剑预B U7
第十放映室解说词《剑雨》
《剑雨》血拼之路跌宕坎坷这部电影是由神秘罗摩遗体引发一场血雨腥x īng 风的江湖仇杀。
不仅弥漫着刀光剑影侠客情，而且蕴含着禅语轮回悬疑梦，如幻似梦的武打场景仅仅是吴宇森和苏照彬打造的美丽外壳，缠绵纠结而又匪夷所思的江湖情仇才是全剧的核心，也是最令人欲罢不能的关键。
影片将至刚和至柔两种元素刻画到了极致，却显得无比和谐又相得益彰。
一句话点评：一场江湖易容秀，中国功夫深度变脸，想经典也难。
这期第十放映室将带您走进禅意浓浓的《剑雨》主演：郑雨盛 杨紫琼 张震 大S 吴佩慈 戴立忍 林熙蕾 余文乐 鲍b ào起静 王学圻q í类型：武侠语言故事讲述了一位武功高强的女杀手金盆洗手，易容后过起了平民百姓的生活，她在小镇上结识了纯朴乐观的送信男子并结为夫妻；但是由于她拥有江湖上人人都想拥有的罗摩遗体，随即引来了杀手组织头领转轮王《剑雨》的侠骨柔情的确很可歌可泣，但也未必能园那些江湖梦。
歌词意思：词中讲述了一个非常动人的故事：很久以前有一个和尚，有一天他经过一座石桥的时候看到了一位美丽的姑娘；和尚刹那间动心了，可对信仰的坚定让他将爱慕之心深深刻在心里。
但他向佛许了个愿望，他愿意为佛奉献500年，500年后再轮回转世，他希望他能够还俗遇到他心爱的姑娘。
《剑雨浮生》的歌词则是根据电影内容完全重填，这段歌词来自影片里贯穿始终的爱情主题“石桥禅”——“佛陀阿难出家前，在道上见一美貌少女，从此爱慕难舍。
佛祖问他：你有多喜欢那少女？阿难回答：愿化身为青石桥，受五百年日晒雨打，只求那少女从桥上走过。
”——这段禅意深沉的爱情，不仅改变了《剑雨》里每一个人物的命运，也令吴宇森深受感动，“《剑雨》里有非常人性的故事和动人爱情”，为此他指定歌词必须体现这个爱情主旨。
来自百芯草剑雨的评论我愿化身石桥，受五百年风吹日晒雨打，只为心爱的人，有一天能从石桥上走过......陆竹临死前的告白，细雨为他彻底悔悟，自此甘愿换一副面容，再生为人，只愿做一个平平凡凡温婉淡雅的女子。
爱深沉《剑雨》影评
爱深沉，爱亦简单——《剑雨》影评绍兴市鲁迅小学金毅我不是一个电影发烧友，极少去电影院，只会在闲极无聊时，进到优酷、56等视频网站看上那么一两部。
也从没有写过什么所谓的影评，但是今天却破例了。
令我破例的是一部貌似并不惊人的电影《剑雨》。
影片本身没什么特别值得说道的地方，不过就是《变脸》和《史密斯夫妇》在中国古代的结合体。
但这样的取巧却没有沦为一般的“天下文章一大抄”的庸品，过江之鲫显然不是导演苏照彬所着眼的，不是猛龙不过江，一挥剑雨扫江湖。
影片在整体节奏的处理上体现出来的那种成熟自在，是难得珍贵的，留取了足够的空间来制造矛盾，也很见缝插针地来谈谈情说说爱，还能在该煽情的地方勾引起一些人的泪水。
而带给我内心震动的恰恰就是那见缝插针的谈情说爱中所透露出的深重的爱的禅机。
不会忘记剧中的那段经典台词：我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求此少女从桥上经过!这是妙僧陆竹对易容前的细雨说的。
陆竹与细雨在桥上不期而遇，却放弃所有，给予她四招对抗“转轮王”的必杀技，并舍弃生命点化这个冷面女杀手。
堪称是全片独有的浪漫情调。
洞悉佛法的“陆竹”本该远离尘世，归隐山林继续诵经念佛，修形成僧，谁料禅机已到，与“细雨”上演了一出无欲无求的“柏拉图式”短期恋爱，这份至真至纯的爱情也许只有“陆竹”自己才能深切体会，连“细雨”都无法感受“我愿化身为青石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨淋，只求那少女从桥上走过……”这五百年誓言的真切寓意。
陆竹的修为和对爱的执着应该成为当今男人效仿的典范。
“化身石桥”在佛法中代表救度，令脱离烦恼之所，到达彼岸。
因为深爱着她，才会不忍看她万劫不复，所以舍身救度。
而非贪图美色那么肤浅。
更何况以陆竹的修为，应该已是明心见性，生死自在了。
正如剧中陆竹所言：“禅机已到。
”就是这样一个本应远离情欲的和尚却难以割舍那邂逅之缘，可他也毕竟也没有再进俗世红尘，用自己独特也在别人看来极端甚至悲戚的方式诠释了爱的真谛。
《剑雨》影评
《剑雨》影评与徐克电影的浪漫写意或厚重写实风格不同，《剑雨》在讲述金庸式中国传统武侠故事的同时，融入了古龙式的才思奇想，试图打破武侠片的格局。
这个由吴宇森与苏照彬联手打造的江湖世界，从头到尾都充满了诡谲之风，同时也不乏感人至深的爱恨纠葛，两者相辅相成，开创了武侠片的新境界。
相较于《卧虎藏龙》，《剑雨》更像是中国人所熟悉的武侠片。
它有江南小镇，有山水意境，有追逐厮杀，有勾心斗角，有爱恨缠绵，有旷世奇缘，武侠故事的元素一应俱全。
影片通过众多人物的串联，描绘出了一幅残酷肃杀的武侠画卷。
片中的正派与反派、主角与配角，人物形象都较为完整，凸显出人性的黑暗与荒诞。
吴宇森和苏照彬对每个人物的动机都给出了合理的解释，除了部分情节略显突兀，全片角色的设计基本没有问题。
作为一部纯粹的武侠片，《剑雨》的动作场面值得高度赞扬。
