动画视听语言复习资料(整理后)
动画视听语言复习资料(整理后)
动画视听语言复习资料第一章动画的基本概念一单项选择题:1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A )A.<小鹿斑比>B.<幻想曲>C.<人猿泰山>D.<白雪公主与七个小矮人>2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A )A.梦工场公司B.迪士尼公司C.米高梅公司D.皮克斯公司3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形.A.比尔·阿特金森Bill AtkinsonB. 加里耐特 GaryKnightC. 爱德华.幕布里奇Eadweard MuybridgeD. 约翰·贝利John Bailey4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性.A. 感官知觉B. 触觉C. 视觉滞留D. 认知5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D )A.华纳B. 梦工场C. 皮克斯D. 迪斯尼6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C ) A. 1900年 B. 1872年C. 1906年D. 1972年7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C )A.梦工场B. 皮克斯C. 迪斯尼D. 环球8 下面由中国制作的动画片有( C )A. <阿基拉>B. <借物少女> C. 《三个和尚》D. 《蓝精灵》二多项选择题1 迪士尼出品的动画电影有( ABC ).A.<人猿泰山>B.<小鹿斑比> C.<花木兰> D.<猫和老鼠> E.<龙猫>2 动画电影特指以动画制作的电影,即胶片摄影及以24格/S的速度逐格拍摄并放映出来的电影,它与( BCE )合称电影的四大片种.A.喜剧片B.故事片C.新闻纪录片 D.动作片E.科学教育片3 狭义的电影语言是指( CD ),所以电影语言又被称为视听语言.A.美术B.表演C.画面D.声音E.剧作三名词解释1 卡通片: 一种由报连载纸的多格漫画转化成的动画形式.2 蒙太奇: 通过画面与画面的组接产生新的含义.四简答题1 以二维动画电影与电影区别简述早期二维动画的制作特点.真正区别二维动画电影与电影的关键在于它们的拍摄方式.二维动画的制作采用逐格拍摄技术来实现.动画技术比较严谨的定义是:通过逐格拍摄对象后使之连续播放,从而形成运动的影像和鲜活的角色的技术.早期动画电影要求动画师把每一张绘画稿绘制完成后,放置在动画逐格拍摄台上进行逐一拍摄,所以,早期动画电影的制作不仅需要动画师具有扎实的绘画功底,还要承受巨大的工作量.五论述题1 以美国和日本动画为例阐述视听语言的不同风格.视听语言是构成影片风格的主要因素,不同的导演由于地域,文化的差异,所使用的视听语言也各有不同,最终创作出风格各异的影片风格.动画电影的制作方式决定了它的每一格画面不能都像绘画作品那样精雕细刻.但不同国家,不同地域的绘画风格却造就了动画作品的不同视听风格.就拿美国动画电影和日本动画电影来说,美国动画电影惯于用硬朗且富有变化的线条勾勒出具像,夸张的人物动作造型,角色的造型生动,饱满却不乏亲和力,而浓郁的色彩基调更给人以厚重,沉稳的视觉感受.相比之下,日本动画电影的画面风格普遍较平面化,不太注重对角色的真实还原.角色造型往往是由简单的线条画出形体后,加以平涂的方式绘制而成.出于东方传统美学思想的继承,日本动画的画风追求淡彩般的质朴与清秀,不像欧美动画那样鲜艳凝重.所以,日本动画在人物造型和画面张力上都略显薄弱,但曲折迷离,引人入胜的情节设置却是日本动画电影的制胜法宝.第二章动画电影制作的前期准备一单项选择题:1 表现被摄主体角色胸部以上的画面范围,着重表现角色面部表情,心态的景别是( C )A.全景B.特写C.近景D. 中景2 拍摄角度处于与常人视线等高的位置,一般代表人物的主观视点的角度为( C )A.仰拍B. 俯拍C.平拍D. 正拍3 摄影机位置不动,机身作上下,左右,旋转的运动的拍摄方式称为( B )A.升降B.摇C.推D.移4 主要以展现大环境和气势为主,人物在画面中只占很小的比例的景别是( B )A. 全景B. 远景C. 中景D. 大特写5 表现被摄主体角色胸部以上的画面范围的景别是( B )A. 特写B. 近景C. 全景D. 长镜头6 摄影机沿光轴方向向后运动的拍摄的运动叫( B )A.推B.拉C.摇D.移7 用来展现角色全身范围的景别( C )A.中景B.远景C.全景D.近景8 摄影机沿水平面上作各个方向移动拍摄( D ) A.推 B.摇 C.拉D.移二多项选择题1 色彩的属性包括( ABCD )A.色温B.色调C.明度D.纯度E.融合度2 以下由我国制作的动画片有( BE )A.<风中奇缘>B.<大闹天空> C.<幻想曲>D.<阿拉丁>E.<三个和尚>3 光的三原色是( ACD )A.红B.紫C.蓝D.绿 E.粉4 属于我国早期动画片的是( CD )A.<花木兰>B.<阿拉丁>C.<大闹天宫>D.<哪吒闹海> E.<风中奇缘>三名词解释1 景别: 被摄主体在镜头画面中所占的范围,一般划分为远景,全景,中景,近景,特写五大类别.2 机位: 即摄影机的摆放位置,也可以说是拍摄的角度和视点.3 升降镜头: 摄影机作上下运动拍摄的镜头.4 全景镜头: 全景是用来展现角色全身范围的景别,可以使观众看清人物的形体动作和人物和环境之间的关系.全景是一场戏的总角度,它决定分切镜头中的光线,影调,色调,人物调度的衔接等.5 长镜头:也称景深镜头,它并不是表示镜头的长度,而是指一个镜头记录某一动作或某一事件的完整过程.6 俯拍镜头: 摄影机处于人物视线以上的位置向下拍摄.7 推: 摄影机沿光轴方向向前运动的拍摄,采用变焦镜头的拍摄时,焦距由短及长推进也是推镜头的一种方式.8 故事结构: 按照故事情节发展的逻辑顺序,把事件的起因,发展,结果关系交待清楚.9 中景: 取被摄主体角色膝盖以上.可使观众看清角色的情绪交流和形体动作.常被用于各镜头间的衔接和过渡.10 仰拍镜头: 摄影机处于人物视线以下的位置向上拍摄.11 近景：表现被摄主体角色胸部以上的画面范围。
《视听语言》期末复习资料
《视听语言》期末复习资料导言人类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果：(一)视觉暂留原理：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物像在视网膜上滞留0.1~0.4秒左右的时间。
(二)似动现象：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成连续运动的现象。
(三)心理补偿机制：观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂作出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的欣赏。
.影像的特点：(一)记录性：强调影像是通过摄影机等机械记录光波和声波的运动，来捕捉客观生活中的真实事物。
(二)幻觉性：（仅供参考）电影银幕上运动着的影像不完全是在银幕上完成的，而是在观众主动的心理参与下，在观众的脑海中完成的。
视听思维：是由视觉、听觉元素在时空中的运动构成，人们在瞬间就能感受到图像、色彩、声音和运动的具体信息，更为直观。
第一章：影像基本概念：(一)镜头：1.物理学中的镜头：指摄影机上的光学透镜组。
2.拍摄时谈到的“镜头”：指一次开始到一次关机之间所摄取的一段画面。
3.剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。
(二)摄影对于形成影响的重要意义：（P14）1. 摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。
2. 摄影机距离被摄物的远近决定了影像的景别。
3. 摄影机的位置、角度，决定了影像的视角。
4. 摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。
5. 摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动。
