如何看待当前中国美术教育
美术教育的现状及发展趋势
美术教育的现状及发展趋势随着现代社会的发展，美术教育在培养学生个性和创造力方面扮演着重要的角色。
本文将探讨美术教育的现状以及未来的发展趋势。
一、美术教育的现状美术教育作为一门重要的学科，在学校教育和社会培训中得到了广泛的关注。
然而，目前美术教育在许多地方仍面临挑战。
首先，美术教育的课程设置和资源投入不平衡。
在一些地区，美术教育只是被视为选修课，而不是必修课。
由于缺乏足够的教师和艺术设施，学生们无法得到高质量的美术教育。
此外，在一些贫困地区，美术教育资源匮乏，使得学生们无法享受到美术教育的好处。
其次，美术教育的评价体系亟待改进。
现行的评价体系主要以学生绘画技巧和作品表达为中心，忽视了学生的创造思维和审美能力。
与此同时，形成化的评价体系容易导致学生的功利性学习，缺乏对艺术的真正理解和热爱。
再次，现代科技的普及对美术教育提出了新的挑战。
随着电脑和网络的普及，学生们更容易迷失在虚拟世界中，与传统的绘画艺术疏远。
这要求我们重新思考美术教育的方式，使其能够与科技相结合，激发学生的兴趣和创造力。
二、美术教育的发展趋势为了应对美术教育面临的挑战，我们需要关注以下几个发展趋势：首先，美术教育应当成为学校课程的重要组成部分。
政府和学校应加大对美术教育的支持力度，将其纳入到必修课程中，并提供足够的教师和艺术设施，为学生们提供更好的学习环境。
其次，美术教育应注重学生的综合素质培养。
除了绘画技巧，学生还应培养创造思维、观察力和表达能力等。
评价体系也应更加注重学生的综合能力，鼓励学生在表现形式和媒介上的多样性。
再次，美术教育应与科技相结合。
通过利用数字化工具和虚拟现实技术，将美术教育与科技融合起来，可以激发学生的创造力和想象力，提供更多的艺术体验和创作机会。
最后，美术教育应积极引导学生关注社会问题和身边的艺术文化。
通过引导学生进行社会观察和批判性思考，培养他们对艺术的独立见解和审美理解。
总结起来，美术教育在当前社会中的地位不可忽视。
关于当下美术教育的新思考
关于当下美术教育的新思考美术教育是培养学生审美情感、创造力和艺术修养的重要途径，是培养学生全面发展的必要组成部分。
随着社会的不断变化和发展，传统的美术教育已经不能完全满足当下学生的需求，因此对美术教育的新思考是必要的。
在当今社会，随着科技的不断发展和全球化的影响，美术教育必须更新自己的理念和方法，以适应现代社会的需求。
本文将从多个方面对当下美术教育进行新思考。
一、跳出纯艺术本位，注重实践应用传统美术教育注重学生对艺术表现形式的理解和创作技巧的培养，但却忽略了美术作品的实际应用。
当下社会，美术不再是单纯的艺术表现形式，它已经渗透到了我们的生活的方方面面。
美术教育必须跳出纯艺术本位，注重实践应用，教育学生如何将自己的创意应用到生活中，创造出更加丰富多彩的生活。
教育不再仅仅是教授学生如何画画、如何雕刻，而是更多的教授学生如何将自己的创意转化为实际的产品或者服务，使之能够真正地服务于社会。
二、强化跨学科融合，培养综合素养当下社会，知识的跨学科融合已经成为一种趋势。
美术教育也不应该独立存在，而是应该与其他学科进行融合，形成交叉学科的教育模式。
美术与科学的结合，可以培养学生的观察力、创造力和逻辑思维能力；美术与数学的结合，可以培养学生的几何理解能力和空间想象能力。
这种跨学科的融合教育可以培养学生的综合素养，使他们具有更广阔的视野和更丰富的知识储备。
三、注重个性化教学，引导多元化发展不同的学生具有不同的兴趣爱好和潜能，传统的美术教育过于注重标准化的教学，忽视了学生的个性和特长。
当下美术教育需要注重个性化教学，引导学生进行多元化的发展。
教育者需要深入了解学生的不同兴趣爱好和特长，为他们量身定制教学方案，引导他们根据自己的特长和兴趣进行个性化的学习和创作。
这样可以最大程度地激发学生的创造力和潜能，使之能够在自己擅长的领域得到更好的发展。
四、注重社会责任，培养公民艺术意识当下社会，美术教育不仅仅是培养学生的审美情感和创造力，更重要的是培养学生的艺术社会责任感，使之具有公民艺术意识。
我国美术教育现状与发展的分析
我国美术教育现状与发展的分析美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
近年来，我国美术教育取得了长足的发展，但在发展过程中也面临着一些挑战和问题。
本文将对我国美术教育的现状进行分析，并探讨其发展的趋势和前景。
一、现状分析1. 教育体制不完善我国美术教育的教育体制相对不完善，很多学校的美术教育课程设置不够科学合理，美术教师队伍的建设也存在一定程度的薄弱。
学校配备的美术教育教学设施和器材不足，导致教学资源匮乏，难以满足学生发展的需求。
2. 教学理念滞后传统的美术教育思想依然占据主导地位，注重技巧的传授而忽略了学生的创造力和想象力的培养。
很多学校的美术教育教学模式依然是传统的“一人一格，千人千面”，难以发挥每个学生的个性和潜力。
3. 教材资源短缺目前我国美术教育教材资源仍然相对短缺，很多学校使用的教材落后、单一，难以满足学生的学习需求和兴趣。
特别是新媒体的兴起，使得传统美术教育教材的更新换代成为亟待解决的问题。
4. 艺术教育的普及程度有限在农村和偏远地区，美术教育资源匮乏，教学水平相对低下。
很多学生缺乏接触艺术和美术的机会，导致他们的审美能力和创造力得不到有效的培养。
二、发展趋势1. 促进美术教育与科技融合随着信息技术和互联网的进步，新媒体艺术的发展将成为美术教育的一个重要方向。
未来的美术教育将更加注重数字化、网络化、个性化的教学模式，充分发挥科技的优势，创新教学方式和手段，促进美术教育与科技的融合。
2. 推动美术教育民族化我国有着悠久的艺术传统和文化积淀，未来的美术教育将更加倾向于民族化的发展，注重传统文化的传承和创新，培养学生的文化自信和创新精神。
