论当代艺术在美术教育中的影响与价值

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当代艺术语言影响下的高校美术创作教学改革

当代艺术语言影响下的高校美术创作教学改革

当代艺术语言影响下的高校美术创作教学改革【摘要】分析高校美术创作课教学存在的流弊,提出高校美术创作教学应改变现有教学模式,在创作课程中注重对生活与社会的关注,使创作教学回到与社会发展相适应的轨道上。

【关键词】当代艺术语言高校美术创作教学改革【中图分类号】g【文献标识码】a【文章编号】0450-9889(2012)11c-0156-02一、当代艺术语言的内涵、特征与影响(一)何谓当代艺术语言。

对于当代艺术,从狭义上看,如丹托所说,“当代艺术就是现在正在创作的现代艺术”,指包含现代精神以及现代艺术语言的艺术作品(此处“现代”一词与后文的“现代主义”并无关联,仅指区别于“古代”或“近代”的“现代”概念),以区别于传统的艺术形式。

广义上看,当代是指“今天”或“当今”,当代艺术则是指“能代表当今时代的艺术”。

在文化广泛交融的21世纪,各种纷呈的流派早已无法用后现代主义等概念进行概括,而“当代艺术”无疑成为最适合的称谓。

从艺术发展的角度看,本文使用的是广义概念,即“当代艺术是能代表当今时代的艺术”。

任何时代的特征与精神都会在艺术作品里有所体现,艺术作品如果能反映今天社会生活的真实情感,它就能代表当下的精神与文化,真正成为我们所处时代的社会文化的精神凝结物,继续存在并发展下去。

因此,当代艺术语言是指代表当代精神的艺术语言,其内涵包括了多元化背景下的各种流派与风格。

(二)当代艺术语言的基本特征。

在网络广泛普及的今天,经济全球化带动了文化的广泛交流,人类社会生活进入全面发展的时代,与之对应的文化发展呈现出极度多元的态势,艺术表达方式同样呈现出多样化且互相交叉、融合的趋势。

在这种多元文化交融的背景下,各种艺术样式与流派纷至沓来:波普艺术、装置艺术、行为艺术、观念艺术……不一而足。

不过,去掉花哨的表现形式后,我们可以发现,当代艺术语言的核心在于时代性,它具有主题的社会性、形式的多样性、媒材上的综合性,表达的自主性等特征。

略论当代艺术作为设计教育课程资源的意义与优势

略论当代艺术作为设计教育课程资源的意义与优势

术 对于 当代 设计教育 的积极意义不在于单纯 的审美认知 , 而在
于对设计教 育的社会 性和创造性 的双 重影响 。 当代 艺术作 为 后 现代视觉 文化 的代表 , 从启发 思维 与批 判性思维 、 创新 思维
培养 角度来看 , 一项有 益的课程 资源 。当代 艺术作 为有效 的 是
课 程资源 , 在基础美 术教育 与本 科艺术教 育 中已经被提及 , 但
是反对秩序和结构 , 而是在一个更 多维 、 多元 的 更
基础上追求一种新 的形 式和秩序 。设 计作 为一种
空 间下, 当代 青少年 所能获得 的解读 资源 与解 读
能力非常有 限。大众文 化和娱 乐文化在一定程度 上 降低 了人们对 社会 生活与审美 的思考 能力 , 造 成人 与 自然 、 社会 的隔 阂, 使人 变得“ 平淡 而缺 乏 深度 ” 。这 些视 觉文化 的特 征致使 审美 变得模 糊
要 教,新 充 育
略 论 当代 艺 术
作 为 设 计 教 育 课 程 资 源 的 意 义 与优 势
口邵 军 姜洪侠

要: 当代 社 会 文 化 与 教 育现 象 引 发 了人 们 对 艺
且具 功利性。在艺术教育设计课程 中引入视 觉文
化 与当代 艺术 内容, 是对 当下文化现 象的剖析 , 对
力和整合 能力 , 要培养符合 当今 时代视觉 文化和 审美情感 的艺 术人才 , 不能忽视 当代艺术在这一过程 中的作用。 就
学院设计教 育环 节重点培养就有 立竿见影 的效 果。培养创造
力不仅 是在学 习中了解、 记忆、 获得和使用 的过程 , 更重要的是
获 得新的思维方法、 洞察 事物的本 质和个人 成长 的过 程, 中, 其 学会反 思与批判尤为 重要。培养批 判性思维是培 养创造 力的

现代水彩艺术的美术学价值的分析

现代水彩艺术的美术学价值的分析

现代水彩艺术的美术学价值的分析【摘要】现代水彩艺术在美术学中具有重要的地位,其独特的表现形式和特点使其在艺术创作中具有独特的魅力。

水彩画在现代美术中扮演着重要的角色,可以表达出深刻的情感和造型,具有独特的审美价值。

在艺术教育中,水彩画也被广泛应用,帮助学生培养审美能力和创造力。

水彩画的灵感与创新在艺术创作中起着重要作用,让艺术家能够表达出更多元化的想法和情感。

水彩画与其他艺术形式的融合也是现代艺术领域的重要趋势之一。

现代水彩艺术的美术学价值不可忽视,其发展前景也十分广阔,对于美术教育和艺术创作都具有重要意义。

对于现代水彩艺术的美术学价值,我们需要进行深入的思考和探讨,以推动其更好的发展和应用。

【关键词】现代水彩艺术、美术学价值、地位、作用、表现形式、特点、艺术教育、灵感、创新、融合、总结、发展展望、思考。

1. 引言1.1 现代水彩艺术的美术学价值的分析水彩画在表现形式上具有独特的特点,如色彩的透明性、层次感和流动性等,这些特点为艺术家提供了丰富的表现方式和创作可能性。

在艺术教育中,水彩画被广泛运用于教学实践中,有助于培养学生的艺术感知能力、创作能力和审美情趣。

在创作中,水彩画常常能够激发艺术家们的灵感和创新思维,帮助他们发现新的艺术表达方式和创作手法。

水彩画与其他艺术形式的融合也为创作带来了更多可能性和惊喜。

现代水彩艺术在美术学领域中具有丰富的内涵和多样的表现方式,其独特的美学价值和艺术表现力值得深入探讨。

未来,随着社会的发展和艺术形式的不断创新,现代水彩艺术将继续发展壮大,为艺术界带来更多新的惊喜和可能性。

对现代水彩艺术的美术学价值的深入思考和探讨,有助于我们更好地认识和理解这一重要的艺术形式,促进艺术的发展和传承。

2. 正文2.1 水彩画在现代美术中的地位和作用水彩画在现代美术中扮演着独特的角色。

与油画和素描等传统绘画技法相比,水彩画更具有轻盈、透明、柔和的特点,能够表现出独特的韵味和情感。

我对当代艺术的感想

我对当代艺术的感想

我对当代艺术的感想第一篇:我对当代艺术的感想我对当代艺术的感想上了《中国现当代绘画艺术》这门课,我认识了解了许多现当代的艺术家,以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义!~~受益匪浅,现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想!~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。