画框与构图（P17）：(一)画框的概念：也叫景框，原始美术创作中使用的一个名词。
简单来说，它是指用木条或者线条包围的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分隔开，并且相互区别。
影视作品的影像也是在这样一个四边框中呈现，它大致相当于镜头的取景框。
(二)画内空间与画外空间：（P18）画内空间是我们在画框以内能够直观看到的，而画外空间则是留给我们去想象的。
(三)画外空间的构成方法：1.拍摄对象出入画。
动画视听语言(全)
动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。
世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。
欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。
掌握：动画视听语言的特点及分类。
（1）“动”是动画之本。
（2）实验动画。
1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。
20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。
（3）叙事动画。
以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。
熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。
影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。
声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。
剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。
相互关系：电影是视、听结合的艺术。
电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。
第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。
三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
视听语言复习资料
一.视听思维1.身体媒介以人的身体器官为媒介材料，表现为面对面的实时交流，人类的思维主题处于感性和经验的领域2.再现性媒体运用间接性符号（文词线条色彩）3.记录媒体通过机器和技术将现实复制下来如摄影广播电视以电视，电影为代表的视听媒介是典型的记录媒介二。
视听语言的基本规律1.视听语言编码原则是模拟人的视听感知和经验2.隐喻和象征是视听语言的本质要求三。
视听语言和文学语言的关系1.文学是静态的影视是动态的2。
文学在作家脑海中进行选择影视用机器完成3.为学需要对时间任务进行描写影视发生在观众眼前观众观察一个过程然后判断4.文学隐喻需要修饰词影视记录精确性和具体性取消了形容词5.文学读者在文学中意识到形象存在与思维意识中，影视观众意识到形象和感知的东西是同等的思维意识能化在感知中6.文学语言需要概括性理解才能到达读者影视语言通过感知直播到达观众7.文学可以表达内心世界影视体象在表象外部8.文学通过文字记忆力影视语言凭借观众生活经验的视听记忆力9.文学空间是浅性的影视空间是主体的10.文学时间是间断的不连贯的影视时间是有实质的11.文学往往要为读者设置一个第三者的观看者而影视中看的效应直接产生在观众身上因此无需另设一个看者来传达者的效应影视制作流程三个阶段预备制作后期前期准备阶段提出节目创意决定媒体元素(人员设备工具）效果—动因制作模式节目基本构思预期传播效果媒体元素包括设备和人员聊天格式实际效果和对实际传播效果的评估原理：从最初构思跳跃到预定传播效果阶段然后在这个阶段来做案头工作判断要达到的预期效果需要哪些媒介过程（四个）1.从基本构思逐渐过渡到预定传播讯息2.判断产生预定传播效果需要哪些要素3.在制作过程中贯彻实际传播讯息4.评估实际传播效果观察预定传播讯息与实际传播讯息的契合过程摄像技巧{构图与景别—画面构图，电视景别拍摄象度镜头运用—固定塑造拍摄场面调度灯光与机位—电视灯光基础场面调度轴线关系特殊技巧运用}实时拍摄流程（拍摄前准备拍摄时注意点拍摄后问题处理）1. 三分规则为了使构图更加匀称将一个画面三等分2. 中景镜头交待被摄主体及其周围情况的镜头缩写ms3. 切入镜头某镜头中人或物是下一个镜头局部元素前者叫后者的切入镜头4. 切出镜头某个镜头中人或物没有在上个镜头中出现前者叫后者的切出镜头常用来交待相关细节或他人反应5. 主镜头交待整个场景及其中所有主要元素的镜头6. 主观镜头现实剧中人说看到情景的镜头7. 白天拍夜景镜头在白天拍但视觉效果是夜晚8. 交叉淡入淡出声音（图像）淡入的同时另一声音（图像）淡出9. 淡入/淡出一个清晰地画面逐渐过渡为黑场从有声到无声反之亦然10. 全景镜头强调整体环境极其中人或物的分布状况的镜头11. 低角度镜头从低角度向上拍摄的镜头12. 高角度镜头从高角度向下拍摄的镜头13. 走位决定演员在一个镜头中的位置及运动路线14. 近射镜头的一种设置可以拍摄镜头极近的物体15. 定位镜头引导观众进入一个新地点或时间的镜头16. 长焦镜头能够放大被摄的主体压缩空间距离的镜头17. 衰减时间一个声音从最大音量完全无音量所用的时间18. 过肩镜头在这个镜头中观众的视线可以越过一个人物的局部看到另一个人或物os19. 摇滚一场剧刚开始时使用一系列剧烈摇晃动的全景镜头好像观众在摇动着这场戏20. 据像用一画面逐渐将另一个画面推出从完成二者转换21. 标准镜头拍出的视觉效果与人眼观察大致相同22. 叠化一个画面淡出同时另一个画面淡入23. 叠加将画面逐层重叠各层图像都可以看到画面构图定义结构画片指摄像师为表现某一特定的内容和视觉美感效果将镜头前被摄对象以及摄像各种造型元素有机地组织安排在画面中，以形成一定画面形式的创造活动1.固定画框2.一次性构图3.动态形构图4.构图的蒙太奇因素镜头概念画面内容的一部分体现了摄像师对画面的设计对形象的描述和对空间的表现三种类型镜头交待镜头叙事镜头（动作镜头）空镜头（举例）按照观众的视觉心理：客观镜头主观镜头电视画面概念由摄像机拍摄下来并经过编辑系列制作后最后由电视屏幕呈现的音视频信号画面构图内容 1.主体在内容上占绝对重要的地位在构图形式上起主导作用2.陪体陪体是和主体密切相关的并构成一定情节对象的画面构成部分，陪体与画面主体有密切联系，在画面中与主体形成某种特殊关系或帮助主体进行主体思想表现的对象3.前景4.后景5.背景静态构图一．特点1.静态构图的画框是静止的在进行时摄像机位或镜头焦距都是固定不变的2.表现的被摄物体保持绝对的静止状态3.静态构图时空缺少有人为加工的痕迹表现封闭的电视空间和静止的时间概念动态构图一．内容；被摄主体运动摄像机运动二．特点；1.电视画面内容和形式动态性2.画面表现多构图和多视点性3.现场拍摄不可重复性两者区别1.运动性事动态构图区别于静态构图的主要特征2.动态构图的缺陷性与静态构图的完整性3.不同时间参照下的两种构图体系4.动态构图的开放型与静态构图的封闭性黄金分割点九宫格构图景别大小1.摄像机和被摄主体之间的距离公式焦距固定拍摄距离近被摄体面积大景别小（反比）2.摄像机镜头焦距长短公式距离不变镜头焦距越长被摄物体面积大景别小（反比）远景：地理环境自然风貌广阔空间和开阔场面被摄主体很小但重点是环境大远景：更为极致远景画面壮观而有气势具有较强抒情效果远景跟注重叙事性在远景画面中人与自然形成点与面的关系情景交融高度：平摄仰摄俯射顶摄全景：表现人物全身或某一具体场景全貌的画面与远景相比全景有明显内容中心和结构中心全景表现重点是被摄物体环境是烘托两者缺一不可问题：1。
《视听语言》重点整理
定义：又称分镜头画面、故事版。通俗地说，将分镜头剧本视觉化就是分镜头设计。画面内容要求能展示故事情景，表现出角色，提示镜头的运动调度，体现出空间关系等。
内容包括：对角色动作、声音、景别、镜头变化、场景转换方式的描述，以及人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配以相关文字阐释。
分镜头设计师导演对影片的整体构思与设计蓝图。
⑵分类：（分类依据——视听语言的语法系统）
