基于协同学的声乐“教学”系统研究
发挥音乐教学中的“协同效应”
发挥音乐教学中的“协同效应”作者：徐平来源：《文教资料》2013年第09期摘要：新课标背景下，如何发挥音乐教学的协同作用，使学生的审美能力、文化素养、创新能力得到全面提高，是目前广大音乐教师普遍关注的热门话题。
本文着重从四个方面分析音乐教学中的“协同效应”，即：音乐鉴赏、表现与创新之间，音乐艺术与姊妹艺术之间，音乐a与其他文化学科之间，以及音乐课堂内外之间的“协同效应”。
通过分析得出结论：在音乐教学中发挥“协同效应”是新课标背景下搞好音乐教学的必然要求，有利于全面提高学生的综合素质，有利于21世纪创新型人才的培养。
关键词：音乐教学“协同效应” 新课标背景教育部颁发的《全日制义务教育课程标准》（实验稿）指出：音乐教育应当以审美教育为核心，培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，使音乐教育从单纯的知识、技能传授转移到以审美教育为核心的素质轨道上来。
同时，也给广大音乐教学工作者带来新的思考：新课标背景下，如何搞好音乐学科的教学？如何发挥音乐教学的“协同效应”？等等。
由于音乐学科内容丰富，涉及感受与鉴赏、音乐表现、音乐与创造及音乐与相关文化诸多领域，使音乐成为一门综合性很强的艺术学科。
而且，搞好这门学科的教学对教师素质、课内外教学等方面都提出了新的要求。
所以，要真正提高音乐课的教学效率，实现音乐课程目标，就必须发挥音乐教学各要素间的“协同效应”。
这里说的“协同效应”是指德国学者、斯图大学教授哈肯创建的一种系统科学理论。
该理论认为：系统内的各个子系统既独立运行，又有关联运动。
当关联运动占主导地位，各个子系统之间会产生“协同效应”而提高整体功能，从而达到1+1>2的效果。
音乐学科的教学实际上是一个系统工程，各子系统相互协调，一定会使音乐教学迈上一个崭新的台阶。
下面从四个方面谈谈音乐教学中的“协同效应”。
一、音乐鉴赏、音乐表现、音乐创造相互融合音乐的感受与鉴赏、音乐表现，音乐与创造，音乐与相关文化等方面密切联系、不可分割。
发挥音乐教学中的“协同效应”
同作用于 审美 对象 ， 将会 产生意想不 到的审美效果 。音乐 与 舞蹈之 间更是难 以割裂 ：翩翩优 美的舞 姿总是 与美 妙 的音 乐相 伴 ； 音乐 的节奏 或快 或 慢 ， 节拍 或 强或 弱 ， 舞 者 的情绪 亦随之起 伏。 音乐 与舞蹈相互依 托 、 相 映成趣 。 可 以说 。 没有 成功 的音 乐就没 有完美 的舞蹈 。音乐 和戏剧也 有着 水乳交 融般 的联 系 ；戏 剧塑造人 物形象 和展 开矛盾 冲突均 离不 开
、
音乐鉴 赏、 音乐 表现 、 音乐创造相互 融合
音乐 的感受 与鉴 赏 、 音 乐 表现 ， 音 乐 与创 造 ， 音 乐与 相
关文化 等方面密切 联 系 、 不 可分 割 。将 音乐 与社会 生活 、 自 然环境 中的众 多领 域相互 协 同起来 ，使学 生在快 乐 的氛 围
中轻 松地学 习和表现音 乐 ， 更有 利于发 展学生 的聪 明才智 ，
我国早期 的“ 乐教” 就是 “ 歌、 诗、 乐、 舞” 的综合 活动 。早 在原始社 会 ， 诗、 乐、 舞 交织在 一起 ， 没有 明确 的界 限 ， 《 吕氏 春秋》 载： “ 昔 诸天氏之乐 ， 三人操牛尾 ， 投足 以歌八 ， 一 日‘ 载
民’ 二 日‘ 玄鸟’ ． 三 日‘ 逐草 木 ’ ． 四日‘ 奋五谷 ’ ， 五日‘ 敬 天
广 大音 乐教 师普遍 关注的热 门话题 。本文 着重从 四个方 面分析音 乐教 学 中的 “ 协 同效 应” ， 即： 音 乐鉴 赏、 表现 与创新之 间 ， 音 乐艺术与姊 妹 艺术之 间 ， 音 乐与其 他 文化 学科 之 间 。 以及音 乐课 堂 内外之 间的 “ 协 同效应 ” 。 通 过分析得 出结论 ： 在音 乐教 学 中发挥 “ 协 同效应” 是新课 标 背景 下搞 好 音 乐教 学 的， 必 然要 求 ， 有 利 于全 面提 高学生的综合 素质 ， 有 利于２ ｌ 世 纪创 新 型人 才
声乐教学中的协同理论研究
・ 文化 教 育 ・
声乐教学中的协同理论研究
杨 玲 （ 乐山师 范 学院音 乐学 院 四 川 乐山 ６ １ ４ ０ ０ ４ ） 岳 圣东 （ 成 都师 范 学院 四 川成都 ６ １ １ １ ３ ０ ）
摘要 ：歌 唱是一 个大的 系统 ，它 的下面 包含 了发声技 巧、歌唱 贯通 ，协 同 ，才 能够 得到 美好 的声音 。 情感、歌 唱生理、歌 唱心理等等诸 多子 系统 ， 这 些因素存在和 交织在 歌 唱 中 ，充满 了矛盾 ，又互相依 存 ，在 声乐教 学中如何将 它们很好