当然,首先是经济全球化。

江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。

马克思主义基本原理是:经济是基础,文化艺术等是上层建筑,经济基础决定上层建筑。

随着经济全球化的发展,文化全球化将不可阻挡地到来。

世界要走向中国,中国也要走向世界。

经济如此,文化艺术也必定如此。

历史潮流,浩浩荡荡,挡是挡不住的,躲也是躲不掉的,唯一正确的态度是迎上去,做新时代的弄潮儿。

弄潮儿都有坚实的基本功。

这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练,他们创作现实主义作品也是上乘的,正因此,他们才有足够的实力进行新的探索与创新。

青出于蓝而胜于蓝,如果连写实的人像都画不象,又如何去创造人性更深刻的内涵呢?人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术,实在是莫大的误解。

果真如此,那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。

正如不是游泳高手就去弄潮,几个浪头就会令之没顶的。

弄潮儿永远是八仙过海,各显神通的。

你独立潮头,好;他在潮头上翻腾,也好;两个人乃至更多人共舞潮头,都是好嘛!各个流派百花齐放,新的流派不断涌现,才是艺术的春天。

我可以不同意您的艺术理念和风格,但是我尊重您的艺术追求,这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。

各个流派互相借鉴,砥砺切磋,是艺术繁荣的康庄大道。

我想这也是这次巡回展的重要意义。

弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮,才有起伏跌宕的壮观。

艺术具有社会批判的功能。

艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力,总是最早感受社会的弊病,而人类认识正是首先从感性开始的。

没有社会批判,人类认识如何提高,人类社会如何不断前进!这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚,应该受到赞扬和支持。

当代艺术进入高校美术教学课堂的有关思考

当代艺术进入高校美术教学课堂的有关思考

育 来说 都 是一 种新 方 法 的尝试 , 用科 学方 法 鼓 励

关 于“ 当代 艺 术 ” 个 名 词 的界 定 有 很 多种 这 说 法 。按 照艺 术理 论 界 和史 学 界 的一 般定 义 , 中 国 当代艺 术 产 生 于最 近 3 O年 , 当代 话 题 为 主 以 旨 。实 际上 , 当代 艺 术 混 杂 了多 种 来 源 , 传 统 有
刘 雅静
( 南师 范大学 美术 学 院 , 海 海南 海 口 5 15 ) 7 18

要: 近年来 , 随着全球教育改革浪潮 的到来 , 中国艺术教育改革 、 发展 引起人们 越来越多 的关注。 同
时, 当代艺术形式出现 了前 所未有 的繁荣景象 , 为美 术院校 的学 生在 面对墙 上 的、 作 空间 的、 影像 的、 肢体 的 等五花八门的艺术作 品时候却显得不知所措 , 不知如何 去理解它 , 如何 去鉴赏它 。这 时, 艺术教育 出现了不 能与时俱进 的现象 。尤其在高校美术教育 中, 很少谈及 当代艺术 。文章从当代艺术特征人手 , 图论述当代 试 艺术进入高校美术课 堂的措施 , 希望对新时期高校美术教学 发展方 向和发展思路提供 一些参考 。 关键词 : 当代艺术 ; 特征 ; 美术 教育
识 和理解 呢 ?笔者 从 以下几 个方 面进 行探讨 。

பைடு நூலகம்
技术 和手 段 进 行 实 践 , 试 不 同艺 术 创作 方 法 , 尝 既可 以提 高学 生 的兴 趣 , 同时 能 为学 生 艺术 创 作
开拓 思路 。科 学方 法 与态 度 , 于艺 术创 作 和 教 对
什 么是 当代艺 术
中图分类号 : 2 JO 文献标识码 : A 文章编号 :0 9— 7 3 2 1 )2— 12— 4 10 9 4 (0 0 0 0 3 0

美术教育的当代意义与价值是什么

美术教育的当代意义与价值是什么

美术教育的当代意义与价值是什么美术教育在现代教育和素质培养中已具有独特的意义和日益彰显的价值。

我们理应结合时代的需要,充分发挥美术教育在全面发展教育中的特有作用,以下是店铺整理的美术教育的当代意义与价值是什么,希望能够帮到大家。

美术教育的含义美育又称美感教育或审美教育。

它是以美为理想运用艺术美和现实美来影响、感染、教育年轻一代,使他们掌握审美知识、形成审美观点、审美理想,具有感受美、鉴赏美、评价美、发现美、创造美的知识和能力的教育活动,它又是全面发展教育不可缺少的组成部分。

美术教育是对学生进行美育,促进智力发展的重要手段,也是为全面提高民族素质而进行美育的重要途径。

美术教育的当代意义我国古代教育家孔子就非常重视美育,提出造就人要“兴于诗、立于礼、成于乐”的理论,也就是说,培养人不但要使其学习各方面的知识,还要学习行为准则和受到艺术的陶冶。

唐代张彦远对绘画的美育作用说得非常明确:“夫画者,成教化,助人论,穷神变,测幽微,与六籍同功。

”近代教育家蔡元培更是重视美育,认为美育为教育的重要组成部分,缺乏美育的教育是不完全的教育。

他认为,缺乏美育,尤以缺乏美术教育的人迂腐、僵化、缺乏创造性,更缺少情感与活力。

我国十年“文革”动乱期间,美丑不分,善恶不辨,毁坏文物,践踏艺术。

这种时代悲剧虽然已成历史,但是,我们还必须面对目前这样一个现实:仍有不少人认为传统国画是少颜没色,敦煌和永乐宫壁画颜色陈旧,不如欣赏月份牌年画或明星美照;印象派绘画是乱七八糟,还不如摆小摊的擦像好看。

这不能不说明人的审美趣味有高低雅俗之分、崇高卑下之别。

人的审美趣味与审美判断是与文化修养分不开的,审美感受属于人的最高精神感受。

马克思曾说:“你要想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。

”通过艺术美进行美育是一种最简捷的有效方法,因为美的形象具体生动,往往使人受到深刻的教育。

艺术美种类繁多,它们分别借助于色、线、形、声等形式美的基本原素及其在空间和时间排列组合上的形式规律美的特征,来表现现实美。

美术教育的现状与发展趋势

美术教育的现状与发展趋势

美术教育的现状与发展趋势随着时代的不断发展,美术教育也在不断进步与变革中。

然而,当下的美术教育依然存在着一些问题和挑战。

本文将从美术教育的现状和发展趋势两个方面探讨这些问题和挑战,并提出一些改善和发展的建议。

一、美术教育的现状1. 功利化倾向明显当前,不少学生已经将美术教育视为是单纯的应试教育,很多人只关注成绩而非真正的艺术修养。

但是,艺术教育应该是增加人文素质和文化底蕴的一种手段,而非知识积累的途径。

功利化倾向已经改变了美术教育的本质。

2. 缺乏创意思维的培养如果没有创意思维的培养,不论是在艺术领域还是其他领域均不能获得成功。

在美术教育中,学生应该掌握创意的激发、思维的引导、表达的方式以及再创新等要素。

而现阶段的美术教育好像,除了技法的传授,不能够对学生的创意思维有太大的帮助。

3. 教学方法陈旧由于美术教育的本身,教学方法的更新与变革并不是那么容易。

但是,老师们需要一直学习,参加各种培训、学术会议等活动,持续不断地提高自己的专业技能、学科水平和教学能力。

最重要的是,得出一条适合自己的教学路线。

4. 化繁为简的作品评比大众对艺术的评价,更多是基于审美层面,而非作品本身所能传达的文化、人文深度。

美术教育领域,按照成品作品的完成率,评定其学习成效的方式,也难以细致评价各种多样化的特质,多在评价行动上化繁为简,从而导致了评价的片面性。

二、美术教育的发展趋势1. 引导学生多向多元的探索一个好的美术老师不仅要会传授技法,还要引导学生多向多元的探索,塔将学生成为具备独立思考、探究性思维和创造性思维的人。