随着社会对美术教育的需求不断增加，未来的美术教育将更加注重专业化的发展，加强师资队伍建设，注重教师的专业培训，提高教师的教学水平和专业素养。
4. 提升教学质量未来的美术教育将更加注重学生的创意和实践能力培养，推动教育教学体系的改革，更新教学理念和方法，提升教学质量，促进学生全面发展。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势一、美术教育的现状美术教育是传承和发展人类文化艺术的重要途径，其在人类社会发展中具有举足轻重的地位。
但是，在当前社会中，美术教育也面临着许多问题。
首先，学生的艺术素养普遍较低。
对于很多人来说，美术艺术只是一个附加的课程，难以引起他们的重视。
其次，美术教学方法传统，缺乏时代性和科技感，导致学生学习兴趣不高。
另外，大多数美术教师在专业素养和教学理念方面存在一定的瓶颈和局限。
二、美术教育的现状解析1. 美术教育应与时俱进随着科技的不断进步和人们思想、审美的变化，及时更新美术教育的内容和方法工具是很重要的。
教育者需要有创新思维，适时更新教学手段，提高美术教育的时尚感和科技感，增强教学的吸引力和实用性。
2. 强化专业素养和方法美术教育是一种综合性的艺术教育，需要教师有扎实的专业素养和精准的教学方法。
为了提高美术教师的专业素养，应该开设更多的实践课程和专业培训班，加强基础知识讲解、教学案例设计等实践教学环节。
此外，加强教师的教学风格和方法，注重艺术创新与实践等方面的教学，对学生的创新能力进行培养，形成自主学习的能力。
3. 突出个性化学习美术教育要根据学生的个性特点和兴趣爱好进行个性化、差异化的教学，强化学生的学习积极性和创造性，注重引导和激励学生，培养学生的审美素养和艺术创造能力，加强学生的交流和合作。
4. 加强教育评估和资源建设加强美术教育的评估机制，是让教育者更好地认识到美术教育的问题和解决方案，帮助学生发现属于自身优势和不足的方面。
美术教育的资源建设，是美术教育走向特色化的重要手段，它包括美术教学实验室、专业教学设备、实习基地、教学资源共享体系等，在当前的发展环境下，这些资源的缺乏与不足是美术教育普遍存在的问题。
三、美术教育的发展趋势分析1. 加强互联网与艺术教育的融合互联网时代对美术教育产生了极大的影响。
教育者可以借助互联网平台，优化美育普及方式，完善美育文化体系，提高人民群众素质，进而推动社会发展。
美术教育现状分析
美术教育现状分析简介本文旨在对当前的美术教育现状进行分析。
美术教育在培养学生的审美能力和创造力方面起着重要的作用。
通过对现状的认真分析，我们可以更好地了解美术教育的现状，并为改进和促进美术教育提供参考。
1. 美术教育的普及程度美术教育在中国的普及程度日益提高。
许多学校都将美术纳入了课程体系，为学生提供了良好的学习机会。
然而，由于资源不均衡和师资力量的不足，一些地区的学校仍然存在美术教育覆盖不到位的问题。
2. 美术教育的课程设置美术教育的课程设置通常包括绘画、雕塑、设计等方面的内容。
然而，部分学校的美术教育课程相对单一，缺乏多样性和创新性。
为了培养学生的综合能力和个人特长，应该积极推动美术教育课程的多元化发展。
3. 美术教育的师资力量优秀的师资力量对于美术教育起着至关重要的作用。
目前，一些学校的美术教育师资力量相对较弱，师资队伍的整体水平有待提高。
加强师资培养和提升教师的专业素养是解决这一问题的关键。
4. 美术教育的评价体系美术教育的评价体系应该更加科学和全面。
目前，一些学校的美术教育评价主要以作品展示为主，缺乏对学生创造力和审美能力的全面评价。
建立科学有效的评价体系，能够更好地激发学生的学习兴趣和创作潜力。
5. 美术教育的发展趋势未来，美术教育将更加注重培养学生的创新能力和实践能力。
随着科技的发展，数字艺术和多媒体艺术将成为美术教育的重要组成部分。
同时，美术教育也将与其他学科融合，促进跨学科的发展。
结论美术教育在我国的发展取得了积极进展，但仍面临一些挑战和问题。
通过加强师资力量、完善课程设置和评价体系，我们可以进一步提高美术教育的质量和水平。
同时，注重培养学生的创造力和实践能力，使美术教育能够更好地适应未来的发展需求。
当今日益兴盛的美术教育利与弊
当今日益兴盛的美术教育利与弊在当今社会，美术教育呈现出日益兴盛的态势。
无论是在学校的常规课程中，还是在各类课外培训机构，美术教育都备受关注。
这种现象的背后，既有明显的好处，也存在一些不可忽视的弊端。
美术教育带来的好处是多方面的。
首先，它有助于培养孩子们的创造力和想象力。
在美术创作的过程中，孩子们可以不受现实规则的束缚，自由地表达内心的想法和感受。
他们可以用画笔描绘出自己想象中的奇妙世界，用色彩和形状构建出独特的故事。
这种创造力和想象力的培养，对于孩子未来在各个领域的发展都具有重要意义。
无论是从事科学研究、文学创作，还是进行商业创新，都需要具备这样的能力。
其次，美术教育能够提高孩子们的审美能力。
通过欣赏各种艺术作品，了解不同的艺术风格和表现手法，孩子们能够学会分辨美丑，感知艺术作品中所蕴含的情感和思想。
这不仅能够让他们在日常生活中更敏锐地发现美、欣赏美，还能够培养他们对美好事物的追求和向往，提升他们的生活品质。
再者，美术教育对于孩子们的情感表达和情绪调节也有很大的帮助。
在成长过程中，孩子们可能会遇到各种各样的情绪和感受，有时难以用语言准确地表达出来。
而美术创作则为他们提供了一种非语言的表达方式。
通过绘画、手工等形式，孩子们可以将内心的喜怒哀乐、焦虑和困惑等情绪宣泄出来，从而达到情感的释放和平衡。
这对于孩子们的心理健康发展至关重要。
此外，美术教育还能够促进孩子们的观察力和专注力的发展。
在进行美术创作时，孩子们需要仔细观察周围的事物，捕捉细节和特征。