揭 示系 统进 化 的动 力 。它 的核心 思想 是 “ 协 同导 致有 序 ”。协 同 效 应原 理 ： 协 同论认 为 ，一个 开 放 的大 系 统 内 的各个 子 系统 既有 独 立运 行 ，又有 关 联运 动 。当关 联运 动 占主 导地位 时，各 个 子系 统 就会 自动 地服 从 于整 体 ，产生 协 同效应 ，形成 整个 系统 的整 体 功 能和 联合 作用 ，这时 的整 体功 能大 于各 个 部分 功 能之和 。所 谓 协 同效 应原 理 ，就 是用 这种 系统 内各 个 子系 统问 的相 互作 用 ，来 说 明系 统 的有序 性 是 由诸多 要素 的协 同作用 形成 的 ，协 同效应 是 任 何复 杂系 统本 身所 具 有 的 自组 织 能力 ，是 形成 系统 有序 结 构的
内部作用 力 。
圆 的通道 ，从 而将 更 多 的气息 沿着 咽壁 上 升到 鼻腔 ，然 后 送往 头 腔 ，最 终产 生最 大 的共 鸣 。清 晰 的咬字 是 为 了赋予 歌 曲生 命力 ， 字是 口头 语 言 的书面 符号 ，它 是构 成语 言 的基 本单 位 ， 当然也 是 构 成歌 曲表 意 抒 情 的 依据 。在 歌 曲的 演 唱 中 ，只 有 做 到 字 正 腔 圆 ，才 能正确 表达 歌 曲 的内在 情感 ，才 能 传递 声音 的美 。这两 者 的协 同 ，就 是指字 中有声 ，声 中要 字 ， 以字表 达情 意 ， 以声美 化 字音 。 ３ ． 高位 置 与横膈 肌 的协 同 （ 低 喉头和 深气 息 ） 声乐 教学 中，经 常会 听到 教师 要求 学 生寻 找高 位置 ，实 际上
论协同理论运用于声乐演唱教学的可行性
发 出 声音 更 重要 。 ”声 乐 教师 理 应 教会 学 生 ：即歌 唱是
生 命 的一 种 状态 。
和一 种 最高 的表 现 。 歌 唱应 是 心 灵 之声 。 一首 艺 术 作 ” 品 的 演 唱要 从 内容 、情 感 、结构 、风 格 各方 面 认 真 分
析 、深 入 领 会 ，这 是 打 开 作 曲 者 思 想 和 创 作 目的 之 门
主性 。
它 是 属 于 自 然 科 学 及 横 断 科 学 的 先 进 研 究 方 法
（ ） 系统论 一
系统论是研究 客观现实 系统共 同的特征 、本质 、
原 理 和 规 律 的 科 学 。 系 统论 主 张从 整 体 出发 ，研 究 系 统 与 系统 、系 统 与 子 系 统 、系 统 与环 境 之 间 的普 遍 联 系 。 系统 论 认 为 ，系 统 是 无 所 不 在 、无 所 不 包 的 。任 何 一 个 事 物 既 是 一 个 系统 ，又是 某 一 个 系统 的子 系统 （ 或组 成 部分 ） ，也 就 是 说 ，世 界 上 没有 可 以逃 离 系统 而独 立存 在 的事 物 。 比如 说 ，生 态 有机 系统 中包 括 人 、
学 媒 体 、教 学 方 法 等 子 系 统 ， “ ” 系 统 又 可 以包 括 学 学 习者 、学 习态度 、学 习方 法及 认 知程 度 等子 系统 。
不 难 看 出 ， 对 于 人 文 学 科 中 声 乐 演 唱 教 学 ，运 用
协 同学 ，是 联邦 德 国著 名 物 理学 家 赫 尔曼 ・ 哈肯 教
组 织 原理 ），系统 内部 要 产生 协 同效 应或 是 说 系统 内部
要 使 各 子 系 统 相 互 促 进 、相 互 渗 透 、相 互补 充 、产 生
Э
（ 三） 教 与 学的 协 同
声 乐 演 唱教 学 中 ， 教 与 学 两 个 非 常 重要 的 系统 。 “ 教” 系 统 主
声 乐 演 唱教 学 有 两 个 重要 的 系统 ， 分别是 “ 教” 和“ 学” ， “ 教”
要 包括教学方法 、 教学 内容 等 ， “ 学” 系统主要包括学 习方 法 、 学
一
、
协 同理 论 下 声 乐演 唱教 学 的 理论 基础
部各个子系统的独立运 动 ，以及他们之 间的关联运动 引起 系统
协 同理论是一种系统科 学理论 ，它是 由德 国物理学家哈肯 创立 的，它认为各个系统之间既是相互独立又存在着密切的联 系， 当各个 子系统相互联 系时 ， 他们之 间就会 产生一种 “ 协 同效 应” ， 这种效应 能够 提高整个系统的运行， 产生 大于整体 的效果 。 把这一理论应用到声乐演唱教学 中；我们可 以把声乐演唱分为 两个系统 ， 分别是生理系统和心理系统 ， 这 两个 系统共 同协作使 声乐演唱达到 比较完美 的效果。协同理论 下声 乐演 唱教学 的理
统之间 ， 部 分与部分之间 ， 事物 与事物之间 ， 存 在这一定 的合作 关系 ， 部 分 之 间 的功 能 之 和 大 于整 体 ； （ ２ ） 系统论 ， 系统 论 强 调 事
物 的整 体性 、 系 统性 ， 各 部分 之 间 ， 各系统之 间， 具 有 相 对 的独 立
以说歌唱活动最终还是心理作用 的结果。 歌 唱用心理学解 释 ， 是 高级神经行为 ， 个体心理对它的影 响很大 。 个体 心理一般包括三
较新的尝试。本 文介绍 了协同理论下声 乐演唱教 学的理论基础和可行性 ， 分析 了协 同理论在声 乐演唱教 学 中的应 用。 关键词 ： 协 同理论 ； 声 乐； 演唱教学