随着时代的变化,美术作品的雕塑、绘画和当代艺术等也已多元化,美术教育需要拥抱这种变化并创新自己的教学方法。

2. 建立审美教育教学体系美术教育伴随时代的不断变化,需要将美学、审美教育作为一门独立的教学内容融入到教育体系中,多方位推进学科的发展与优化,并定期调整教学计划,重点强调学生艺术素质的培养。

3. 以创意为导向,培养创意人才美术教育应该以创意为导向,培养创意人才,强调学生的创造性思维能力,让学生培养自己的创新意识,提高自己的创新创造能力。

对当代中国民间美术的认识和思考

对当代中国民间美术的认识和思考

对当代中国民间美术的认识和思考当代中国民间美术是中国当代艺术中的一颗璀璨明珠,它凝聚了中国传统艺术与民间文化的智慧结晶。

作为一种非正统的艺术形式,民间美术以其独特的审美风格,表达出了人们对现实生活的独到见解和情感体验。

在这篇文章中,我们将探讨当代中国民间美术的发展和特点,并思考它在当代社会中的地位和影响。

首先,当代中国民间美术是一种包容性的艺术形式。

在中国这样一个拥有众多民族和地域文化的国家,民间美术承载了不同地域、民族和社会群体的文化传统。

它汲取了中国传统绘画、书法、刺绣等艺术形式的元素,同时又融合了当代社会的现实题材和审美观念。

民间美术家们通过对民间传统艺术的继承和创新,为中国当代艺术注入了新鲜的血液。

其次,当代中国民间美术具有近距离的生活情感。

民间美术家们通常以自己熟悉的生活环境、身边的人和事为创作题材,他们关注的是普通人的生活经验和内心感受。

他们运用笔墨、色彩和线条等艺术手法,将平凡的生活场景和人物形象表现得饱满生动,唤起了观者对生活的共鸣与思考。

例如,陕北民间画家赵某良的作品《泡腾片》描绘了一位老妇人在乡村自家炕上用泡腾片治疗身体疾病的场景,让人感受到了人与自然、人与社会的紧密关系。

此外,当代中国民间美术具有强烈的社会关怀和批判精神。

民间美术家们通过自己的作品对社会问题进行反思和展现,呼唤着公平正义和人道主义价值。

例如,民间实力派画家魏杰的作品《河西走廊》展现了甘肃省河西走廊地区的环境污染和贫困问题,引起了社会各界对环境保护和扶贫政策的重视。

民间艺术家们运用夸张的形象和象征性的符号,以寓言的方式表达出对社会问题的关切和批判,引发观者的思考和讨论。

对于民间美术在当代社会中的地位和影响,我们应该给予充分的重视和支持。

首先,民间美术作为一种非官方的创作形式,为艺术家提供了自由创作的空间和机会。

在这个创作空间中,艺术家可以发挥自己的个人审美和创作理念,不受传统艺术规范和政治干预的束缚。

这种自由创作的环境和机制,使得民间美术成为了社会和文化变革的先锋和见证者。

现代艺术融入中学美术的教育价值研究

现代艺术融入中学美术的教育价值研究

现代艺术融入中学美术的教育价值研究摘要:现代艺术表现是现代社会变化给人们带来的社会心理特征,在内涵上指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

本文通过对现代艺术特征剖析,揭示了中学美术教学引入现代艺术的教育价值。

关键词:现代艺术;教育;价值中图分类号:g632文献标识码:a文章编号:1009-0118(2012)04-0261-01从20世纪初开始,随着西方社会进入现代化发展时期,伴随着经济的繁荣而出现了与古典艺术和近代艺术不同风格面貌的现代艺术形式,现代艺术的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个人的观念和个性的表达形式。

其反映和表现的特征都是现代社会变化给人们带来的社会心理变化特征,都是艺术家对艺术表现形式创新精神的探索。

一、现代艺术的界定现代艺术又称“当代艺术”。

“现代艺术”可以是指最近一、二十年中艺术家己经创作出来或正在创作中的艺术作品。

这种对艺术的划分形式没有门类、风格之别,类似于当代油画、当代水墨、当代工笔人物画等诸多的艺术内容或形式都可以纳入其中,而以“当代艺术”一词予以统称。

《牛津20世纪艺术词典中》对“现代艺术(contemporaryart)”描述是是最近才被创造出来,而是被认为具有一种“现代精神”。

艺术范围内的“现代精神”一词脱身于“现代主义”。

现代主义艺术多具有反传统的特性,主张对艺术持多元的结构,“现代精神”可以被理解为一种敢于反对传统、对抗权威艺术形式的精神,范迪安先生对“当代艺术”的界定:“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术,在内涵上主要是指具有现代精神和兼备现代语言的艺术。

二、现代艺术的特征(一)从艺术角度而言:1、现代艺术突破了传统审美的范畴,弥合了艺术与生活之间的界限;2、现代艺术具有轻技巧性,其创作不完全依赖于特定的媒材或艺术家熟练的技法;3、现代艺术广泛地存在于人们的社会生活环境之中,诸如美术展览、期刊杂志、网络、社区当中。

可以说,现代艺术在所表达的内容上生活化、材料技法上简单化、所处的环境多样化等诸多方面贴近与现代生活的特质。

艺术教育 当随时代——当代艺术介入高师美术教育及其培养方式的探讨

艺术教育  当随时代——当代艺术介入高师美术教育及其培养方式的探讨
行 代 艺术 ;高师 美术教 育;培养方式
未 来 主义 学 者约 翰 ・ 斯 比特 所 指 出 的那 样 : “ O 奈 2 世纪 9 年 代之 O 后 ,艺 术活 动 将逐 步取 代体 育 而成 为社 会 的主 要休 闲活 动 ,而 从 美 国 、欧洲 到 环太 平洋 地 区所 形成 的 富裕 生活 状况 来看 ,人 们 需 要 借助 艺术 重 新审 视生 活 的意 义 。 ”因此 ,笔 者认 为 当代艺 术 的 价 值 由对个 体 的精 神作 用逐 渐 向社 会价 值演 进 ,艺 术不 再是 艺术 家 自我 陶醉 的产 物 ,而 成为 人们 重 新 自我认 同、反 思本 体与 社会 的 一种重 要 的媒介 。