比如画一只小猫，就需要观察它的外形、毛色、姿态等。
这种观察能力的培养，有助于孩子们在学习和生活中更加细心和敏锐。
同时，长时间专注于美术创作的过程，也能够锻炼孩子们的专注力，使他们在面对其他任务时能够更加集中精力。
然而，日益兴盛的美术教育也并非只有好处，其中存在的弊端同样值得我们关注。
一方面，过度商业化的美术教育可能会偏离其本质。
一些培训机构为了追求经济利益，过于注重技巧的训练和比赛的成绩，而忽视了对孩子们创造力和兴趣的培养。
我国当代美术教育的现状与发展趋向分析
我国当代美术教育的现状与发展趋向分析一、现状分析1. 美术教育资源的不足当前我国美术教育资源的不足是一个较为突出的问题。
一方面，美术教育场景的不足，很多学校的美术教室和设施比较简陋，难以为学生提供良好的学习环境；优质的美术教育教师的匮乏，缺少具有丰富教学经验和艺术创作水平的教师，无法给学生提供高质量的美术教育。
2. 学生的学习态度和能力参差不齐受各种因素的影响，不少学生对美术教育缺乏兴趣，学习态度消极，缺乏独立思考和创作的能力。
由于缺乏对美术的了解和认知，学生对美术缺乏信心，导致学习效果不佳。
3. 教学内容和方式的单一化当前美术教育侧重于技法的传授，忽视了对学生的创作能力和审美情趣的培养。
教学内容的单一化导致学生的审美趣味受到限制，创作的空间受到压缩，无法充分发挥个人的创造力和想象力。
二、发展趋向分析1. 加强美术教育资源建设未来美术教育需要加强对场馆和设施的建设，提高教室和实验室的标准化水平，为学生提供更好的学习环境。
也需要加大对美术教育教师队伍的培养力度，提高他们的教学水平和艺术创作能力，为学生提供更好的教学服务。
2. 强化学生的学习兴趣和能力培养未来美术教育需要更加注重激发学生的学习兴趣和艺术创作热情，鼓励学生多参与各种形式的美术活动，提高他们的学习积极性。
也需要改变传统美术教育的模式，注重培养学生的审美情感和观察能力，提高他们的创作能力和想象力。
3. 多样化的教学内容和方式未来美术教育需要更加注重教学内容和方式的多样化，鼓励学生在传统美术表现形式的基础上，进行创新和发展。
也需要加强美术教育与其他学科的交叉融合，提高学生的综合素养和跨学科的能力。
我国当代美术教育在发展中面临着一些问题，但同时也呈现出了一些新的发展趋向。
未来，我们需要加大对美术教育资源的建设力度，加强对学生学习兴趣和能力的培养，改变教学内容和方式的单一化，促进美术教育的全面发展。
相信在政府、学校和社会各界的共同努力下，我国当代美术教育一定会取得更好的发展成就。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势作为一门艺术形式，美术在现代社会中扮演着非常重要的角色，它不仅仅是一种艺术表达方式，还能够帮助人们在生活中发现美，感悟生命的美好。
而美术教育则可以让更多的人接触到美术这一艺术形式，帮助其拓宽自己的视野和提升自己的审美能力。
然而，就目前来说，美术教育的发展仍面临许多挑战和困难。
一、美术教育的现状美术教育在我国已经开始很早了，但在上世纪六七十年代革命时期，由于政治因素和意识形态的压制，美术教育遭受了极大的打压。
今天，即使我们的美术教育得到了逐渐恢复和发展，但由于社会现实、教育体制及其他因素的制约，美术教育仍有许多不足之处：1.重商轻艺如今的社会习俗已经成为“百业提质、唯有读书高”的环境，文理分科制度的推行使纯艺术专业与更符合职业需求的专业分割越来越明显，导致学校在课程设置、师资、教育质量方面都对商业教育投入更多的资源和关注，相较之下，美术教育的发展面临困境。
2.单一化现在的美术教育存在较为单一化的问题，仅集中在画画和色彩等方面，忽视绘画与其他领域的融合和创造性的思维。
这样，不仅对学生产生了厌学情绪，也不能为社会培养具有创新能力的人才。
3.缺乏探究精神有些学校的美术教育虽然开展了基础课程以及教学活动，但缺乏探究精神，学生往往意识不到美术教育的重要性，只是轻视其为兴趣课程，好景不长，其势逐渐弱化，考试学习压力逐渐减轻。
二、美术教育的发展趋势为了解决这些问题，美术教育已经走上了一个更新改进的道路，接下来我们会从以下三个方面进行分析：1.开放性与多样性随着教育的改革发展，美术教育也在不断地变革着自己。
未来，美术教育将不仅限于绘画和设计，而是多元化、交叉学科、综合性的。
为了适应社会的发展，美术教育必须开拓视野，坚持多元化教室和教育，为学生提供更广泛、更深入的体验。
2.教育技术与互联网融合在互联网技术日新月异的今天，显然教育界也必须紧跟现代化技术的步伐。
美术教育应该加强应用互联网技术的应用水平，在教育教学上更加高效、便捷。
我对中国美术教育改革的看法（精选五篇）
我对中国美术教育改革的看法（精选五篇）第一篇：我对中国美术教育改革的看法我对中国美术教育改革的看法【内容摘要】：随着课程改革的深入，主要使教育者成为有审美能力、创造能力和高尚品德的新世纪人才。
现代社会科学的迅速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。
美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。
” 美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。
通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。
【关键词】美术教育、改革目前，全国性的新课改正在如火如荼的进行着，在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣，使学生乐学、善学，我认为激活美术课堂是教学的根本任务。
同时我一直也在思考一个问题：“新课改下的美术教育该改什么呢？”这个问题看起来很底位却是现代美术教育最本质的和追根溯源的思考。