①实验动画：是一种视觉风格的探索，这类动画影片中，影像是最基本也是最核心的构成元素。早期的实验动画大体都是结合抽象几何图形及古典音乐作为其表现的媒介进行运动形态的研究与探索。20世纪60年代后，形式与内涵变得越发丰富，声音也不再只是动作的伴奏，动画的载体与风格也变得多元化。
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，原画师与动画师合二为一。
⑤渲染画面
在最终形成画面之前，要添加灯光、色彩、材质，然后发出指令使计算机运算，这个部分叫做渲染画面。
第二节 镜头
电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
3、焦距（P23）
⑴概念：所谓焦距，是指由镜头的光学中心到胶片平面的距离，即镜头的中央点到光线聚集的焦点之间的距离。
⑵分类（依据透视效果的不同）：
①短焦距镜头
定义：也称广角镜，在35mm电影摄影中，焦距少于35mm的就是广角镜。
特点：视角大于人眼，由于取景范围大，其水平角和垂直直角大，镜头会扭曲景框四周的景物，是他们模糊向外，同时具有夸大景深、强化透视的效果。可以制作球面效果。
叙事动画在经历多种文化渗透后，形成了一定的叙事样式：
1）文学性叙事方式——具有小说、神话的性质，如宫崎骏《幽灵公主》、李成江《美丽物语》；
视听语言复习资料(含答案)
视听语言复习资料(含答案)答：正面镜头是指摄影（像）机与被摄对象呈正对的镜头，被摄对象直接面对观众。
它的特点有：1）表现被摄对象的真实形象，直观明了；2）突出被摄对象的个性特征和表情，表现人物内心的情感和心理活动；3）适合于表现人物的情感和心理状态，以及人物之间的关系。
答：声画对位是指影视作品中声音和画面的配合关系。
它的特点是通过声音和画面的对应、呼应和补充，增强了作品的视听效果和情感表达，使观众更好地理解和感受作品的内容和意义。
声画对位的形式多种多样，如音乐和画面的对位、对话和人物动作的对位、自然音响和场景的对位等。
答：连续式蒙太奇是指通过镜头的连续组接，来表现时间、空间、动作等方面的连续性和连贯性，使观众感受到一种流畅的视觉效果。
实例：电影《鬼子来了》中，主角在战场上奔跑、爬行、挣扎，通过连续式蒙太奇的手法，将这些动作组合在一起，营造出紧张刺激的战争场面。
答：推镜头是指通过调整镜头焦距，使画面中的被摄对象逐渐放大或缩小的过程。
它的特点有：1）能够突出被摄对象，使其在画面中更加突出；2）可以表现出时间和空间上的变化，使画面更具有戏剧性；3）能够引导观众的视线，使观众更加集中注意力。
实例：在电影《肖申克的救赎》中，当___从下水道逃脱时，镜头通过推镜头的方式逐渐放大，突出了___的身影，同时也表现出了他的紧张和兴奋，增强了戏剧性。
5) 通过拉镜头，可以表现出被摄主体的孤独、远离、无助等情感状态。
作品实例：在电影《肖申克的救赎》中，主角___逐渐走出监狱，摄像机拉开距离，表现出他与监狱的距离越来越远，同时也表现出他获得自由的喜悦与孤独。
拉镜头的效果加强了观众对___获得自由的共鸣和感受。
3）突出画面中的重要元素，加强情感表达；4）表现时间、空间和情感的跨度和变化；5）增强画面的艺术感和美感，提升观赏体验。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，镜头下雨时，光影的变化营造出一种忧郁、沉重的气氛，与主角___内心的挣扎和压抑相呼应。
视听语言复习重点
视听(shìtīng)语言复习重点名词解释:1.主观(zhǔguān)镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点(shì diǎn)出发来叙述的镜头。
2.空镜头(jìngtóu)：是画面(huàmiàn)中没有人物只有景物的镜头。
3. 升格和降格：就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒24格的运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒24格的运动频率就是降格。
4. 场面调度：是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。
5. 轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。
6. 外反拍：在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
7. 反应镜头：是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头，本质上它归属于“叙事镜头”。
8. 间歇镜头：9. 声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。
10. 同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
11. 蒙太奇节奏：是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
12. 前进式蒙太奇：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则称为前进式蒙太奇句子。
《视听语言》复习速记提纲
视听语言人类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果1.视觉暂留原理2.似动现象3.心理补偿机制影像的特点： 1.记录性 2.幻觉性视听思维镜头：（一）镜头： 1.物理学中的镜头 2.拍摄时谈到的“镜头” 3.剪辑后的“镜头”（二）摄影对于形成影响的重要意义画框与构图：（一）画内空间与画外空间（二）画外空间的构成方法（三）构图1. 构图的重要原则： A.平衡原则 B.变化原则 C.动态构图原则景别：（一）分类：1.远景2.全景3.中景4.近景5.特写角度：（一）分类：1. 水平夹角：A.正面的拍摄角度 B.侧面的拍摄角度 C.背面的拍摄角度2. 垂直视角：A.平视的拍摄角度 B.仰视的拍摄角度 C.俯视的拍摄角度（二）拍摄角度的作用焦距：（一）变焦摄影：1.变焦速度快慢的分类：A.正常的变焦速度 B.慢速的变焦 C.快速的变焦2.受焦距影响的画面因素：1.景别：焦距 长—短2.视角：焦距 长—短3.景深：焦距 长—短景别 小—大 视角 小—大 景深 浅—深（二）景深1.影响景深的三个因素运动摄影：（一）镜头的运动：移动镜头 摇摄镜头正常速度摇 镜头位置不变、角度改变 快速度甩 镜头快速的角度或位置改变（二）镜头运动的风格：A.时间 B.空间灯光与色彩:（一）灯光的作用：曝光 造型 构图 强调 抒情等（二）灯光的分类：A.光的性质 B.光的主次 C.光的方位（三）色彩 1.色彩基调 2.重点色3.色彩的情绪性:暖色 冷色 红色 黄色 金银色 蓝色 绿色 黑色 白色直线方向的运动水平方向推：镜头水平方向直线向前的运动。
拉：镜头水平方向直线向后的运动。
垂直方向升：镜头在空间中垂直方向的向上运动。
降：镜头在空间中垂直方向的向下运动。
复杂的运动轨迹地面 摄影机在水平方向上从一点到另一点位置改变。
空中 摄影机在空间中从一点到另一点的位置改变。
场面调度：（一）演员的调度(人物在镜头里的调度方式： a.横向调度 b.正向或背向调度 c.向上或向下调度 d.斜向调度e.斜向上或斜向下调度f.环形调度g.无定形调度（二）摄影机的调度：a.固定镜头的调度b.运动镜头的调度（三）三种主要的调度手法：a.纵深调度b.重复调度c.对比调度声音：（一）积极影响（二）消极影响（三）声音在影视创作中的重要作用声音的分类：（一）人声：1.对白2.旁白3.独白（二）音响：1.动作音响 2.自然音响 3.背景音响 4.机械音响 5.特殊音响（三）音乐：1.有声源音乐2.无声源音乐声画关系：1.声画同步2.声画分立3.声画对位剪辑的基本原则：（一）▲连贯性剪辑1.保持时间上的连续性2.保持空间上的完整性3.轴线原则（二）非连贯性剪辑（三）剪辑的形式感因素第三章：剪辑剪辑诞生的历史：（一）卢米埃尔兄弟：《火车进站》《工厂大门》等。
视听语言复习资料
视听语言复习题一、填空题1、影像的基本单位——镜头。
2、拍摄对象进入画框叫“入画”，离开画框叫“出画”。