二、 “ 无形之 手 ”一 中国美术 教 育的弊 病
中 国的 美术 教育 主 要是 学 院式 的美 术教 育 ,这 是一个 不 争 的 事 实 ,即便 是在 师 范类 型 的大 学当 中也 是如 此 。 “ 学院 派 ”在艺 术 史 中本身 就 多少 带有 封 闭、落 后 的 “ 嫌疑 ”,谈及 今 日中国美 术 教育确 实 由嫌疑 变成 了事 实 。 对 于 当下 的中 国美 术或 者称 艺 术教 育 的弊病 早 就有 所争 论 , 在 著名 的艺 术 网站 《 术 国际 》 中还设 置 了专题 频 道 。青年 美术 艺 批 评家 何桂 彦 先生 在 《 权力 化 ・ 产业 化 ・ 市场 化— — 弊端 丛生 的 中 国艺术 教育 》 一文 中通 过对 中 美艺 术教 育 的 比较 研 究 ,作 出精彩 的 论述 : “ 美 国当下 的艺 术 教育 中 ,学生 才 是真 正 的主体 ,而 在 艺 术教 育 的 目标 之 一是 培养 学 生的 创造 力 ;技 能不 是最 重要 的 , 学 生不 必画 静物 、 画模特 ,学 生可 以 自主地 选择 他 们想 学 习的知 识 ,选 择 他/ 们喜 欢 的 艺术 门类 , 如装 置 或影 像 等 ;学 生进 入 她 学 院就 可 以被看 作 是艺 术家 ,而 且 是一 个 当代 艺术 范畴 下 的艺术 家 。 ” “ 中 国当 下 的艺术 教育 作 一个 简单 的类 比,我 们会 发现 和 些不 一样 的情 况 :在 中 国的 艺术 教育 体系 中 ,行 政体 系居 于绝 对 主导 的地 位 ,教 师和 学生 则相 对边 缘 化 ;技 能训 练始 终是 必须 的 ,一 名造 型类 的学 生 从 考 前 培 训 到本 科 阶 段 , 再 到硕 士研 究 生 、博 士 研 究生 阶 段 ,他 / 都 需 要接 受 不 问 断且 严格 的造 型训 她 练 ,其 中素 描 与色彩 等 基础 技 能 占有相 当大 的 比重 ,而 艺术观 念 的 拓展 则相 对较 少 ;即 使是 八大 美 院的 学生 ,一 部 分人在 毕 业前 也 不知 道什 么 是真 正的 当代 艺术 ,除 了对 架 上绘 画 谙熟 外 ,绝大 多数 学生 都不 能用 装置 、影像 、表 演等 艺术 形式 来从 事创作 。 ” 当然 ,笔者 引 出这段 精 彩 的 比较 ,主要 是针 对 当下 的高 师美 术 教育 的弊 病有 所 阐发 :第 一 ,专 业艺 术 院校 ( l l t 1  ̄ j 大美 院 、 : l. : ; 综 合性 艺术 学 院 )是 中国美 术 教育 的主 力军 , 是美术 教 育的领 头 羊 。而 高师 类美 术 院校 白创 办 以来 就一 直与 专业 艺术 院校 联 系密 切 ,不 仅经 常 组织 学生 、教 师 去学 习研 究 ,同 时担任 高 师美 术教 育 的主 力军 也 主要 来 自专业 院校 ,因此 高师 美 术教 育必 然受 其影 响 ,马 首是 瞻 ,在 艺术 教育 的 发展 创新 中就 更加 封 闭 ,弊病 更加 严 重 。第二 ,从生源 来 看 ,一 流的 美术 考生 基本 上 被专 业艺 术 院 校 所垄 断 ,其 余的 考生 才选 择 高师 类和 综合 型 大学 , 因此在 考 生 的 素质 方面 依然 有 了很 大差 距 ,在 今后 的学 习 培养 中难 于与 专业 院 校 的学生 进行 抗 争 ,在今 后 的就 业等 方面 压 力更 大 。第三 ,从 课 程设 置来 看 ,高 师美 术教 育 因强 调师 范性 ,其课 程设 置 的落后 导 致培 养 的学 生没 有专 业优 势 , 同时与 当下 的 中学 美术 教育 差距 很 大 ,脱节 严 重 。 以湖 北师 范 学 院美术 学 院为 例 ,美术 教育 专业 的培养 方式 为 :第 一 、二年 是 美术 基础 ,因为 是师 范类 的 ,所 以 国、油 、版 、壁 、雕等 全部 要 学 习;第 三年 选 择专 业进 行专 r 的 J 学 习研 究并 以这个 专业 做毕 业 创作 。可 以看 出,学 生 因为在 前 两 年 学 习专业 类 型太 多 ,导致 学 而不 精 ,虽然 在 第三 年 时可 以选择 专 业 ,但是 时 间太 少 ,第 四年 又涉 及到 就业 问题 ,因而 学生 产 生 各 种各 样 的抱 怨 。 同时在专 业 培养 上 由于过 于 传统 ,缺 乏对 当代 艺 术 的 了解 ,所 以培养 的学生 仅仅 掌握 基础 的造型 能 力 ,在 审 美 素 质 、审美 能 力等 其他 方面 缺 陷太 多 , 因而 与 中小 学所 提倡 的素 质 教育 脱节 很 大 ,一旦 作 为教 学主 体 ,必然 陷入循 环误 导之 中, 可 以说 与培 养 中学 生 的审 美 能力及 最 终 目标—— 美 育 的实现 背 道 而 驰 ,成为 没有 审美 思想 而仅仅 懂得 技法 的 “ 匠人式 ”教 育 。

