；2. 研究笔记考核：检查学生的研究笔记和课堂作业完成情况；3. 课堂参与情况：评估学生的课堂参与程度和表现；4. 小组合作评价：评估学生在小组合作中的贡献和合作能力；5. 考试测试：进行期中和期末的综合考试，检测学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、教学资源为了支持美术教学的开展，我们将准备以下教学资源：1. 绘画工具和材料：提供各种绘画工具和材料，如铅笔、颜料、画笔等；2. 艺术书籍和资料：准备相关的艺术书籍和资料，帮助学生扩大艺术知识面；3. 投影仪和幻灯片：使用投影仪展示艺术作品和教学课件；4. 美术展览和活动：组织学生参观美术展览和参与艺术创作活动；5. 互联网资源：利用互联网资源提供更广阔的美术教学内容和案例分享。
人美版美术九年级下教案
人美版美术九年级下教案教学目标1.了解中国书画艺术的发展历程，熟悉中国画中所述的意义和内容；2.掌握中国画基础知识，包括笔法、线条、色彩等；3.能够运用所学知识，进行创作性表达，实现个性化的美术创作；4.培养艺术欣赏能力和审美敏感度。
教学内容第一课：中国山水画教学目标1.了解中国山水画的发展历程和相关概念；2.掌握中国山水画的基本构图方法和山水画的表现手法；3.能够运用所学知识进行创作性表达；4.培养艺术欣赏能力和审美敏感度。
教学流程1.讲解中国山水画的历史和概念。
2.展示现代中国山水画家的作品，并进行点评和分析。
3.进行板书，介绍中国山水画的基本构图方法。
4.对比分析几幅不同风格的山水画，了解传统山水画的表现手法。
5.设计练习题目，让学生进行创作性表达。
6.进行作品展示和点评。
第二课：中国写意花鸟画教学目标1.了解中国写意花鸟画的发展历程和相关概念；2.掌握中国写意花鸟画的基本构图方法和表现手法；3.能够运用所学知识进行创作性表达；4.培养艺术欣赏能力和审美敏感度。
教学流程1.讲解中国写意花鸟画的历史和概念。
2.展示现代中国花鸟画家的作品，并进行点评和分析。
3.进行板书，介绍中国写意花鸟画的基本构图方法。
4.对比分析几幅不同风格的写意花鸟画，了解传统写意花鸟画的表现手法。
5.设计练习题目，让学生进行创作性表达。
6.进行作品展示和点评。
第三课：现代水墨画教学目标1.了解现代水墨画的发展历程和相关概念；2.掌握现代水墨画的基本构图方法和表现手法；3.能够运用所学知识进行创作性表达；4.培养艺术欣赏能力和审美敏感度。
教学流程1.讲解现代水墨画的历史和概念。
2.展示现代水墨画家的作品，并进行点评和分析。
3.进行板书，介绍现代水墨画的基本构图方法。
4.对比分析几幅不同风格的现代水墨画，了解现代水墨画的表现手法。
5.设计练习题目，让学生进行创作性表达。
6.进行作品展示和点评。
教学评估1.作品展示和点评；2.艺术品鉴；3.书写练习。
2. 艺术与科学-人美版九年级美术下册教案
2. 艺术与科学-人美版九年级美术下册教案一、课程背景在现代社会中，科学技术得到了广泛的应用，同时艺术作为一种独特的文化形式也越来越受到人们的欣赏和喜爱。
而且，科学与艺术之间也存在着微妙的关系和联系。
因此，我们需要对艺术与科学的关系有较为深入的了解，为此，我们开设了这门课程——《艺术与科学》。
二、教学目标通过本课程的学习，学生应该达到以下目标：1.了解艺术与科学的历史渊源；2.掌握艺术与科学在现代社会中的发展现状；3.了解艺术与科学的关系，理解二者相互依存的关系；4.通过创作实践，加深对艺术与科学的理解和认识。
三、教学内容1. 艺术与科学的历史渊源艺术与科学都是人类文明发展的重要组成部分。
在古代，人类尚未将艺术、科学分开，而是在神话、祭祀、医学等领域中的进行实践和探索。
直到文艺复兴时期，艺术与科学才彻底分开，这时艺术逐渐成为一种独立的学科。
2. 艺术与科学在现代社会中的发展现状艺术与科学在现代社会中都有着广泛的应用。
在艺术方面，高科技的手段、电脑科技的普及，以及人们对视觉效果的不断追求，都在推动着艺术的高速发展。
而在科学方面，则在电子、计算机、生物技术等领域中的应用得到了迅猛的发展。
3. 艺术与科学的关系艺术与科学之间存在着密切的关系，二者相互渗透。