3、景深空间是指通过一定焦距的镜头拍摄到的、具有一定景深的空间画面，可分为浅景空间和深度空间。
4、蒙太奇的分类——叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
5、影视画面的画幅比是4:3或16:9。
6、色彩有三个基本特征：色相、明度、纯度。
7、在画面的构图中，不同的色彩会带给人不同的心理反应和联想，根据人们对色彩的认识和感觉，影视画面的颜色又分为冷色和暖色两大类。
8、影调以亮度划分可分为高调、低调、中间调。
9、影视画面的结构元素一般包括主体、陪体、前景、背景、空白等等。
10、光线的性质取决于光源的性质，生活中的光线一般有三种形态：直射光、散射光、混合光。
11、影视作品中的声音大致有三部分：人声（语言）、音响、音乐。
12、影视作品中的人声有三类：对白、旁白、独白。
13、在影视拍摄过程中，构思和运用场面调度必须以剧本为基础，以剧情和人物性格、人物关系为依据。
二、选择题1、视听思维的形象化表现在两个方面：（1）（2）（1）视听奇观性（2）视听语言的非线性特征（3）似动现象（3）心理补偿机制2、镜头的含义是指：（1）（2）（3）（1）摄影机上的光线镜头组（2）摄影过程中从开机到关机所摄取的未经剪辑的一段画面（3）剪辑时两个剪切点之间的一段画面（4）照相机拍摄的一张照片3、下列说法错误的是：（4）（1）导演是视听语言（影视符号）的发明创造者（2）观众是视听语言的使用者（3）视听语言（影视符号）主要是从观众的角度而不是从导演的角度看问题（4）视听语言为每一个图像规定固定的含义4、下列说法正确的是：（1）（1）运动的幻觉和立体的幻觉是影像两个最为本质的幻觉（2）人们通过电影或电视看到的影像是真实的（3）摄像机镜头的视野范围就是人眼的视野范围（4）画框就像舞台，主角必须置于中央5、决定景深大小的三个要素是：（2）（3）（4）（1）景别（2）光圈（3）焦距（4）物距6、关于深度空间，下列说法正确的是：（1）（3）（1）焦距较短（2）浅景深（3）前景与背景之间较大范围都在焦距内，诸多对象包含在前、中、背景之中，信息较多（4）表意单一，画面冲击力较强7、声音在影视创作中的作用主要表现在：（1）（2）（3）（4）（1）通过人物独白等声音塑造人物形象，同时也实现创作者的主观表达。
视听语言复习资料
视听语言定义：视听语言（影视语言）是影视思维与传播的工具，是电影、电视面对受众传播的直接现实，是影视艺术区别于其他的本质特征，是影视创作进行叙事、表情或达意的表现形式或手段。
视听语言（影视语言）是以电波为物质载体，以画面和声音为建筑材料，以蒙太奇为结构规律而构成的体系。
第一章演进一、探索期1.卢米埃尔兄弟纪实主义传统《火车进站》1895年12月28日电影诞生日早期电影强调语言的纪实性2.爱迪生技术主义传统3.梅里爱电影戏剧传统之父《月球旅行记》1902 最早的故事片4.布莱顿学派特写镜头《祖母的放大镜》简单的蒙太奇5.鲍特《火车大劫案》1904 最早的商业电影电影分场景拍摄剪辑语言二、形成期1913~1927 无声电影进入全盛时代1.格里菲斯第一座里程碑：将电影的构成单位由场景变更为镜头，电影语言开始形成《一个国家的诞生》1905年首部真正意义上的商业电影平行交叉蒙太奇产生2.弗拉哈迪纪录片之父《北方的那努克》19163.先锋派电影运动1925年主观电影，主观性强，内心的现实主义意识银幕化故事讲究无情节三、成熟期1.维尔托夫电影眼睛派最早从理论上探讨电影“电影眼睛论”：电影镜头比人眼更客观，真实的诗意2.库里肖夫蒙太奇之父提出蒙太奇概念库里肖夫实验3.普多夫金典型蒙太奇派《母亲》强调镜头间的顺畅连接4.爱森斯坦第二座里程碑蒙太奇集大成者杂耍蒙太奇理性蒙太奇《战舰波将金号》【爱森斯坦的蒙太奇强调冲突，普多夫金强调顺畅剪辑】5.格里尔逊纪录片格里尔逊模式：首创画面+解说的形式6.卓别林默片喜剧大师四、完善期有声电影彩色电影动画电影1.威尔斯现代电影奠基人1941年《公民凯恩》有史以来最伟大的电影2.雷诺阿现实主义风格使用长镜头3.巴赞第三座里程碑提出长镜头（景深镜头）4.意大利新现实主义现代电影的开端现实主义六原则：○1用日常生活事件代替虚构的东西○2不给观众提供出路的答案（开放式结局）○3反对编、导分家○4不需要职业演员○5每个普通人都是英雄○6采用生活语言5.现实主题派电影6.希区柯克悬念大师视觉化叙事7.戈达尔跳接革新了视听语言内容8.麦茨第四座里程碑创立了电影符号学9.库布里克科幻电影《2001太空漫游》五、融合期1.模拟信号转变为数字信号2.互联网融合第二章镜头含义：镜头是拍摄的最小单位，是视觉组成的最小元素完整的镜头=画面+声音1.景别：被拍摄主体在画面中呈现的范围基本景别：远（感知全景8s）、全（5s）、中（3s）、近（5s）、特（1~2s）、满景2.角度灵活多变的角度是影视艺术区别于其他艺术的重要特征(1).方向：正、侧、斜、反(2).高度：平、仰、俯(3).轴线3.运动影视作为独立艺术的根本元素就是运动型(1).摄像机运动：推拉摇移升降跟旋甩晃(2).被拍摄物体运动第三章画面一、画面的特征1.传播特征：形象性、真实性、运动性、时空性、现时性、多义性、选择性2.美学特征：真、善、美影视画面是一种具有形象、情感和意义价值的、具体的、美学的和精神的现实二、画面的元素1.内容要素：人、景、物、图、表、文2.形式要素：光、色、形、特效第四章声音声音是镜头的重要性因素，因为有了声音电影才成为了一门完整的艺术一、分类1.基本类型：再现型，自然声表现型，阐述声2.声画关系：声画同步非同步3.时空构成：线性非线性4.技术层面：先期声同期声后期声二、功能1.增强画面的逼真性和可信度2.增强画面的思维和情感的运动3.扩大画面的空间容量4.使静默成为一种特殊的“声音”三、元素人声：对白、独白、旁白音乐：有声源、无声源音响：动作、自然、背景……第五章组合一、镜头句型1.叙事性（1）.前进式句型（类似推）：由大到小，由远及近，叙事流畅，代入感强（2）.后退式句型（类似拉）（3）.循环句2.表意性（1）.累积句：用相同或相似景别拍摄或组接（2）.两极句：冲击性强（3）.阶梯式：同一机位、同一主体、同方向、2~3个镜头3.内部蒙太奇：一般体现在长镜头中，外部无镜头切换，内部分镜头，在景别机位上体现二、画面的组接常态：1.动接动2.静接静特殊：3.静接动4.动接静5.人物的出画入画（了解）（1）.同一主体，出画入画方向大体一致（2）.同一主体在统一环境下，采用不出画也不入画方式组接（3）.同一主体在不同空间时，可采用出画不入画/不出画入画/出画入画三、镜头转场1.形式上(1).直接切换(2).技巧切换2.内容上(1).动作的转换：通过相似动作转场(2).特写转场(3).声音转场：语言、音乐、音响(4).景物转场(5).情绪转场四、声画关系1.同步关系：声画合一、声画并行2.分立关系：声画对立、声画对位第六章语态一、蒙太奇与长镜头比较第七章功能一、再现功能：人物及其时间在时间轴线上的延伸1.作用：连接因果、交代情节、讲清故事2.叙事方法：连叙式、因果式、交叉式、积累式、复现式、颠倒式二、表现功能：指影视语言的表意性、造型型，可以使影视语言从一种情节的范围进入到寓意的范围1.形式：对比、隐喻、象征、抒情、造型2.叙事和造型：(1).影戏观：强调叙事(2).影像观：强调造型第八章特征一、视听性：影视语言是视听兼备的复合性语言二、符号性：图像、标引、象征三、普适性：通用语言四、形象思维性拉片：《黄土地》（视听形象塑造）《战舰波将金号》（蒙太奇）《火车大劫案》《一个国家的诞生》《公民凯恩》（长镜头）。
动画视听语言主要知识点
蒙太奇：是一种剪辑手法和组合方式（最早源于建筑术语，意为组合、组接）他的理论基础是库里肖夫效应（讲不通镜头组合在一起，会出现镜头以外的的效果）蒙太奇原理：通过记忆表象和心理认同大卫·格里菲斯：1915年《一个国家的诞生》首次运用剪辑。
该片开创“一分钟营救”的交叉蒙太奇手段。
蒙太奇分类：叙事蒙太奇：严格按照故事线性发展的顺序连接理论蒙太奇：镜头按照相似性安排，将相同的事物连接在一起的组合方式蒙太奇形式：平行蒙太奇：同一时间地点，不同人物、故事的镜头在一部电影中交替出现，彼此没有交集。
交叉蒙太奇：同一时间地点，不同人物、故事，在一个电影中出现交集。
（典例：一分钟营救）蒙太奇结构手法：线性结构（开端-发展-高潮-结局）、环状结构（首尾相接）、多轨结构蒙太奇理论的奠定者：爱森斯坦《战舰波将金号》、库里肖夫、普多夫金。
电影发明者：爱德华·幕布里奇（拍摄马的奔跑活动影像，获得了‘拍摄活动物体的方法及装置’专利。