美术-关于美学的当代取向

美术-关于美学的当代取向

美术-关于美学的当代取向前言美学作为一门学科从古至今一直是艺术爱好者、美术教育者甚至是哲学家所研究的课题。

作为一种审美的感受,美学被普遍认为是个人主观体验。

但是,美学并不只是个人的感人子口吐故纳,它也以一种系统化和头脑化的方式被理解。

在当代美术中,美学的概念扩展了它的面积,不再局限于传统艺术的赏析,它也涉及到当下社会、文化和政治。

在这篇文章中,我将探讨一下美术的当代美学取向。

当代美术美学的概述在当代美术领域中,美学原则一直是备受重视的。

当代美学逐渐扩大了其范围,不再仅仅局限于审美,在理论和实践上也不再对美的概念产生固定的定义。

当代美术的美学取向在很大程度上是多元化和自由的。

它可以是一种观念性艺术,也可以是一种抽象表现主义。

当代美术的理论和实践也涉及到形式、空间、时间、声音和其他各种媒体。

当代美术美学的主题在当代美术中,艺术主题就是对人类和社会的现实感知和认识的表达。

有一些主题是近年来受到广泛关注的,它们反映了当代社会的各种问题和现象。

身份、种族和性别身份、种族和性别是当代美术中非常重要的主题。

艺术家们通过画作、装置艺术、行为艺术和多媒体来表达种族、文化、历史和政治议题。

通过这些艺术形式,艺术家们希望创造一个了解不同文化和群体的平台。

环境问题环境问题一直是当代美术的一个重要主题。

艺术家们试图通过环境艺术和地球艺术来表达对环境的担忧和对气候变化的反思。

这些作品可以是描绘自然景观的作品,也可以是创造出对环境物种、栖息地和食物链等的概念表达。

技术和科学技术和科学的进步给现代社会带来了很多机会,同时也对个人和社会带来了挑战。

当代艺术家们通过作品和表演反映了这些问题。

通过艺术家的视角,我们可以更加深入地理解人类与技术和科学在当代社会的关系。

当代美术美学的审美价值当代美术的美学价值往往是因其实验性和挑战性而受到广泛关注和批评的。

美学的审美价值往往基于艺术的创新和试验,艺术家们在不断探索各种技术和材料的同时探索美的概念。

美术教育培养学生的美术创造力与表达能力

美术教育培养学生的美术创造力与表达能力

美术教育培养学生的美术创造力与表达能力美术教育在当代社会中扮演着重要的角色,不仅仅是培养学生艺术技能的一门学科,更是促进学生美术创造力和表达能力发展的关键。

通过提供创造性的艺术经验和广泛的视觉素材,美术教育有助于激发学生的想象力和创造力,并培养他们表达自己的能力。

本文将探讨美术教育如何培养学生的美术创造力和表达能力,并分享一些有效的教学方法和实践。

首先,美术教育为学生提供了独特的视觉体验。

通过观察和欣赏各种艺术作品,学生能够接触到各种形式和风格的艺术表达。

这样的经历不仅能够丰富学生的美感,还能够激发他们对艺术的兴趣和热情。

此外,学生在实践中学习绘画、雕塑和其他艺术技能的过程中,也能够通过观察、模仿和创新,培养自己的创造力。

通过不断地实践和尝试,学生能够发展独特的艺术风格,并且提升他们的美术创造力。

其次,美术教育鼓励学生表达自己的感受和思想。

学生在艺术作品中可以寻找灵感,并用创造性的方式表达自己的想法。

美术作品作为一种非语言的表达方式,给了学生更多的自由和创造性。

他们可以通过绘画、雕塑等形式将内心世界中的情感和体验进行表达,这不仅有助于学生情感的释放,还能够帮助他们加深对自己内心世界的理解。

通过艺术表达,学生能够培养自我认知和情感认知的能力,提高他们的情感表达能力。

此外,美术教育也注重培养学生的观察力和思考能力。

在绘画和雕塑的过程中,学生需要仔细观察对象,并通过分析和思考将其转化为艺术作品。

这个过程不仅能够提高学生的观察力和细节把握能力,还能够培养他们的思考和解决问题的能力。

通过艺术创作,学生需要思考如何将自己的观察和想法转化为形象的艺术语言,这种思维过程培养了学生的逻辑思维和创造性思维。

为了有效地培养学生的美术创造力和表达能力,教师可以采用一些教学方法和实践。

首先,教师应该为学生提供丰富的视觉素材和艺术资料,通过观察和研究艺术作品,激发学生的创造力和想象力。

其次,教师可以通过提供创造性的绘画或雕塑任务,引导学生用自己的方式表达想法和情感,并给予他们充分的自由度。

艺术的价值与作用

艺术的价值与作用

艺术的价值与作用艺术是人类文明的重要组成部分,它不仅仅是一种表达方式,更是一种能够触动人心、拓展思维、改变世界的力量。

在当代社会中,艺术的价值与作用变得愈发重要。

本文将探讨艺术的价值与作用,并着重分析其在教育、文化传承和社会变革方面的作用。

一、艺术的价值艺术的价值首先体现在其对个体的情感和精神层面的满足。

艺术作品可以唤起人们内心深处的共鸣和情感共鸣,让人们体验到来自别人心灵的感动,与之产生共鸣,并通过艺术作品在情感上得到一种宽慰和抚慰。

例如,音乐、绘画、文学等艺术形式能够带给人们快乐、悲伤、愤怒等情感的体验,使人们充分感受到生活的美好和复杂。

此外,艺术也能够激发人们对美的追求和创造力的释放,满足人类的审美需求。

艺术的价值还在于其对社会的影响力和推动作用。

艺术创作反映着当代社会的精神风貌和价值观念,批判社会不公和虚伪,扮演着舆论时空的监督者与指导者。

艺术家通过创作,揭示社会矛盾和问题,引发公众的思考与讨论,推动社会改革与进步。

同时,艺术作品也是一种文化的表达和传播载体,能够帮助人们了解和理解不同文化背景下的观念和价值观,促进不同文化之间的交流与融合。

二、艺术在教育中的作用艺术在教育中发挥着重要的作用,不仅仅是提供审美教育,更是培养个体综合素质和创造力的重要手段。

通过参与艺术活动,学生可以培养审美情趣和表达能力,提高观察力和想象力,培养对美的敏感性和品味。

例如,音乐艺术可以启发学生的音乐天赋,培养他们对音乐的理解和表达能力;美术作品可以激发学生的观察力和创造力,培养他们的审美能力和艺术素养。

此外,艺术还能够帮助学生发展自信心和合作精神,在团队协作中培养沟通能力和领导力。

艺术教育还能够促进学生的情感和认知发展。

艺术作品直击人们内心,引发情感共鸣,帮助学生理解和表达情感,培养情感智慧。

同样,艺术作品也可以启发学生的思维,帮助他们培养批判性思维和创新能力,拓宽思维边界,提高问题解决和创新能力。

三、艺术在文化传承中的作用艺术在文化传承中起着不可替代的作用。

浅谈当代高中美术教育的社会性

浅谈当代高中美术教育的社会性

浅谈当代高中美术教育的社会性当代高中美术教育的社会性是指美术教育在社会中所扮演的角色和发挥的作用。

随着社会的发展,高中美术教育不再只是培养学生的艺术技巧,更要关注学生的综合素质和社会责任感。

当代高中美术教育的社会性体现在培养学生的审美能力和创造力。

通过学习绘画、雕塑、摄影等艺术表现形式,学生能够提高对美的感知能力和创作能力。

艺术是人类社会生活的重要组成部分,培养学生的审美能力和创造力有助于他们更好地欣赏和产生艺术作品,同时也有助于激发学生的创新精神和创造力,为社会提供更多独特的艺术作品。