1，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。
曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。
问题就出在教师使用的方法上。
其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。
相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。
这样才能真正养成比较高的艺术品味。
另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。
2，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。
美术教育在当今社会的发展方向与思考
美术教育在当今社会的发展方向与思考一、引言随着科技的发展和社会的进步，美术教育在当今社会的重要性越来越突显。
美术教育不仅是一种艺术形式，更是培养学生创造力、审美能力和人文素养的一种有效途径。
因此，探究美术教育在当今社会的发展方向和思考，对于提升教学水平和学生的综合素质具有重要的指导意义。
二、美术教育在当今社会的重要作用1. 培养学生的创造力和想象力美术教育是培养学生创新能力和想象力的一种有效方式。
学生通过画画、造型、设计等活动，可以激发自己的想象力，创造出自己独特的作品。
同时，美术教育也可以引导学生学会思考，形成自己的思考方式和创新思维，培养学生创新精神和创造能力。
2. 帮助学生提升审美能力和文化素养美术教育是培养学生审美能力和文化素养的重要途径。
通过观察、分析和欣赏艺术作品，学生可以了解不同文化背景下的艺术传统和风格，提高自己的文化素养。
同时，美术教育也可以让学生了解不同艺术形式的分类和特点，提高他们的审美能力。
3. 帮助学生塑造情感和价值观美术教育还可以帮助学生塑造个性、情感和价值观。
艺术作品是一种表达情感和体现价值观的方式，通过学习和欣赏艺术作品，可以让学生更好地认识自己和世界，塑造积极向上的人生态度和价值观。
三、美术教育在当今社会的发展趋势1. 普及化和多元化随着经济和社会的发展，国民素质的提高，美术教育也逐渐向普及化和多元化的方向发展。
美术教育应该服务于广大群众，满足各个群体的需求，尤其是基础教育和职业教育领域的发展。
2. 融合性和创新性美术教育应该不断融合各种新技术、新媒体和新形式，创造更为丰富的美术教学模式。
同时，学校应该充分发挥教师的创新能力和创造性思维，提高教学质量和效果。
3. 国际化和交流性随着全球化的发展，国际化和交流性成为美术教育的重要趋势。
学校应该开展国际文化交流活动，引进国外优秀的教材和教学模式，提高学生的跨文化交流能力和跨学科能力。
四、美术教育未来的发展思考1. 突出应用性和特长性教育未来美术教育应该突出应用性和特长性教育，提高学生的就业竞争力。
关于当下美术教育的新思考
关于当下美术教育的新思考美术教育是培养学生审美情趣，提高创造能力和审美能力的一项重要教育内容。
随着时代的发展和社会的变迁，对美术教育的认识也在不断地扩展和深化。
传统的美术教育方式已经不能满足当今社会的需求，需要进行新的思考和改革。
本文将从多个方面对当下美术教育进行新思考，探讨如何更好地指导学生，培养创新能力和审美情趣。
随着信息技术的飞速发展，传统的美术教育方式已经无法满足学生的需求。
以前，学生只能通过书籍和图片来学习美术知识，但现在他们有了更多的渠道和方式来获取信息，比如网络、数字媒体等。
在美术教育中，我们应该更好地融入这些新的技术手段，让学生能够通过多种途径获取、学习和表达美术知识。
可以通过数字化的方式，让学生随时随地都可以获得美术作品的欣赏、学习和交流，创新教育方式，使学生更全面地了解美术，增强创新能力。
美术教育应该更加注重学生的实践能力。
传统的美术教育往往过分强调理论知识的传授，而忽略了学生的实际动手能力。
只有通过实践，学生才能真正掌握美术技能和表现能力。
美术教育应该更加注重学生的实践操作，让学生有更多的机会动手去完成作品，培养他们的观察力、表现力和创造力。
美术教育还应该更注重学生的创新能力。
在当今社会，创新意识已经成为一种核心素质。
而美术教育有着天然的优势，可以培养学生的创新能力。
在美术教育中，我们应该更注重培养学生的独立思考、创造性思维和创新能力，让学生在学习美术的过程中不断挖掘自己的潜力，开拓创新思维。
当下美术教育需要进行全面的新思考。
在适应时代变革和社会需求的应该更注重信息技术的融合、实践能力的培养、学科交叉的整合、创新能力的培养和情感交流的表达。
相信通过新的思考和探索，美术教育一定可以更好地适应当下社会的需要，更好地培养学生的审美情趣和创新能力。
美术教育的现状与未来发展趋势
美术教育的现状与未来发展趋势第一章：介绍美术教育美术教育是指对学生进行艺术素养教育的一种教育形式。
美术教育包括对绘画、雕塑、建筑、设计等方面的学习与教育，旨在培养学生对各种艺术表现形式的欣赏能力和创作能力。
美术教育的目标是从学生的艺术兴趣出发，培养其美术修养、审美能力和创造能力，以此提高其综合素质。
通过美术教育的学习，学生可以激发自己的想象力，培养出自己的艺术风格，从而在未来的生活和工作中获得更多的机会和成功。
第二章：美术教育的现状2.1 教育方式不尽人意当前，在美术教育领域，教育方式不尽人意。
由于各地的学校都没有统一的艺术教育标准，很多学校只是采取了传统的美术教育形式，缺乏更先进的教学方法。
在这些学校里，老师们通常只是通过示范或模仿的方式来教授学生。
这种教育方式不利于学生自主思考和创作能力的培养。
2.2 教育内容单调在传统的美术教育中，教育内容也比较单调。