音乐学科教育的协同教学模式
音乐学科教育的协同教学模式随着社会的不断发展和教育改革的不断推进，教育方式和教学模式也在不断创新和改进。
音乐学科作为一门重要的艺术学科，既有自身的特点，又与其他学科有着密切的联系。
在音乐学科教育中，采用协同教学模式具有非常重要的意义。
本文将围绕音乐学科教育的协同教学模式展开讨论，并对其进行深入分析。
一、协同教学模式的概念及特点协同教学模式，即多学科之间的教师合作、资源共享以及学科间的融会贯通。
在协同教学模式下，音乐学科与其他学科可以进行有机融合，形成全方位、多角度的教学。
协同教学模式所突出的特点主要包括以下几个方面：1. 综合性：协同教学模式可以将音乐学科与其他学科相互结合，形成综合性的教学内容和方法。
例如，可以将音乐与历史、科学、文学等学科进行关联，通过音乐创作、音乐欣赏等活动，培养学生的综合素养。
2. 互动性：协同教学模式强调学科之间的互动和交流，通过教师和学生之间的互动来促进学科知识的交流和学习。
例如，可以组织跨学科的小组讨论、课堂合作等活动，让学生在交流中获得更多的知识。
3. 个性化：协同教学模式注重培养学生的个性和创造力，通过多学科的教学可以满足不同学生的学习需求和兴趣爱好。
例如，可以为学生提供不同的学习方式和学习资源，让学生在音乐学科中发展自己的特长和兴趣。
4. 资源共享：协同教学模式鼓励教师之间的资源共享，可以通过组织教师培训、交流会议等方式促进学校内外教师之间的合作。
例如，可以邀请音乐专家来学校进行讲座和指导，分享音乐教学的经验和方法。
二、音乐学科与其他学科的协同教学模式音乐学科与其他学科之间存在着密切的联系，可以通过协同教学模式进行有机融合。
以下几种协同教学模式可以有效提高音乐学科教学的质量和效果。
1. 音乐与语文的协同教学模式音乐与语文是两门艺术学科，它们之间有许多共同点。
在协同教学模式下，可以通过音乐创作、音乐欣赏等活动来培养学生的创作能力和表达能力。
例如，在音乐课上，可以选择一首与课文内容相关的歌曲，让学生通过歌曲表达对课文的理解和感受。
初中音乐学习的协同合作(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐学习的协同合作音乐教育作为我国教育体系的重要组成部分，旨在培养学生的审美情趣、提高艺术素养，并促进其全面发展。
在初中阶段，音乐学习不仅能够丰富学生的精神世界，更能提升其综合素质，为终身学习奠定基础。
本文将从协同合作的视角探讨初中音乐学习的策略与方法。
第一篇范文协同合作在初中音乐学习中的应用具有重要的现实意义。
首先，音乐是一种集体艺术，协同合作能够提高学生的团队协作能力。
在音乐学习中，学生需要遵循统一的节奏、旋律，相互配合，共同完成乐曲。
这一过程有助于培养学生的团队精神，使其学会与他人沟通、协作，为未来的学习、工作和生活打下坚实基础。
其次，协同合作有助于拓展学生的音乐视野。
在团队合作中，学生有机会接触到不同风格、流派的音乐作品，了解各种乐器的特点，进而丰富自己的音乐知识。
此外，通过协同合作，学生可以互相学习、交流，取长补短，提高自己的音乐技能。
然而，在实际的音乐教学中，如何有效地开展协同合作学习仍面临一定的挑战。
以下将从几个方面探讨初中音乐学习的协同合作策略。
1. 分组合作教师可以根据学生的音乐素养、技能水平等因素，合理分组，确保每个小组在能力上均衡。
在分组过程中，要充分考虑学生的个性特点，尽量将性格开朗、善于沟通的学生与内向、羞涩的学生搭配在一起，以促进小组内部的互动与协作。
2. 明确任务与分工在协同合作学习中，教师应明确布置任务，并根据学生的特长和兴趣进行分工。
例如，在演奏一首乐曲时，可以让学生分别承担指挥、乐器演奏、合唱等角色。
明确任务和分工有助于提高学生的责任感，使其在各自岗位上充分发挥自己的潜能。
3. 加强指导与反馈教师在协同合作学习过程中应加强对学生的指导，关注学生的需求，及时解答疑惑。
同时，要注重对学生进行过程性评价，及时反馈，鼓励学生相互欣赏、借鉴，共同提高。
4. 创设良好的学习氛围教师要营造轻松、愉快的学习氛围，使学生在愉悦的情感状态下积极参与音乐活动。
此外，教师还需关注学生的心理健康，及时发现并解决心理问题，确保学生身心健康全面发展。
声乐小组课教学中的协作学习
声乐小组课教学中的协作学习【摘要】声乐小组课教学中的协作学习是一种重要的教学方法，能够促进学生之间的合作与交流。
通过协作学习，学生可以共同完成任务，提高团队合作能力，并在声乐学习中取得更好的成绩。
在声乐小组课中，协作学习不仅可以增强学生的自信心和表现力，还可以促进学生之间的友谊和相互理解。
实施协作学习的方法包括分组练习、合唱排练等，通过共同努力达到共同的目标。
在实践中也可能遇到一些困难，比如个性差异、沟通不畅等，但可以通过有效的沟通和协商来解决。