当代高中美术教育的社会性还表现在培养学生的团队合作和沟通能力。

在美术课堂上,学生需要和同学共同完成各种艺术项目,完成作品时需要相互合作和交流。

通过这种合作和交流,学生能够培养团队合作意识和沟通能力,这对于他们日后参与社会活动和工作具有重要意义。

当代高中美术教育的社会性还表现在培养学生的社会责任感和公民意识。

当代社会对于艺术家的要求不再仅仅是有艺术天赋和创作能力,更要求他们具备社会责任感,用艺术的方式传递社会正能量。

在高中美术教育中,学生通过学习社会现象和问题,运用艺术的语言表达自己对社会的思考和关注。

这有助于培养学生的社会责任感、公民意识和社会参与能力。

在当代社会中,高中美术教育的社会性是不可忽视的。

它不仅仅是培养学生艺术技能的手段,更是提高学生综合素质和社会责任感的有效途径。

在高中美术教育中,应该注重培养学生的审美能力和创造力,提升学生的文化修养和人文关怀,培养学生的团队合作和沟通能力,以及培养学生的社会责任感和公民意识。

通过这样的教育,才能培养出更多具有艺术才能和社会责任感的优秀人才。

美术教学中的传统文化与当代艺术融合

美术教学中的传统文化与当代艺术融合

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传统文化与当代艺术融合的实践案例
结合传统节日,开展主题性创作活动
以春节、中秋等传统节日为主题,组织学生创作与节日相关 的美术作品,如年画、剪纸、灯笼等,将传统元素与当代艺 术手法相结合,创作出具有时代感和民族特色的作品。
举办传统节日美术展览,展示学生创作的与传统节日相关的 美术作品,让观众在欣赏作品的同时,感受到传统文化的魅 力和当代艺术的创新。
• 为了实现传统文化与当代艺术的融合,在美术教学中可以采取以下措施:首先 ,深入挖掘传统文化的内涵和价值,将其与现代美术教育理念和教学方法相结 合。其次,鼓励学生关注社会现实和时代精神,从当代艺术中汲取创作灵感。 最后,加强跨学科的教学合作,将文学、历史、哲学等相关学科的知识融入美 术教学中,帮助学生更好地理解传统文化和当代艺术。
民间美术的传承与创新
面对现代社会的发展,民间美术的传承与创新成为重要议题。教学中可探讨如何在保持传 统特色的基础上,融入现代元素和创意,使民间美术焕发新的生命力。
古代美术史与经典作品欣赏
古代美术史概述
教学中可对古代美术史进行概述,介绍不同历史时期的艺术流派、代表人物和经典作品,帮助学生建立对古代美术发 展的整体认识。
传统文化与当代艺术融合的教学策略
挖掘传统文化资源,丰富教学内容
深入研究传统文化
利用多媒体教学资源
教师应积极学习和研究传统文化,了 解不同历史时期的艺术风格和特点, 为教学提供丰富的素材。
运用图片、视频等多媒体手段展示传 统文化艺术作品,增强学生的直观感 受和认知。
结合地域文化特色
将当地的文化特色、民间艺术等元素 融入教学,让学生感受到传统文化的 独特魅力。
和画面的气韵。教学中可引导学生学习和掌握各种笔墨技法,如中锋、

论当代艺术在美术教育中的影响与价值

论当代艺术在美术教育中的影响与价值

众所周知,美育教育是素质教育的重要组成部分,在高中教育中占据一定的地位。

作为美育教育的载体,美术课程的开展有助于学生艺术素养和人文素养的培养,之于学生日后的就业发展产生的影响极为深远。

然而从当前高中美术教育现状来看,其受到的重视程度普遍较低,教学理念、教学内容、教学方法较为落后,美育教育目标因而很难达成,可以说美术教育的改革已经势在必行。

考虑到当代艺术是社会、经济、文化发展的产物,基于此,必须要在美术教育中积极引入当代艺术,这不仅是美术教育发展的必然要求,更是学生融入社会、适应社会的有力举措,在此情况下学生的综合素质能力将会得到协调全面的发展。

一、美术教育中引入当代艺术的必要性高中生正处于生长发育的关键时期,他们的好奇心旺盛,热衷于追求新鲜事物,对于传统教育模式抱有逆反心理,这些都昭示着美术教育中必须要运用一些新的方法手段,以激发学生的好奇心和求知欲,让学生能够积极主动地投入到美术学习中,进而达到培养学生审美意识、鉴赏能力、创造能力和人文素养的目的。

高中美术教育不能拘泥于书本知识,更是要与时代和社会密切结合,能够引人入胜,发人深省,这样学生才会产生强烈的探索美术领域的欲望,美术教育也能取得事半功倍的效果。

当代艺术源自于现实生活,具有开放性和多元化的特征,与学生求新、求异的思想不谋而合,通过收集和整理当代艺术相关的素材,将其纳入美术教育资源,一方面可以扩充教学内容,让美术教育更具有趣味性和实用性,大幅度提高学生的学习兴趣,另一方面还能拉近美术教育与现实生活的距离,促使学生明确美术教育目标,为培养学生的社会适应力打下坚实的基础。

在全球文化一体化发展的背景之下,大量低俗、恶俗的艺术作品涌入市场,给学生的审美带来了前所未有的冲击和挑战,现如今互联网处于高速化发展阶段,学生获取信息的渠道愈发宽泛,已然不拘泥于在课堂上获取知识和信息,青少年的心理和生理发育都尚未健全,容易遭到社会上不良现象的影响产生错误的思想价值观念和审美观念,亟需教师加以引导和纠正。