老师通常只让学生复制一些模板，不注重学生发挥自己的创造能力和想象力。
这种教育方式不利于学生成为具备创意和创造能力的人才。
2.3 环境和资讯缺乏在美术教育中，环境和资讯也是一个不容忽视的问题。
很多学校没有适合的教学环境和设备，教育资讯也不够丰富，这样无疑会给学生的学习带来一定的困难。
第三章：美术教育的未来发展趋势3.1 教学方式更新未来的美术教育将采用更加先进和多元的教学方式。
除了传统的教学方式外，还将引入艺术创意思维教育、数字美术教育、在线美术教育等，更有效地培养学生的创造能力、运用能力、交流能力，塑造出具有创新精神和国际竞争能力的人才。
3.2 教育内容多样化为了适应未来社会的需求，美术教育将深入挖掘内容，扩大教育领域，例如公众文化、文化创意产业等领域。
未来的美术教育将提供多样化的学科课程，从绘画、雕塑、建筑、设计到动画、游戏设计等，让学生在多个方面学习和扩展视野。
3.3 环境和资讯大力投入未来的美术教育需要大力投入环境和资讯。
我们需要为学生们提供良好的学习环境和先进的技术设备，以便他们更好地发挥自己的创造能力。
在学习和教学中看中国美术教育现状
在学习和教学中看中国美术教育现状中国美术教育的发展可追溯至古代，而随着时代的变迁，美术教育也在不断发展。
目前，中国美术教育现状颇值得关注。
一、学习方面随着互联网的发展，越来越多的人开始自主学习美术，不再局限于传统的教室教学形式。
通过优质教育资源的传播，让更多的学生受益。
因此，学习者的数量有了大幅度的增长，学习者群体也越来越年轻化。
这其中，线上学习、网络教学、在线辅导等逐渐成熟，为学习者提供了更加便利和自由的学习方式。
同时，线下培训也吸引大批学生参与，帮助他们提高绘画水平和审美观念。
二、教学方面而在教学方面，随着社会经济水平的提高，美术教育已逐渐成为一种重要的教育形式。
教育行业的参与者越来越多，也逐渐形成了一套完整的课程体系，从专业的职业美术学院到初、中、高中教育，乃至小学美术教育都逐渐向前迈进。
然而，在教育专业与校内严格控制下，一些教师教学片面重视理论知识的灌输，过分依赖试卷评估，不够关注学生的实际情况和发展的个性化特点。
许多教师将其教学的重点放在画面的理论层面，而忽略了技巧与艺术创造之间的平衡。
三、教材方面在教材方面，学习者面临着“教科书是最好的课外读物”的窘境。
目前，很多教材并不足以满足不同年龄、不同阶段、不同基础的学生需要，缺乏新颖、生动的办法去引导学生抓住“重点”的教学模式，依赖传统模式的教材往往难以激励学生去进一步的思考和发现。
总体而言，中国美术教育的发展近年来取得了长足的进步。
然而美术教育的多元化和市场化早已形成，各级美术院校也难以适应社会对美术专业的挑战。
因此，合理的教学方式，更加完善的教育概念，更具创新性的教育形式以及理论形式，将是美术教育发展的关键。
对当前美术教育发展的思考与探索
对当前美术教育发展的思考与探索当前美术教育在我国的发展取得了长足的进步，但同时也存在着一些问题，需要进行思考与探索。
美术教育是培养学生审美情感、创造能力和审美能力的重要途径，对于学生的综合素质提升具有不可替代的作用。
在当前社会文化多元化、信息技术高度发展的情况下，美术教育如何更好地适应时代发展的要求，提高艺术教育的质量，成为了摆在我们面前的一个重要问题。
一、对美术教育的思考1. 传统美术教育与现代美术教育的矛盾当前我国的美术教育主要以“技术”为导向，重视传统的绘画和造型技能的教学，这是有利于学生掌握技能，但是对于培养学生的创造力和思维能力存在一定的障碍。
这种传统的美术教育模式在一定程度上束缚了学生的想象力和创造力，也使得学生缺乏对于当代艺术及设计的认识和理解。
在这种情况下，怎样加强对于现代美术及设计知识的灌输，让学生更好地融入当代社会，成为了一个亟待解决的问题。
2. 素质教育与学科拓展的关系随着我国教育改革的不断深入，素质教育逐渐成为了教育的主流，而美术教育应该如何在素质教育中发挥更大的作用也是我们需要思考的问题。
美术教育不仅是培养学生审美情感及创造能力的重要途径，更应该成为全面素质教育的重要组成部分。
如何将美术教育与其他学科有机地结合起来，让学生在学习中能够得到更全面的发展，是我们需要认真思考的一个问题。
3. 美术教育的实践性与实用性1. 引入新的教学理念当前的美术教育应该摒弃传统的“技术”导向，引入新的教学理念，更加注重学生的创造性和思维能力的培养。
艺术是一个反映思想和情感的载体，学生在学习过程中应该被鼓励表达自己的思想和情感，而不是仅仅追求技术的精湛。
只有通过对学生思想和情感的培养，才能够真正培养出具有创造力和思维能力的优秀艺术人才。
2. 推进跨学科的教学美术教育应该与其他学科进行更多的融合，跨学科的教学可以丰富学生的知识视野，提高学生的创新能力和综合素质。
比如可以将美术教育与科学、技术、工程、数学等领域进行结合，通过跨学科教学，可以让学生更好地理解艺术与科学、技术的联系，从而更好地将其创造力发挥出来。
对当前美术教育发展的思考与探索
对当前美术教育发展的思考与探索1. 引言1.1 当前美术教育的现状当前美术教育的现状主要表现在以下几个方面：当前美术教育在传统的技法训练和理论知识传授方面仍然占据主导地位，而缺乏对学生创造力和审美能力的培养。
许多学校美术课程过分注重技法和规范化训练，忽视了学生个性化的发展需求。
美术教育资源分配不均衡，一些地区或学校缺乏足够的师资和教学设施，导致学生无法获得充分的艺术教育机会。
随着社会经济的发展和科技的进步，传统美术教育形式已经无法满足当代学生的需求，需要进行改革和创新。
当前美术教育面临着诸多挑战和问题，需要进行深入的思考和探讨。
1.2 美术教育的重要性美术教育在当今社会中的重要性不言而喻。
美术教育不仅是一种学科教学，更是培养学生综合素养和审美情趣的重要途径。