）24/s史都华·布雷克顿：1906 《滑稽脸的幽默相》16/s中国电影的诞生：1905年任庆泰、刘仲伦拍摄的《定军山》中国动画开山鼻祖：1961~1964万籁鸣《大闹天宫》动画的基本原理：视觉滞留剪辑率：一秒钟内镜头的数量。
按构成一部影片的镜头数目来计算，当镜头长时，剪辑率就慢，反之则快剪辑的任务与目的：都以在选择和安排上为基础（如镜头的长度、数量等的安排）剪辑的根本任务是‘怎么接’的问题。
剪辑方式：平剪：声画同时切入切出串剪：声画非同步电影标点法：直切、淡化、叠化、圈入圈出、帘入帘出、淡入淡出。
匹配：动作匹配、形状匹配、声音匹配、色彩匹配、情绪匹配、视觉心理补偿。
轴线关系：骑轴镜头、正反打镜头、过肩镜头合理越轴：人物情绪越轴、骑轴镜头越轴、反应镜头越轴动画电影定义：除真实动作或方法外，使用各种技术手段创作的活动影像，即以人工的方式创造出来的动态影像。
长镜头：20世纪50年代法国新浪潮导演巴赞提出的理论。
视听语言复习资料1
视听语言：试听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态，其主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
再现性媒介：运用间接性的符号表达意义，依靠既定的编码和成规，将信息传达给受众。
艺术表现为文学、美术、器乐等。
焦距：是指镜头的光学中心到胶片平面的距离，即镜头的中央点到光线聚集的焦点之间的距离。
关系镜头又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头。
一般以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主.动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。
动作镜头的景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。
渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。
完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。
景别：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。
几何中心：即画面对边中线交叉点和画面两条对角线交叉点。
视觉中心：按“黄金分割律”分法和按中国传统绘画中的“九宫格”分法，可以构成画面中的四个交叉点。
角度，在理论上被称为摄影机拍摄时的视点。
推镜头：主要是指沿摄影机光轴方向向前移动的接近式的拍摄，画面所包容的范围越来越小。
拉镜头：主要是指沿摄影机光轴方向向后移动的远离式的拍摄，画面所包容的范围越来越大。
摇镜头：主要是指摄影机的机位在拍摄中不作位移运动，而是利用三脚架云台的空间可变功能，是摄影机的机身作上下、左右、旋转等运动，改变拍摄的方向和范围，以求得不同的画面效果。
光照度：即通常所说的勒克司度（lux），表示被摄主体表面单位面积上接受的光通量。
剪辑：“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意。
而在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”，后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。
在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。
“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。
视听语言复习资料
视听语言复习资料景别远景：表现环境、空间、景观、气势、场景等的宏大场面，属于超常规视点的景别，扩宽常人视角，增强影像表现力。
抒发感情、渲染气势的效果，常用在影片或者某个独立叙事段落的开篇和结尾。
全景：展现环境全貌、人物全体的景别。
表现相对于局部的整体景观与场面。
具有叙事、描写的功能，侧重交代说明。
全景与中近景结合使用，可表现人物全局、空间整体，掌握全局。
中景：展现场景局部活人物膝盖以上部分的景别。
坚固人物面部表情与身体动作姿态。
表现人与人、人与物之间的行动、交流、展现人物的动作姿态。
近景：人物胸部以上或物体局部的景别。
通过面部表情刻画人物性格。
特写：以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。
有时特写用于主观镜头，表现人物主观视点。
超常规景别镜头，表达特定的情感、特殊的视点。
角度正面：镜头正对着被摄主体的正面拍摄。
介绍人或物的全貌，表现面部表情最有效的角度。
（也称表情角度）便于全面展示，同时制造一种近距离、无障碍沟通的感觉。
侧面：镜头与被摄主题正面成90度左右夹角。
适合表现运动、动作、人与人的交谈。
表现人物的轮廓，逆光下更有剪影效果。
同时侧面角度蕴含种潜在的动势，有动感。
背面：镜头背对着被摄主体的背面拍摄。
适合表现人物与背景关系，引发观众想象，制造悬念，配合正面镜头增加期待感。
平视：镜头与拍摄对象在同一水平高度，表达平等、尊重、客观、公正。
典型新闻摄影角度。
仰视：镜头高度低于拍摄对象。
使被摄对象显得更高大，有种倾轧的动势。
用于表达威严、敬仰、崇敬。
刻画不可一世的独裁者形象或者男性威严。
用于抒发情感、烘托气氛、刻画特定人物形象，镜头更主观、反常规。
俯视：镜头高度高于拍摄对象。
被摄主体更低矮、渺小、卑微。
表达蔑视、贬义的态度，或者表达怜悯的情感，实现发出的一方，处于更为强势的地位。
模拟上帝式的俯视众生的视角。
广角与长焦长焦:视野较窄，光孔小，景深较小，焦点调度大。
可以人为压缩真实空间，小景深可以虚化背景突出主体。
视听语言复习资料（含答案）
视听语言复习资料（含答案）视听语言复习资料（含答案）一、简答题1.什么是视觉滞留性原理？答：视觉滞留性是电影原理基础理论。
也就是说，当人们看到某一事物之后，即使眼前的物体被移走，该物体反映在视网膜上的物象也不会立即消失，还会继续短暂滞留一定的时间（约1/10秒）。
2.简述格式塔心理学的主要观点。
答：格式塔心理学的基本观点是强调从整体结构出发解释人类的现象。
格式塔心理学认为，每一种心理现象都是一个“被分离的整体”，整体不等于部分的总和。
事物是由许多元素组成的，当许多元素结合在一起时，便会出现具有全新性质的新事物。
3.简述远景的特点和作用。
答：远景的特点和作用主要有：（1）交代事件发生的地点及其周围的环境；（2）用来表现宽广、辽阔的场面，展示雄伟壮观的气势；（3）描写景物，使之富有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。
4.简述中景的特点和作用。
答：中景的特点与作用主要有：（1）表现人物上半身的形体动作；（2）表现人物之间的相互关系和感情交流。
5.简述近景的特点和作用。
答：近景的特点与作用：（1）表现人物面部神态和情绪；（2）易与观众产生交流感。
6.简述特写的特点。
答：特写的特点：（1）突出事物最有意义、价值的局部；（2）表现细节，突出细部特征，揭示事物的本质；（3）表现重点；（4）表现物体的质感。
7.什么是平拍镜头？简述它的特点。
答：摄影（像）机镜头与被摄对象在同一水平线上拍摄而得的镜头称为平拍镜头。
它的视觉效果与日常生活中人们观察事物的正常情况相似，被摄对象不易变形，使人感到平等、客观、公正、冷静、亲切。
8.什么是仰拍镜头？简述它的特点。
答：仰拍镜头是摄影（像）机低于被摄主体的视平线、向上进行拍摄而得的镜头，有从下往上、由低向高的仰视效果。
突出、夸大、拨高处于前景的被摄主体，造成令人崇敬或者恐惧的心理。
适合于表达高大的物体、腾空跃起的动作以及人或物向上的力量。
9.什么是俯拍镜头？简述它的特点。
答：俯拍镜头摄影（像）机镜头咼于被摄主体视平线、向下进行拍摄而得的镜头。
《影视动画视听语言》全书考试笔记复习课程
影视动画视听语言（笔记）第一章视听语言概论第一节什么是视听语言一、视听语言的存在和概念视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