出色的动作设计与不俗的剪辑功力，使本就拥有众多不同兵器的《剑雨》如虎添翼，为观众呈现出了一幕幕精彩绝伦的武打场面。
尤其是杨紫琼等一众非职业功夫演员的表现，更是无可挑剔，让人看得目不暇接，酣畅淋漓。
与《锦衣卫》中虚张声势的“大明十四式”相比，《剑雨》的打斗场面更加真实、精彩。
结尾的对决也展现出了近年来华语武侠片中少有的“侠气”，圆了观众的武侠梦。
然而，这部电影并非完美无缺，它的视野和野心都不大，还夹杂着类似《赤壁》的无厘头台词和雷人情节，演员的表现也参差不齐，因此难以成为武侠电影中的经典之作，这一切都有待时间的检验。
但瑕不掩瑜，《剑雨》的可贵之处在于它破旧立新，在严谨遵循传统武侠故事内核的基础上，对故事结构进行了新的尝试，意想不到的剧情设置层出不穷。
有趣的是，此次吴宇森洋为中用，将自己的经典“变脸”戏法改良后，在《剑雨》中再次运用，不仅没有给观众带来重复之感，反而带来了惊喜。
此外，《剑雨》没有了《赤壁》中历史背景的束缚，江湖奇术屡见不鲜，这也导致了后半段情节的荒诞离奇。
但这也符合江湖世界的变幻莫测，使影片在想象力层面更上一层楼，显得比以往的古装大片更加洒脱、游刃有余。
电影《剑雨》
电影《剑雨》解说文案一旦踏入这个尔虞我诈血雨腥风的江湖岂能全身而退可叹多少人为了一个承诺宁愿忍受数百年的风吹日晒雨打去完成一次救赎十年前的这部《剑雨》绝对是近些年最好的武侠片有人说这是一部裹着武侠外衣的爱情片有人说这是一部jj引发的血案有人说这是一部俗套的江湖电影有人说这是一部叙事最完整的武侠电影小奔子认为每个男人心中都有一个江湖《剑雨》就是我心中的武侠江湖厮杀与救赎禅意与杀机大爱与小爱快意恩仇与利益往来在更多武侠电影里曾静和江阿生这段感情看起来都非常的“不武侠”哈喽大家好我是吃葡萄不吐葡萄皮的小奔子最近重刷这部10年前的武侠电影依然是深陷于那句经典台词的感动。
”我愿化身石桥，受五百年风吹五百年日晒，五百年雨打，但求你从桥上走过”故事开始相传在天竺高僧罗摩的遗体中藏着武功秘籍只要得到遗体就能炼成绝世神功称霸武林神秘暗杀组织黑石为抢夺遗体屠杀当朝首辅张海端全家黑石杀手细雨趁着屠杀间隙偷偷带走了半具摩罗遗体出城路上细雨一剑深刺在追杀过来的张海端儿子张人风的胸口上此时高僧陆竹赶来阻止为时已晚张人风掉下桥原音来晚和陆竹三个月的朝夕相处对于不自知的情动细雨说出口的是原声“哪家寺庙敢帮你剃度，我就把寺庙里的老少大小全部杀光”。
而作为少林寺四十年来佛法武功第一的高僧陆竹日月劝她弃邪向善把罗摩遗体归还寺庙并指出并传授细雨有漏洞的4招剑术在被细雨刺中心脏的时候他端似受命说禅机已到“若你能放下手中这把剑，离开这条道，我愿是你杀的最后一人”。
陆竹用自己的生命点化冷血杀手细雨“我愿化身石桥，受五百年风吹五百年日晒、五百年雨打”是他离世前的最后一句也是细雨决心隐居市井重新好好活下去的念想于是决定退出江湖找到江湖易容高手李鬼手易容换面以普通人“曾静”的身份卖布为生城里无父母无家业靠替人跑腿生活贫困潦倒的快递员江阿生经常等雨来临之际帮曾静收拾布衣摊“下雨了，我来帮你收”这是木讷的江阿生说得最多的一句话多次的一同避雨一同饮茶信任与感情也在曾静心中悄无声息间慢慢滋长江阿生在通过曾静的恶作剧平白无故挨了屠夫三拳的考验后曾静主动问阿生原音“我问你一件事你要在雨停之前回答我我只问一次你肯不肯娶我？”两人在媒人的见证下结为了夫妻共享喜怒与哀乐没有策马奔腾的潇洒也没有对酒当歌的落魄好刀工用来切豆腐拿惯了辟水剑的手开始缝衣服补鞋子算计着如何省钱过日子所有的一切都浸润了琐碎点滴的温暖绵长平静且平淡的市井烟火中没有一丝江湖气息两人在钱庄取钱遇险在江阿生即将被杀之际曾静不得已露出自己的真功夫面对她惊慌不安的神情江阿生只是淡淡地说了一句原声“好了，吃饭吧。
剑雨赏析百晓生
剑雨赏析百晓生《剑雨》赏析——百晓生。
《剑雨》是一部由冯小刚执导，章子怡、梁朝伟等主演的武侠电影，于2009年上映。
影片以武侠为题材，讲述了一个关于江湖恩怨、爱恨情仇的故事。
其中，百晓生这个角色是影片中的关键人物，他的出场不仅为整个故事增添了悬念和惊喜，更是为影片增添了一抹神秘和深沉的色彩。
百晓生，这个名字本身就充满了神秘感和哲理意味。
在《剑雨》中，他是一个身世不明、来历不明的神秘人物，他的一举一动都让人感到神秘莫测。
在影片一开始，他就以一种飘忽不定的姿态出现在观众的视野中，他的身份、来历、目的都成为了观众们猜测的焦点。
百晓生的出现，为整个故事增添了一层神秘的面纱，让观众们对他产生了浓厚的兴趣和好奇心。
百晓生的性格也是影片中的一大亮点。
他冷静、沉稳、机智，处事果断，行事雷厉风行。
在影片中，他的一举一动都充满了智慧和勇气，他的出现总是能够为主角解决困境，化解危机。
他的言谈举止中透露出一种超然的气质，仿佛他是一个超凡脱俗的存在，与常人有着不同的存在感和魅力。
百晓生的性格特点，为影片增添了一份深邃和神秘，也为整个故事注入了一股强大的力量。
此外，百晓生的武艺也是影片中的一大看点。
他的剑法娴熟、精湛，每一招每一式都展现了他高超的武术功底和过人的智慧。