声乐小组课教学中的协作学习对学生的成长和发展具有重要意义，未来可以进一步完善和拓展这一教学方法。
【关键词】声乐小组课、协作学习、教学、概念、重要性、意义、实施方法、影响、挑战、应对、价值、未来发展方向1. 引言1.1 声乐小组课教学中的协作学习在声乐小组课教学中，协作学习是一种重要的教学方式，通过学生之间的互相合作、共同学习，促进了教学的效果和学生成绩的提高。
协作学习可以有效地调动学生学习的积极性，培养学生的团队合作能力和解决问题的能力，增强学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
声乐小组课中的协作学习不仅仅是学生之间的知识交流和学习，更是学生之间的情感交流和人际交往。
通过协作学习，学生可以在集体中感受到师生之间的亲密关系，增强学生的凝聚力和集体荣誉感，培养学生的集体主义和团队精神。
协作学习也有利于学生发现自己的不足，接受他人的帮助和建议，及时调整学习方法和学习态度，提高自己的学习成绩。
在声乐小组课教学中，协作学习是一种有效的教学方式，具有重要的意义和价值。
2. 正文2.1 协作学习的概念及重要性协作学习是指学习者在学习过程中通过合作、互助和共同努力实现学习目标的一种学习方式。
它要求学习者之间相互协调、相互支持，共同完成学习任务，通过交流、讨论和合作实现知识的共享与建构。
协作学习能够促进学生之间的交流和互动，提高学习者的思维能力和合作意识。
协作学习在声乐小组课中具有重要的意义。
创新的小学音乐教学协同方式
创新的小学音乐教学协同方式随着时代的发展和教育理念的更新，小学音乐教学也在不断变革和创新。
传统的音乐教学模式通常是老师单方面传授知识，学生被动接受。
然而，这种模式往往缺乏互动和合作，难以激发学生的兴趣和创造力。
为了解决这个问题，创新的小学音乐教学协同方式被提出并逐渐应用于教学实践。
创新的小学音乐教学协同方式强调学生的主体性和参与性，以激发学生的学习兴趣和创造力。
在这种教学方式下，学生不再被动地接受教师的指导，而是成为学习的主体，积极参与到音乐学习的过程中。
教师则扮演着引导者和指导者的角色，通过协同合作的方式与学生共同探索音乐的奥秘。
为了实现创新的小学音乐教学协同方式，教师可以采用多种教学方法和教学工具。
例如，教师可以引入合唱和合奏的形式，让学生通过合作演唱或演奏来感受音乐的美妙。
这不仅可以培养学生的音乐感知能力，还可以提高他们的团队合作能力和表达能力。
此外，教师还可以利用现代科技手段，如音乐软件和互联网资源，为学生提供更多的学习机会和资源。
通过利用这些工具，学生可以更加直观地理解音乐的知识和技巧，提高学习效果。
在创新的小学音乐教学协同方式中，教师还应该注重培养学生的创造力和创新思维。
音乐是一门艺术，需要学生通过自己的创造和表达来体验和理解。
因此，教师可以鼓励学生进行创作和编曲，让他们通过自己的作品来表达自己的情感和思想。
同时，教师还可以引导学生进行音乐欣赏和评价，培养他们对音乐的独立思考和审美能力。
通过这种方式，学生不仅可以提高自己的音乐能力，还可以培养自己的创造力和艺术修养。
创新的小学音乐教学协同方式不仅可以提高学生的学习效果，还可以培养学生的综合素养和个性发展。
音乐是一门综合性的学科，需要学生在音乐学习中培养自己的感知能力、表达能力和创造能力。
通过创新的小学音乐教学协同方式，学生可以在音乐学习中获得全面的发展，提高自己的综合素养和个性特长。
然而，创新的小学音乐教学协同方式也面临一些挑战和难题。
高校音乐教育的“协同效应“改革探索与实践
高校音乐教育的“协同效应“改革探索与实践摘要：本论文旨在探讨高校音乐教育中的“协同效应”改革，该改革强调音乐教育与其他学科的融合与合作，旨在提高学生的综合素养和创造力。
论文分析了协同效应在音乐教育中的理论基础，探讨了其对音乐教育的意义以及在其他领域的应用经验。
接着通过案例分析，展示了协同效应在高校音乐教育中的实践探索。
然后论文深入探讨了协同效应改革所面临的挑战和潜在问题，并提出了解决问题的策略和建议。
关键词：高校音乐教育；协同效应；跨学科合作；艺术与科学融合引言：高校音乐教育作为艺术与教育的交汇点，正不断面临着新的挑战和机遇。
在现代社会，传统的音乐教育模式可能无法完全满足学生的需求，需要更加灵活和创新的教育方法。
在这个背景下，“协同效应”改革成为一种备受关注的教育趋势。
本论文将探讨协同效应改革在高校音乐教育中的意义、实践探索、挑战与解决方案，以期为高校音乐教育的未来发展提供有益的参考。
一、协同效应在高校音乐教育中的理论基础（一）协同教育的概念和原理协同教育是一种教育理念，强调不同学科、领域和知识源之间的合作与整合。
它基于以下原理：（1）跨学科融合：协同教育鼓励不同学科的教育内容和方法之间的融合。
在音乐教育中，这意味着将音乐与其他学科，如科学、文学和历史相结合，以丰富学生的学习体验。
（2）学习共同体：协同教育强调学习共同体的概念，即学生、教师和实践者之间的合作。