艺术的视觉效果和设计，往往都要借助科学的成果，比如电子科技、照明科技等；而科学在研究技术的过程中，也会受到艺术因素的影响。
如人体造型研究，需要涉及到美学、艺术和人体测量学等多个方面的知识。
4. 创作实践环节通过创作实践，加深了解艺术与科学之间的关系。
学生可以通过选题自我创作,结合学过的艺术设计理论和科学知识，在实践中体验艺术与科学因素的融合。
创作形式可包含电子版画、数码雕塑等内容，学生可以通过此环节增强对知识点的记忆和理解，并具备了艺术创作技能。
四、教学重点•艺术与科学之间的联系和关系的理解；•艺术与科学在现代社会中的应用现状的掌握；•创作实践环节的完成。
3.学做浮雕-人美版九年级美术下册教案
3.学做浮雕-人美版九年级美术下册教案
一、教学目标
1.理解浮雕的概念。
2.掌握制作浮雕的基本步骤和方法。
3.培养学生的创造力和动手能力。
4.提高学生的美术修养，丰富学生的艺术体验。
二、教学流程
1. 引入
•教师介绍浮雕的概念，从平面到立体的变化，提出学生的学习目标。
2. 语言学习
•授课：介绍浮雕制作的原理，材料和工具。
•实践：用粘土练习画几幅简单的浮雕。
3. 制作浮雕
•学生在教师指导下用软陶练习画几幅简单浮雕。
•学生根据自己的创意，用软陶创作一个立体浮雕作品。
4. 总结
•学生用书面的方式归纳总结本节课所学的内容。
三、教学方法
•以学生为中心，学以致用。
•实践教学，通过动手操作加深学生对概念的理解。
•激发学生的创造力，引导学生自主思考和创作。
四、教学重点和难点
教学重点
•理解浮雕的概念。
•掌握制作浮雕的基本步骤和方法。
教学难点
•制作浮雕需要一定的技术和经验，需要反复练习和实践。
五、教学评价
在本节课中，教师通过引导和示范，让学生理解了浮雕的概念，掌握了制作浮雕的基本步骤和方法，并且能够通过实践提高自己的创造力和动手能力。
同时，教师通过语言介绍和实践操作相结合的方式，让学生在轻松愉快的氛围中获得了知识和技能，取得了良好的教学效果。
九年级下美术教学计划3篇
九年级下美术教学计划3篇一、学生现状分析：初三学生已经对美术知识有了一定的了解和掌握，包括绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等方面。
他们认识到研究的重要性，审美鉴赏能力也有所提高。
然而，他们的研究积极性不够，参与获得的主动性也较差。
此外，他们的美术知识结构层次不够明确，需要进一步提高。
二、教学内容分析：本教学计划以素质教育为基本点，旨在培养学生的创新精神和实践能力。
我们将强调趣味性的美术研究，设计内容贴近学生的生活经验，以此增强学生的美术研究兴趣。
同时，我们将在继承美术传统的基础上，充分体现社会的进步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。
在教学结构上，我们将以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：本教学计划的重点内容包括绘画创作和设计，其中，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识；设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标：1、通过各种欣赏、评述，初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调，确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民族劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施：1、根据对初三学生的情况分析，结合他们已研究的知识，开始新知识的研究。
2、在课堂上认真教授每一节课的知识，使学生掌握美术的基本技能和技巧，同时提高他们的审美能力。
人美版九年级美术下册课程纲要
哈拉道口学区中学2019—2020学年度第二学期九年级美术课程纲要学校：设计者：科目名称：初中美术课程类型：必修教材：人美版《美术》九年级下册授课时间：12课时授课对象：九年级学生设计时间：2020年3月学情分析：运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