通过美术教育，学生可以培养自己的创造力、想象力和表达能力，提高自身的审美能力和美术素养。
美术教育还可以培养学生的文化素养和审美情趣。
通过学习美术作品，学生可以了解不同地区、不同时期的文化传统和艺术风格，拓宽自己的艺术视野，提高自己的文化水平和审美修养。
美术教育不仅可以让学生欣赏美的作品，还可以让他们通过创作表达自己的情感和思想，提高自我认识和情感表达能力。
美术教育在当今社会中具有极为重要的意义，不仅可以促进学生的全面发展，还可以培养他们的审美情趣和文化素养。
通过推动美术教育的创新发展，我们可以进一步提高美术教育的质量和水平，为学生的综合素养和个人发展创造更好的条件。
2. 正文2.1 美术教育的问题与挑战美术教育在当前社会面临着许多问题与挑战，其中主要包括以下几个方面：美术教育在一些学校中受到了较少的重视，往往被视为辅助性的课程，导致师资力量不足、教学资源匮乏等问题。
这使得学生在美术学习中缺乏足够的指导与支持，影响了他们的艺术素养和审美能力的培养。
传统的美术教育教学模式相对单一，主要注重技法的传授而忽视了对学生创造力和想象力的培养。
学生在这样的教学环境下往往缺乏独立思考和创新能力，难以真正发挥个人潜能和表现个性。
我国美术教育现状与发展的分析
我国美术教育现状与发展的分析1. 引言1.1 当前我国美术教育的现状我国美术教育的现状可以说是处于一个多元化、快速发展的阶段。
随着社会经济的快速增长和文化交流的加强，美术教育在我国的地位和影响力也在不断提升。
从基础教育到高等教育，美术教育的体系日益完善，各级学校和机构也纷纷开设美术专业，为广大学生提供了更多学习和发展的机会。
当前我国美术教育也存在一些不容忽视的问题和挑战。
一方面，由于美术教育的特殊性和复杂性，学生对美术的兴趣和理解程度各有不同，教学质量和教学资源的不均衡也成为制约教育质量的重要因素。
随着社会的竞争压力不断增加，学生和教师的工作压力也随之增加，这导致了美术教育的教学效果和教学质量不断受到挑战。
我国美术教育正处于一个关键的转型时期，如何更好地发展美术教育、提高教学质量，已经成为摆在我们面前的重要课题。
只有不断创新教学方法，加强师资队伍建设，完善教育政策，才能更好地推动我国美术教育的进步和发展。
1.2 美术教育的重要性美术教育是培养学生审美情趣、创造能力和艺术修养的重要途径。
在当今社会，美术教育不仅可以提高学生的审美水平和艺术修养，还可以培养学生的创造力、想象力和表现力。
美术教育可以帮助学生发展良好的审美情感，提高他们对美的认识和欣赏能力。
美术教育还可以激发学生的创造力，培养他们的想象力和表现力，从而更好地适应未来社会对创新能力的需求。
美术教育还可以促进学生的全面发展，提高他们的综合素质。
美术教育在学校教育中占据着重要的地位，对学生的综合素质和未来发展具有重要意义。
我们应该重视美术教育，为学生提供更好的学习环境和更丰富的艺术资源，促进他们的全面发展和未来成功。
2. 正文2.1 美术教育的发展历程美术教育的发展历程始于远古时期的岩画和陶器等古代艺术形式。
随着社会的发展和文明的进步，美术教育逐渐走向专业化和体系化。
在中国古代，绘画、书法等艺术形式在宫廷和士人社会中占有重要地位，成为精英文化的一部分。
关于当下美术教育的新思考
关于当下美术教育的新思考1. 引言1.1 美术教育的现状美术教育在当今社会中扮演着重要的角色，当前的美术教育面临着一些挑战和问题。
随着社会发展和科技进步，学生更多地接触到电子设备和虚拟世界，而对于传统美术的兴趣和理解似乎在逐渐减弱。
许多学校的美术课程也被认为是附加课程，被辅导教育、升学考试等其他学科所压倒，导致美术教育在学校中的地位不够重视。
当前教育体系下的美术教育往往局限于重复性的写生和模仿，缺乏创新和思辨。
学生缺乏对艺术的深入理解和欣赏能力，导致他们的审美水平和创造力得不到有效的培养。
美术教育中普遍存在的一些问题，如教学方式陈旧、师资力量不足、教学资源匮乏等，也制约了美术教育的发展和提升。
在当下的社会背景下，美术教育面临着挑战和困难，需要进行改革和转变以适应新的时代需求和教育理念。
1.2 美术教育的重要性美术教育还可以促进学生的全面发展。
通过绘画、雕塑、手工制作等活动，学生可以锻炼手脑协调能力、观察能力、想象力等，培养他们的动手能力和创造力。
美术教育还可以让学生学会合作、沟通、表达等能力，培养他们的综合素质和情商。
美术教育的重要性不言而喻。
只有让学生在美的世界中感受、思考、创作，才能让他们成为有着丰富内涵和高修养的人才。
美术教育不仅是培养学生艺术修养和审美情趣的重要途径，更是促进学生全面发展和提高综合素质的有效手段。
我们应该更加重视美术教育，在教育中为其创造更多的发展机会和资源，让美术教育走进每一个学生的生活，为他们的未来发展注入更多的活力。
2. 正文2.1 美术教育的变革需求随着社会的不断发展和变革，美术教育也需要不断进行改革和更新，以适应新时代的需求。
一方面，现有的美术教育体系存在着一些问题，比如重视功利性、注重技能传授而忽视学生的创造力和思维能力等。
需要进行变革，从传统的美术教育模式中脱颖而出，注重培养学生的综合素质和创造力。
当下的美术教育需要更加注重个性化教学和多元化教学方法。
每个学生都有自己独特的审美情趣和创作能力，应该根据学生的兴趣和特长进行针对性培养，而不是一刀切的教学方式。
美术教育现状分析
美术教育现状分析1. 引言美术教育在我国基础教育体系中占有重要的地位，其不仅能够提升学生的审美素养，还能够培养学生的创新能力和实践能力。
本文将分析我国美术教育的现状，并对其进行深入的探讨。
2. 我国美术教育的现状2.1 基础教育阶段的美术教育在基础教育阶段，美术教育已经得到了广泛的重视。
根据我国教育部门的规定，美术课程是义务教育阶段的一门必修课程，高中阶段则作为选修课程。
这为广大学生提供了接受美术教育的机会。