在音乐教育中，这可以体现为学生与音乐家、作曲家和其他学生之间的合作。
（3）实践导向：协同教育强调学生参与实际项目和实践经验。
在音乐教育中，这可能包括学生参与音乐会、创作音乐或与社区合作进行音乐项目。
（二）协同效应对音乐教育的意义（1）拓宽视野：协同效应使学生能够跨足音乐以外的领域，拓宽他们的视野。
通过与其他学科的融合，学生可以更好地理解音乐的历史、文化和科学背景。
（2）提升创造性：协同效应鼓励创造性思维和创新。
通过与其他学生和实践者合作，学生可以获得不同的观点和灵感，从而更好地发展音乐创作和演奏技巧。
音乐教学中的协同学习模式研究
音乐教学中的协同学习模式研究音乐教学一直以来都是一门极富创造力和个人表达的学科，而协同学习模式则是一种广泛应用于不同教育领域的教学模式。
本文将探讨音乐教学中的协同学习模式，旨在提供一种有效的教学方法来促进学生的音乐学习和合作能力的发展。
一、引言音乐教学是培养学生音乐修养和创造力的重要途径之一。
然而，在传统的音乐教学模式中，学生通常是被动地接受知识和技能的传授，而缺乏主动参与和合作的机会。
因此，采用协同学习模式来改善音乐教学的方式具有一定的必要性和意义。
二、协同学习模式的概念协同学习模式是一种基于合作和互动的学习方式，通过学生之间的合作和交流来促进知识的共享和构建。
这种模式强调学生之间的相互依赖和协作，以达到共同学习和成长的目标。
三、协同学习在音乐教学中的应用1. 合奏乐团：在合奏乐团中，学生需要分工合作，相互配合，共同演奏一首乐曲。
通过这种合作演奏的方式，学生可以培养团队合作意识和技巧，并提高他们的音乐表达能力和音乐感知能力。
2. 伴奏与合唱：在伴奏与合唱的过程中，学生需要相互配合，通过合唱和伴奏来达到某种和声效果。
通过这样的合作，学生可以锻炼他们的节奏感和和声感，培养他们的听觉和表达能力。
3. 作曲与编曲：在作曲和编曲的过程中，学生需要共同合作来创作和改进音乐作品。
通过这种合作创作的方式，学生可以培养他们的创造力和音乐想象力，提高他们的作曲和编曲技巧。
四、协同学习模式的优势1. 提高学生的自主学习能力：协同学习模式重视学生的主动参与和学习动力，使学生能够更好地发挥自己的才能和潜力，提高自主学习能力。
2. 培养学生的合作精神：协同学习模式强调学生之间的合作和互动，培养学生的集体观念和团队合作能力。
3. 促进学生的综合能力发展：协同学习模式将不同学科、不同技能整合在一起，使学生能够在实际问题中综合运用各种知识和技能。
五、协同学习模式的实施策略1. 设计具有挑战性的学习任务：为了激发学生的学习兴趣和动力，教师可以设计一些具有挑战性的学习任务，鼓励学生进行合作和交流。
高师钢琴集体课“协同式”教学实践探究
高师钢琴集体课“协同式”教学实践探究1. 引言1.1 背景介绍高等师范院校钢琴集体课程的实践探究中，协同式教学应用的探讨引起了研究者们的关注。
如何通过协同式教学方法，提高学生的综合音乐素养和团队协作能力，已成为高等师范院校钢琴教学领域的研究热点。
对于高师钢琴集体课“协同式”教学实践探究，有必要进行深入的研究和分析。
1.2 研究目的研究的目的是探究高师钢琴集体课中采用协同式教学的实践效果，分析协同式教学对学生学习和表现的影响，进一步完善钢琴集体课的教学模式。
通过对协同式教学的理念和方法进行深入研究，探讨如何有效地应用协同式教学在高师钢琴集体课中，提高学生的学习效果和教学质量。
通过实践探究和案例分析，总结协同式教学的优势和不足，为今后的教学改进提供参考和建议。
最终旨在验证协同式教学在高师钢琴集体课中的有效性，促进教学质量的提升，为教育教学实践提供理论支持和实践参考。
1.3 研究意义高师钢琴集体课“协同式”教学实践探究的意义主要体现在以下几个方面：研究“协同式”教学在高师钢琴集体课中的应用，有助于提高教学质量和学生学习效果。
钢琴集体课通常存在学生数量多、水平差异大的情况，传统的教学方法可能难以满足所有学生的需求。
而“协同式”教学强调学生之间的互动和合作，可以更好地激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学效果。
通过对“协同式”教学在高师钢琴集体课中的实践探究，可以为教育教学领域的相关研究提供新的思路和方法。
不同学科领域的教学都可以借鉴“协同式”教学的理念和方法，探索适合自身特点的教学模式，从而不断提升教学质量和学生成绩。
【字数：331】2. 正文2.1 高师钢琴集体课的特点1. 多样性和互动性：高师钢琴集体课通常由一位老师和多名学生组成，学生们在集体课中可以相互交流、学习和分享，这种多样性和互动性可以帮助学生更好地理解音乐知识和技巧。
2. 团队合作和协作：在集体课中，学生们需要合作演奏合奏曲目或者进行合唱，这不仅可以提高他们的音乐技能，还能培养他们的团队合作和协作能力。
长相知共和谐——浅谈声乐艺术指导与声乐教学的协同作用