二、视听语言的特性（1）视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法。
视听语言主要是依赖于类似性的编码原则，而不是按日常语言中随意性的编码原则。
（2）视听语言是复现、展示影像的中介环节。
（3）视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词、语素、等构成元素，这些元素在视听语言中是不存在的。
（4）视听语言有强烈的象征、暗示等延伸作用。
第二节影视动画视听语言的分类和特点一、实验动画片动画的技艺是从“实验动画”开始的，也称艺术性动画片。
包括形式上的实验和内涵方面的探索。
实验动画片的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态。
一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。
二、叙事动画片叙事动画片都有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局。
叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众化的。
其样式有：文学性叙事方式、戏剧性叙事方式、纪实性叙事方式。
三、影院动画片四、电视动画片电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间拥有相同的人物，演绎不同的故事。
第三节影视动画视听语言发展史一、动画电影的起源二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏。
第一部动画片产生在电影之前，埃米尔雷诺绘制了第一部动画片《一只小鹿》。
该片无论在艺术上还是在幽默风格及人情味表现方面至今还无人能相匹敌。
二、叙事动画的开端利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。
三、动画电影的成熟四、动画电影的各种流派第二章镜头第一节镜头的基本概念一、镜头的职能和概念镜头是构成视听语言的基本单位；一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。
动画视听语言自考知识点
高纲0837江苏省高等教育自学考试大纲11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置的目的与要求（一）课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。
本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。
通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、掌握基本的动画视听语言理论；2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系；3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。
动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。
（三）本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。
影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍摄短片，并可独立对剧本进行分镜头创作。
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动画视听语言复习资料第一章动画的基本概念一单项选择题:(每空1分)1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A )A.<小鹿斑比>B.<幻想曲>C.<人猿泰山>D.<白雪公主与七个小矮人>2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A )A.梦工场公司B.迪士尼公司C.米高梅公司D.皮克斯公司3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形.A.比尔·阿特金森Bill AtkinsonB. 加里耐特GaryKnightC. 爱德华.幕布里奇Eadweard MuybridgeD. 约翰·贝利John Bailey4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性.A. 感官知觉B. 触觉C. 视觉滞留D. 认知5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D )A.华纳B. 梦工场C. 皮克斯D. 迪斯尼6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C )A. 1900年B. 1872年C. 1906年D. 1972年7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C )A.梦工场B. 皮克斯C. 迪斯尼D. 环球8 下面由中国制作的动画片有( C )A. <阿基拉>B. <借物少女>C. 《三个和尚》D. 《蓝精灵》二多项选择题(每空2分)1 迪士尼出品的动画电影有( ABC ).A.<人猿泰山>B.<小鹿斑比>C.<花木兰>D.<猫和老鼠>E.<龙猫>2 动画电影特指以动画制作的电影,即胶片摄影及以24格/S的速度逐格拍摄并放映出来的电影,它与( BCE )合称电影的四大片种.A.喜剧片B.故事片C.新闻纪录片D.动作片E.科学教育片3 狭义的电影语言是指( CD ),所以电影语言又被称为视听语言.A.美术B.表演C.画面D.声音E.剧作三名词解释(每题3分)1 卡通片: 一种由报纸连载的多格漫画转化成的动画形式.2 蒙太奇: 通过画面与画面的组接产生新的含义.四简答题(每题8分)1 以二维动画电影与电影区别简述早期二维动画的制作特点.真正区别二维动画电影与电影的关键在于它们的拍摄方式.二维动画的制作采用逐格拍摄技术来实现.(2分) 动画技术比较严谨的定义是:通过逐格拍摄对象后使之连续播放,从而形成运动的影像和鲜活的角色的技术.(4分) 早期动画电影要求动画师把每一张绘画稿绘制完成后,放置在动画逐格拍摄台上进行逐一拍摄,所以,早期动画电影的制作不仅需要动画师具有扎实的绘画功底,还要承受巨大的工作量.(4分)五论述题(每小题12分)1 以美国和日本动画为例阐述视听语言的不同风格.视听语言是构成影片风格的主要因素,不同的导演由于地域,文化的差异,所使用的视听语言也各有不同,最终创作出风格各异的影片风格.动画电影的制作方式决定了它的每一格画面不能都像绘画作品那样精雕细刻.但不同国家,不同地域的绘画风格却造就了动画作品的不同视听风格.就拿美国动画电影和日本动画电影来说,美国动画电影惯于用硬朗且富有变化的线条勾勒出具像,夸张的人物动作造型,角色的造型生动,饱满却不乏亲和力,而浓郁的色彩基调更给人以厚重,沉稳的视觉感受.相比之下,日本动画电影的画面风格普遍较平面化,不太注重对角色的真实还原.角色造型往往是由简单的线条画出形体后,加以平涂的方式绘制而成.出于东方传统美学思想的继承,日本动画的画风追求淡彩般的质朴与清秀,不像欧美动画那样鲜艳凝重.所以,日本动画在人物造型和画面张力上都略显薄弱,但曲折迷离,引人入胜的情节设置却是日本动画电影的制胜法宝.第二章动画电影制作的前期准备一单项选择题:(每空1分)1 表现被摄主体角色胸部以上的画面范围,着重表现角色面部表情,心态的景别是( C )A.全景B.特写C.近景D. 中景2 拍摄角度处于与常人视线等高的位置,一般代表人物的主观视点的角度为( C )A.仰拍B. 俯拍C.平拍D. 正拍3 摄影机位置不动,机身作上下,左右,旋转的运动的拍摄方式称为( B )A.升降B.摇C.推D.移4 主要以展现大环境和气势为主,人物在画面中只占很小的比例的景别是( B )A. 全景B. 远景C. 中景D. 大特写5 表现被摄主体角色胸部以上的画面范围的景别是( B )A. 特写B. 近景C. 全景D. 长镜头6 摄影机沿光轴方向向后运动的拍摄的运动叫( B )A.推B.拉C.摇D.移7 用来展现角色全身范围的景别( C )A.