2.2 高等教育阶段的美术教育在高等教育阶段，美术教育则更为专业和深入。
我国设有众多美术学院和综合性大学的美术系，为社会培养了大量的高素质美术人才。
此外，美术教育专业也为中小学输送了大量的美术教师。
2.3 社会美术教育除了学校教育外，社会美术教育也得到了蓬勃发展。
各类美术培训班、工作室等为不同年龄段的学员提供了丰富的学习机会。
同时，美术馆、博物馆等文化机构也开展了形式多样的美术教育活动。
3. 美术教育存在的问题3.1 资源分配不均在我国，美术教育资源分配存在不均衡现象。
城市与农村、发达地区与欠发达地区之间的差距较大。
这导致部分地区的美术教育水平相对较低，影响了学生的全面发展。
3.2 课程设置不合理部分学校的美术课程设置过于单一，侧重技能训练，忽视了学生的个性发展和创新能力的培养。
此外，课程内容更新滞后，与时代发展脱节。
3.3 教师素质参差不齐虽然我国美术教师队伍庞大，但素质参差不齐。
部分教师专业水平不高，难以满足学生的学习需求。
同时，教师队伍的流动性较大，影响了教育的连续性和稳定性。
4. 对策与建议4.1 加强美术教育资源的均衡分配政府部门应加大对美术教育资源的投入，特别是农村和欠发达地区的美术教育，提高美术教育水平。
4.2 优化课程设置学校应根据学生的兴趣和发展需求，调整美术课程设置，注重培养学生的创新能力和实践能力。
同时，课程内容应紧跟时代发展，引入新颖的题材和教学方法。
4.3 提升教师素质提高美术教师的专业素质和教育教学能力，加强教师队伍建设。
对当前美术教育发展的思考与探索
对当前美术教育发展的思考与探索当前美术教育的发展面临着许多挑战和机遇。
随着社会的进步和发展，美术教育也需要不断适应新的需求和变化。
本文将从几个方面对当前美术教育的发展进行思考与探索。
美术教育的课程设置是一个重要的方面。
传统的美术教育通常注重技法的学习和实践，但现在的社会对美术的要求已经发生了变化。
现代社会强调创新能力、实践能力和团队合作能力，而传统的美术教育却缺乏这些内容。
我们需要重新思考美术教育的课程设置，注重培养学生的创新思维和实践能力。
课程可以增加一些与科学、技术、工程和数学相关的内容，通过跨学科的教学方法培养学生的综合素质。
美术教育的教学方法也需要进行改革。
传统的美术教育教学方法主要是讲解和演示，学生被动接受知识。
现代社会要求学生具备自主学习和合作学习能力。
我们可以采用一些新的教学方法，例如项目式学习和合作学习，激发学生的学习兴趣和创造力。
教师也要担负起指导和引导学生学习的责任，引导学生进行自主思考和探索。
美术教育的评价方式也需要进行改变。
传统的美术教育评价主要以学生成绩为依据，忽视了学生综合素质的培养。
现在的社会要求学生具备批判性思维、创新能力和实践能力。
我们需要改变评价方式，注重对学生能力的综合评价。
评价可以采用多种形式，例如综合测验、作品展示、口头表达等，充分考虑到学生在各个方面的表现和能力。
第四，美术教育与现实社会的关系也需要加强。
传统的美术教育与现实社会的联系较少，学生在学校的学习成果难以在现实生活中得到体现。
我们可以加强美术教育与社会的联系，例如组织学生参与社区艺术活动、社会实践等，让学生的学习成果在实践中得到验证和应用。
美术教育的师资队伍也需要加强。
传统的美术教育师资以具有丰富经验和优秀技术的专业教师为主，但现在的美术教育需要教师具备跨学科的知识和全面发展的素质。
我们需要加强对教师的培训和培养，提升教师的综合素质和专业水平。
当前美术教育的发展需要适应社会的需求和变化，注重培养学生的创新能力和实践能力。
对当前美术教育发展的思考与探索
对当前美术教育发展的思考与探索当前美术教育在学校中的地位仍然不够重视。
随着中小学教育改革的不断深入，学校对语文、数学、英语等学科的重视程度日益提高，而美术教育则往往被冷落。
在学校教学计划中，美术课往往被压缩，甚至没有正式的教学内容。
这导致许多学生对美术教育缺乏兴趣，并且在审美方面缺乏必要的培养。
我们需要重新审视美术教育的地位，让其在学校教育中占据更为重要的位置，使学生们能够全面发展。
当前美术教育的教学内容和方法也亟待改革。
传统的美术教育过于注重技法的传授，忽略了对学生创造力和想象力的培养。
而随着当今社会的发展，人们对艺术的需求也发生了变化，要求学生不仅仅具备一定的技法，更需要他们具备创新能力和创造力。
我们需要从教学内容和方法上进行创新，注重培养学生的审美能力和创造力，让学生能够在学习美术的过程中得到全面的发展。
当前美术教育在师资方面也存在一定的问题。
许多学校缺乏专业的美术教师，甚至存在着只有一个教师同时兼任美术和其他学科的情况。
这导致了美术教育的教学质量无法得到保障。
我们需要加强对美术教师的培训和选拔工作，提升他们的专业素养和教育能力，从而保证美术教育的质量。
当前美术教育在学校环境和教育资源上也存在着一些问题。
许多学校的美术教室条件较差，缺乏艺术教育资源和设施。
这对于学生的美术学习和创作提出了很大的障碍。
学校和政府需要加大对美术教育的投入，改善美术教学设施和资源，为学生提供更好的学习环境。
针对以上问题，我们应该提出更多的改革举措，加强对美术教育的关注和支持。
要加强美术教育的课程设置，将其列为学校教学计划的重要组成部分，增加美术课的课时和内容，鼓励学生参与各种美术活动和比赛。
要加强对美术教师的培训和选拔，提升他们的教学水平和教育能力。
要改善学校的美术教学设施和资源，为学生提供更好的学习环境。
要加强与社会各界的合作，充分发挥社会资源的作用，丰富学生的美术学习经验。
当前美术教育发展中存在着一些问题和挑战，需要我们共同努力来加以解决。
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富 ，美术教学体系形成 了初 步轮廓 ；及至 ９０年 代 ，由于美 生 ，导 致 很 多 学 生 在 入 学 后 对 专 业 不 感 兴 趣 、荒 废 学 业 ；或