在影片的剧情中，百晓生凭借着自己的武艺和智慧，一次次地化解了危机，帮助主角摆脱了困境。
他的武艺不仅为整个故事增添了一份刺激和紧张，更是展现了他作为一个武林高手的超凡魅力。
最令人难忘的是，百晓生的爱情线也是影片中的一大亮点。
他与女主角相识相知，最终相濡以沫，共度人生风雨。
他们之间的爱情故事，不仅为整个故事增添了一份温馨和感动，更是为百晓生这个神秘人物增添了一份人性化的色彩，使他不再是一个冷酷的武林高手，而是一个有血有肉、有情有义的人物。
总的来说，百晓生这个角色在《剑雨》中扮演了一个至关重要的角色。
他的出现，为整个故事增添了一份神秘和深沉，他的性格、武艺和爱情线都为影片增添了不少看点和亮点。
剑雨观后感
剑雨观后感
《剑雨》是一部我近期观看的古装武侠电影，由吴宇森监制并与苏照彬联合执导，杨紫琼、郑雨盛、王学圻、徐熙媛、余文乐等联袂主演。
这部电影给我留下了深刻的印象。
首先，杨紫琼的表演非常出色，她饰演的女杀手“曾静”性格鲜明，情感丰富，无论是动作戏还是感情戏都演绎得非常到位。
而郑雨盛在片中饰演的“江阿生”也表现得十分出色，他饰演的角色从一个普通的送信青年到成为武林高手的过程，表演自然流畅，令人信服。
此外，电影的剧情也非常吸引人。
故事中，“曾静”希望与小镇送信青年“江阿生”过平凡生活，但因拥有江湖圣物而卷入腥风血雨。
这个设定本身就充满了悬念和冲突，让人无法预测接下来的发展。
而在剧情的推进过程中，电影也不断地给观众带来惊喜和感动。
动作设计也是这部电影的一大亮点。
在吴宇森的指导下，电影中的打斗场面非常精彩，无论是单打独斗还是群战都设计得非常巧妙，让观众看得津津有味。
总的来说，《剑雨》是一部非常出色的古装武侠电影，剧情紧凑、动作设计精彩、演员表演出色，是一部值得一看再看的电影。
剑雨观后感影评
剑雨观后感影评《剑雨》这部电影由苏照彬执导，杨紫琼、郑雨盛、王学圻等主演，是一部古装武侠剧，讲述了退隐江湖的女杀手希望和小镇送信青年过平凡的生活，却因身怀圣物卷入江湖中。
下面给大家带来的是剑雨观后感影评，大家一起来看看。
最初，听到《剑雨》这部电影的名字，还是同学的推荐，听她给我说那句“我愿化身石桥，受五百年风吹、五百年日晒、五百年雨淋，只愿你从桥上走过”，其中的憧憬之意满满，而我觉得不可思议，爱情不可说，爱得这么执着，这么卑微，可能吗？以前不喜欢商业大片，武侠片也不喜欢，打打杀杀，玄幻的特效，好假，没意思。
但打开电视，开始看这部片子的时候，我觉得以前的自己错了，错得太离谱。
这片子为什么这么喜欢呢？以至于后来百看不厌，有时看着心酸，有时看着流泪，有时看着圆满了，但次次都着迷之至，觉得太多的感悟都在这部影片中呈现，它的深度，奥妙也许看得次数越多，随着年龄的增长，感悟的东西就更多了些。
影片初时，最令人着迷的当属碧水剑的滴水声了吧。
剑身可弯过弧度来到对敌的身边，触碰物体时，那清脆入耳的滴水声，仿佛使命般的召唤，完成一次又一次不同的任务。
接着便是那陆竹和尚，“藏拙于巧，用晦而明，寓清于浊，以屈为伸”，那精湛的四招，招招致命，但他却舍不得对细雨痛下杀手。
那种爱，甚至超过了生死，他甘愿死在细雨的剑下，只为唤醒她最后的良知，劝她放弃杀手这条路。
若说他是从和尚的角度，感化一个冷血杀手，我更愿意相信那是一个男子向他的爱人做最后的告别仪式。
也许，有些爱情是无法打破常规长相厮守的吧。
放手，放下，把一个新的未来留给对方，才是最好的。
有时，真的想不通，陆竹是怎样将这些看破的。
再来，便是江阿生。
此前的他，是张人凤，带着血海深仇前来报仇的。
可是，面对昔日的仇人，现今的妻子，夜夜的枕边人，他的内心又是怎样呢？爱情真的可以跨越仇恨，前尘往事尽断，只过眼下的安乐日子吗？当他毫不留情的和雷彬对决的时候，仿佛那仇恨真的回归到他的身上了。
剑雨 电影
剑雨电影《剑雨》是一部由台湾导演韩三平执导的武侠电影，于2010年上映。
该片由周润发、林志玲、彭于晏等实力派演员领衔主演，讲述了一个凄美的江湖故事。
影片在上映后取得了巨大的成功和口碑，成为中国武侠片的一部经典之作。
故事背景设定在明朝末年，乱世之际。
主角聂隐娘（周润发饰）是一个出身名门望族，但被迫从小学习武艺的孤儿。
在她年少时，父亲被江湖上的险恶势力所杀，从此她投身江湖，寻求复仇的道路。
聂隐娘以其高超的剑术和机智的头脑，成为江湖上的一颗明星。
然而，她心里的痛苦和愤怒并未随着胜利的曙光而散去。
她追踪到肇事者，一位叫费青龙（彭于晏饰）的年轻人。
费青龙是一个性格孤僻，凶残无比的人物，他执迷于武功的追求，不惜与人为敌。
剧情由此展开，聂隐娘与费青龙之间展开了一场激烈的对决。
两人的剑术都无懈可击，但他们在江湖生活中有着完全不同的追求和理念。
聂隐娘渴望复仇，但她也意识到仇恨与杀戮并不能治愈内心的创伤。
而费青龙则追求力量和掌控，他认为只有权力才能让他得到平静。
两人在火花四溅的战斗中深入对方的内心，也逐渐认识到各自存在的问题和局限性。
影片以其精美的画面，丰富的故事情节和紧张刺激的剧情吸引了观众的目光。