现代美术教育中版画教学的意义与价值

现代美术教育中版画教学的意义与价值

现代美术教育中版画教学的意义与价值摘要:随着美术教育内容的日益丰富,当代美术教育越来越重视版画艺术的教学。

在当代美术教学中,版画是一个非常重要的环节,学习版画不仅能为学生打下坚实的基础,而且能开阔学生的眼界,提高他们的创作热情。

而在美术教育中进行版画教学,则是一条传承与发展的道路。

所以,在当代美术教育中,如何进行版画艺术教学,是文化馆美术教师必须认真考虑的问题。

关键词:现代美术教育;版画教学;意义;价值引言版画作为一门具有极高艺术价值的传统艺术,在经历了漫长的岁月后,已经渐渐淡出人们的视线。

版画是一门源远流长的造型艺术,它主要由刀法符号构成,同时又将设计、印刷、绘画、雕刻等多种艺术表现形式融合在一起。

版画的造型总体上较为简洁,工艺特征也较强。

所以,学习版画艺术,既要掌握美术,又要考虑技术。

在版画创作中,版画家要充分利用艺术设计、雕刻等多方面的技能。

一、版画教学在现代美术教育中的意义(一)促进学生全面发展首先,版画教学是培养学生协作精神和形成良好学习习惯的有效途径。

新课改提倡学生参与合作学习,注重体验和理解学习方法。

在教学过程中,学生要互相帮助,才能完成自己的学业。

在版画课程中,同学们要经常进行协作。

在版画教学初期,老师可以鼓励学生进行小组作业,要求每一班必须有一名学生担任助手,而另一名学生负责卷墨、印刷等工作,使学生的工作得到合理的分配。

在教学过程中,过分注重绘画的真实性,会影响学生的创作积极性,限制他们的思维,影响他们的情绪。

中小学美术教育不仅要使每一个人都成为一名艺术家,而且要在艺术教学中加强对事物的认知、审美、创造、创造等方面的能力。

版画的艺术表现方式是多种多样的,再加上其本身的特点,能够激发学生的情绪,增强他们的动手和思考的能力,为当今社会培养出一批合格的人才。

(二)便于开展美术教学版画的创作方式多种多样,制作素材也多种多样,方便了学生的自主选择,也方便了课堂上的版画教学。

就材料而言,纸板、废布、普通木材等均可用作极佳的创作素材,利用它们来制作版画更具创新与创新;让他们能够根据自己的实际状况,选择不同的版画类型,并进行版画的学习。

当代艺术对社会的影响与启示

当代艺术对社会的影响与启示

当代艺术对社会的影响与启示艺术是人类创造力的表现,它不仅能唤起人们的情感,还可以深刻地影响社会的观念、道德和价值观。

当代艺术作为一种表现形式,对社会产生了深远的影响与启示。

首先,当代艺术对社会产生的影响之一是促进文化多样性的发展。

随着全球化的进程,各国之间的交流与融合正在加快。

当代艺术作为一个文化形态的表达,通过艺术家的创意和想象力,创造出各种风格和形式的作品。

不同国家和地区的艺术家通过展览和交流,将各自的文化融入作品中,从而促进了文化多样性的进一步发展。

这样的交流与融合不仅丰富了艺术创作的领域,也让人们对不同文化的理解和尊重更加深入。

其次,当代艺术对社会的影响还体现在对社会问题的关注。

当代艺术家经常通过他们作品中的主题和元素来反映社会问题,唤起公众对这些问题的关注。

例如,一些艺术家以环境污染、社会不公平、战争等问题为创作素材,用独特的方式向人们展示这些社会问题的触目惊心。

这种关注社会问题的艺术作品,不仅让人们对现实问题有更深刻的认识,也在一定程度上促进了社会对这些问题的思考和改变。

此外,当代艺术对社会的影响还表现在对观念和思维的挑战。

艺术家常常通过他们的作品打破传统的观念和思维模式,引发人们对现实世界的重新思考。

他们利用艺术语言和形式来表达对世界的独特看法,使观众不再被固定的认知框架所限制。

这样的挑战让人们思考自己对于世界的看法是否被局限,激发了人们对知识、真实性和审美的思考与探索,从而推动了思维的创新与发展。

最后,当代艺术对社会的启示在于展示了个体的力量与能动性。

艺术家用自己的作品传递出一种积极的力量,鼓励人们发现自己的潜能与价值。

通过作品中的创造和表达,艺术家向社会传递出一个个体可以改变社会与世界的信息。

这样的启示激励着人们勇于表达自我、关注社会并积极参与其中。

当代艺术对社会的影响与启示不仅局限于以上几点,在实际的艺术实践中还有众多体现。

当代艺术创作的多元性和包容性,给社会带来了更广阔的视野和更深刻的思考。

当代美术教育在实践中的应用

当代美术教育在实践中的应用

当代美术教育在实践中的应用
1.培养创新思维
当代艺术作品常常具有创新性的思维和独特的表达方式。

当代美术教育的应用可以帮
助学生了解和掌握当代艺术的发展趋势,让学生具备更加开放和创新的思维方式,培养学
生创新创造的能力。

这对于培养学生的创新思维、批判思维和创造力等方面都有很大的作用。

2.促进文化交流
当代美术教育的应用可以促进不同地区和国家之间的文化交流。

通过学习不同国家的
当代艺术作品,学生可以更好地了解和感受不同文化间的差异和相似之处,促进文化交流
和和谐发展。

3.融合多种艺术形式
当代美术作品常常融合了多种艺术形式,如音乐、舞蹈、戏剧、影视等。

当代美术教
育的应用可以让学生深入了解这些不同艺术形式之间的融合方式,从中感受到各种艺术形
式间互相影响的美妙之处,同时也可以开拓学生的艺术知识面。

4.推进数字化教育
在数字化技术飞速发展的今天,数字化教育已经成为了当代美术教育的重要组成部分。

通过数字化技术的运用,学生可以更加直观地感受到当代艺术作品的艺术特色和创新思维
方式,同时也可以提高学生的艺术创作技巧。

总之,当代美术教育的应用是非常重要和必要的。

它可以帮助学生更好地了解和感受
当代艺术作品,从而培养学生的创新思维和批判精神,促进文化交流和和谐发展,推进数
字化教育等。

在现代社会中,当代美术教育已经成为一种必备的教育形式,其在未来的发
展中也将继续发挥着重要作用。

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论当代艺术在美术教育中的影响与价值作者:虞文玲来源:《美与时代·美术学刊》2018年第09期摘要:当代艺术倡导新奇特,与青少年的身心发展需求相吻合。

将其引入美术教育中是素质教育的必然发展要求,能够给美术教育注入新的生机和活力,促进学生的个性化成长和发展,因此当代艺术在美术教育中的应用价值和应用策略值得加以深入探究。

对美术教育中引入当代艺术的必要性加以分析,并着重论述当代艺术的影响与价值,希望能够大幅度提升美术教育教学效果,为学生美育素质的培养和发展创造有利的条件。

关键词:当代艺术;美术教育;影响;价值众所周知,美育教育是素质教育的重要组成部分,在高中教育中占据一定的地位。

作为美育教育的载体,美术课程的开展有助于学生艺术素养和人文素养的培养,之于学生日后的就业发展产生的影响极为深远。

然而从当前高中美术教育现状来看,其受到的重视程度普遍较低,教学理念、教学内容、教学方法较为落后,美育教育目标因而很难达成,可以说美术教育的改革已经势在必行。

考虑到当代艺术是社会、经济、文化发展的产物,基于此,必须要在美术教育中积极引入当代艺术,这不仅是美术教育发展的必然要求,更是学生融入社会、适应社会的有力举措,在此情况下学生的综合素质能力将会得到协调全面的发展。

一、美术教育中引入当代艺术的必要性高中生正处于生长发育的关键时期,他们的好奇心旺盛,热衷于追求新鲜事物,对于传统教育模式抱有逆反心理,这些都昭示着美术教育中必须要运用一些新的方法手段,以激发学生的好奇心和求知欲,让学生能够积极主动地投入到美术学习中,进而达到培养学生审美意识、鉴赏能力、创造能力和人文素养的目的。

高中美术教育不能拘泥于书本知识,更是要与时代和社会密切结合,能够引人入胜,发人深省,这样学生才会产生强烈的探索美术领域的欲望,美术教育也能取得事半功倍的效果。

当代艺术源自于现实生活,具有开放性和多元化的特征,与学生求新、求异的思想不谋而合,通过收集和整理当代艺术相关的素材,将其纳入美术教育资源,一方面可以扩充教学内容,让美术教育更具有趣味性和实用性,大幅度提高学生的学习兴趣,另一方面还能拉近美术教育与现实生活的距离,促使学生明确美术教育目标,为培养学生的社会适应力打下坚实的基础。

在全球文化一体化发展的背景之下,大量低俗、恶俗的艺术作品涌入市场,给学生的审美带来了前所未有的冲击和挑战,现如今互联网处于高速化发展阶段,学生获取信息的渠道愈发宽泛,已然不拘泥于在课堂上获取知识和信息,青少年的心理和生理发育都尚未健全,容易遭到社会上不良现象的影响产生错误的思想价值观念和审美观念,亟需教师加以引导和纠正。

美术课程给学生带来的视觉冲击是其他学科所远远无法比拟的。

在美术课堂上展示当代艺术作品,营造开放的课堂环境,让学生针对社会问题畅所欲言,鼓励学生勇于表达心中的所思所想,给学生带来了丰富的感官体验,有助于学生深刻理解当代艺术作品内涵,思考作品创作理念,形成积极健康的审美情趣,学会明辨是非对错、善恶美丑,这才是美术教育的真正价值所在。

由此可见,在美术教育中引入当代艺术具有必要性和迫切性。

二、当代艺术之于美术教育的影响与价值(一)启发视觉思维能力视觉是人们获取信息的主要途径之一,大量的调查和研究表明,在人们的认知活动中80%以上的信息都是凭借视觉获得的,而美术恰好能够给予人们视觉刺激,让人们通过观察和想象进行创作,借助美术作品来表达自身的思想和情感。