长相知共和谐——浅谈声乐艺术指导与声乐教学的协同作用
长相知共和谐——浅谈声乐艺术指导与声乐教学的协同作
用
□留沁悦丽水职业技术学院
【摘要】随着声乐艺术形式的不断丰富,声乐艺术指导的内容也随之增加。
声乐教师要意识到,声乐艺术指导已经不仅仅是一门辅助性的学科,它对整个声乐教学有着重要的指导意义。
因此,教师在教学的过程中要采取正确的引导方式,充分发挥声乐艺术指导与声乐教学的协同作用。
一、声乐艺术指导在声乐教学中的存在意义在我国的声乐教学中,对声乐艺术指导的运用也十分广泛。
开展艺术指导的教师首先需要掌握很多方面的专业技能,例如基本的钢琴技巧能力、乐理知识、各类音乐史,甚至对声乐作品中常用的语言也需要了解,比如意大利语、德语、法语等。
【期刊名称】艺术家
【年(卷),期】2019(000)002
【总页数】1
【关键词】声乐艺术指导;声乐教学;声乐作品;协同作用
随着声乐艺术形式的不断丰富，声乐艺术指导的内容也随之增加。
声乐教师要意识到，声乐艺术指导已经不仅仅是一门辅助性的学科，它对整个声乐教学有着重要的指导意义。
因此，教师在教学的过程中要采取正确的引导方式，充分发挥声乐艺术指导与声乐教学的协同作用。
一、声乐艺术指导在声乐教学中的存在意义
在我国的声乐教学中，对声乐艺术指导的运用也十分广泛。
开展艺术指导的教师首先需要掌握很多方面的专业技能，例如基本的钢琴技巧能力、乐理知识、。
协同理论视角下的声乐演唱教学实践研究
协同理论视角下的声乐演唱教学实践研究
一、协同理论的基本概念
协同理论(Collaborative Learning Theory)是指在一个协作的环境中，学生通过合作、互助和共同实践来达到学习目标的一种教学理论。
协同学习的关键在于学生之间的互动和
交流，通过各自的优势和经验共同完成学习任务，促进知识的共享和建构。
协同学习的核
心理念是学生建立在学习者之间互相合作、分享知识和资源，以实现共同目标的过程。
二、协同理论在声乐教学中的应用
声乐演唱是一门需要学生不断练习和实践的学科，而传统的声乐教学模式更多地注重
师生之间的一对一指导和传授。
协同理论为声乐演唱教学带来了新的可能性。
在实际教学中，教师可以组织学生进行小组合作，让他们相互倾听、交流和合作，共同完成演唱练习
和表演。
通过协同学习，学生可以从对方身上学习到不同的声乐技巧和经验，促进学习效
果的提高。
三、协同理论视角下的声乐演唱教学实践研究
1. 小组合作
教师可以将学生分成若干个小组，每个小组负责一首歌曲或一个乐曲的演唱练习和表演。
在小组内部，学生可以相互讨论和交流，互相指导和帮助，共同完成演唱任务。
这样
既能够让学生学会互相配合和合作，也可以提高学生的演唱技术和表现能力。
2. 合唱排练
协同理论强调学生之间的互动和共同实践，而合唱排练是一种很好的方式。
在合唱排
练中，学生可以共同练习和表演不同的声部，相互协作，共同完成音乐作品的演唱。
通过
这种方式，学生可以学会如何与他人协调演唱，提高合唱技巧，培养团队合作意识和能
力。
中小学音乐教学中的“协同效应
中小学音乐教学中的“协同效应摘要：在我国音乐课程的指导下，培养学生的审美能力，启迪智慧，注重个性发展，重视实践，提高创造力等是现在音乐教学中的首要任务。
音乐作为一门内容丰富的学科，要怎么在课堂中发挥音乐的特殊性，是音乐教师应探索的问题。
关键词：中小学；音乐；协同教学[1]音乐新课标中提出：“音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操”。
音樂学科内容丰富，例如音乐欣赏、音乐表演、音乐创作等。
[2]“协同”一词来自协同学，协同学是由德国著名理论物理学家哈肯创立的一门系统科学的分支理论，它专门从系统演化角度来研究自然界，人类社会各子系统在外界物质、能量、信息作用下产生非线性相互作用而形成协同效应的机理与规律，我们在研究教育系统中应用这一理论，故称协同教育。
其目的是，将音乐教学与协同学相结合，并在实践中进行检验，为培养学生艺术素养和全面发展发挥积极的作用，提供理论上的依据和实践上的启示。
所以，想要提高音乐教学的质量，完成音乐教学的目标，就要将音乐及其各要素协同起来。
一、音乐欣赏、音乐表演、音乐创作相互融合中小学是审美能力和欣赏能力发展的黄金时期，而且这个年龄段的学生会突出想表现自我的欲望。
学生在感受和欣赏音乐的过程中，往往会产生表演的欲望。
例如一段悠扬的旋律会让学生想起诗词，想为旋律配上诗歌朗诵；一段优美或动感的旋律会让学生产生跳舞的欲望等。
在音乐表演过程中，学生是因为兴趣和感悟而表演，由此而带来的乐趣和体验是深刻的。
但当学生音乐表现能力逐渐提高的时候，他们不会满足于一开始简单的表现方式，他们会利用自己所掌握的各方面知识深层次再创作去表现音乐。
所以，音乐会使学生的表演的积极性和创新的能力得到提升。
而在创作的过程中，学生接触的知识会比较广泛，并且学习和运用知识的能力也会得到进一步提升。
协同理论视角下的声乐演唱教学实践研究