术 高 考 的推 动 ，我 国美 术 教 育 愈 加 繁 荣 ，各 种 美术 辅 导 班 遍 想 有 所 成 就 却 终 因天 赋 不 足 而 不 得 不 放 弃 。
实用艺术专 业，结果造成学校 的教学质量低下 ，学生学 习效 ３ 中国 美 术 教 育 改 革 思路 探 索
果不佳 、毕业容易就业难等种种负面效应 。
３．１ 建 立中国画学科 体系 ，突出中国美术教育特色
２ 中 国美 术 教 育 现 状 分 析
中国美术教育要想形成 自己的教学特色 ，就必须摈 弃崇 洋 媚 外 的 陋 习 ，建 立 自己 的 中 国 画学 科 体 系 ，突 中 国 美 术
［关键词 ］ 中国美术教 育 ；现状 ；改革思路 ［ＤＯＩ］ １０．１３９３９／ｊ．ｃｎｋｉ．ｚｇｓｅ．２０１６．４８．２１２
改革开放之后 ，中国美术 教育在继 承中华民族传统文化 总结起来 ，主要有 以下几个方 面 ：
的精髓 的基础上 ，又借鉴西方美术教育 的成功经验 中 国美 术 教育 忽 视 了本体 发
地开花 ，学习美术 的学生越来越多 。但是这种 繁荣景象 的背
第三 ，过分追求经济效益导致 中国美术教育庸俗化 。艺
后也存在诸多 问题 ，诸 如很 多学生学 习美术 只是 为了升学 ， 术的发展离不开经济 的支持 ，但过分追求经济效益 就背离 了
而并非 出于真正热爱 ；部分 高校 的美术专业存 在课 程内容单 艺术 的发展 的宗 旨 ，会导致艺术教育 的功 利化 和庸 俗化。近
在 ２０世纪七八十年代 ，我 国大 部分学 校缺 乏专业 的美 路 的脱节 、儿 童画与成 人画的脱 节 、普通 教育和专业教育 的
术 教师 ，其上课 方式往往是 由其他学科老师代上 ，教学 内容 脱节 、纯艺术 和实用艺 术的脱节 ，种种脱节导致了 中国美术
一 般是简笔面临摹 。到 了 ２０世纪 ８Ｏ年代 ，为了实现素质教 教育发展的后劲不足 。就拿 应试 教育和大 学教育 脱节来 说 ，
一 、 课程设置结构不合 理 、美术教学 与实践脱 节等问题。
三十年来 ，受我 国经济持续发展 的影 响 ，美术 教育 渐渐走 向
进 入 ２１世 纪 后 ，为 了适 应 我 国 经 济 快 速 发 展 的 需 要 ， 实用化 。如前 文所述 ，诸 多高校 的美术教 育宗 旨和 目的都 已
很 多高校 开设 了实用艺术专业 ，如工业产 品设计 、舞美 、视 经偏 离 ，其培养出来的美术大师寥寥无几 ，美术技能成为诸
２１世 纪 之 后 的 中 国美 术 教 育 才 形 成 了 相 对 完 善 的 教 学 体 系 ， 之 间 的脱 节 现 象 非 常严 重 。 主要 表 现 在 ：应 试 教 育 与 大 学 教
进 入 了 自我 发 展 的 阶 段 。
育 的脱节 、大学教 育与社会需要 的脱 节 、美术 评奖与大师道
１ 中国 美 术 教 育 发 展 历 程
近代以后的中国美术教学过分推崇西方绘画技巧 ，丢失 了 自 身的艺术精髓 。
近三十年 的中国美 术教育 可 大致分 为两 个 时期 ：从 ２０
第二 ，体制不完善导致 中国美术教育发展后继乏力 。笔
世 纪 ７０年 代 至 ９０年 代 是 我 国 美 术 教 育 的 探 索 实 践 阶 段 ，而 者在多年的求学和从教 中深深体会到 ，中国美术教育各环 节
一 大批 优 秀 专业 美 术 人 才 。 但 是 这 种 表 面 的繁 荣 并 没 有 给 展 。纵贯 中国绘 画史 和西方绘 画史 ，我们会 发现它们走 了两
中 国 美 术 教 育 带 来 真 正 的 发 展 ，现 行 的 中 国美 术 教 育 体 制 还 条 不 同 的道 路 。 中 国 绘 画 历 来 重 视 意 境 ，虽 没 有 严 密 坚 实 的
觉 传 达 等 。 这 些 专 业 的 开 设 在 很 大 程 度 上 推 动 了我 国美 术 教 多大学 生赚钱的工具 ，而失去了其提高审美 、陶冶情操 、积
育事 业的继续 繁荣 ，有 助 于提 高人 们 的美 术技 巧 和艺 术修 淀修 养的功能。
养。但我们也应该看到 ，部分高校为 了经济效益而盲 目设 置
育的 目标 ，我 国大部分学校开设 了美术培训班 ，并聘请 了专 诸 多艺术 院校在招生时并不关心学生是否真正热爱美术 ，是
业美术老师教 学 ，教学 方式更 为专 业 ，教 学 内容 也更 为 丰 否具 有 艺 术 天 赋 ，而 是 单 纯 地 依 靠 固 定 的 考 试 模 式 来 选 拔 学
营 销 教 学
中国市场 ２０１６年第４８期 （总第９１５期）
如 何 看 待 当前 中 国 美 术 教 育
杨 联 （湖北文理 学院，湖北 襄 阳 ４４１０５３）
［摘 要 ］ 中国美术教 育源远流 长，其 最早可 追溯至 宋徽 宗时期创 办的翰林 图画 院。近代 史上的 中国美术教 育是 从 ２０ 世 纪初 才渐渐兴起 的，其 受到 西方教 学模式和 中国传 统艺术精神 的双重影响。近年来 ，由于西方教 学模式对 中国美术教 育发 展的制约和 中国传统 艺术精神 的缺 失， 中国美术教 育的发展 已陷入 困境 。文章 回顾 了近三十年 来的 中国美术教育发展 历程 ， 并 细致地剖析 了 当前 中国美术教 育的现状 ，提 出了中国美术教 育的改革思路 。
存 在着诸多弊端 。因此 ，回顾近三十年来 中国美术教育发展 科 学体系为支撑 ，却始终在追求绘 画艺术 的 “美” 的本 体 ；
变迁 ，可帮助我们更深入地把握其现状 ，探索 中国美术教 育 反观西方绘画史 ，基本是在严谨的科学框架 内进行 的，过分
改革发展之路 。
追求 “真 ” 的严 谨 性反 而 忽 略 了 “美 ” 的意 味性 。但 是 ，