导演韩三平的执导手法独特，他将武侠元素与人性探索相融合，使得整个电影更加深入人心。
演员们的精湛演技也为影片增色不少，周润发塑造了一个英勇的英雄形象，林志玲则饰演了一个妩媚动人的女子角色，彭于晏也凭借出色的表现获得了观众的一致赞誉。
《剑雨》突破了传统武侠片的框架，以其独特的风格在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
它不仅是一部有关武功和江湖的故事，更是一部对人性的深刻探讨。
聂隐娘和费青龙的角色形象不再是简单的黑与白，他们的内心世界和价值观的碰撞使得观众犹如身临其境，感同身受。
《剑雨》的成功不仅在于其紧凑的剧情和精彩的动作场面，更在于它所传递的思想和情感。
它让人们思考人性的复杂性和命运的无常。
同时，它还表达了一种对和平、正义和自由的向往和追求。
《剑雨》影评
《剑雨》影评《剑雨》，一部被片名耽误的武侠佳片。
原本我对它并没有太大兴趣，但看过的朋友都赞不绝口，这让我不禁对它产生了好奇，于是决定去影院一探究竟。
不得不说，这部电影没有让我失望。
它的优点和缺点一样突出，整体表现可圈可点。
我要对制片方的营销策略表示不满。
为了吸引观众，他们将这部电影贴上了吴宇森作品的标签，而苏照彬这位才华横溢的编剧却被忽视了。
在我看来，苏照彬的编剧功力深厚，他为我们带来了一个充满悬疑和邪气的侦探故事，剧情紧凑，引人入胜。
同时，电影的氛围渲染也做得非常出色，刚柔并济，充满了古朴的中国情怀。
如果将这部电影放在胡金铨的时代，它或许能被归类为新派武侠电影中的邪派之作，而在当下，它更像是一部披着武侠外衣的文艺片。
在剧情方面，苏照彬的表现可圈可点。
他巧妙地构建了一个充满阴谋和谜题的故事，让观众在欣赏精彩打斗场面的同时，也能沉浸在剧情的悬疑之中。
然而，在节奏掌控上，他似乎有些力不从心，前半段的剧情显得拖沓，有些情节交代得不够清晰，让人感到困惑。
此外，在场景切换的剪接点上，也显得有些生硬，影响了观众的观影体验。
不过，考虑到这是一部武侠电影，我们可以对其在剧情节奏上的要求适当放宽。
毕竟，在黄鹰、倪匡等老派武侠编剧的作品中，剧情框架的合理性并不是最重要的，他们更注重的是离奇的情节和角色的塑造。
因此，如果我们以一种宽容的心态来看待《剑雨》，那么苏照彬在剧情方面的表现还是可以接受的。
电影的动作设计是其一大亮点。
每一位角色的武功都具有鲜明的个性特点，细雨的辟水剑法、彩戏师的双刀、雷彬的暗器等，都让人眼前一亮。
这些武功设计既新颖又与角色的性格相得益彰，同时还兼具了程小东式的飘逸美感，给人以赏心悦目的感觉。
此外，电影中的动作场面也非常精彩，让人感受到了武侠世界的豪情与热血。
不过，电影在动作场面的表现上仍有一些不足之处。
例如，在特写镜头的运用上，虽然能够让观众看清动作的细节，但却破坏了武打场面的节奏感和音乐美。
《剑雨》影评
《剑雨》影评在繁忙的生活中，静下心来观赏一部电影，是一种放松与享受。
近期观看的电影《剑雨》，给我带来了愉悦的观影体验。
这部电影不仅有精彩的剧情，演员们的出色表演也为影片增色不少。
影片《剑雨》讲述了一个充满江湖恩怨与情感纠葛的故事。
故事的开头，黑石杀手组织派出细雨（杨紫琼饰）暗杀首辅张海端（王学圻饰），却意外地在执行任务时假死，并改头换面，化名曾静（杨紫琼饰），隐匿江湖。
在逃亡过程中，曾静与江阿生（郑雨盛饰）结为夫妻，过着平静的生活。
然而，江湖的恩怨并未就此结束，张海端的儿子转轮王（王学圻饰）派出细雨夺取罗摩遗体，以获取其中的武功秘籍和财富。
于是，曾静和江阿生再次卷入了江湖的纷争之中。
影片的演员阵容强大，每位演员都为角色赋予了生命。
杨紫琼的打戏依旧精彩，她将细雨的冷酷和柔情演绎得淋漓尽致。
郑雨盛的表演也可圈可点，他将江阿生的憨厚和深情展现得恰到好处。
王学圻的反派角色更是让人印象深刻，他将转轮王的狡猾和凶残刻画得入木三分。
此外，余文乐、吴佩慈、戴立忍等演员的表演也都为影片增色不少。
影片的剧情紧凑，情节跌宕起伏，充满了悬念和惊喜。
从开头的暗杀行动，到中间的情感纠葛，再到最后的决战，每一个环节都紧扣人心。
同时，影片也不乏幽默和温情的元素，让观众在紧张的氛围中感受到一丝温暖。
例如，曾静和江阿生在相处过程中的点点滴滴，以及转轮王与细雨之间的情感变化，都为影片增添了不少色彩。
影片的服饰和场景设计也十分精美。
汉服的设计古朴典雅，与影片的武侠风格相得益彰。
场景的布置也很有特色，无论是江湖中的镖局、茶馆，还是阴森的地宫，都让人仿佛置身于那个充满传奇色彩的江湖世界。
然而，影片也并非完美无缺。
在剧情上，有些情节的逻辑不够严谨，例如，曾静和江阿生的感情发展过于突兀，让人感觉有些莫名其妙。
在人物塑造上，有些角色的形象不够丰满，例如，转轮王的性格特点不够鲜明，让人难以对他产生深刻的印象。
电影《剑雨》是一部值得一看的武侠片。
它不仅有精彩的剧情和出色的演员表演，还有精美的服饰和场景设计。
剑雨 影评
剑雨影评《剑雨》影评导演蔡卓妍的电影作品《剑雨》是一部以武侠为题材的动作片。