协同理论视角下的声乐演唱教学实践研究随着社会经济的迅速发展，越来越多的人开始重视个人素质教育，特别是职业技能提升，而音乐教育作为人文素质教育的重要组成部分，也越来越受到重视。
本文基于协同理论的视角，针对声乐演唱教学实践进行了研究。
一、协同理论概述协同理论是由美国心理学家克里斯·阿塞雍（Chris Argyris）和唐纳德·雪尔（Donald Schön）于1978年提出的。
协同是“协助一组人共同执行某种任务的过程”，理论则是“已构思、通过理论参照框架进行验证的系统知识体系”。
协同理论在组织和管理学中的应用很广泛。
协同理论认为，在问题解决和知识共享的过程中，个体之间的协同作用至关重要。
它强调了组织内部各成员之间的协作与互动，包括共享知识、交流经验、协调行动、合作共进等方面。
其思想核心是将个体看作一个系统中的一员，这个系统中的其他成员是同样重要的，他们在一个共同的目标下协同合作，达成最终目的。
协同理论为声乐演唱教学提供了一种新的视角，在教学中，教师应该强调协作和互动，创造积极的沟通氛围，培养学生的合作精神和集体意识，并且鼓励他们自发地交流知识和经验。
这样，学生之间就能够互相帮助、相互激励，共同达成教学目标，提升自己的演唱水平和艺术表现能力。
三、声乐演唱教学实践案例具体实践中，教师应当通过多种手段，调动学生的积极性和主动性，促进协同合作。
1.建立合作小组将学生分组，同组成员互相帮助，共同探讨乐曲演唱的艺术特点和表现方式，彼此评价和分享，在这样的过程中会不断地激发自己的表现潜力。
2.引导学生进行对话交流教师应该鼓励学生开放心态，鼓励学生进行对话交流，讨论问题。
不同的人都有一些不同的看法和角度，引导学生沟通交流，就可以从各个方面看待问题，找到最合适的解决方案。
3.以项目为基础的学习在教学中，将学生分成不同小组，让他们进行复杂的诗歌陈述，或在乐队和合唱团一起演绎一首歌曲。
由于他们需要在一个艺术目标上合作，相互配合，因此对于协同合作能力的提升有很大的推动和促进作用。
借鉴协同理论,提升合唱教学效果
借鉴协同理论，提升合唱教学效果摘要】协同理论在合唱教学中有着一定的指导意义，能够有效提升音乐教学效果。
借鉴协同理论，教师在指导学生合唱技巧的过程中，能够巧妙地对学生的情感进行激发，培养合唱意识，调动内驱动力，从而提升学生的音乐学科核心素养。
【关键词】音乐教育；协同理论；合唱教学；教学效果近些年来，音乐合唱教学方法不断更新，合唱不仅是学生声乐练习的一种基本形式，而且更趋向于对学生整体教学的一种培养，是从单纯地发音到内涵的深化，在协同理论的指导下，合唱教学更加有感染力、向心力，学生能够从其中真正地感受到乐趣，体会到音乐带给自身的快乐。
一、音乐协同理论的概念阐述协同理论最初被称为协同学，后有被称作协和学，是20世纪70年代以来的一种新兴名词，在很多学科中都有应用。
其起核心是在某个区域范围内的一种内部的相互协调与发展，是一种循序渐进、有效合作的体现。
在本文中，音乐协同理论是指在合唱过程中，学生根据自身的发音特点，在整体合唱过程中找到自己的声音位置并且相互间能够互相补足，从而整个合唱整体能够演唱更加动人和谐的声音。
在音乐协同理论概念的阐述过程中，需要明确的是针对学生相互间的一种协同效应，将各个系统内的组成内容相互协调，最终能够形成一个有机的整体，并且对整体是一种巨大的推进作用。
二、协同理论在合唱教学中的运用协同理论在合唱教学中的运用非常广泛也非常灵活，需要教师对整个合唱团队的一种合理分配，充分尊重学生的想法，并且能够在此基础上，对学生进行声乐和思想的双重教育。
（一）知识协同链接，学科整合协同理论认为，尽管千差万别的系统，尽管有很多的不同之处，但各个系统之间存在着技能相互影响又能相互合作的关系，这种理论恰好与各学科的教育教学连结有相似之处。
各个学科之间的知识点，也有一定的联系，这些联系能够很好地融入到我们的合唱理论教学中。
在以往的教学中，通常对学生进行一定的基础知识讲解，这些都是针对全体合唱队员进行的。
但由于每个学生的差异性，讲解的知识点有的并不能满足一些基础较好的学生，而这部分学生需要对知识进行深入的探究，这时协同理论指导下，教师便能够对教学方法进行更好地融合。
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学” 系统的因素归纳如下：
都可以分为若干个子系统， 子系统之间往往受相同原理的支
配进行协同作用。 对这种一般原理的不断研究促进了协同学
“ 教学” 系统分为“ 与“ 两个方面，教” 教” 学” “ 的主体包括 “ 教师” 教学环境”其中“ 和“ ； 教师” 项内容包含 ： 专业素质 、 教
从无序到有序的演化规律和特征的综合性学科。 由德国著名 理论物理学家赫尔曼・ 哈肯于上世纪７年代创立。协同学揭 ０
示了系统进化的动力， 它的核心思想是“ 协同导致有序” 。 协同学研究对象是自然界和社会中的系统。 所有的系统