中景B.远景C.全景D.近景8 摄影机沿水平面上作各个方向移动拍摄( D )A.推B.摇C.拉D.移二多项选择题(每空2分)1 色彩的属性包括( ABCD )A.色温B.色调C.明度D.纯度E.融合度2 以下由我国制作的动画片有( BE )A.<风中奇缘>B.<大闹天空>C.<幻想曲>D.<阿拉丁>E.<三个和尚>3 光的三原色是( ACD )A.红B.紫C.蓝D.绿E.粉4 属于我国早期动画片的是( CD )A.<花木兰>B.<阿拉丁>C.<大闹天宫>D.<哪吒闹海>E.<风中奇缘>三名词解释(每题3分)1 景别: 被摄主体在镜头画面中所占的范围,一般划分为远景,全景,中景,近景,特写五大类别.2 机位: 即摄影机的摆放位置,也可以说是拍摄的角度和视点.3 升降镜头: 摄影机作上下运动拍摄的镜头.4 全景镜头: 全景是用来展现角色全身范围的景别,可以使观众看清人物的形体动作和人物和环境之间的关系.全景是一场戏的总角度,它决定分切镜头中的光线,影调,色调,人物调度的衔接等.5 长镜头:也称景深镜头,它并不是表示镜头的长度,而是指一个镜头记录某一动作或某一事件的完整过程.6 俯拍镜头: 摄影机处于人物视线以上的位置向下拍摄.7 推: 摄影机沿光轴方向向前运动的拍摄,采用变焦镜头的拍摄时,焦距由短及长推进也是推镜头的一种方式.8 故事结构: 按照故事情节发展的逻辑顺序,把事件的起因,发展,结果关系交待清楚.9 中景: 取被摄主体角色膝盖以上.可使观众看清角色的情绪交流和形体动作.常被用于各镜头间的衔接和过渡.10 仰拍镜头: 摄影机处于人物视线以下的位置向上拍摄.11 近景：表现被摄主体角色胸部以上的画面范围。
12 特写：表现角色肩部以上的头像或者细部特征的镜头画面。
13 远景：以展现大环境和气势为主，人物在画面中只占很小的比例。
四简答题(每题8分)1 简述景别中特写镜头的特点.特写是表现角色肩部以上的头像或者细部特征的镜头画面.(2分) 由于被摄主体物在特写镜头中占据大部分的画面,所以,特写镜头的环境空间是完全被屏蔽的.(2分) 在一部影视作品中,特写镜头在电影视觉画面的表现上具有强迫观看性,视觉冲击力强.(2分) 特写既可以给画面信息以强调和提示,又可以表现人物表情和动作的细微变化,还可以营造悬念.可以这么说,特写运用的是否恰当在很大程度上决定着一部影片的成败. (2分)2 简述影片色彩的定义.色彩是人的视觉生理现象,世间万物都有其色彩属性,就其本质,是不同的物体在吸收了光线颜色而反射出的颜色属性.光的三原色是红,绿,蓝,也就是说,按照一定比例混合这三种颜色可以生成世间万物的颜色,但是三原色是任何颜色都无法调和的.(4分)色温,色调,明度,纯度是色彩的属性,不一样的色彩属性会给人们从视觉到心理上产生不同的反应.色彩在电影中常被用来塑造形象,表现情感,营造气氛.(4分)3 简述动画电影叙事方式的抽象性特征.叙事方式的抽象性—具有哲学的,诗意的和音乐的性质,动画电影故事具有抽象性的叙事方式,用假定的或抽象的点,线,面来表现主体意趣.很多动画作品用色彩,线条加以适当的音乐来表达创作者意图.在艺术试验动画中,尤其能感受到这一点.这种抽象的图形,线条与音乐能表现出更多”故事”之外的感受.4 简述”拉片”的特点.“拉片”就是对一部影片的视听语言进行综合分析,但这种分析不是走马观花式的,拉片分析必须是有目的,有计划,有轻重的分析.比如,某部影片的摄影特别出色,我们就着重观察分析这部影片的摄影技巧,包括景别,角度,构图,色彩,运动,摄影方式等各方面的视觉画面风格表现;假如某部影片的剪辑常常为人津津乐道,就针对这部影片剪辑点的把握,剪辑技巧的运用进行详尽的分析.”(6分)拉片”是一个很需要耐心和细心的过程,也是电影制作者由观众向专业人员转变所必经的过程,学习者需要反复看,反复倒带并记录下你所看的,所总结的.可以这样理解,”拉”即是把影片无限放大进行细致入微的研究,从而达到去粗取精,去伪存真的目的.(2分)5 简述镜头的运动.运动可以改变角色与角色,角色与环境以及景别,画面构图的关系,是电影摄影区别于图片摄影的表现形式.从宏观上,摄影机的运动可以把二维的荧幕空间转化为真实的三维空间.从微观上,运动可以表现情绪,形成节奏,显现风格.(4分)电影摄影有推,拉,摇,移,升降五种主要形式.(4分)6 简述何为分镜头脚本.分镜头剧本又称为故事板,是将影片的文字内容绘制成一系列规范的,可以用于镜头拍摄的剧本.分镜头剧本主要包括画面和文字说明两大部分.图画部分主要绘制拍摄所需的画面内容,包括画面信息,景别,构图,调度等内容.文字部分用来辅助说明镜头的长度,拍摄方法,对白,音效等,绘制分镜头是把文字信息视觉化的过程;是在动画制作之前极为重要的一个步骤,因为如何用镜头去讲故事,景别,角度的选用,镜头运动方式以及镜头与镜头之间如何剪切都要在这一过程中确定下来.第三章声音造型与画面剪辑一单项选择题:(每空1分)1 电影音乐由音乐师根据影片的题材内容,风格样式,人物性格以及导演的艺术总体构思进行创作,并把它们分别融入到电影( B )环节之中.A. 情感化B. 戏剧化C. 听觉D. 画面2 ( A )是指在电影进行中,某个画面内提示人物在唱歌,媒体播放或乐器演奏而发出的音乐.A. 有源音乐B. 无源音乐C. 画外音乐D. 画内音乐3 ( D )是电影史上第一部真正意义上剪辑创作的影片,影片结尾处格里菲斯将四个场景发生的故事交叉剪辑,20分钟总共使用了255个镜头,成功的营造了紧张的营救气氛.A. <党同伐异>B. <俄罗斯方舟>C. <西北偏北>D. <一个国家的诞生>4 奥逊.威尔斯拍摄的称为好莱坞电影里程碑的影片是( D )A.<父辈的旗帜>B.<拯救大兵瑞恩>C.<党同伐异>D. <公民凯恩>5 提到酸苹果,我们脑海中会出现绿色的品种,甜苹果会想到红色,这种情况属于( C )A.短期记忆B.长期记忆C. 记忆表象D.感觉记忆二多项选择题(每空2分)1 在电影中把声音划分为( CDE )A.音响B.噪音C.音乐D.音效E.语言2 下面哪些是正确使用的越轴方式( BCD )A.跳轴B.利用”反应镜头”C.用人物情绪D.用”骑轴镜头”E.用变焦镜头3 堪称电影之父的格里菲斯的电影有( AD )A.<一个国家的诞生>B.<父辈的旗帜>C.<硫磺岛>D. <党同伐异>E.<战马>4 宫崎骏的动画片有( BCDE )A.<聪明的一休>B.<龙猫>C.<幽灵公主>D.<风之谷>E.<千与千寻>三名词解释(每题3分)1 轴线: 是格里菲斯及好莱坞导演们发展出来一套拍摄和剪辑技巧,分为两类,分别是关系轴线和方向轴线.2 无源音乐: 是指电影画面中并未提供出现音源所在的音乐,是作曲家为了塑造人物性格, 抒发情感或渲染气氛的需要而创作的音乐.3 “骑轴镜头”越轴: 拍摄完成的素材如果发现有越轴现象,可以在轴线上补拍一个人物A或者人物B看镜头的骑轴镜头,剪辑在越轴的两个镜头之间,通过骑轴镜头便可以重新建立人物之间轴线关系.4 关系轴线: 假设处于相互交流的人物位置之间存在一条隐性的轴线,那摄影机在拍摄过程中必须处于这条轴线同一侧的180度之内或者刚好在轴线上.5 逻辑思维: 是人脑对客观事物间接概括的反应,它凭借科学的抽象揭示事物的本质,具有自觉性,过程性,间接性和必然性的特点.四简答题(每题8分)1 简述越轴的定义以及常见越轴形式有哪几种.摄影机如果越过了轴线一侧180’范围界限即越轴,越轴会造成视线上的不匹配,视觉方向上的混淆.如果对话场景中的无理”越轴”会造成人物位置和视线的重叠.但轴线并不是永远不可逾越的,在情绪点上恰当地运用剪辑技巧越轴,可以使人物情绪与影片情绪达到一致,增强影片的艺术感染力.(6分)常见的越轴方式包括:反应镜头越轴,人物情绪越轴,骑轴镜头越轴三种.(2分)2 简述什么是音效.从实际应用上讲,音效可以分为动作音效,自然音效,环境音效,机械音效,军事音效和特殊音效.(4分)音效能够为影片烘托气氛,营造悬念,扩大视野,赋予画面进一步的深度和广度.音效的运用往往是跟观众的情绪互为关联的,借助特殊音效对观众情绪产生刺激和控制,而使观众对未知的情节及事物产生紧张,焦躁或恐惧的情绪波动是导演们惯用的手段. (4分)五论述题(每小题12分)1 论述什么是剪辑.(1)”记忆表象”与”心理认同”,人们对客观世界的认知是靠对单一事物认知的积累叠加形成的,而视觉,听觉,味觉,触觉,嗅觉正是连接客观世界与心理认知的中间环节.当某个物体作用于感官系统时,人们首先看到它的形状和颜色,继而听到声音,感受到质感和重量,反映到嗅觉和味觉.