将当代艺术应用于美术教育中,培养学生的视觉思维能力,是高中美术教育不容忽视的一个目标。

视觉思维包含了观察、想象、创作等一系列活动,是将看到的事物通过艺术加工予以展现,以此来揭示事物的本质。

这打破了传统的美术教育模式,学生绘制的美术作品并不完全与真实物品相一致,可能会存在着明显的差异,但是在学生描述了作品内容之后会发现,这种创作方法同样能够客观反映出事物的内涵,学生在创作中持续不断地思考,思维能力得到了明显的提高。

与此同时,当代艺术的引入还丰富了美术教育形式。

高中生的学习需求是在不断变化的,美术教育不能一成不变,只有充分满足学生的学习需求,才能让学生在美术课堂上更加活跃,配合度更高,美术教育也能真正有所收获。

学生会以当代艺术作品为媒介开展课堂讨论和创作实践,交换意见的过程中发掘出他人的优点和长处,了解到自己的缺陷和不足,学生会主动思考这种差异的产生原因,他们的思维能力得到了锻炼。

而在接下来的创作实践中学生就会凭借视觉感知和形象思维来绘制美术作品,赋予了美术作品以灵魂。

让学生体验到了创作的快乐,那么学生的创作积极性就会愈发高涨,在此良性循环之下学生的视觉思维能力必然会不断得以巩固和强化。

(二)培养审美判断能力审美判断能力是学生必须具备的核心素质之一,涉及到感知能力和判断能力两个层面,也就是说,学生在欣赏美术作品时应该可以产生独特的感受,能够做出客观的评价。

该项能力会随着学生生理、心理的发育成熟以及后天的培养而逐渐提高,使得学生在欣赏美术作品时更加深入地思考作品的主题和内涵,从欣赏美、发现美,到追求美、创造美。

美术教育的宗旨就是传授学生正确的审美理念,让学生从审美活动中学会审美技巧,潜移默化地对学生进行熏陶和培养,完善学生的审美体系,学生的审美能力与日俱增,对美会产生独一无二的见解,这标志着学生审美心理逐渐走向成熟,对于美术作品的理解也将不再停留于表面,学生在追求美的道路上将会越走越远。

当代艺术具有着较大的不确定性,其涵盖范围广泛。

让高中美术课程变得更加充实,学生在课堂上既可以欣赏到五花八门的当代艺术作品,又可以亲身动手实践,之于学生审美判断能力的培养起到了积极的推动作用。

当前人们的思想和价值观念越来越多元化,促使当代艺术作品蕴含情感愈发复杂,如何能够准确把握作品情感,培养学生健康的审美品质,是美术教师需要正视的一个问题。

教师需要最大程度地尊重学生的课堂主体地位,积极引导和启发学生的思维,充分调动学生的感官,让学生边看、边听、边思考、边想象,此时学生会全身心地沉浸在当代艺术作品营造的氛围中。

与艺术家产生情感共鸣,学生对作品主旨内涵的理解将会更加深入、透彻,大大提高了高中美术教育的教学质量。

(三)激发探索创造性思维21世纪各行各业都需要大批的创新型人才,这类人才应具备创造性思维和创新能力,能够独立分析问题和解决问题,创造更多的社会效益和经济效益,推动社会经济的发展步伐,给人们的生活带来积极有益的变化,让人们的生产和活动变得更加高效化、便捷化。

要想实现这一理念,就要注重在校期间培养学生的创造性思维,让学生学会从多个角度来思考问题,教师不能单单传授学生基础知识,强制性要求学生死记硬背,更要将能力培养置于较高的地位,创建灵活多样的教学模式,确保学生能够将所学知识和掌握技能真正应用于日后的工作之中,给各行各业的发展提供有力的人才保障,从而带动着我国向着世界强国的目标全面迈进。

美术教育是培养学生创造性思维的重要渠道,教师可以挑选那些思想前卫的、风格鲜明的当代艺术作品由学生进行鉴赏,让学生描述作品的思想内涵。

当代艺术作品的表现方式比较多样,学生的看法也不统一,教师要提倡言论自由,加强师生之间、生生之间的互动交流,对于学生的个性化言论给予支持,鼓励学生大胆质疑,只要学生能够言之有物、言之有理就应得到表扬,使学生感觉到自己是被理解和尊重的。

当然了,在学生创作过程中教师也不能过多干涉,尽可能让学生独立创作,学会从不同的角度来思考当代艺术作品,在自己的作品中加入创新型元素。

这种行为值得推崇。

这样学生就会继续发扬自己特立独行的创作风格,其他学生也会积极参考和借鉴,有助于促进学生的个性化发展。

(四)培养现代文化心态美术作品在文化传播上发挥着巨大的作用,艺术家往往会借助美术作品来传递思想和情感,不同时期和不同地域在社会、经济、文化方面都有着明显的差异,要想了解这种差异性,就要学会鉴赏美术作品,理解作品的丰富内涵。

但是经典美术作品距离现代有着遥远的时间差距,与我们当前所处的时代相脱节,无法唤醒学生的审美体验,而当代艺术作品是在当前社会经济背景下衍生而成的,不存在这种隔阂,在美术教育中鉴赏当代艺术作品可以让学生更好地适应新的时代和社会,将教育与生活紧密联系到了一起,彰显了当代艺术引入美术教育的独特价值。

我们目前处于科技高速发展的社会,生活中处处充斥着高科技产物,人们的思想、意识、物质、制度等一系列的文化方面都在发生深刻变革。

在这些变革影响下,美术教育体系的改革步伐也始终没有停歇。

当代艺术与我们的生活并不是遥不可及的,可以像写信、说话、写字一样成为一种交流工具,其所表现的内容无论是社会、经济、政治还是文化等等都和我们的生活息息相关。

美术教育也应该具有鲜明的时代的特性,课程的内容应该反映当代性。

而当代艺术不仅具有现代性,还包含了兼容并蓄、和谐统一的特性,它所展示、传播的生活事件、价值观念与我们的生活更为贴近,使得当代艺术成为了培养学生现代文化心态的有力载体,有助于学生的多元化发展。

三、结语综上所述,当代艺术在高中美术教育中的应用有着无可比拟的价值,是培养学生思维能力、创造能力、审美判断力和社会适应力的重要举措。

需要教师能够充分认识到美术教育中引入当代艺术的必要性,加大高中美术教育的改革力度,从教学理念、教学方法、教学模式等方面着手,致力于给学生营造良好的美术教育环境,调动学生的主观能动性和审美潜能,促进学生审美素质、能力素质、思想道德素质的全面发展。

参考文献:[1]王斐.论当代艺术在高校美术教育中的影响与价值[J].美术教育研究,2016,(16).[2]张娜.浅谈实用美术教育对当代高校美术师范教学的影响[J].美术教育研究,2015,(20).[3]张贺.高校美术教育中引入现当代艺术内容的重要意义[J].美术教育研究,2014,(11).[4]朱德华.高校美术教育中现当代艺术内容的引入意义探析[J].名作欣赏,2012,(18).作者单位:广西师范大学附属外国语学校。

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