通过调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
课程目标：1培养学生掌握美术的基础和基本技能，提高对美术的学习兴趣。
2通过各种美术活动，培养学生的观察，记忆，想像，创造和审美能力。
3通过对美的认识，陶冶学生的情操及美化生活的习惯以促进学生身心平衡发展。
课程内容：欣赏评述课2节，造型表现3节，设计应用7节。
课程实施：1采取主题式建构教学活动，统整艺术鉴赏与创作的学习。
2营造师生互动的教学情境，提供学生能主动建构艺术与合作学习的机会，并强化其运用科技与资讯之能力。
3充分利用校内外有关的艺术资源（如艺术品、艺术资料、画廊或邀请艺术家蒞校展览、示范或讲演等），以活泼、深化教学活动。
课程评价：1学习阶段的美术基本核心能力为评价学生学习依据。
2 学习评价应包括创作与欣赏的过程与成果，除作品的评价外，应该注意学生欣赏能力的评价。
3美术创作与欣赏的学习评价，可视教学目标、教学内容采取教师评价、学生互评、学生自评等方式；并应用观察、问答、讨论、书面报告、测验、检核表、展演、专题研究、小组合作学习等方式评价。
4各种评价结果，应合理运用，做为教师改进教材、教法的依据，以及实施个别教学和辅导的参考。
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人美版九年级美术下册教学计划
美术是人类文化最早和最重要的载体之一。
运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
本学期是初中阶段学习的最后一个学期，在培养学生的审美能力时，着重培养他们的继承性和创新性。
让学生熟悉美术的媒材和形式。
运用视觉语言，共享人类社会文化资源，积极参加与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
一、教学目标：
在课堂中，运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，以绘画和雕塑的形式，探索不同的创作方法；了解设计类别、功能，利用媒材特性，进行创意和设计；多角度欣赏和认识自然美和美术作品材质、形式和内容等特征，获得初步审美经验和鉴赏能力；美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作。
二、教学内容：
1、在美术活动中，学习色彩的搭配，提高色彩表现力；学习中国传统绘画形式和方法进行练习；运用计算机、数码相机等进行造型活动。
2、为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面；广告宣传设计；讨论校园或附近社区环境美化方案，并进行设计练习。
3、欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法；通过欣赏经典作品，了解中外美术发展的概况；参观美术馆、博物馆、访问艺术工作室或艺术作坊。
4、调查了解美术与人类生存环境的关系，设计未来发展规划图或制作模型；制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境
三、教材分析：
本册教材共13课，六个单元。
其中，欣赏课《加莱义民》；第一单元，感受外国美术作品的魅力；以及创作背景。
第二单元，了解环境雕塑及设计；第三单元，体育与美术第四单元，学习色彩搭配；第五单元，学习电脑制作广告；第六单元，学习和了解古典艺术及书签、纪念册的设计。
四、学生分析：
毕业班的学生，已经具备了很好的理解能力和空间想象力。
他们对周围事物的新鲜感特强，易于接受。
因此，在教学过程中应多联系学生生活实际，环境问题是全球性的问题，应加强学生的环境教育，注意环境卫生，多美化我们的环境。
学生对于色彩搭配已经学习过，不作重点。
书籍、书签、纪念册的设计制作，让学生动脑、动手，培
养他们的美感，提高审美能力。