质 力应的表才而学中 ０ 景能重”乐人然教程 ｌ 、 声演。在过存 、 用 强 铡塞
基于
研究
德国著名理论物理学家赫尔曼・ 哈肯于上世纪７年代创 ０
外己进入了较深入 、 较全面的阶段， 但是难以突破。 笔者试图 从全新的角度去探索． 在总结前人研究成果的基础上 ． 运用
协同学的理论， 对此问题进行深入分析 ， 总结和提出促进声 乐教学中“ 教学” 系统的有效策略， 使其成为某种原则以指导 声乐教学。 二、 影响“ 教学” 系统的因素
立的“ 协同学” 理论揭示了系统进化的动力， 被广泛应用于各
个学科。 基于协同学的声乐“ 教学” 系统研究是将横断科学的 先进研究方法移植于人文科学（ 声乐演唱教学） 研究的新的尝
试。研究声乐“ 教学” 系统的内在协同关系， 对于促进声乐教 学研究、 提高教学质量有着重要的现实意义。本文在协同学
基本原理的基础上．以声乐教学为背景，探讨声乐教学中
声乐教学是以“ 为先导、学” 教” “ 为主体 ， 通过歌唱技能 技巧传授而进行的一种特殊育人活动。 她融思想性、 艺术性、 科学性为一体， 是一项师生真诚合作、 默契配合的双边活动。
声乐教学中“ 的系统包括教学环境、 教” 课祈先生的《 ９ 声音心理学》 和邹光海先生
的《 声乐艺术心理学》 等专著。虽然对于声乐的研究， 在国内
根据声乐演唱教学过程中的影响因素发现， 各因素之间
謦磐 囊
具有协调、 同步、 合作、 互补、 促进的关系， 是协同运动， 其各 系统以及各子系统之间的协同运动过程只有遵循“ 协同导致 有序” 的规律， 才能产生该系统的协同效应。在此， 笔者针对 教学中的几点关键问题， 分析其协同关系， 寻求提高声乐教 学效率及质量的途径和方法。 １师生关系的协同 、 “ 个别授课” 作为声乐教学的特有形式， 师生关系的和谐
“ 与“ 系统的协同应用。 教” 学” 以期抛砖引玉为声乐教学及其
研究工作尽绵薄之力。
一
、
“ 协同学” 与声乐教学系统
“ 协同学” 一词来 自 希腊文． 意为共同工作， 是研究系统
等子子系统；学” “ 的系统包括认知、 记忆、 练习、 体验等子子 系统。只有在“ 与“ 两个系统互相联系作用下 ． 教” 学” 形成协
… …
自古以来 ， 并不缺乏对声乐教学的研究 ， ８７ 如１４ 年巴黎
音乐学院声乐教授加尔西亚出版的《 歌唱艺术大全》２世纪 、０ 美国声乐教师协会前主席威廉・ 范纳德博士的 《 歌唱一机理
只有“ 教学” 系统的每个要素都相互协同。 才能进行有序 三、教学” “ 系统的协同应用
工作 ， 达成培养声乐人才的最终 目的。
女比例相等， 希望能够具有一定的代表性 ： 调查得出影响师生关系的因素排名结果如下： 学生态度方法 （５ １人） ９％ ９
程度是教学活动能否顺利进行的关键。 笔者根据影响“ 教学”
从而建立和谐、 健康的教学环境 ， 达到高品质的教学效果。
２教学阶段协同 、
协同学强调循序渐进，这与声乐教学具有逐渐发展 、 阶 段性的特点不谋而合。首先要有正确的学习概念， 同时需要
科学持久的训练， 养成良好的歌唱习惯， 再付诸实践 ， 从而产
的关系。
据以上分析， 教” 学” 对“ 与“ 系统的影响因素、 关系特征 分析表明： 声乐教学中的“ 教学” 系统影响因素虽复杂却有序 可循， 各因素之间互相影响 ， 互相作用 ： 教学设备会影响教师 专业素质， 社会环境会影响师生关系， 教师的经验会影响学 生认知能力，学生的嗓音条件和音乐基础则影响教学内容
生美妙动听的歌声。根据时间顺序， 我们把声乐教学分为五
个阶段： 认知阶段、 分解练习阶段、 联结阶段、 熟练阶段、 应用
阶段。每个学习阶段都有各 自 特点， 而五个阶段之间又是相
互联系， 互为补充的。
师生关系的一些常见因素制作了一份调查问卷（ 可多选）在 ， 三所音乐院校（ 中国音乐学院、 武汉音乐学院 、 山东艺术学 院） 随机寻找ｌ名从事声乐教育的老师及１名声乐专业的学 Ｏ ０ 生进行调查。这２位被调查者分别是不同的教龄与学龄， ０ 男
这门新兴学科的建立与发展。协同学问世以来， 得到了各学
科普遍关注， 被提升、 拓展至经济学、 物理、 社会学、 教育学等
各种领域。 大量跨学科的学者纷纷投入协同学的理论和应用
方面的研究， 取得了丰硕的成果。 声乐教学是一门融思想性、 艺术性、 科学性为一体的学
学经验、 内容、 教学 师德师风、 人格魅力、 自身修养、 风格方
法； 教学环境” 而“ 项则包含： 教学设备和社会环境。 学” “ 的主
× 一Ｌ ｃ ｏ ｏ 体是“ 学生”包括学生的嗓音条件 、 ， ｏ ｚ 音乐基础 、 文化素养 、 心
理素质、 认知能力、 兴趣性格、 态度方法等。
科， 作为一个系统， 分别包括“ 与“ 两个子系统， 教” 学” 子系统 又包括各 自的子子系统。 声乐教学的过程 ， 就是“ 、学” 教”“ 两 个子系统相互协调运动的过程， 具有合作、 互补 、 同步、 促进