该影片于2010年上映，由周润发、刘亦菲、杨采妮等明星倾情加盟。
影片以江湖世界为背景，讲述了一个才子佳人、江湖豪杰、权谋纷争的故事。
本影评将从剧情、演员表演、视听效果等方面对《剑雨》进行评述。
剧情方面，影片以剑雨帮大帮主杨越在囚禁期间恢复自由为起点展开。
杨越一方面要破解自己身上的脉人之毒，另一方面又要面对亲情、友情和爱情的抉择。
整个剧情紧凑、扣人心弦，不仅有刺激的打斗场面，还有扣人心弦的爱情戏。
主线故事的推进与众多支线的交织，使得整个影片的节奏非常紧凑，每个角色的命运交织在一起，充满了意外和张力。
演员方面，《剑雨》聚集了一众优秀的演员，他们的精湛演技赋予了电影更加生动饱满的表现力。
周润发饰演的杨越是一个生性儒雅的才子，通过周润发的出色演绎，杨越这一角色兼具智慧、勇气和情感的多重魅力。
刘亦菲饰演的宝儿才情出众、机智聪慧，她以精湛的演技将角色塑造得深入人心，为影片注入了灵动的气息。
杨采妮、范晓萱、普乐等也都表现出色，使得每个角色都有鲜明而生动的个性，令人难以忘怀。
视听效果方面，《剑雨》堪称一流。
电影中的打斗场面精彩绝伦，动作流畅犹如舞蹈一般，每一次剑法的交锋都充满了张力。
影片运用了大量的特技和高科技手段，让观众仿佛置身于江湖之中，感受到飞砂走石的视觉冲击。
而音效的运用更是出色，背景音乐和配乐紧密配合，让人身临其境，沉浸在江湖的世界中。
《剑雨》不仅仅是一部普通的武侠动作片，它还融入了民族情怀和人文关怀。
影片通过角色之间的情感交织和情节之中的权谋纷争，探讨了人性、爱情和亲情的复杂性。
主人公杨越身上的脉人之毒，象征着社会中的种种矛盾和不公，他通过自己的努力和智慧最终得以解脱，表达了对于正义和自由的向往。
总结来说，《剑雨》是一部精彩的武侠动作片，不仅在电影制作的各个方面都有精细雕琢，更在剧情的处理上有独到之处。
演员们的出色表演和视听效果的精湛呈现让观众对于这部影片的好评如潮。
《剑雨》影评
《剑雨》影评《剑雨》是一部混杂了多种元素的武侠电影，它不仅展现了台湾武侠传统的文人气，还融入了新新人类的恶趣味、卡通文化的冷幽默以及玄幻小说的诡秘氛围，然而，这部电影却并未成为一锅大杂烩，而是通过各种文化脉络的互相支撑和交融，打造出了一部好玩好看、与时俱进的武侠片。
走出影院后，让人回味无穷，若称其为“武侠电影的后现代”，想必是恰如其分的。
在武侠电影的发展历程中，练功报仇、国难家恨、民族大义乃至师门恩怨等题材一直是其热衷表现的内容，而背后所蕴含的忠孝节义、兄弟义气等价值观也是地道的中国传统。
随着新派武侠小说和新武侠电影的兴起，近代以来的革命运动、意识形态冷战乃至去殖反霸等元素也在武侠文化中找到了自己的投射。
在这样的背景下，再来看《剑雨》这部电影，就会发现它别具一番趣味。
这是一部没有政治口号和忠奸大义的武侠电影，没有师门恩怨、武林阴谋等隐喻和反讽，纯粹是为了趣味和人物而创作。
整部电影充满了都市男女之间的细碎和温馨，以及各种琳琅满目的细节和幽默。
负责将这些元素串联起来的两条线索，一是“细雨”和张人凤之间的感情，二是转轮王妄图“玉茎重生”的“男人补完计划”。
前一条线索实际上是一部爱情轻喜剧，即便后半段变得严肃凝重，其格局也不过是《史密斯夫妇》之类的家庭纠葛，属于“自绝于江湖与武林”的小叙事。
而后一条线索则从根本上就是一场恶搞，前面营造出的“武林大风暴”的紧张氛围，到最后都化作了“龟息丹”在水碗里的一缕轻烟。
琐碎、质感、轻松、有趣等词汇，原本是用来形容现代爱情轻喜剧的，用在《剑雨》上却毫无违和感。
正如雪风所说，这其实就是苏照彬《运转手之恋》的古装翻版，连男主角的职业都是一样的“运输行业”。
然而，使《剑雨》区别于古装山寨喜剧的，是各部门的勤力和认真。
电影中一座宅子里的蝇拂、纸伞、油布等古代生活用具一应俱全，随手拈来皆能创造出奇妙的效果，这给人带来了一种赏心悦目的观影体验。
“后现代武侠”曾被用来委婉形容无厘头的恶搞，而《剑雨》则为我们展示了真正“后现代武侠”的一个精髓，那就是对细节的专注。
《剑雨》观后感
《剑雨》观后感《剑雨》于2010 年中秋档上映，我对这个时间记忆犹新。
当时，这部电影与徐克和陈国富合作、刘德华主演的《狄仁杰之通天帝国》同期竞争。
我两部电影都去影院观看了，票房上徐克似乎略胜一筹，但就观影感受而言，我认为《剑雨》更胜一筹。
《剑雨》的导演是台湾的苏昭彬，在台湾他既是知名编剧也是才华横溢的导演，曾担任经典恐怖片《双瞳》的编剧，并执导过《爱情灵药》和《诡丝》。
然而，在内地，他的知名度相对较低，因此在宣传时着重突出了监制吴宇森的名字，将电影包装成吴宇森的作品。
有趣的是，电影本身也在探讨伪装的主题，一群杀手都是兼职，有着各自的日常身份和工作。
这与《狄仁杰之通天帝国》形成了鲜明的对比，后者讲述的是庙堂之上的政治阴谋与权力斗争，而《剑雨》则聚焦于江湖，呈现了武林人士与贩夫走卒等芸芸众生共存的江湖世界。
有人将《剑雨》誉为《卧虎藏龙》之后最好的武侠片，但这种比较可能缺乏合适的参照系，因此不值得深入讨论。