如有人再提及同一事物,脑海中就会浮现出关于它的影像,这在心理学上被称为”记忆表象”.如果我们频繁地认知同一件事物,就会凭借记忆经验从感官上产生心理认同.(6分) (2)库里肖夫效应,是苏联导演列夫.库里肖夫在20世纪30年代所做的一项电影剪辑试验.他为了弄清蒙太奇的并列作用,曾给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头,剪为三段,分别接在一碗汤,一个正在玩耍的孩子以及一具老妇人的遗体的镜头前面.观众看过之后,出人意料地认为值得赞扬的竟是演员的表演:演员看到那碗汤时表现出了饥饿;看到孩子玩耍时表现出喜悦;看到遗体时表现出了忧伤,”而事实上三段组合演员并没有任何表演成分.观众们把自己对生活经验的记忆带给了银幕上的人,并对看到的人物产生了主观认同感,最终得到了银幕上的那个人的各种心情.由此我们可以得出更进一步的结论,由于基本镜头单位组接构建视听形象的剪辑艺术,依据的正是观众的心理活动.(6分)2 论述剪辑师的任务与目的.任务:一部电影不可能在几千米或上万米已拍好的胶片素材上被预测出来,必须逐场逐段地重新筛选和捕捉,去感受其中意料不到的风格样式和节奏,这些特性由剪辑师在剪辑阶段加以遵循.因为在这个阶段,素材本身决定的新的影片解决方案.只有素材全都齐全以后,看到了它所有的优点和缺点,才能制作影片.假如把影片制作比作一栋影像建筑,那镜头是构架建筑的基本单位,剪辑则是具体实施建筑的过程.影像建筑整体的美感与否,衔接是否到位,都与剪辑师的工作息息相关.出色的剪辑师既要有对细节的精确把握能力,也要对大局的整体有操控能力.首先,剧本的人物动作需要依托剪辑来实现,外部动作的选择提炼,顺畅连贯;对话动作的声话对位;内部动作的表达妥帖都是在剪辑过程中要直面的基本问题.其次,一部电影以何种方式讲故事;采取哪种剪辑基调;是传统的线性结构,还是颠覆传统时空的环状结构;镜头的数量和长度如何安排;镜头叙事是否过于冗长等都是剪辑师要从整体大局上慎重把握的.再次,影片的情绪与节奏剪辑是否到位,悬念设置能不能最大限度的吸引观众是决定影片成功的关键. (8分)目的:剪辑不仅仅是剪和接的问题,而是想象过程的最后实现阶段,它最终确定影片看起来的感觉将是怎样的.剪辑的过程可以为电影注入新的创意和活力,使整部影片都焕然一新,因此,导演的最终想法有时会被优秀的剪辑师所影响. (4分)3 论述轴线的分类和作用.轴线原则是格里菲斯及好莱坞导演们发展出来一套拍摄和剪辑技巧,分为两类,分别是关系轴线和方向轴线. (3分)关系轴线:假设处于相互交流的人物之间存在一条隐性的轴线,那摄影机在拍摄过程中必须处于这条轴线的同一侧180度之内或刚好在轴线上.遵循这一原则拍摄的关系镜头被称为正反打镜头,过肩镜头或骑轴镜头. (3分)方向轴线:朝着某一方向运动的人或物在自身与运动目标之间存在一条假设的方向轴线.摄影机必须在这条轴线的同一侧拍摄,运动轴线原则一直被用于体育赛事的现场拍摄上,由于对抗赛事的方向指向性明确,摄影机都集中在赛场的同一侧进行现场直播. (3分) 越轴:摄影机如果越过了轴线一侧180’范围界限即越轴,越轴会造成视线上的不匹配,视觉方向上的混淆.如果对话场景中的无理”越轴”会造成人物位置和视线的重叠.但轴线并不是永远不可逾越的,在情绪点上恰当地运用剪辑技巧越轴,可以使人物情绪与影片情绪达到一致,增强影片的艺术感染力.常见的越轴方式包括:反应镜头越轴,人物情绪越轴,骑轴镜头越轴三种. (3分)4 论述如何实现影片剪辑的匹配问题.电影剪辑要解决的最根本问题是”怎么接的问题”,动作与动作之间的切换怎么才能顺畅,场与场之间的衔接如何才能不产生视觉跳跃等.镜头的衔接方式涉及剪辑中的匹配原则.剪辑师在反复观看素材的过程中,已经能够逐步建立起影片的剪辑思路,其中包括影片的叙事构架,镜头的剪辑点等.主要的实现方式有:(1)动作匹配:把人物动作剪辑的流畅,无跳跃感和重量感是动作剪辑的基本要求.在创作层面上,剪辑师们恰恰可以利用动作与动作之间的相似性的匹配帮助影片实现大范围的时空跳跃,这就是动作匹配.(2)形状匹配:就是依据画面中物体形状的相似性来组接镜头,由于上下镜头中的被摄主体物形状极为类似,所以在视觉上能达到高度一致性.形状匹配剪辑技巧的应用比较普遍,在许多经典影片中都有利用形状的相似性进行转场的例子.(3)色彩匹配:通过镜头画面中物体之间色彩的相似性也可以形成匹配关系.(4)声音匹配:通过声音的形似性匹配上下镜头也是常用的转场方式.(5)情绪匹配:如果说动作匹配,形状匹配和色彩匹配和声音匹配都是剪辑师以影片的外化表现为依据的,那片中某一人物情绪的内部变化同样也可以构成镜头匹配的关系.(6)视觉心理补偿:摄影机把三维现实通过透镜记录在二维胶片上,再通过放映机把胶片上的光投射在荧幕上,在观众们接收视听信息的过程中,景别的切换,光影的变化,运动的变化,声音的变化都对观众心理产生不同程度的刺激,因为视听感知经验带来的是心理反应.通过视听介质的有效引导,观众的心理会产生连续性的认同感,这就是所谓的视觉心理补偿现象.第四章动画电影项目制作一单项选择题:(每空1分)1 在设计稿中镜头用于近景,中景,双人近景的背景使用下面哪种标准( D )A.6/7规格B.8/10规格C. 10/12规格D.7/8规格2 镜头用于全景,或大全景的设计稿规格框比例是( D )A.6/7规格B.7/8规格C.8/10规格D.10/12规格3 导演或绘制剧本的人员用来画分镜头画面工作的纸是( D )A.动画纸B.拷贝纸C.赛璐珞纸D.台本纸4 在设计稿中,镜头用于双人近景,全景时,采用何种规格框( C )A.6/7B.7/8C.8/10D. 10/12二多项选择题(每空2分)1 以下哪几项是二维动画电影特有的制作工作( BDE )A.搭建外景B.设计稿C.替身D.原画E.描上三名词解释(每题3分)1 台本纸: 台本纸又叫分镜头纸,是导演或绘制剧本的人员用来画分镜头画面的纸.2 定位尺: 是动画人员在绘制设计稿和原画时,用来固定动画纸或在传统动画摄影时,为确保背景画稿与赛璐珞胶片的准确定位而使用的工具.3 打孔机: 将纸张固定打上定位孔,给动画纸进行打孔的器械.四简答题(每题8分)1 动画中动作设计的特点.(1)根据真实进行设计,动画电影在制作中根据真人的表演来设计角色的舞蹈动作和角色表演.(2)变形与夸张,有时为了强调某一动作或某一表情,必须适当的进行变形,以达到夸张的效果.当然,变形的幅度要与夸张地幅度相吻合,有些写实片夸张幅度较小,就不必过于变形,而像迪士尼一类的影片,变形掌握的好,就会趣味横生.自然万物的运动,物理原理都是有规律可循的,都有其自身的重量,结构和不同程度的柔韧性.当力量加于其上,每种物体都有符合它自己自身特性的反应,这种反应是表现在位置和时间上的,是动画电影的基础.2 按先后顺序简述二维动画制作流程有哪些.剧本创作-导演-美术设计(造型设计,场景设计)-故事板(同时又作曲-先期对白,录音(音乐))-设计稿-(1)绘景,(2)动作设计-动画-描上-拍摄(将动画层和背景层合成)-剪辑-录配音(将前期录音对位-制作拷贝.3 绘画基础在动画中的作用与特点.动画电影这门艺术是以绘画的艺术形式作为基础,借助电影的艺术手段完成的.所以解决问题的关键是,利用透视学的科学原理构建造型和画面.绘画可以使思想形象化,一个角色的所有姿势,所有角度都应会画,不然的话,在工作时就会去回避一些不熟悉的角度,那就会令人物失去生气.静止的单幅漫画所有有效的做法与技术,对动画而言起不了丝毫作用.动画最重要的是,做出原画,动画要有情感,重量感,柔软度,力度,要表现出绘画者的目的.4 列出制作二维动画的绘画设备有哪些.(1)原画台(2)定位尺(3)台本纸(4)动画纸(5)背景纸(6)打孔机(7)铅笔工具(8)动检仪.5 简述动画中造型语言运用的特点.动画片的真正演员就是动画师自己.动画角色是通过设计师的”表演”来完成的.设计师运用画笔和动画技术赋予了角色生命.(1)角色设定:a 头像的夸张与变形.b 神态的夸张与变形.c 形体的夸张与变形.d 动作的夸张与变形.(2)在设计动画形象造型的动作时的注意事项:a 需要严谨的依照人体结构的关节点来产生运动.b 每种动作都有极限,在设计夸张动作时,不能无视结构的限制,除非有特别的理由.6 简述设计稿规格框的分类.背景使用的大小是根据取景内容决定的,一般按下面的标准:6/7规格,镜头用于细节描写或近景.7/8规格,镜头用于近景,中景,双人近景.8/10规格,镜头用于双人近景,全景.10/12规格,镜头用于全景,或大全景.。