李安以文人的视角拍摄武侠片，《卧虎藏龙》致力于探索人心，动作设计则借鉴了戏曲元素，完全迥异于徐克和程小东所代表的香港武侠体系。
香港武侠片的本质是特效与剪辑，是漫画式的分镜，宛如好莱坞超级英雄电影的风格。
而李安没有遵循这一模式，他的作品更加古典、东方化。
因此，习惯了香港武侠片的中国观众可能会感到不适应，而美国观众则对此感到新奇和喜爱。
《剑雨》可以被视为一种回归，很多人认为它展现了传统武侠的魅力。
从形态上看，它更接近一部典型的香港武侠电影，这使得喜欢港片的观众会觉得倍感亲切。
然而，其气质又与传统武侠片有所不同，特别是在角色设计方面。
电影中的江湖充满了生活气息。
在过去的武侠片中，武林人士往往无需为柴米油盐等琐事烦恼，甚至带有一丝不食人间烟火的超脱之感。
但在《剑雨》中，杀手们也需要考虑生计，有人选择净身成为公务员，有人经营油铺，有人制作面条，有人以变戏法为生，他们除了执行任务，平日里都过着各自的生活，就像一群兴趣爱好者的社团。
《剑雨》观后感
《剑雨》观后感10 月 9 日，在国家会议中心内部观看了这部电影。
不得不说，这是一部非常欢乐的影片，从开头的小马奔腾标志出现，笑声就未曾间断。
要说的是吴宇森老爷爷的女儿吴飞霞。
尽管她只是一个龙套角色，但在电影中却有长达一分多钟的打戏，并且在开打前还有一句颇具禅机的台词。
如此安排，想必是为她量身定制。
龙套演员能有如此待遇，不难猜出她的背景不一般。
欢乐指数：三星雷人指数：五星接着，来聊聊江一燕和吴佩慈这两位姐姐。
虽然她们目前都处于事业上升期，但在影片中的表现却乏善可陈。
江一燕的角色在前期似乎有一些情节，但后来被剪掉了，只剩下躺在被窝里的戏份；吴佩慈则打了一会儿就被戴立忍废掉。
这两个角色对于电影的整体影响不大，随便找个路人甲来演，可能效果都差不多。
不过，江一燕在被窝里的样子还是挺有喜感的。
欢乐指数：三星雷人指数：四星再看那些配角们，他们的表现则为影片增添了不少欢乐。
余文乐只想完成任务回到江一燕身边，开个小面馆，过平淡的生活；戴立忍为转轮王卖命一生，最后却满身伤病，只能选择“变节”；大 S 洞房杀夫，只是因为对方“不行”，当她发现自己心目中的英雄其实“不行”时，怎能不嘲笑他？此外，王学圻 12 岁净身入宫，历经磨难，最终成为暗杀组织的头头，他所求的也不过是一个完整的身体。
这些不寻常人的寻常追求，往往会产生一些冷幽默。
比如王学圻不顾杨紫琼的宣战信号，也要先完成“活埋大 S”的任务，这种幼稚可笑的执着，放在一个“枭雄”身上，更显凄凉。
欢乐指数：五星雷人指数：三星主角方面，郑雨盛和杨紫琼的表现中规中矩。
当郑雨盛说出“娘子，看来你这次招惹的麻烦不小啊”时，贫贱夫妻的恩爱让人感动。
不过，全片傻傻萌萌的郑雨盛竟然是郭晓冬饰演的，这让我对影片的兴趣减了不少。
欢乐指数：五星雷人指数（给郭晓冬）：五星整部电影故事略有做作，但不矫情；情节有些雷人，但很欢乐。
最重要的是，它没有为了追求“艺术”而放弃大团圆结局，这种江湖气与人情味兼具的方式，我很喜欢。
剑雨的观后感
剑雨的观后感《剑雨》是一部由著名导演蔡卓妍执导的武侠电影，该电影于2010年上映。
作为一部经典的武侠片，片中充斥着精彩的武打动作和扣人心弦的剧情，为观众们带来了一场视觉盛宴。
故事情节和人物角色电影《剑雨》以江湖中的各种争斗为背景，细腻地描绘了武林中各种力量之间的纷争。
故事的主角是剑客杨影，他是一个行侠仗义、忠诚正直的人。
他的剑技高超，为了拯救姑娘茵茵，他深入江湖，与各种武林高手展开一场场激烈的对决。
在这个故事中，每个角色都有自己的明显特点。
杨影是一个刚毅勇敢的剑客，他对善恶有着明确的辨别标准，对义气和正义抱有深深的信念。
而茵茵是一个善良纯真的姑娘，面对困境时展现出坚强的一面。
除此之外，还有一些反派角色，他们的性格各异，给电影增添了一些惊险和紧张的氛围。
武打动作和视觉效果《剑雨》的武打动作堪称精彩，每一场战斗都充满了张力和刺激感。
导演通过运动镜头和剧情推动，给观众们呈现出了一个个华丽而真实的打斗场面。
在这些动作中，剑影幻化出各种纵横交错的剑法，展现了主角杨影的高超剑术，同时也为观众们带来了震撼的视觉享受。
除了精彩的武打动作外，电影还通过精美的视觉效果营造了一个纷繁复杂的江湖世界。
从场景的搭建到服装的设计，每个细节都精心雕琢，给观众们带来了一场视觉盛宴。
尤其是在剑雨倾泻而下的场景中，雨水交织着剑光，给人一种神秘而梦幻的感觉。
情感表达和主题思想《剑雨》不仅仅是一个纯粹的武侠片，它还蕴含了深刻的情感和主题思想。
影片通过展现主角之间的友情、爱情和亲情，表达了对于真善美的追求和对于家国情怀的赞美。
电影中的杨影是一个拥有强烈正义感的侠客，他为了拯救姑娘茵茵，勇敢地站出来与邪恶势力对抗。
他的坚持和信念引起了观众们强烈的共鸣，让人们思考什么是真正的英雄和正义。
而茵茵则展现了女性的坚强和勇敢，她不仅仅是一个弱女子，而是一个能够与男性角色并肩战斗的存在。
总结电影《剑雨》通过精彩的武打场面、优秀的演员阵容和令人难以忘怀的剧情，给观众们带来了一场触动心灵的视听盛宴。
《剑雨》影评
《剑雨》影评从叙事和主题的层面来看，《剑雨》是一部具有古龙风格的武侠电影。
它以小格局展开，出场人物少，人物关系简单，没有纷繁复杂、绵延不绝的叙事线索，只有以某个惊天阴谋为主线的精巧布局；没有充满家国天下甚至民族主义情绪的侠之大者，只有以弱肉强食、道高一尺魔高一丈为生存准则、在刀尖上舔血度日的性情中人；也没有林林总总的江湖帮派和波澜壮阔的江湖世界，只有独来独往的江湖侠客和某些势力惊人的江湖组织。
总而言之，在古龙的江湖中扬名立万，仅拥有绝世武功是远远不够的，还必须具备足够的智慧和足够的狠劲。
如果金庸大侠们走进古龙的江湖世界，他们的情商和智商大概率会存在严重缺陷，必然会成为被秒杀的悲剧命运，甚至被人卖了还得帮着人家数钱。
《剑雨》的故事情节非常简单，用一句话概括就是“一具骷髅引发的血案”。
一具风干了数百年的骷髅之所以能在江湖中掀起血雨腥风，并不是因为它是貂蝉或西施的遗体，而恰巧故事里的武林中人又都患有恋尸癖，而是因为它是很久以前一位名叫罗摩的高僧的遗体，具有唐僧肉与倚天剑的双重功效，不仅能让人学到绝世武学，而且包治百病，令人身体健康、长命百岁。
为了得到这样一件稀世珍品，无数的江湖中人可谓机关算尽，坏事做绝，其中最大的阴谋家是王学圻饰演的黑石组织首领转轮王。
在古龙小说中，经常会出现一些势力惊人的江湖组织，而这个组织的老大通常会有一个不为大众所知的惊人秘密，比如凤舞九天的宫九是个受虐狂，公子羽实际上是个行将朽木的糟老头，石观音是个自恋狂，水母阴姬是个老处女，逍遥侯是个畸形儿等等。
与此类似，《剑雨》中的转轮王也有一个不可告人的秘密，他是一个太监。
他处心积虑地夺取罗摩遗体，就是为了利用遗体的神奇功效使自己成为真正的男人。
与转轮王类似，大 S 饰演的女杀手绽青也是一个非常古龙的人物，其最鲜明的特点就是不停地脱衣服，在各种男人面前脱衣服。
我们知道，古龙小说中有很多脱星，林仙儿无疑是其中的代表人物，同时古龙小说中的大侠们通常来者不拒，上了也白上。
《剑雨》观后感
《剑雨》观后感《剑雨》这部影片早在很久以前就已声名远扬，然而其片名却未能勾起我太大的兴趣，因此一直未有观看。
直至前段时间在 B 站观赏到该片的精彩打戏片段后，我才决定一探其究竟。
这一看，却让我大为惊喜。
卧槽！我简直太喜欢这部电影了……时至今日，我仍对其中几段尤为喜爱的片段反复观看，沉迷其中，无法自拔。
其实也不多，也就十来遍吧～其一，江湖上的众人组团追杀细雨，二人擦身而过，小孩一声“姐姐”刚出口，暗器尚未发出，便已被细雨灭口，接着她与其他数人展开了一场激烈打斗，最终悉数被灭，简直酷毙了！其二，细雨与陆竹纠缠了三个月之久，陆竹为使她幡然醒悟，弃恶从善，甘愿死在她的剑下，并且向她指出了其剑法尚未学全的破绽。
这一段令我不禁潸然泪下，场面极具意境。
其三，江阿生（此时应称曾静）前去帮细雨（现已改名为曾静）收衣物，然而细雨却直白地询问江阿生是否愿意娶她。
画面一转，两人便举行了婚礼，简洁而干脆，没有丝毫拖沓，这样的感情戏我甚是喜欢。
其四，曾静和江阿生在店内遭遇打劫，他们均隐藏了身怀武功的事实。
但当江阿生身处危险时，曾静挺身而出，展现出了她的高强武艺，杨紫琼英姿飒爽，打斗场面精彩纷呈。
其五，彩戏师与转轮王展开了激烈对决，转轮王感慨道：“我早就告诫过你，要么专心变戏法，要么专心练武功，但你却总是将二者混为一谈。
你能活到现在，也算是个奇迹。
”其六，曾静负伤归家后倒下，江阿生温柔地说：“娘子，你这次惹的麻烦似乎不小啊。
”随后吃掉了她买的豆皮，接着开门迎敌。
其七，江阿生临阵磨枪，以一敌十，转轮王仓惶而逃，余文乐身受重伤归家吃面后便倒下了。
这一段的江阿生帅得无与伦比，而余文乐吃面的场景也令人泪目。
曾静运用陆竹所传授的四招剑法，成功击毙了转轮王，但自己也身负重伤。
江阿生醒来后，抱着她并表示要带她回家，称今后的日子还长着呢，两人就此和好，幸福地生活在一起。
这部电影在我心中是浪漫至极的感情、狂拽酷炫的打戏、唯美至极的画面的完美结合，它称得上是一部文艺武侠片。
《剑雨》电影观后感
《剑雨》电影观后感《剑雨》犹如一锅精心熬制的浓汤，以清水为底，用文火慢热，然后缓缓加入各种素材和调料，在各种劲力的搅拌下熬成香气四溢的佳肴。
苏照彬就像是那位掌勺的大厨，他的加料让汤越来越浓郁，不仅让味觉体验到了多层次的丰富，也使整锅汤五味俱全，满足了人们众口难调的需求。
这锅汤更是充满了情怀，就像清汤上浮着的一层，反映出许多人深深的江湖情，表面平静，实则暗流涌动，令人不禁感叹人生如梦。
这部电影中弥漫着关于江湖的种种故事和情感。
它融合了张彻的凌厉、楚原的诡异、胡金铨的空灵以及吴宇森的豪情。
整部电影以明朝万历年间为背景，如果说首辅张海端的名字取自张居正和海瑞，那么钱庄庄主张大鲸的名字则源于那个以贪闻名的司礼监掌印太监张鲸。
虽然片中没有对宫廷政治和锦衣卫的详细描写，但江湖的混乱足以映射出这是一个动荡不安的时代。
王学圻饰演的转轮王是杀手界的领袖，白天在宫廷中却只能低声下气地当个送信太监，这种反差就像锋利的刀刃，揭示了人性的复杂和诡谲。
罗摩尸体在影片中成为贯穿核心的道具，作为禅宗祖师，它带有浓厚的禅意。
而寺中老僧以佛家偈语启示细雨放下屠刀、随心去爱，也蕴含着洞察世事的智慧。
然而，该片在这一点上并没有做到始终如一，因此显得有些飘忽不定，再加上风格的多样化，无疑冲淡了这份禅意。
不过，苏照彬的目标并非参禅念佛，而是抒发情感，其中包含的事物可谓琳琅满目。
例如，“变脸”是吴宇森的招牌动作，而“太监演义”则像是对《笑傲江湖》的颠覆性演绎，不再是为了绝世神功而“自宫”，而是拥有高强武功却无法“还原”的悲剧。
徐熙媛饰演的绽青是个唯欲主义者，两者的碰撞形成了一部荒诞喜剧。
作为幽默的元素，戴立忍的江湖至高戏法“神仙索”再神奇，也被人批评为不务正业，而崆峒派的紫青双剑从师徒变成夫妻，也在讽刺着当今社会那些睡自己女学生的高校衣冠禽兽。
江湖就是这样一个充满游戏规则的圈子，一旦踏入，就必须遵守。
尽管其中夹杂着丑恶，但电影的主旨仍然是引导人们向善。
剑雨电影观后感
剑雨电影观后感《剑雨》是一部在电影界引起广泛关注和热议的电影作品。
作为一部武侠片，它将令人难以置信的打斗场面、深情的爱情线和思想深度相结合，给观众留下了深刻的印象。
在观影过程中，我体验到了电影带来的强烈情感冲击和思考。
首先，电影给我留下深刻的印象的是它精彩绝伦的打斗场面。
剑雨中的武打场景流畅而真实，给观众带来一种仿佛身临其境的感觉。
剑法的精妙和人物之间的高速动作令人叹为观止，这是导演通过精心设计的动作挑战场面所达到的效果。
观看这些战斗场景，让我充分感受到了武侠精神的魅力，每一次的攻击和闪避都让我为之惊叹。
同时，电影中还融入了一些慢动作镜头，以突显人物的英雄气概和瞬间美，给整个电影增添了一种诗意的美感。
其次，电影中扣人心弦的爱情线也给我留下了深刻的印象。
剧中的男女主角之间的爱情是纯洁而动人的，他们之间的情感发展既真实又令人感慨。
这种强烈的爱情表达以及他们为对方做出的牺牲，使我深深地被他们的情感所打动。
电影通过对爱情的描绘，让我思考了爱情的真正意义，以及为了爱情应该付出的代价。
这些情感元素的融入，使《剑雨》不仅仅是一部动作片，更是一部触动人心的爱情故事。
此外，电影中独特的视觉效果和艺术调度也给我留下了深刻的印象。
影片中的场景精美而真实，色彩对比强烈，给人一种强烈的视觉冲击力。
风雨交加、雪花飘落、灼人的阳光，这些画面的营造为电影增添了一种特殊的氛围。
同时，导演还善于运用细节表现人物内心的情感变化，通过镜头的运用来营造出紧张和悬疑的氛围。
这些视觉上的魅力，为《剑雨》赋予了一种独特的艺术品位。
此外，《剑雨》还从思想深度上给观众带来了思考。
在电影的主题探讨中，它引发了一些关于正义、信任和人性的问题。
电影中的反派角色往往具有一定的人性，他们并不是简单的坏人，而是在特定情况下陷入了错误的选择。
这引发了我对人性的思考，人性并不是非黑即白，而是存在着复杂的纷争和内心挣扎。
同时，在电影的结尾部分，正义最终战胜了邪恶，这为观众传递了一种励志和正义的力量。
《剑雨》影评
《剑雨》影评武侠片对于中国电影创作者来说，已经超乎简单的类型片种，有了特殊意味。
新世纪以降，仿佛某种成人仪式，当导演创作到了某种阶段，需要用武侠片检验自己。
拍成了，过得了这道关隘，导演之路才觉出圆满来。
于是，很多形态迥异的武侠片诞生，因这一类型并非很多导演所苦心经营的领域。
如陈凯歌的《荆轲刺秦王》、张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》、李安的《卧虎藏龙》、侯孝贤的《刺客聂隐娘》、王家卫的《东邪西毒》《一代宗师》、林岭东的《新火烧红莲寺》。
以往单独创作某一种类型片是导演传统，胡金铨、张彻、楚原、刘家良、徐克、程小东、何平等等目前专职武侠片的或许只有大陆的徐皓峰。
吴宇森监制，苏照彬执导的《剑雨》与其说是吴宇森的一道关隘，更是苏照彬本人的武侠臆想。
武侠片与西部片、剑戟片美国的西部片、日本的剑戟片、中国的武侠片，都认作是各国独有的类型，能成为某个国家所独有的东西，必然涉及到独特的民族文化，电影一直以来被当作大众文化，好莱坞一直引以为豪的亦是能够创作出全球认可的电影，西部片的衰落成为自然而然的事情，过于民族化的东西不适合意图统领全球的电影大国。
中国的武侠片的初始为何，《火烧红莲寺》开始，武侠片从确立之处，便具备了神怪元素，我们或许可以归结为还珠楼主一系列神怪武侠文学作品的兴盛，追根溯源，仍是国人的感性思维使然，感性思维根植于中国电影的叙事体系，中国所倡导的一系列文化均涉及到感性思维，佛教讲究顿悟，道教崇尚无为，儒家作为入世之学，在感性思维中留有理性，朱熹理学成为官方所学，宋朝自诩商人之后，发展经济需要理性思维，朱熹成为官方理念不足为怪，可这是儒家衰落之始，因此王阳明心学成为儒家的最后发展，晚清国立衰败，西方文化用枪炮证明自身先进性，国人知识分子试图求变，文人历来无权势，要得到大众认同需要哗众取宠，求变往往始于全盘否定，因此，新文化运动须从儒家文化开刀，电影在此时诞生，作为西方产物，电影人才源于文明戏，文明戏同样是中国改良版的话剧。